我们的爱电影天堂

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B. 《天堂电影院》电影里有没有天堂

有些东西很简单，简单的你会以为已经忘记，远远地被时光丢在不在意的地方，可是当有人突然提起，尘封的记忆之门就会缓缓推开，你依旧会为那久违的震撼感动不已，《星光伴我心》（又名《天堂电影院》）无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节，你会发现，这是一个平淡无奇的故事：对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说，在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣，放电影的男人粗鲁却热心，他根据神父的摇铃声将电影中所谓色情镜头也就是爱情场面加以剪切，有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩，看他怎么摆弄那些胶片，后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。

在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了，从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来，男孩长大成了英俊少年，他继续为小镇的人放那些剪过的电影，象所有会怀春的少年一样，他爱上了一个美丽的女孩，夜夜等在她的窗下，向她倾诉情肠。在兵役结束后，回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面，可是女孩没有来，在放电影的男人劝告下，少年告别了母亲和妹妹，踏上了离乡的路，直到他为了参加男人的葬礼，才回到阔别30年的故乡，此时，少年已经成为功成名就的大导演，是一个中年人了，葬礼后，大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧，他也看见了当年的恋人，当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人，并且有了丈夫和两个孩子。

提及过去，大导演象回到少年时，不禁问起恋人：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你，令我---心碎。恋人流着泪告诉他，自己那天去赴了约会，但是只遇到了放电影的男人，男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞，实现自己的梦想去了……她说，你应该最了解他为何这么做。是的，他应该了解，如果当年他们结婚了，他还能走出这个小镇吗？大导演从小镇回到了罗马，坐在自己舒适的放映厅里，他开始看男人留给他的纪念物，那是一卷胶片，一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头，这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中，全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜，再现当年。

情节虽然平淡，但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典，经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通，对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心，然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现，他与小男孩以及电影中观众一起，把我们带回到电影的“黄金时代”，那种纯朴、纯粹电影文化，不无伤感地让我们看到那些似水流年，那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代：而影片中的小男孩离开了西西里以后，从一个观众、一个放映员变成了电影的作者，成为了导演，这种身份变化的背后，少年的恋情象一根线，将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起，交相辉映，缠绵悱恻的爱情动人魂魄，象最美的花吐着芬芳般开放，他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了，随之相伴痛苦也开始了：女孩的父母不同意，亲情与爱情出现了对抗，在这两种不相同却都无比重要的感情里，内心的挣扎最厉害也最痛苦，后来，美梦终于成真（少年与恋人终于牵手），可是，美梦又难免成幻（少年与恋人错过，分开），而母亲的爱情，上一代人的爱情，则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来，表现出那种含而不露，看似放弃却一直隐忍的坚持等待，表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情；电影带给人们的快乐和解脱，孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋，老人由衷地满足感。

这一切构成一种平衡，生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候，电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多，放映电影可不是什么好职业，然而他却对这份工作充满了热爱，因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中，战后贫瘠的苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上，电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里，少年在恋人的窗下等着她的出现，在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗，新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影，象是明艳的花结出了苦涩的果。

30年未见的母子重逢时，母亲正在织毛衣，门铃响了，妈妈说：儿子回来了。放下正在编的毛衣，下楼去开门，毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起，这一组镜头的特写，仿佛预示着昔日重现，一切都没改变，然而织过的毛线打着卷，不复未织前的平整，不动声色地告诉我们：一切已经似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达，而轻而易举地击溃我们身体中的软肋，这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖，不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头，几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子，生老病死，爱别离，庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历，却是不可复制的最珍贵的财富，虽然不可追回，但是它活在那些讲述故事的人的口中，活在那些已经泛黄老旧的照片中，那是我们的旧时光，那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影，对她一遍遍想念，为她而画眉。

C. 周杰伦,SHE,林俊杰,潘帅,小猪,FIR,五月天,信乐团的资料详细详细再详细

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华纳音乐2004超级新人团体
【斗鱼】一剧的主题曲“Lydia”演唱者终于曝光！
市场询问度与好奇度最高的新人！
F.I.R. 第一张专辑 4/9开始预购 4/23正式发行！
未发片先轰动，F.I.R.创下多项歌坛纪录！
“斗鱼”原声带中首度现声，一举冲上国语排行榜销售冠军！
”Lydia”钱柜点播排行榜第一名！
”Lydia”手机铃声下载次数第一名！
”Lydia”YAHOO网路字典查询榜第一名！
50场校园演唱会争相邀请，只为一睹F.I.R.真面目！
2000年以来国语市场询问度与好奇度最高的新人！

这是一个拥抱梦想的国度
这是一次充满冒险的旅行
这是一个关于天真与勇敢的故事…

现在的流行音乐市场充满着新奇华丽的字眼与包装，虽然充满N世代的创意，但有时往往缺乏深度的探索与内涵省思。而F.I.R.认为音乐应该具有更深层的意义与启发，应该具有入世的关怀，走入人们的心中，产生共鸣。F.I.R.强烈的认为，音乐应该不只是流行的包装，更应该透过音符旋律与文字的流泄传达“乐以载道”的精神，在混沌的年代提醒“希望”是一直存在的，让听者能够在他们的音乐中，找到那份启发，找到那股力量。

＞＞F.I.R.是谁？

2004年，一出电视偶像剧“斗鱼”造就了许多令人咋舌的市场现象，以超高收视纪录的王者姿态，“斗鱼”让一群影剧与唱片线的新生代艺人强势登场，形成一阵强力讨论的市场风暴。在唱片市场中“斗鱼”电视原声带以优质的企划概念出发，以完全启用新人的做法创下了高销首量，一举登上台湾风云榜冠军位置，其中广受歌迷疯狂喜爱的片尾主题曲“Lydia”无疑是一股最大的助力。

“Lydia”一曲即为创作乐团F.I.R.的首支发表作品，在演唱人F.I.R.尚未现身的情况下，已经成为全台湾询问度最高的强势单曲，创下市场许多项纪录，除了在奇摩网站拿下热门查询榜的冠军，手机铃声下载第1名之外，各大电台的排行成绩亦高居不下；KTV的点唱率直上钱柜排行榜第二位；同时在网路的讨论延烧高中、大专院校等各大校园，一切的情形都是台湾流行音乐市场上前所未有，所有人都在问：F.I.R.到底是谁？

而F.I.R.的音乐终于在市场与歌迷强力的期待之下，开始现声。

＞＞F.I.R.的音乐

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，“Fly Away”充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，“Lydia”的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；“光芒”以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；“Revolution”取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素（古筝与二胡）完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；“你的微笑”则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，“流浪者之歌”的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；“后乐园”以世界音乐的概念出发，由“苏格兰风笛”启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；“我们的爱”是专辑中最具传唱度的气质情歌，“You Make Me Want To Fall In Love”跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；“塔罗牌”运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Fay最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

从组团到创作到唱片发行，在F.I.R.三人心中这是一个追寻梦想的开始，处于现在流行音乐的环境之下，创作音乐是一条辛苦的路，结果如何没有人可以预料，但正如他们的歌中所说：

在新的世纪 该抛开过去
是好是坏 要放得开
往梦想的路 没有想像简单
我还要更勇敢

Fly Away
不管未来有多困难
我仍然能感觉 心跳还在
Nothing I Will Be Afraid

在F.I.R.的音乐中，我们正一同出发、飞翔、寻找，属于这一世代的后乐园。

个人资料：

F.I.R成军于2002年5月，为一女二男的组合，由创作制作人陈建宁Ian集合两位优秀的新生代创作歌手飞Faye、阿沁Real，历经一年多的创作历程，共同完成属于F.I.R.自有风格的全新创作，音乐内容涵盖Folk rock、Rock、Jazz、雷鬼…等曲风，并期望透过富有人文意涵的歌词，探究这一世代的人对爱情、社会现象、宗教、心理、哲学的观点，回归音乐新浪潮的文化涵养，希望藉此重燃“乐以载道”的摇滚精神。

Lead vocal_Faye 飞
生 日．08月27日
个 性．直率╱随和╱独立但爱交朋友
嗜 好．唱歌╱聊天╱旅游╱研究音乐
专 长．唱歌╱乐器(吉他、口琴)
志 愿．全创作型歌手
偶 像．做自己比较重要，并没有什么过分崇拜的人
形容自己．好奇心重，矛盾(粗线条又容易紧张╱冷僻又热情╱敏感又迟钝╱固执又容易改变╱动作慢又急性子╱爱面子又懒得打扮╱喜欢新鲜感又怀旧╱精神上的洁癖)
最喜欢的歌手．Sting, Dave Mathews, Fiona Apple, Alana Davis, Alanis…too many!!.
喜欢的音乐类型．Folk Rock, Acoustic Folk, Funk, Nu-metel, Fusion, Pop, Jazzy-Hip hop, Soul, Blues, 有感染力的电子乐
最大的梦想．入围或得到葛莱美，去音乐学校进修，和最爱的人在一起过平淡的生活

●音乐经历

国中时代在别人眼中是个有点孤僻的小女生，其实内心深处沉静在音乐的世界里。喜欢上听音乐的感觉；也爱上了唱歌。用声音传达自我的同时，内心的梦想和渴望就从自己的声音中释放。还记得第一次站上舞台，我闭上眼睛专心的唱歌，就如同在自己家里一样的自然。没有紧张，只有一种莫名的安全感，那一天起，我就知道这个舞台有一天会是属于我的…

高中时因为喜欢唱歌加入了合唱团，从此便开始更深入钻研各种歌唱技巧和乐理，也因为身受西洋音乐影响，对外文产生浓厚的兴趣。大学选择辅大英文系就读，开始加入音乐性社团，也组过几个乐团。之后因为开始参加许多校际音乐比赛渐渐崭露头角，几乎都是常胜军。

受到音乐人注意之后，也与唱片圈有了接触。与其中之一的音乐制作人陈建宁老师保持着联络，在一次偶然的机会下，又遇到刚准备组团的陈老师，经过简单的试唱，便加入了F.I.R的列车，开始了艰辛的音乐之路。

比赛经历
辅仁大学青韵奖歌唱比赛
．个人组第一名
．重唱组第一名
．创作组第一名
辅大广告明日之星第一名

Guitar_REAL 阿沁

生 日：3.11(双鱼座)
兴 趣：素描&创作&逛书局&围棋
乐 器：吉他&键盘钢琴&电脑编曲
乐团位置：原音吉他、E.Guitar(电吉他)、部分键盘乐器、部分音乐编曲、和声
最大优点：沉着
最大缺点：想太多
最大希望：永远有梦想
欣赏的偶像：小室哲哉&长尾大&原一博
欣赏的画家：天野喜孝&北条司
最讨厌的人：没有梦想的人&没有想法的人
最喜欢的音乐：可以激励人的音乐&日本电玩配乐
国外欣赏歌手：D.A.I、小事乐团、Aiko、化学超男子
国内欣赏歌手：伍思凯

●音乐经历

*萌芽喜欢上音乐是在预期之外的事，国中时期原本对日本卡通漫画充满兴趣，当时其实立志成为一位职业漫画&插画家(曾经拿过全国西画第一名...自己发行过两本短篇漫画&插画)...就在喜欢绘画的同时，渐渐开始喜欢上日本的卡漫原声带和日本流行音乐...从当时的T.R.F、Globe、Mr.children、Glay、X-Jp等...知名音乐团体的卡通电视配乐开始，在内心深处便开始种下音乐狂爱的种子，虽然不全然是哈日族，但是很自然的日本式的流行文化在脑海里早就开始萌芽，也深深的影响了之后的音乐创作...

*左手玩音符&右手拿绘笔 进入高中抱着对音乐的好奇，加入了吉他社。虽然同为艺术创作，听觉上的音乐似乎比起视觉来得更为震撼，于是渐渐将画笔放在一旁，也毅然决然婉拒了西画社社长的职务。虽然令指导老师失望而感到愧疚，但埋入了音乐的世界中我并不后悔(在升学的强大压力的高二，就开始了民歌演唱之路，这一唱就是五年多...)高中三年表演所累积的舞台经验对日后的音乐创作影响也相当大。虽然还没有开始大量创作，但是许多好听的melody已经在脑海里挥之不去。

*创作期&小室哲哉的魔力 在辅仁大学的三年里，我是一个课业的留级生，但绝对是音乐上的跳级生...一年内累积创作就有近100首，虽然不见得成熟，但当时让自己也吓了一大跳^^跟朋友组了音乐工作室，开始半正式跟音乐事业接轨...除了上课吃饭睡觉，几乎都是在作跟音乐有关的事...期间也同时钻研键盘乐器和各类编曲，早期创作有许多小室哲哉的影子。记得当时整个日本流行音乐还被小室哲哉垄断的时代...(P.S.与其说音乐受小室影响还不如说是被他的精神所感动)。

身旁的好朋友不只一次劝自己放弃音乐的路...但我都告诉他们至少要向小室哲哉这样努力过我才愿意服输...自以为讲出这一番话的自己很意气风发(却有人当我是疯了^^’’)当时日本的音乐对华人地区来说还不是广泛被接受...似乎受到童年的影响总是喜欢日本音乐胜过西洋音乐...(当时似乎听日文专辑就被挂上哈日族的头衔^^)

*与摇滚结缘vs长尾大 2000年春天偶然在唱片找到一张改变我很多的专辑...D.A.I.(Break of dawn) ，听完整张专辑我只有一个感想(怎么会有这么充满梦想的音乐)，它彻底安抚了自己的心灵，重新被洗涤...(原来摇滚也可以有优美的旋律线条啊！)

制作人兼作诗人--长尾大。这三个字已经烙印在我的脑海里...从他的音乐里我听到他的人生态度...更激励了我想做出属于自我的音乐，就像很多人没有了披头四就等于没有了音乐一样…我开启了更广泛的音乐视野

Procer_IAN 陈建宁
生 日_10.28 (天蝎座)
乐 器_吉他&键盘钢琴
兴 趣_电影&创作&音乐
乐团位置_键盘乐器 部分音乐编曲 和声
最大优点_做事有策略规划＆有耐力＆沉着＆坚持到底
最大缺点_太过严谨造成周遭人的压力
最大希望_在流行音乐历史上留下轨迹
欣赏的偶像_达文西
最喜欢的人_有理想＆执着＆有执行力的人
最喜欢的音乐_任何源自于内心的创作
国外欣赏歌手_STING
国内欣赏歌手_林强（小时候）

●音乐经历

*萌芽 由于母亲本身是音乐老师，亦是声乐老师，因此，自小深受古典音乐的薰陶。大学时期，结交了许多音乐上的同好，开始音乐创作的路程。不仅在自己学校参与大大小小的流行音乐比赛，更转战全省各大专院校以及当时极为流行的木船民歌比赛，总是常胜军，获奖无数，当今线上歌手王力宏、陈绮贞皆为手下败将。由于比赛坚持用自己的创作打败各家参赛者，因此受到许多唱片制作人的青睐，开启了日后流行音乐的生涯。

*流行音乐的工作 因为比赛声名大噪，在大学毕业前就已经认识了不少唱片圈知名制作人，大学毕业退伍后，即进入唱片公司，从制作部的小小助理干起，历经四年，由助理、执行制作、制作企划一路爬升为唱片制作人，应该可以说是业界中最快成长茁壮的新生代制作人。在成为制作人的这段日子中，对于创作的努力比起大学时代有过之而无不及，因此为许许多多知名歌手量身创作歌曲，卖歌无数。诸如张学友、刘德华、许美静、许茹芸…等，更因为张惠妹的一首“蓝天”，而使作品家喻户晓，窜升为最佳情歌创作者，还被圈内资深制作人，喻为“歌牛”。

成为制作人后，结合自身的创作以及本身在音乐制作上的要求细腻与严谨，三年中陆续为刘若英、周蕙、S.H.E、苏永康、梁咏琪、江美琪…数等歌手制作畅销歌曲，颇受好评。然而，制作毕竟是为人作嫁，仍有许多的理想与理念无法发挥，经过思考后，毅然决然停下所有的工作，沉潜了一段时间，花下投入业界以来的积蓄，盖了录音室，建立制作公司，签下自己的新人，同时也暂停了写歌与制作的工作，全新出发，为自己的音乐理想迈开步伐。

2002年3月11日 第一次公开试演会（从38位观众开始，F.I.R不顾一切，唱出这个时代的音乐）

2003年3月24日 第一次校园演唱（F.I.R首度献声，全场同学情绪沸腾）

2004年4月13日 第一场Show case出道听证会（完美时的演出，所有人感动见证）

2004年4月23日 第一张专辑（台湾）发行 新人预购破记录（4天1万张销量）

2004年4月24日 第一场户外签唱会 （人潮挤暴台北西门丁，大雨中，所有歌迷齐声合唱《Lydia》，F.I.R忍不住感动落泪）

2004年5月29日 台北淡水·渔人码头举办首场「F.I.R.我要飞」演唱会（这是F.I.R第一场个人演唱会。当晚，现场聚集了来自台湾、香港、新马等不同地区的歌迷达上万人，现场观众情绪极为高涨，F.I.R更开心、感动得数度落泪。在演唱之余，华纳公司更特别制作了一张VCR在现场播放，其中以影像的形式纪录了飞儿出道以来的许多第一次，包括F.I.R第一次公开试听会、第一场校园演唱、第一场show case出道听证会、第一场户外签唱会等等珍贵片断）

2004年6月18日 第一张专辑（内地）正式发行 （内地预售，取得30万张销量，北京上市首周狂卖十万张）

2004年6月19日 参加「中央人民广播电台（音乐之声 Music Radio）举办的“2003 Music IN 中国 TOP排行榜颁奖晚会”」 （F.I.R第一次内地演出，当晚F.I.R的演出特别的卖力，在上万的观众与众多当红巨星面前，他们没有表现出丝毫的怯场，三人默契的配合、出色的表演震惊全场，一曲《Lydia》赢得了在场所有人热烈的掌声）

2004年7月15日 专辑销量破25万低调庆功宴（F.I.R.飞儿乐团第一张同名专辑发片12周，占据11周销售冠军，成为不败的新人王，目前销售成绩突破25万大关）

2004年7月30日 参加华纳公司举办的「华纳新势力」夏日演唱会 （F.I.R在演唱会现场呈现了精湛的表演）

2004年8月2日 荣获“新城娱乐台”新城国语『新势力组合』、『跃进组合』2项大奖 （在颁奖晚会有精彩的表演）

2004年8月6日 荣获“MTV封神榜TOP20人气歌手”『年度潜力新人』大奖

2004年8月16日-18日 北京系列宣传活动全面展开 （在3天宣传活动中，F.I.R接受了包括内地3大门户网站及电台、电视台在内的各大媒体的专访与访问，并举办了内地首次发布会和签售活动，在北京歌迷中造成了很大凡响，大家积极踊跃的参加每次活动，对F.I.R在内地的人气，再次的提升！）

2004年8月18日 北京『西单大世界音像』内地首场签售会

2004年8月25日 代言『GPLUS手机』

2004年9月4日 荣获“第四届全球华语歌曲排行榜”『年度最佳新人奖』、『最受欢迎乐团』2项大奖

2004年9月11日 荣获『新加坡金曲奖』「最佳新人」大奖

2004年9月15日 举办“庆祝首张同名专辑全亚洲销售突破百万张”庆功会（F.I.R首张专辑就创下全亚洲销售冲破100万张的好佳绩，还拿下各大颁奖礼新人奖，让F.I.R.开心的表示：“一切努力都值得了！” ）

2004年9月15日 《我要飞 - 寻梦之途全记录》(CD+2VCD) 专辑全亚洲发行

2004年9月22日 代言『蓝哥牛仔系列』

2004年9月24日 参加湖南【金鹰节明星演唱会】（这是F.I.R首次参加内地大型活动演出，演出完美成功！建宁老师并纰漏是最早发现周杰伦音乐才华的！）

2004年9月26日 参加中央电视台《同一首歌——走进南通·魅力南通》大型演唱会 （这是F.I.R首次参加央视节目）

2004年12月13日 代言著名品牌『O.D.M.腕表』

200412月26日 获得“新城劲爆音乐颁奖礼2004”『新城劲爆新登场海外歌手』、『新城劲爆国语组合』2项大奖

2005年1月1日 获得（香港）“04叱叱咤乐坛颁奖典礼”『叱咤乐坛新力军组合奖：金奖』、『叱咤乐坛组合奖：铜奖』2项大奖

2005年1月11日 获得“第11届全球华语音乐榜中榜颁奖典礼”『港台年度最佳歌曲』《我们的爱》

2005年1月17日 获得“2005 HITO流行音乐奖”颁奖典礼『HITO声猛新人』、『年度HITO长寿专辑』、『年度HITO华语歌曲』3项大奖

2005年1月19日 荣获“第27届香港十大中文金曲颁奖礼”『全球华语歌曲最佳新晋作词人奖』、『全球华语歌曲最佳新晋作曲人奖』、『最有前途新人奖(组合金奖)』、『优秀国语流行歌曲奖(银奖)』4项大奖

2005年1月22日 获得“第12届中国歌曲排行榜颁奖”『年度最受欢迎港台地区乐队』、『最受欢迎港台地区歌曲奖《我们的爱》』2项大奖

D. 桂纶镁的电影都有哪些啊

2002 电影 《蓝色大门》 饰演：孟克柔 合作演员：陈柏霖 梁又琳 2003 电影 《地下铁》 友情出演 2005 电影 《经过》 饰演：阿静 2007 电影 《不能说的秘密》 饰演：路小雨 合作演员：周杰伦、黄秋生、曾恺玹 2007 电影 《最遥远的距离》 饰演：小云 合作演员：莫子仪、贾孝国、温升豪、艾莉丝 桂纶镁
2008 电影 《女人不坏》 饰演：铁菱 合作演员：张雨绮 周迅 方中信 冯德伦 高以翔 2008 电影 《天黑.夏午.阖家观赏》 2008 电影 《停车》饰演：妻子 合作演员：张震戴立忍杜汶泽 2010电影 《第36个故事》 饰演朵儿 合作演员：张翰 林辰唏 2010 电影 《线人》饰演阿弟 合作演员：谢霆锋、张家辉、陆毅、廖启智、钟舒漫、吴浩康等

2010 电影《海洋天堂》 饰演：玲玲 合作演员：李连杰 文章 朱媛媛 2011电影 《肩上蝶》桂纶镁 饰 白兰合作演员： 陈坤 / 梁咏琪 / 江一燕 2011电影《全球热恋》合作演员：郭富城、刘若英、陈奕迅、井柏然、Angelababy等 2011 电影《龙门飞甲》 饰演：番邦公主 合作演员：李连杰、周迅、陈坤、李宇春、范晓萱、樊少皇等

电视剧
电视
2006 电视剧 《危险心灵》 饰 艾莉 2008 电视剧 《波丽士大人》 饰 黄方仪
MV
2001 陈绮贞《小步舞曲》 2003 蔡健雅《陌生人》《无底洞》 2004 F.I.R《我们的爱》 2006 光良《都是你》 2007 周杰伦《不能说的秘密》 2009 言承旭《我会很爱你》 2010 光良《太天真》

E. 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

F. i'm still in love with you女生唱的，很好听的一首，百度，谷歌，迅雷都没有

i stay in love--mariah carey

下载：
http://mp3..com/m?f=ms&rf=top-oldsong&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=i+stay+in+love&lm=-1

歌词
Oh baby (哦，亲爱的)
Baby, I stay in love with you (亲爱的，我深深的陷入了对你的爱情之中)
Dying inside cause I can't stand it (我所有的一切都为你而疯狂，因为我实在抵挡不住这种感觉)
I try and try so hard (我这么努力的)
To keep our love alive (想维持我们的爱)
If you dont' know me at this point (但如果现在你一点都不了解的话)
Then I highly doubt you ever will (我便会开始怀疑你曾经一直给我的承诺)
I really need you to give me (我真的很需要你给我)
That unconditional love I used to feel (那种我曾经一直感受到的，那种毫无质疑的爱)
It's no mistaking (也许生活也没什么改变)
We're just erasing (只是我们的感情变淡了而已)
From our hearts and minds (从里到外)
And I know we said let go (我知道我们说了再见)
But I kept on hanging on (可我仍然停留在这里不想离开)
Inside I know it's over (在心里我知道这已经结束了)
You're really gone (你真的已经走了)
It's killing me (这让我痛苦像杀了我一样)
Cause there ain't nothing (因为我不可能不在乎)
That I can do (我能做的只是这样想)
Baby, I stay in love with you (亲爱的我深深的陷入了对你的爱中，无法自拔)
And I keep on telling myself (我不停的告诉自己)
That you'll come back around (你会再次回来到我身旁)
And I try to front like "Oh well" (每次我都会努力向前看，安慰自己一切都会好)
Each time you let me down (但你每次都让我失望，痛苦)
See I can't get over you now (你看，这么多次努力最终我还是忘不了你)

G. 歌词中带“我们的爱”的歌

《我们的爱》

填 词：谢宥慧

谱曲：F.I.R

编曲：Kenn C

制作人：林俊杰

回忆里想起模糊的小时候 云朵漂浮在蓝蓝的天空

那时的你说要和我手牵手 一起走到时间的尽头

从此以后我都不敢抬头看 仿佛我的天空失去了颜色

从那一天起我忘记了呼吸 眼泪啊永远不再不再哭泣

我们的爱过了就不再回来 直到现在我还默默的等待

我们的爱我明白已变成你的负担 只是永远我还放不开最后的温暖

Oh oh 最后的温暖

Oh oh Oh oh

Oh oh Oh oh

从此以后我都不敢抬头看 仿佛我的天空失去了颜色

从那一天起我忘记了呼吸 眼泪啊永远不再不再哭泣

Oh oh 我们的爱过了就不再回来

直到现在我还默默的等待 我们的爱我明白已变成你的负担

只是永远我都放不开最后的温暖 Oh oh

你给的温暖 不要再问你是否爱我

现在我想要自由天空 远离开这被绑架的世界不再寂寞喔

Rap：

我们的爱过了它就不会再回来 直到现在还是默默默默等待

我们的爱明明已经变成了负担 直到现在还是放不开放不开什么

我的爱过了就不再回来 直到现在我还默默的等待

我们的爱 我们的爱

我们的爱 最后的温暖

Oh 你给的温暖

Oh

(7)我们的爱电影天堂扩展阅读：

《我们的爱》是林俊杰在浙江卫视《梦想的声音》改编演唱的歌曲，由谢宥慧作词，F.I.R作曲，Kenn C编曲，由林俊杰担任制作人，收录于专辑《梦想的声音第二季 第11期》。

林俊杰（JJ Lin），1981年3月27日出生于新加坡，华语流行乐男歌手、词曲创作者、音乐制作人。

2003年发行首张创作专辑《乐行者》 。2004年凭专辑《第二天堂》中的歌曲《江南》获得广泛关注 。2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年以专辑《和自己对话》获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖， 并推出个人首部音乐纪录片《听·见林俊杰》。截止到2017年，已发行13张正式专辑，累计创作数百首歌曲。

2007年成立个人音乐制作公司JFJ Proctions。2008年创立潮流品牌SMG。2016年获得国际汽车联盟（FIA）职业赛车执照。2017年成立“SMG”电竞战队。

2004年、2015年两度受邀演唱新加坡国庆庆典主题曲，担任2008年北京奥运会及2010年新加坡青奥会火炬手，创作并演唱2010年上海世博会新加坡馆主题曲《感动每一刻》。凭借在音乐创作与慈善公益事业等方面的表现，2009年荣获新加坡杰出青年奖，2014年获得第5届通商中国青年奖 。

H. 谁有这首歌的下载地址 My Heart

印尼电影《Heart》里面的歌

歌手：Irwansyah ft. Acha Septriasa
歌名：《My Heart》

歌词：
Di sini kau dan aku（在这里我和你）
Terbiasa bersama（能够在一起）
Menjalani kasih sayang（培养我们的爱与关怀）
Bahagia kudenganmu （和你在一起很幸福）

Pernahkah kau menguntai（你有曾回想起吗）
Hari paling indah（最美的一天）
Ku ukir nama kita bera（你把我们俩的名字刻上）
Di sini surga kita（这里就是我们的天堂）

Bila kita mencintai yg lain（当我们爱上他人）
Mungkin kah hati ini akan tegar（我们的心是否能够坚强）
Sebisa mungkin tak akan pernah（最好是不会）
Sayang ku akan hilang（把我的爱给消失）

If u love somebody （当你爱上一个人）
could we be this strong（是否会这么坚强）
I will fight to win （我会努力奋斗去战胜）
our love will conquer all（我们的爱将征服一切）
Wouldn’t risk my love（不会让我们的爱去承受考验）
Even just one night（虽然只是那么一晚）
Our love will stay in my heart（我们的爱常在我心）
My heart（在我心中）

Pernahkah kau menguntai（你有曾回想起吗）
Hari paling indah（最美的一天）
Ku ukir nama kita bera（你把我们俩的名字刻上）
Di sini surga kita（这里就是我们的天堂）

Bila kita mencintai yg lain（当我们爱上他人）
Mungkin kah hati ini akan tegar（我们的心是否能够坚强）
Sebisa mungkin tak akan pernah（最好是不会）
Sayang ku akan hilang（把我的爱给消失）

Bila kita mencintai yg lain（当我们爱上他人）
Mungkin kah hati ini akan tegar（我们的心是否能够坚强）
Sebisa mungkin tak akan pernah（最好是不会）
Sayang ku akan hilang（把我的爱给消失）

If u love somebody （当你爱上一个人）
could we be this strong（是否会这么坚强）
I will fight to win （我会努力奋斗去战胜）
our love will conquer all（我们的爱将征服一切）
Wouldn’t risk my love（不会让我们的爱去承受考验）
Even just one night（虽然只是那么一晚）
Our love will stay in my heart（我们的爱常在我心）
My heart（在我心中）

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I. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。