《x生活》西班牙電影

『壹』 比命運更殘酷的是人心——西班牙電影《肌膚》影評

一、不談畸形，先談談畸形背後的孤獨。

      聽同學談到這部電影的人設時，覺得應該是為搏眼球的怪誕恐怖片。菊花和嘴調換？沒有眼睛？但真正看了之後，心情卻很壓抑，好像沒有看懂，好像有點觸動卻不知道為什麼觸動。

        這部電影的腦洞之清奇，配色之夢幻，配樂之傷感，加上有點跳躍，信息量巨大的情節，果然符合它重口味小清新的標簽。

        電影劇情看過的朋友都知道，不再贅述。其中最戳中我淚點的是無眼女勞拉。她天生沒有眼睛，眉骨之下就是一塊平坦的皮膚。這種情況在現實生活中也是存在的，被稱為先天性隱眼畸形，俗稱隱眼症。

      因為勞拉沒有眼睛，反倒讓她「看到」 了世上更多的人情冷暖。勞拉迫於生計從小生活在妓院中，從兒童時代便開始接客。她在收到客人送的一對寶石之眼後，便每每在工作時佩戴上，使自己的與眾不同得以遮掩。寶石之眼於她，好比一件薄薄的鎧甲，穿上了就遮掩了弱點，就不會那麼害怕他人的注視。

        勞拉的客人們從不讓她觸碰他們，只是單方面地發泄慾望。人們懷著獵奇或癖好（如片頭的男子有戀童癖），走向她的床榻，又在慾望得以滿足之後轉身離開。她是妓院包裝的一個怪異娃娃，芭比娃娃似的裝扮，迷人的卷發，華麗的指甲，充滿桃色意味的房間。她彷彿作為一個不需要生命的玩偶而存在著，盈利就是她唯一的價值，沒有人在乎她的內心。

        好幾幕拍到勞拉時，她或是一個人坐在桌邊出神，或是一個人從床上爬起熟練地點一支煙。她太孤獨了，和這部電影當中所有的畸形人一樣，他們面臨的最大悲哀是畸形，更是因畸形而帶來的孤獨。這種孤獨太過強大，強大到讓屁屁女孩鼓起難以置信的勇氣在網路上傳照片、不加遮掩走出門去，試圖融入這個世界。她被拒絕，被嘲笑，被傷害，卻依然心懷渴望；這種孤獨也強大到讓先天軟骨發育不全的演員明知孩子也會遺傳疾病，也毅然要生下這個孩子（拋開這個行為是否對孩子來說不公平），當孤獨太過深重，這個過程不僅是她在賦予孩子生命，更是孩子救贖她。

      當勞拉小心翼翼地觸摸偷走她寶石之眼的胖姑娘時，臉上露出了孩童般純真的笑容，她說「你很柔軟。」這是第一次有人願意讓勞拉觸摸，也是第一次勞拉感覺不那麼孤獨了。兩個受俗世鄙夷的姑娘彼此治癒著對方的靈魂。

        在這里突然想到羅傑斯的積極關注，他認為對求助者的無條件積極關注是治癒人心理問題的關鍵。而在現實生活中，人們得到的關注往往是有條件的。人們得到的友善是有條件的，關心是有條件的，愛也是有條件的。相信這點很多健全人也有所體驗，否則也不會有那麼多「由丑變美是一種什麼體驗」的高票回答。每個人都或多或少地體驗過，或者體驗著孤獨，自卑。但這一切在勞拉，在畸形人身上卻更為殘酷。

        勞拉深諳自己所得到一切的都是有條件的，所以在提出想要觸摸胖姑娘時，也主動地表示將寶石饋贈給胖姑娘。

        對於這一對姑娘的結合，我倒覺得她們倆不一定原本就是同性戀。她們的結合並不是基於性沖動而產生的，而是兩個孤獨的靈魂彼此擁抱，彼此接納的更深層的情感。

        令人高興的是，故事的最後，勞拉走出了那間小小的房間，也不再需要那一對寶石之眼 ，她可以泰然自若地坐在人群中，微笑著拉起愛人的手。

      願所有孤獨的靈魂都得以慰藉。

（以下為後續補充，深夜思緒萬千）

二、「病」的肉身，「病」的人心

這部電影中的人物對畸形人，大致有四種態度

1.親人的「遮醜」態度。屁屁女孩的父親十分警惕女兒出門，他希望女兒永遠躲在暗處。父親的擔憂與警惕固然是出於保護心態，可是，往往這種不給予情感支持，只一味阻攔的保護，只會對女兒造成傷害。這個世界對她不友善，甚至連至親也並不覺得她是「好的」「值得愛的」。有時候，這種打擊比來自陌生人的嘲笑更加殘酷。

2.陌生人的鄙夷，嘲笑，傷害。相信這個情況在生活中還是有的，所幸應該不在多數。有些人有種「香草美人」的情結，覺得善的事物就必然得有一個美的軀殼，從而將畸形人（或者殘疾人）妖魔化，或者置於一個不屬於和我們平等的位置。他們變成可取樂的，可玩弄的對象。畸形人的悲慘境地在歷史早期更加糟糕，比如在美國流行於1840-1940年代的freak show.雖然這在一定程度上讓他們獲得了收入，但這種以撕開自己的傷口來換取利益的方式在溫飽了他們肉身的同時，又怎樣地傷害了他們的內心呢？

命運是殘酷的，比命運更加殘酷的是人心。這個特殊的群體的確有著肉體的缺失，但反觀健全人，有一些卻有著人性的缺失。畸形人病在身，健全人卻病在心。

3.家人的「不理解」。在與家人的親密關系中，給予物質上的支持容易，給予心靈上的支持則困難重重。不想要雙腿的紫發少年，愛慕畸形女孩的男子，都遭到了來自家人不理解的憤怒與決裂。自知有戀童癖的中年男人，無法對家人開口，在妓院聽無眼女孩的一曲歌聲便痛哭不已。特殊的群體，註定得到的理解少之又少，病在身，痛在心。

4.一些溫暖的力量，所幸依舊有一些善良的人能夠尊重，能夠溫暖他們。從女心理醫生到救下自殺屁屁女的男子，都讓人如釋重負，感到一絲慰藉。

周國平有一句話說得好，「上帝眼中無殘疾。」

這不是空洞的安慰，而是一種真正的人性關懷。世人肉身，皆有傷痛，但在上帝面前，這並不重要，他只看見我們赤誠的靈魂，而非殘缺的肉身。

三、為「變態」正名

這個電影有一個好的點在於，它讓常人眼中標簽化了的人群有血有肉了起來。電影中出現了戀童癖者，一般提起戀童癖，人們腦海中就會不由自主浮現出一個隨時准備侵犯兒童的猥瑣中年男子形象。

戀童癖是一種性變態，但不能說所有的戀童癖者都是變態。（但那些殘忍傷害兒童的就是變態，原地爆炸！）電影中的戀童癖父親為了不傷害孩子而選擇離開家庭，在妓院希望得到滿足時內心卻充滿矛盾，他進一步，是傷害親人，退一步也是傷害親人。判斷較高層次道德感往往採用兩難問題，正因兩難，需要取捨，才見一個人的內心。在這個父親自知有戀童癖，並且客觀上這是不受控制，難以改變的情況下，他選擇了背負愧疚，離開家庭。不能說這個選擇完全政治正確，但也是對家人的一種保全了。

有心理障礙，或者性取向異常的人群常常會被冠上變態的標簽，從而在人們眼中就是一塊扁平的人形立牌，沒有其他性格，沒有血肉，沒有感情，甚至思維都是混亂的。這種想法太不拿人當人了。

存在心理障礙和異常性取向的人，如果因此觸犯法律，傷害了他人，這個必須受到法律和輿論的懲罰。但如果他們沒有觸犯法律，不曾傷害他人，那麼也沒有人有資格高高在上地還以惡意的評判。

最後，不論是畸形人，殘疾人，或者心理障礙患者，他都和我們一樣，不論社會給他們貼上什麼樣的標簽，請記住，他首先是一個人，其次才是其他的身份。

四、對待特殊人群的態度

曾經認識一位特有同情心的姑娘，每逢在路上遇到一瘸一拐的，或者拿著盲人手杖的路人，勢必要行一番注目禮，然後唏噓一番，啊，那個人好可憐啊，感覺好同情他。

我覺得同情其實不是一個很好的詞，它帶有一種雙方不平等的意味，一種俯視的意味。同情往往是帶著優越感的憐憫，它會讓你覺得自己很善良，但這會傷害對方的自尊心。

很多人倡導同情，認為同情是美德，是人性之光。不是的，共情才是。同情是帶有先入為主色彩的感情，意味著「我看到你的苦難了，我知道你多不容易，我能理解你什麼感覺」，而實際上這是不可能的，人類不是阿凡達，無法實現這種層面的通感。而共情則是建立在尊重對方經歷的基礎上的，「我不是你，我沒有體驗過你經歷的一切，我不認為我能對你的感受有完全切身的體會，但我願意盡我的努力從你的角度理解你」。

另外，我並不認為特殊人群想要被浸泡在群眾的同情中。刻意的關注，只會讓人覺得難受。對待他們，不要有歧視，也不要有泛濫的同情，在他們需要幫助的時候幫一把就好。把他們當做和我們一樣的平常人，就是最好的尊重。

以上

『貳』 有哪些推薦的西班牙電影

謝邀！感謝關注奧斯卡。

1、《看不見的客人》

企業家艾德里安在事業如日中天之時被捲入一樁謀殺案中，為了洗脫罪名，他請來了金牌女律師弗吉尼亞為自己辯護。

表面上，整個進程是案情的不斷重復推演，其實重點在於女律師與企業家之間的爭鋒相對，彼此間的智斗。這些鋪墊的細節和情緒的渲染，小心翼翼地將案中案里隱藏的反轉排列得當，也暗示了影片驚為天人的結局。

『叄』 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........

『肆』 西班牙愛情電影有哪些

西班牙愛情電影如下：

1、天空之上三英尺

講述了一個類似於羅密歐與茱麗葉的現代愛情故事，來自中上階層的乖乖女遇到了駕駛著摩托車，以打架鬧事為業的壞男孩，沒有共同點的兩人不可阻止地相互吸引。

2、西班牙情事

可謂是西班牙的國民愛情喜劇了，上映之後就在西班牙連續57天獲得單日票房冠軍，打破當地歷史紀錄。可謂無人不知無人不曉。

3、瘋女胡安娜

講述痴情的西班牙卡斯迪里亞王朝的公主胡安娜與不忠的羅馬帝國皇帝之子菲利普的一段政治婚姻悲劇，其中參雜不忠、王權爭奪等戲碼。

4、沒有我的日子

清潔工安妮患了癌症只剩下2-3個月的壽命，他的父親入獄，與母親關系惡劣，還有不富裕的丈夫和兩個女兒，於是決定將病情隱瞞家人，並寫了十條臨終前的心願，所有願望都在按步驟實現。

5、痴男怨女

根據王爾德的戲劇《溫夫人的扇子》改編，講述交際花艾琳夫人從容地周旋在各類男人間，卻也被他們的妻子視為洪水猛獸，臭名昭著，後因經濟蕭條隻身來到義大利尋找新機遇，她的出現又攪亂了周圍人平靜生活。

『伍』 幾部經典的西班牙電影有哪些

1.《沒有最後一課》

1936年的西班牙夏天，8歲的莫曹第一天上課便拉尿，弄得全班鬨堂大笑，唯有老師安慰解難，小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲，在日光下講文學說自然，不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰，老師的政見政績，頃刻成為眾矢之的……

2.《蜂巢精靈》

1940年，一輛放映車駛入卡斯蒂利亞高原的某個村子，孩子們馬上圍攏了上去。放映的電影是《科學怪人》，座位上有女童安娜(Ana
Torrent 飾)和她的小姐姐伊莎貝爾(Isabel Tellería
飾)。放映室外，父親痴迷於自己的新蜂房，他掏出懷表，結束了今天的工作。母親正在寫一封信，盡管對方收到信的可能渺茫，母親在信紙上傾訴思念之情，在火車站將信投遞。安娜久久不能忘記科學怪人，伊莎貝爾向她虛構出荒原上一座孤立的磚房是怪人的出沒之地。安娜驚慌逃開，但從此不時返回磚房查看。伊莎貝爾似乎洞悉了某種秘密，她裝死、跳過火堆，諸如此類。不久一名受傷軍人躲進磚房被安娜發現，當晚軍人中槍死亡。父親來到村公所拿走軍人的物品，包括一隻懷表。安娜獨自一個跑出村子，夜裡她在湖邊遇到了科學怪人……
本片獲1973年聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等多項褒獎。


3.《對她說》
馬克(達里奧 葛蘭帝內提Darío
Grandinetti飾)和貝尼諾(加維埃爾·卡馬拉Javier
Cámara飾)在一場表演前都被深深感動。馬克眼裡淚光點點，坐在旁邊的貝尼諾看到，心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢，卻不料這兩個同病相憐的男人日後還有交集。
馬克的女友莉迪亞(羅薩里奧·福羅雷斯Rosario
Flores飾)本是一個職業鬥牛士，比賽場上的意外令她變成了植物人。現在莉迪亞就躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這里，盼望莉迪亞能蘇醒過來。
其實，貝尼諾也在這里守著他的愛情，一守就是四年。女孩阿里西亞(蕾歐諾·瓦特林
Leonor
Watling飾)是一個芭蕾舞女生，貝尼諾曾經住在她的舞蹈室的對面，每天對翩翩倩影暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人之後，貝尼諾每天都對她說話，相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。
兩個男人，此刻都有相同的孤獨，相同的處境，友誼在醞釀積聚。然而沒想到，離開不多時的馬克卻接連收到噩耗，就連貝尼諾，也陷入了命運的漩渦。

4.《關於我母親的一切》

瑪努埃拉(絲莉亞
洛芙飾)的丈夫在兒子出生前就離開了妻子，瑪努埃拉成為了單身媽媽，帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情，瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而，兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。
車禍來得那麼突然，兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已，決定去找孩子的父親洛拉，完成兒子心願。然而她卻得知，洛拉已經換裝成女人，當了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女羅薩(佩內洛普
飾)懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她，羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字，苦難的日子終於有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。


5.《維莉蒂安娜》

長年在修女會中修行的維莉蒂安娜(Silvia
Pinal
飾)即將立誓歸宗，嬤嬤建議她在儀式前探望資助人叔叔海麥，維莉蒂安娜前往叔叔在鄉間的大宅，豈料海麥因她酷似自己妻子而動情，維莉蒂安娜短暫停留後即將返回修女會，在動身的前夜，海麥央求她穿上了妻子的婚紗並向維莉蒂安娜求婚，被拒後指使女僕用葯麻醉了她。第二天海麥自殺身亡，維莉蒂安娜返回大宅決定留下，海麥的私生子何塞(Francisco
Rabal
飾)攜女友也來到大宅，馬上僱人重整荒蕪田地，同時維莉蒂安娜邀請一些流浪漢與病乞共享大宅，維莉蒂安娜照顧他們的生活，帶領他們虔誠禱告，試圖為他們提供神的幫助。何塞的女友大感失落宣布分手，趁維莉蒂安娜與何塞進城的功夫，病乞和流浪漢們登堂入室，將大宅搞得一團混亂。
本片是布努埃爾宗教三部曲的第二部，獲1961年戛納電影節金棕櫚獎。


6.《極地戀人》

女孩雅娜(納瓦·尼姆利 Najwa
Nimri 飾)自幼喪父，男孩奧圖(費雷·馬丁內茲 Fele Martínez
飾)父母之間的感情也以破裂告終，兩個孤獨的人相識在8歲的那一年。機緣巧合之下，雅娜的母親和奧圖的父親組成了新的家庭，雅娜和奧圖亦成為了兄妹。隨著年歲的增長，兩人的感情日益加深，終於越過了那條倫理的界限。奧圖的母親在孤獨中割腕自殺，這帶給了奧圖毀滅性的打擊，心碎的他遠走他鄉成為了一名飛行員，不久，傷心的雅娜也和他人組成了家庭。
在街道上，在車流間，在天空中，兩個相愛的人被命運捉弄，一次次的擦肩而過，但他們的感情卻沒有半分折損。數年之後，雅娜離開丈夫，來到地球的極點，她相信，在那個太陽永遠不會落下的地方，她和奧圖一定會再次的相遇。


7.《深海長眠》

雷蒙(賈維爾•巴爾登 Javier
Bardem
飾)在一次跳海運動中出了意外，全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受著常人無法理解的痛苦中過活了26年，已經無法領會到活著的意義。他一再申請安樂死，卻無法獲准。他請來律師朱莉婭(貝蘭•魯達
Belén Rueda
飾)，這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點，她不幸也身患絕症，二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後，就和他一同赴死。
有一個少婦知道了雷蒙的經歷，力勸他不要放棄生命，並深深愛上這個不幸的人。然而，這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等著朱莉婭一起告別這個世界


8.《卡米諾》

10歲的小女孩卡米諾(Nerea
Camacho 飾)生長在一個篤信天主教的家庭，疼愛她的父母、皈依天主的姐姐(Manuela Vellés 飾)、天真的小夥伴以及心儀的男孩(Lucas
Manzano
飾)，周遭的親人和朋友讓卡米諾的世界多姿多彩，幸福洋溢。但一場災禍向這個純真爛漫的小女孩襲來，她罹患了罕見的疾病，病情逐漸惡化。卡米諾無時無刻不在向耶穌祈求，能夠早日回到朋友中來……
本片榮獲2009年西班牙影藝學院歌雅獎最佳女主角(Carme
Elias)、最佳導演、最佳影片、最佳新人(Nerea Camacho)、最佳男配角(Jordi
Dauder)、最佳劇本等多項大獎，以及2009年西班牙演員工會最佳男主角(Mariano Venancio)、最佳女主角(Carme
Elias)、最佳男配角(Jordi Dauder)獎。


9.《血婚》

影片改編自西班牙偉大詩人費德里科•加西亞•洛爾卡(Federico
García Lorca
飾)六幕話劇，內戰期間他因支持共和政府而被弗朗哥政府殘忍殺害，叛軍當政期間作品長期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/紀錄片的形式展開，通過演員的准備、綵排間即間離向觀眾講述了這樣一出血腥悲劇：新婚之夜，新郎的母親心事重重，她偶然得知新娘是殺害自己丈夫的仇家的女兒，她的心中升起不祥的預感。新娘的表哥雷奧納多(Antonio
Gades 飾)深愛自己的表妹，他趁亂帶著愛人私奔，得知此訊的新郎攜刀追趕，兩個男人進行了一場血腥決斗……
西班牙導演:
卡洛斯•紹拉弗拉明戈電影三部曲之一，另外兩部為《卡門》和《愛情魔術師》。


10.《卡洛爾的旅程》

故事講述了女孩卡洛爾在西班牙某小鎮上所經歷的一段美麗而傷感的童年，就像一片被秋風銜著的散文詩頁，輕盈淡雅。影片的時代背景被劃定在西班牙內戰時期，然而戰爭場面並未被著重描寫。類似《天堂電影院》，在殘酷的槍炮聲中堅守著天賜人性那美麗而普通的一面。影片的最後，戰爭結束了，佛朗哥拿下了馬德里，托米不幸身亡。卡洛爾准備回美國，她坐在汽車後坐上，一串呼叫聲從背後傳來，越來越近，原來是她在小鎮結識的兩個玩伴騎著自行車來給她送行，他們也是托米的朋友。卡洛爾透過汽車後玻璃窗看著他們，她笑了，彷彿看到托米依然在他們中間，和當初遇到時一樣……

11.《不良教育》

恩里克(費雷•馬丁內茲
飾)和伊格萊西奧(弗朗西斯科•拜奧拉
飾)是教會學校的同學，更是一對同性戀人。學校的莫雷神父以留下恩里克為誘餌佔有了伊格萊西奧，但最終恩里克還是離開了教會學校。這對同性戀人也就勞燕分飛。
成年後的恩里克已是一名大有前途的導演。一天，伊格萊西奧帶著名為《旅途》的劇本找到了恩里克，希望自己能出演男主角。劇本描寫的就是他們的成長經歷加上想像的成年經歷，恩里克對劇本十分感興趣，但卻不同意由伊格萊西奧出演。
當恩里克來到伊格萊西奧的家鄉時，秘密一幕幕揭開……


12.《回歸》

雷蒙黛(佩內洛普•克魯茲 Penélope
Cruz飾)和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住，生活卻不像別人平靜。
雷蒙黛有個姐姐索爾(勞拉•杜納絲 Lola
Dueñas飾)，小時候兩人和父母生活貧寒，更不幸的，是雷蒙黛常常受到父親的性侵犯，而母親並不知情，還不時責備女兒。母親在一場火災後遇難後，兩姊妹就搬到了馬德里生活，為著各自生活已經漸漸疏遠。然而雷蒙黛卻懷疑這里有母親的鬼魂。
原來一切事情都掩埋著一個出人意表的秘密，而雷蒙黛的家庭，也面臨著一場悲劇的上演。


13.《星星大作戰》

提姆是一個生活在孤兒院的孩子，他孤僻又有些膽小，熟悉夜空中的星星，每晚要看著天上的星光後才能安然睡去，但是這天，提姆發現那顆屬於他的星星消失不見了!無法入睡的提姆在屋頂焦灼的走動，不慎墜落，危機關頭，督促貓們幫助孩子入睡的貓神父帕斯特將他救起。從帕斯特口中，提姆知曉還有一個夜間世界的存在，而莫卡是這個世界的管理者，提姆在帕斯特的帶領下面見莫卡，向其說明星星正在逐漸消失的異象，可莫卡並不關心。提姆只得偷拿了星星守護人的聯系方式，拜託帕斯特再度陪伴他找回星星。在神奇的夜晚世界，提姆在帕斯特的貓隨從們、製作夢和露珠的小精靈之間向星星守護者的住處進發，而並不知道他和帕斯特此刻落入了莫卡的陰謀……

14.《老婦人與死神》

在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時?
夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘……

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『柒』 西班牙電影的內容

無聲電影時期 1896年，法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月，E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年，F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機，在巴塞羅那自編、自導、自演，攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後，他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898～1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力，如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕，但西班牙電影脫離現實，無所反映。1920年，J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925～1929年，西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編，如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期，F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡，《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底，導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善，歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片，以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響，產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司，並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932～1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》（1932），記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧，觸及了現實。1934～1936年，美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立，促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934)，F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前，盡管美國影片向西班牙傾銷，但西班牙國產電影仍有競爭能力，受到不少觀眾歡迎，而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期，涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發，許多電影企業停產，電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片，有的人加入人民陣線和共和政府一邊，有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區，以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主，如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期，有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片，如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937)，法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者，攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初，他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938～1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片，其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史，可分為以下幾個階段。
①1940～1950年。是戰後初期的10年，先是由情報部主管電影，後成立了電影總局，制定了嚴格的審查制度，並強調重視民族電影，規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久，成立了電影劇作家協會，創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期，生產的絕大部分是商業性質的影片，包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片，大多遠離現實。此外，還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上，同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年，雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片，於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片，都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外，希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在這一時期，佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》（1941），由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化，表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951～1962年。受義大利新現實主義電影的影響，從50年代初開始，西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年，J.A.N.孔德導演的《犁溝》，獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你，描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備，深刻地反映了社會現實，對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺，在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》，再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外，義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》（1958）和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨，在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特，在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角，以表演真實感人獲得好評。
這一時期，在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功，該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星；由L.布努艾爾導演，西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961)，在戛納電影節獲金棕櫚獎，但因該片涉嫌批評佛朗哥政權，在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例，但對過去禁演的影片放寬了尺度，並鼓勵發展民族電影，力爭打入國際市場。
當時，一批在馬德里國立電影學校（原電影研究和實驗學院）和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人，在法國新浪潮的影響下，想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》（1964）和《狩獵》（1965），後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎；M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外，B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎；J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968)，分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎；M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎；A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期，大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法，題材刻意求新，在一定程度上揭露了社會現實弊端，從而促進了電影事業的發展，受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制，這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此，「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970～1975年。由於經濟蕭條，政府對電影貸款日益縮減，審查越來越嚴，因此，這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世，此後，西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面，取消了審查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》，1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時，各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部，1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點，拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現，標志著西班牙電影跨入一個新時期，其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片；M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977)，描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響；A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983)，反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件，《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外，《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等，都是政治題材影片。
1936～1939年的西班牙內戰，給人民帶來精神上、心靈上的創傷，人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始，反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通，人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片，其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品，佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980)，描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼，扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演，獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》（1980），描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983～1985年曾任西班牙電影局局長，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情，甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調，並運用了超現實的表現手法，受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法，表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人，在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》（1982），在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》（1984）獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》（1976）、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法，對國產片資助成本費25～50%，如影片獲得成功，還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響，每年西班牙舉辦10多個國際電影節，並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛，有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70～100部影片。盡管如此，每年上映的外國影片還高達350～400部，美國影片仍控制著它的市場。到1984年，西班牙共有影院3510座，觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉；國家電影資料館設在馬德里，受電影局領導；各省、地區都有自己的電影資料館；所有的製片公司都是私人企業。