麻木电影天堂

『壹』 著名导演李明航因病去世，年仅45岁，李明航生前获得过那些奖

李明航在生前获得最佳国际电影奖，国际a级电影节奖，入围英国国际影人电影节最佳外语片等6项提名奖。

李明航导演因病去世的消息传来之后，令人感到特别痛心和惋惜。真的是天妒英才，如此年轻的生命，就这样陨落。他的离去。是电影界的一个巨大损失。天堂里没有病痛。希望李明航导演一路走好！

著名导演李明航。

李明航出生在一个文艺世家，受到家庭环境的耳濡目染，他从小就喜欢搞创作。后来去了美国读书，在读书期间，因为学的是影视制作专业，因此学到了一些好莱坞的拍摄理念。回国以后。他把这些理念运用到了拍摄电影的制作当中，采用中西合璧的方式拍摄电影。他拍摄的电影别具一格，受到观众们的喜爱和好评。拍摄出来的第1部电影《麻局》 就让他大获全胜，获得众多的奖项。

『贰』 福田麻由子（麻油滴）迷必看的几部电影

拍过的电影：：2004年「HERO？天使に逢えば」HERO？如果遇上天使的话2004年05月29日「下妻しもつま物语」下
2005年11月日本电视台 萤火虫之墓，又名《再见萤火虫》饰演泽野花
L改变世界的二十三天2005年11月19日「同じ月を见ている」同一轮明月下
2006年01月14日「GIMMY HEAVEN」第三凶宅
2006年4月18日 樱桃小丸子真人版 饰演樱杏子
2006年07月「日本にほん沈没ちんぼつ」日本沉没→仓木美咲
2006年10月3日 再会～横田惠之愿～ 饰演横田惠（少女时代13-15岁）
2006年10月21日「ハヴァ、ナイスデー (夕凪)」
2006年10月23日 樱桃小丸子真人版（第2辑） 饰演樱杏子
2007年3月12日 缘份的奇迹
2007年12月「Little DJ～小さな恋の物语」Little DJ～两小无猜→たまき(主役)
2008年02月09日「L」死亡笔记本前传～L change the world→二阶堂真希(主役)
2008年03月「犬と私の10の约束」狗狗跟我的10个约定→あかり（斉藤明莉）少女时代
2008年6月14日 古畑中学生 饰演户部明日香
2008年8月24日 雾之火～散落在桦太真冈邮政局的九个少女们～ 饰演中村瑞枝
2008年夏季 日剧 「导盲犬诞生物语」→山中一枝（饰一盲女）
2009年「GOEMON」2009年02月07日「Heaven's Door」天堂之门(与长濑智也共同演绎)
2009年5月1日（预订） 大盗石川五右卫门 饰演茶茶（少女时代）
2009年8月29日（预订） 20世纪少年之最终章 饰演サナエ最好看的：：狗狗与我的十个约定LittleDJ小小恋爱物语
死亡笔记
白夜行01女王的教室天堂的门

『叁』 新片电影《麻局》有有谁看过

http://ke..com/view/5600616.htm

电影片名：《麻局》（2010） 电影麻局海报
外文片名：Close Encounter of Mahjong 影片类型：悬疑/喜剧/剧情/惊悚 出品公司：北京立迈集团 影片时长：78min 国家/地区：中国 对白语言：中文普通话 电影报道： 电影《麻局》以黑色喜剧的方式，围绕一桌麻将牌局下面隐藏着的各种秘密展开层层悬念。用生动精妙的西方影像风格把中国传统文化和现代思维巧妙结合。目前国际很多国家的影展及发行商都在关注此片。看过样片的奥斯卡评委Barry更坦言这么多年接触的中国电影一直是武侠或者年代戏，这部现代的有趣喜剧让他印象极为深刻。《麻局》导演李明航从美国（California State University, Fullerton）大学学习电影归国，在校期间获“美国富勒顿大学1999年度杰出人才奖”曾与《天堂电影院》导演吉赛贝·托纳多雷，以及参与好莱坞电影《权杖》和《Latchkey》制作有着多年国际合拍片的经验，一直坚持把好莱坞的影像及讲故事的理念和中国文化和故事相结合，做让世界观众看懂并觉得有趣的中国片。 很多西方观众从未接触过麻将及中国文化，但本片每次展映全场观众都会笑声不断。面对当前异常火爆的国内电影市场，这部风格迥异的会成为2011年国际上一道清新亮丽的风景。 该片演员有光头阿威 ，郑耀东 唐可、Adam-Palin（英国）、源子夫、尹海燕、姚星竹以及《投名状》的录音班底，22Film影像机构的李哲担任录音指导兼制片主任，在《爱情呼叫转移》等国产优秀影片中崭露锋芒的英子、国辉任美术指导。 导演李明航，北京人，毕业于美国加州大学fullerton分院（California State University, Fullerton）与奥斯卡导演卡梅隆、好莱坞明星尼古拉斯·凯奇同是校友。

『肆』 求极好看的欧美电影

看似你比较喜欢文艺片的类型，在大量商业片横行的年代，能唤起人思考的好影片确实不多，而我也不喜欢那些说教式的影片，好影片是能让人回味和思考的，是会慢慢感染人的。

推荐你几部我喜欢的片子：

《割腕者的天堂》黑色幽默，包含一些对人生的理解，我欣赏的一句台词是：奇迹总在你不经意的时候发生。

《麻木》轻喜剧类型，整体比较平淡，讲述主人公如何被自己的抑郁情绪侵蚀，如何重新理解生活及自救，虽然结局看似牵强的想达到一种完美，还是值得一看。

《爱情公寓》乌克兰影片，带有强烈的MV拍摄风格，镜头不稳定的流转，带有很多唯美的暗示镜头，故事不是太复杂，我看的时候还是用了一些耐心，感觉稍有拖沓，还是不错。

《坠入》唯美的影片，画面极具超现实感，剧情就不透露了，免得影响你的观看乐趣，单从画面的享受就值得观看，建议你找高清片源。

《入殓师》日本电影，极其平淡的片子，好像我在看的时候一直在期待点什么，因为是获奖的影片，不过到最后结束的一刻，才好像发现了闪光点，一种平和的温暖。

另外你说的《杯酒人生》我也很喜欢，散碎的一些还有凯奇的《天气预报员》《火柴人》，大卫·林奇一改风格的《史崔特先生的故事》又名《路直路弯》，克林特·伊斯特伍德09年的《老爷车》，都不错。

暂时就这么多吧，没有搬什么影评和介绍，都是自己主观的感受，希望你能喜欢。

『伍』 为什么说《天堂电影院》是一生中必看的经典

🎉再看天堂电影院，让我深刻的并不是感情戏，而是阿尔弗雷多让Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年后功成名就回到故乡物是人非的萧索。整部影片让我印象最深刻的台词是阿尔弗雷多对Toto说:“ 去做你热爱的事情。不管你最后干什么，热爱它，就像你当初爱电影爱放映室那样。”然后他义无反顾地奔赴了舞台更大的罗马开始了自己新的生命征程。

『陆』 电影里有一头牛死之前哭了是什么电影肉食者

天堂电影网为您介绍《哭泣的牛》：哭泣的牛是由麻木凉子,中光清二,中村方隆等人主演，由后藤大辅导演的伦理片,伦理，剧情介绍：《哭泣的奶牛》《欲牛》《黎明哭泣的牛》，老农民冈宫的独子伊藤，一年前死于意外事故。老冈宫深受打击，导致精神出现问题，丧夫的儿媳妇法子对老冈宫不离不弃，一直在家照顾着老人。由于同居一屋，长期的相处，两人之间产生了微妙的感情。老冈宫最深爱的母牛;花子rdquo;，一年前和伊藤一起遇难，法子为免老冈宫脆弱的神经再受打击，于是每天黎明时分，都会去牛棚扮作;花子rdquo;，藉以慰藉老冈宫。但是，随着老冈宫多年未归的女儿光子突然出现，还有一直对老冈宫的土地虎视眈眈的地产商步步紧逼，老冈宫和儿媳妇法子，平静的生活也将被打破...《哭泣的奶牛》《欲牛》《黎明哭泣的牛》，老农民冈宫的独子伊藤，一年前死于意外事故。老冈宫深受打击，导致精神出现问题，丧夫的儿媳妇法子对老冈宫不离不弃，一直在家照顾着老人。由于同居一屋，长期的相处，两人

『柒』 在电影<勇闯夺命岛>中,汗默准将的扮演者是谁

埃德·哈里斯

英文名：Edward Allen Harris
生日：1950年11月28日
出生地：美国新泽西州恩格尔伍德

代表作：
《深渊》《阿波罗13号》《勇闯夺命岛》《楚门的世界》《波拉克》

埃德华·艾伦·哈里斯外形硬朗，身高5英尺9英寸，蓝色的眼睛和外向的举止，一副标准的硬汉模样。他言语不多却富有力度，往往让整个银幕为之一亮。在他漫长的演艺生涯中，演释过众多的大小角色、邪恶的和富有同情心的人物，充分证明了他的演技和才能。

1950年11月28日，埃德华-艾伦-哈里斯出生于美国新泽西州的恩格尔伍德。高中时哈里斯是个田径运动员，后来他又到哥伦比亚大学踢了2年足球。当他转学到了俄克拉荷马州立大学后，他的兴趣开始转移到表演上了。在俄克拉荷马州立大学学习期间，他参加了暑期班学习表演并积累了一定的经验。随后他又赴加里福尼亚艺术学院深造，并获得美术学位。前往纽约以前，他来到西海岸演艺世界想寻找一份稳定的工作。1983年，他在非百老汇戏剧《Sam Shepard's Fool for Love》中扮演一个特地为他编写的角色。他的演出为他赢得了百老汇以外优秀剧目年度奖最佳男演员奖。3年以后，他首次在百老汇演出戏剧《George Firth's Precious Sons》并获戏剧年度奖东尼(TONY)奖提名。在他的演艺生涯中，他获得了东、西二海岸戏剧协会无数的舞台奖项。

1977年，哈里斯首次在银屏上亮相，参加了电视电影《The Amazing Howard Hughes》的拍摄。次年，他在电影《麻木》(“Coma”)中扮演一个小角色，这是他第一次拍摄电影。1981年导演乔治-罗姆尔(George Romero)让他在《Knightriders》中扮演了一个角色，这使他的银幕生涯上了一个新的台阶。1982年，乔治-罗姆尔又让他参加了《蔓延》(“Creepshow”)的拍摄工作。1983年，哈里斯在影片《Tom Wolfe's The Right Stuff》扮演一个笨拙的宇航员约翰-格伦(John Glenn)，终于一炮走红。1984年在影片《危城十日》(“Under Fire”)中，哈里斯扮演一个神经质的雇佣兵，进一步拓宽了戏路，体现了他把握角色的能力。第二年，他又主演了3部影片，包括卖座大片《我心深处》(“Places in the Heart”)。在这部电影中，除了引起人们的普遍赞誉外，他还结识了他未来的妻子埃米-马迪根(Amy Madigan)。1985年，埃米-马迪根与他合作出演了路易斯-马洛执导的动作片《绝地毁灭战》(“Alamo Bay")。

1989年，哈里斯参加了影片《深渊》(“The Abyss”)的拍摄，为观众奉献出了他最为精彩的一次演出。这次他扮演了潜艇上一位苛刻的军官，精湛的演技，带旺了他的人气。1993年在戴维-麦米特(David Mamet)执导的影片《拜金一族》(“Glengarry Glen Ross”)中他又有不俗的表演。1995年，哈里斯在12年前拍摄过一部宇航片后，再次走进美国国家航空和宇宙航行局，在朗-霍华德执导的太空史诗片《阿波罗13号》(“Apollo 13”)中扮演一个无名英雄、地面指挥官吉恩-格朗兹(Gene Krantz)，荣获美国演员协会颁发的最佳男配角奖，并获得奥斯卡及金球奖双料提名。同年，他又在菲利普-考夫曼执导的纪实大片《太空先锋》(“The Right Stuff”)中扮演角色。1996年哈里斯与好莱坞巨星肖恩-康纳利和尼古拉斯-凯奇联袂出演了动作大片《勇闯夺命岛》(“The Rock”)，在剧中扮演一位反叛的将军，受到了影评界的好评和观众的喜爱。

1998年，在彼特-威尔(Peter Weir)执导的影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)中，哈里斯扮演楚门“虚拟世界”中一位老于世故的头领克里斯托弗(Christof)，片中哈里斯把克里斯托弗这一角色释演得淋漓尽致，令人不寒而栗。为此，哈里斯获得了金球奖最佳男配角奖及奥斯卡最佳男配角奖，取得了事业上的辉煌成绩。同年他还参加了影片《怀胎九月》(“Stepmom”)的拍摄，在剧中扮演父亲卢克，与“后妈”朱莉亚-罗伯茨演对手戏。1999年，他出演《第三次奇迹》(“The Third Miracle”)，片中他扮演一个信仰受到了严重的挑战的天主教神父。

2000年哈里斯自导自演了人物传记片《波拉克》(“Pollock”)，该片主要讲述了西方抽象派艺术的领袖人物杰克森-波拉克的一生。哈里斯为了推出《波拉克》这部处女作，已酝酿准备了多年，他阅读了大量有关这位才华洋溢却英年早逝的画家材料，并模仿他的绘画风格，使波拉克充满传奇色彩的一生融入了他的身心。作为性格演员的哈里斯十分自信自己所演释的角色，并相信该片会成为其事业历程中的里程碑。此片在去年威尼斯电影节、纽约电影节和多伦多电影节上已多次获奖。哈里斯这种对演艺事业不懈追求的精神，使他得到了影视界的赞誉和肯定，荣获了第73届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。

2001年哈里斯受邀参加法国导演让-雅克-阿诺(Jean-Jacques Annaud)的战争巨片《兵临城下》(“Enemy at the Gates”)的拍摄。影片叙述了二战期间具有重大意义的斯大林格勒保卫战中苏联极富传奇色彩的英雄瓦西里的故事，该片汇集了美、英、法、德、俄等国的演员联袂出演，场面壮观大气，成为欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元。哈里斯在剧中扮演一位德国贵族军官康尼格少校，与英国当红小生裘德-洛所扮演的瓦西里斗智斗勇，他硬朗奸诈的风格得到了淋漓尽致的发挥，人们期待着此片能给观众带来视觉和精神上震撼。

主要获奖记录：

2001年因《波拉克》获得奥斯卡最佳男主角提名
1998年因影片《楚门的世界》获得金球奖最佳男配角奖及奥斯卡最佳男配角奖
1995年因影片《阿波罗13号》获得金球奖及奥斯卡最佳男配角提名
1995年因影片《阿波罗13号》获得美国演员协会颁发的最佳男配角奖

主要电影作品：
2001年《兵临城下》(“Enemy at the Gates”)
2000年《波拉克》(“Pollock”)
1999年《第三次奇迹》(“The Third Miracle”)
1998年《怀胎九月》(“Stepmom”)
1998年《楚门的世界》(“The Truman Show”)
1996年《勇闯夺命岛》(“The Rock”)
1995年《太空先锋》(“The Right Stuff”)
1995年《阿波罗13号》(“Apollo 13”)
1993年《拜金一族》(“Glengarry Glen Ross”)
1989年《深渊》(“The Abyss”)
1985年《绝地毁灭战》(“Alamo Bay")
1985年《我心深处》(“Places in the Heart”)
1984年《危城十日》(“Under Fire”)
1983年《Tom Wolfe's The Right Stuff》
1982年《蔓延》(“Creepshow”)
1981年《Knightriders》
1978年《麻木》(“Coma")

『捌』 为什么大家要屏蔽迅雷

因为迅雷的做法让P2P们感到可耻 迅雷下载是很快普通的HTTP或者FTP下载的速度加上其他地址同样下载的速度还有正在下载的用户上传的速度 的确迅雷是个下载速度很快的软件 但是 这种速度的背后就是一个“偷”字

迅雷的狗狗搜索 你搜索到的资源都是一个地址加上一个广告 但是那个提供文件的网站只字未提 人家网站提供硬盘储存文件 提供带宽来给你下载 迅雷仅仅是把地址复制下收录起来而已

以前很多小网站曾有个拒绝迅雷下载活动 后来不知怎么的就不了了之了

迅雷现在多了个电驴下载 可是电驴是一个基于信用制度的文件分享软件，也就是说你的下载来源于别人的共享，没有电驴用户先拿出来分享自己的资源，电驴世界的资源是不会存在的

迅雷的电驴功能只雷友间积分上传 而电驴是没有限制哪个客户端的 只要打开电驴就会不停的上传给有需要这个文件的朋友 另外电驴是积分制的 你上传越多才会有下载 很多迅雷用户限制上传 或者上传的时间不多 这种行为被视为吸血鬼（下载上传不成比例）于是很多讨厌这种行为的共享人都会把迅雷端屏蔽掉，把带宽和资源留给那些普通电驴用户

而BT方面 迅雷也不太厚道 迅雷下载BT 把上传限制在1K的速度也能大摇大摆的全速下载 这个功能在其他BT软件里是看不到的 BT种子的发布者在好不容易把文件发完（也就是爆种）后原本种子该接替发布者继续上传给其他用户 由于部分迅雷用把BT当作普通下载来对待 下载完直接走人 这种行为令人很火大 另外迅雷BT默认下载完只有30分钟上传 其他BT软件默认设置是下载完后做种2小时“全速”上传

所以我也不太喜欢迅雷

『玖』 急求一片《天堂电影院》的影评

《天堂电影院》[观感影评]
作者：小康街53号2000

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。