有部喜劇片，納粹吊在窗外吸煙

A. 喜劇電影排行榜前十名

喜劇電影排行榜：《天下無雙》、《夏洛特煩惱》、《大腕》、《兩桿大煙槍》、《岳父岳母真難當》。

1、《天下無雙》

影片主要講述了，一對皇室兄妹來到江南，認識了一對開客棧的兄妹。之後，兩對兄妹不打不相識，在相處中擦出火花的故事。

推薦理由：《天下無雙》中王菲的男裝形象很亮眼。影片中夾雜著愛情、親情、友情。無論是故事情節，還是人物形象，都很飽滿。

4、《兩桿大煙槍》

這部影片是1998年，由蓋伊·里奇執導、編劇的英國黑色喜劇電影。該片講述了倫敦街頭混混艾德和朋友參加黑社會賭局卻欠下巨款，籌劃打劫一群毒販，毒販恰在同一天對毒品供應商實施了搶劫，意外頻發，最後演變成完全不可預計的鬧劇。堪稱神作！

5、《岳父岳母真難當》

一個信奉天主教的法國舊式傳統資產階級家庭中有四個女兒。三個女兒卻分別找了阿拉伯、猶太、中國丈夫，老夫老妻唯獨期盼剩下未嫁的小女兒能找一個信奉天主教的法國白人，結果沒想到小女兒找了一位非裔黑人

B. 美麗人生電影觀後感五篇

《美麗人生》是一部給人以溫暖的影片， 故事 發生在第二次世界大戰的陰霾之下，殘酷的戰爭背景，故事情節卻讓我們感受到了生活中的溫暖。下面是我為大家整理的關於美麗人生電影 觀後感 ，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!

美麗人生電影觀後感1

經過朋友的推薦，我最近看了一個名為《美麗人生》的義大利電影，這部奧斯卡頒獎典禮上獲得最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的優秀電影，我竟然沒有聽過，真是有點遺憾。這部電影我看了好幾遍，可是很多的細節我仍然沒有看的很明白，電影中有很多的淺意思，很值得我們思考。但是無疑地的這是一部黑色的喜劇片，講述的是在納粹反動勢力的統治下，在墨索里尼推行的種族歧視政策下，猶太集中營中悲慘生活:也講述了一個樂觀的猶太青年短暫的幸福生活和他為了讓兒子逃出升天最後付出生命的故事。

電影雖然以男主角的死去為結局，但是這並不是一場純粹的悲劇，因為男主角圭多小心的呵護著兒子那顆童心，用善意的謊言把猶太集中營中悲慘生活演繹成了一場瘋狂的游戲，最後讓他的兒子得到了最高的1000分，贏了這場游戲，得到了夢寐以求的坦克。這可能也是圭多最希望看到的結局。

電影一開始就營造了了濃厚的喜劇氣氛，圭多與他的妻子多拉三次美麗的邂逅，他開書店的夢想成為現實，與心愛的多拉結婚並有了可愛的兒子約書亞，可謂好事接踵而來。但是好景不長，就在約書亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和約書亞，強行把他們送往猶太人集中營。他的妻子不是猶太血統，但她依然要求和他們父子一塊去集中營，可見男女之情的偉大，母愛的偉大!在集中營的生活是凄慘的，但電影把這些細節刻畫的輕描淡寫，圭多一直哄騙自己的兒子只是游戲，勝利者能得到一輛真正的坦克，於是約書亞強忍著飢餓、恐懼和寂寞，圭多用這種方式讓約書亞的通信沒有收到傷害。即使在他臨上刑場時，他依然邁著誇張的步伐，擠眉弄眼的逗他的兒子開心，最後死在德國納粹的槍口下。天亮了，約書亞逃了出來，坐著真正的美國的坦克回家了，與他的母親團聚了。

整個電影以德國法西斯屠殺猶太人為背景，以父愛為題材，摻拌著溫馨的愛情和濃濃的親情，向我們講述了一個父親如何用生命換來了它兒子的美麗人生。整個電影沒有什麼血腥壯烈的場面。電影大力的贊揚了父愛的偉大，親情的偉大;它還告訴我們要用樂觀的態度面對生活，告訴我們要機智靈活的應對突發事件;它還告訴我們要勇於追求自己的幸福，為了夢想不斷地追求。這些是它在思想上的意義。

同時這部電影也有著很高的藝術造詣。人們往往認為只有悲劇，通過它把一些美好的東西毀滅給人看，才能讓人覺得震撼，覺得感動，人們大多認為悲劇更有思想性;但這部電影卻偏偏把悲劇的題材演繹成喜劇，把悲慘的故事變得不再生硬，在故事中挖掘出讓人溫暖的東西，給人一種脫俗的感受。

美麗人生電影觀後感2

二戰時期，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的屠殺，一個被冠以「雜種」稱號的民族危在旦夕。現今，我們無法想像當時場景的可怕，只能靠著文字和影像，努力地去感受猶太人心中的恐懼無助。

光明與黑暗是相依相存的，它們互相襯托，又各自獨立，正如快樂和傷心，平和和恐懼，希望和絕望一樣。

電影中的男主角奎多是一個看似笨拙，但善良憨厚，樂觀向上的人。在全家被抓入集中營後，為了讓年幼的兒子不受傷害，稱這只是個游戲，積滿一千分就可以贏得一輛坦克。這個善意的謊言保護了孩子喬舒亞的童心，但也改變不了奎多最後死在納粹搶下的結局。

影片開頭描繪了一個普通的幸福家庭，快樂的極速轉變令人揪心。作為千萬猶太家庭的縮影，讓人感受到彌漫在他們心中的濃雲般的恐懼。不知道會被帶去哪裡、不知道為什麼要被這樣對待、不知道未來會怎樣。每一個片段都讓人震撼與納粹的殘暴和猶太人的堅強。

在集中營里，沒有希望，無望逃走，在很多人看來除了死沒有別的出路，但樂觀豁達的奎多把每天無人道的活動編造成獲得坦克的任務，以此來保護幼子。在每天的折磨下想必已經精疲力盡的他，還要強作精神，強顏歡笑的一邊鼓勵兒子喬舒亞一邊打聽妻子的下落。此等責任感和勇氣讓每一個看客都忍不住在心裡為他鼓掌。集中營中不乏如奎多一樣樂觀堅定的人，但更多的是滿懷憂愁絕望的受盡煎熬的猶太人。奎多的心態和他們形成鮮明對比，如果快樂和不快樂都是一天，該來的總會來，那麼為什麼不選擇前者呢?誰也不知道未來會怎樣，但我相信，如果還不夠好，說明還沒有到最後。

影片中再現的納粹的暴行，讓人思考，總有一些危險是突如其來的，也許只降臨在一個人頭上，也許降臨在一群人頭上，但無論如何，都要保持快樂與平和，懷著一顆希望的心，沒有什麼是過不去的，看似無敵的納粹最後不也被擊敗了嗎?回顧自己的曾經，當初認為無論如何都過不去的坎最後不也跨過了嗎?在面對未知的世界時，要堅信日子不會永遠黑暗，光明總會到來。

影片的結尾，當喬舒亞從躲藏的箱子里走出去時，看到一輛坦克從他身邊經過，游戲結束了，光明到來。

美麗人生電影觀後感3

活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。

片中，圭多的幽默與智慧是最吸引我的地方。面對納粹，他告訴兒子，這只是一場游戲，並且樂觀地過好每一天。他從不唉聲嘆氣，從不絕望，他只有一個信念——幫助大家逃出集中營。

面對逆境，我們應該怎麼做?有些人會像圭多一樣笑著迎接挑戰，始終相信「山重水盡疑無路，柳暗花明又一村。」有些人則會手足無措，猶如大難臨頭，失去鬥志。沒有哪個人一生走來是一帆風順的，那些功成名就的藝人、作家、運動員無一不經歷風雨。貝多芬失聰，卻成了舉世聞名的音樂家;張海迪殘疾，卻成為了一名偉大的作家……他們並不幸運，只是面對逆境時，他們不同的人生觀、價值觀鑄就了他們不平凡的人生。

我們不妨按照圭多所說的，把逆境看作是一場游戲，扮演好屬於我們自己的那個角色。游戲是會結束的，風雨過後，我們會見到彩虹。

人的一生難免坎坷與挫折，有時甚至遭遇「屋漏偏逢連夜雨」的尷尬境地，經受「雪上加霜」的磨難考驗，關鍵是如何面對逆境，是消極對待還是積極應對，是怨天尤人還是勇於挑戰，這是不言而喻的。

別對自己說「不可能」。每一種經歷對於我們都是一種體驗，都是人生中的一朵美麗之花。我們把希望交給遠方，把生存的體驗交給自己。

我們會發現，用常用的 方法 切蘋果時，我們看到的是半個醜陋的核兒，如果把刀橫過來，你會發現一顆小星星在裡面。生活中，只要用心去尋找，你就會發現令你驚嘆的美麗和快樂。

美麗人生電影觀後感4

《美麗人生》講得是二戰期間德國對猶太人的迫害，以一個喜劇的方式來講述一個悲劇的故事。

看了這部電影之後覺得原來悲劇還可以這么描述，包括影片最後，孩子回到母親的懷抱高呼"WeWon!"全篇結束，背景音樂響起，影片結束在快樂的音樂和母子的笑容中結束，絲毫沒有提及父親去世的感傷，以一個貌似大團圓的畫面收尾。而實際上我們的男主人公確實離開了我們。

我看了幾個豆瓣上的影評，讓我更加了解了這部電影。感覺這部電影真的是一部浪漫的電影。有的說愛情，有的說父愛，但是我覺得在他身上還體現了一種頑強的樂觀精神以及真摯的善良。「頑強的樂觀」這個詞一般都出現在教科書中，用來形容革命者，很高大上的一個詞，不過用在這不影片里完全不為過。真摯的善良則是衍生除了浪漫的愛情和偉大的父愛。

看電影時一直覺得圭多像個沒長大的孩子，他頑皮他好奇，他帶著善意去看待整個世界，世界所有的一切在他眼中都呈現出五彩斑斕的景象。正因為如此他也希望小王子和他一樣的積極樂觀，他不忍心去傷害孩子幼小的心靈。所以在他和孩子被送到納粹集中營的時候，他才編了一個那麼美麗的游戲，讓他的小王子在如此艱苦的環境下依然保持一顆童心不蒙塵，依然像他爸爸一樣樂觀善良的看待這個世界，最後讓小王子有了「美麗人生」。

樂觀和善良一直是生活中的正能量，雖然有種說服叫讓我們進步的都是「負能量」，但是讓我從逆境里走出、從失敗的深淵里爬出來的都是這些樂觀和善良的正能量。

而樂觀正是伴隨我們一步步成長的能量，樂觀讓我們相信只要努力就一定會有收獲，即使這個收獲和我們預期的不一樣，我們也一樣會努力。樂觀在我們受傷的時候保護我們，讓我們相信傷口會癒合，讓我們積極去配合傷口癒合，即使傷口已經痛徹心扉，但是我們終究會痊癒。

有本書叫《理性樂觀派》，理性+樂觀，這正是我們在這個信息爆炸時代需要隨身攜帶的定心丸和指南針。這個組合告訴我們在現在這個信息海洋航行的時候要理性分析，然後選擇那個樂觀的未來，向著那個方向前進。這樣因為我們知道我們所前進的方向是「美麗人生」，所以航行中遇到的所有阻礙都是我們的「得分機器」，最終我們會到達那個美麗的獎品，即使這個獎品和我們預期的不大一樣。

美麗人生電影觀後感5

因為早就知道了是悲劇結局，所以並沒有很悲哀，也不想把心情放得那麼沉重，畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生。如果說《雨人》有些讓人難以理解，那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了。觀眾在開始時發出的是歡笑，在結尾流下的是眼淚，故事的結局與開始形成了巨大的落差，使得當槍聲響起的時候，心中的震撼是那麼的強烈。

故事的主旨十分清晰，電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷，但更多的，我還是感受到了人性的光輝與偉大。

圭多是一個開朗，浪漫，執著的人物，他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容，對每一個人都充滿著熱情，不懈地追求，守護他心愛的人。雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張，但也不讓人覺得他是一個小丑，只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人。熱愛生活的人在平常也許沒有什麼，可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地。在那裡，他的笑容就變成了希望，變成了天使。他愛自己的兒子，卻沒有去選擇揭露殘酷的現實，想方設法一起逃跑，而是把生死當成了一場游戲，教孩子去積極地面對人生，用純真的眼光去看世界，不在他的心中留下一片陰影。於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨，成全了一段美麗的人生。能在黑暗中用人性來照耀，引導世人，給人以希望，那麼他一定是美麗的。

這個故事顯然不是真實發生過的，但在當時，一定有那麼一些人，在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望。法西斯可以囚禁，消滅一個人的肉體，燒毀書籍，但他不可能抹殺掉人性;飛機，坦克可以攻城略地，但是不可能征服一顆充滿愛的心。電影從陽光到陰暗，再回到陽光下母子的笑容，證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量。我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷，男主人公也不想看到我們這樣。重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮，從現在起熱愛生活，珍惜身邊的人，活出美麗的人生。

《勇敢的心》，《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇。《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛，但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅。在它們當中，博愛的意義最深，最能讓人反省。從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚，還凈化了每一位觀眾的心，它的成功當之無愧。

當然它也是一部成功的喜劇，前半部分的鋪展非常巧妙，它也應該算一部喜劇，因為觀眾收獲了不少的快樂，更重要的收獲了美麗的人生了。

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C. 一部電影，有納粹，是喜劇，講的很好玩，好像是王牌大賤諜，好像名字差不多，有一段查酒駕測試單杠

這部電影是《希特勒完蛋了》。

《希特勒完蛋了》是由Marius Balchunas執導的動作片，巴維爾·捷列連科、安娜·謝苗諾維奇參加演出。該片講述了一名間諜,他奉命到來希特勒的根據地，對其進行監視，並秘密進行他的一系列計劃的故事。

劇情簡介

第二次世界大戰接近尾聲之際，納粹黨衛軍對游擊隊員進行了瘋狂的圍剿，拉比諾維奇的被捕幾乎破滅了蘇聯游擊隊的最後一絲希望。隨著戰況日漸激烈，雙方的情報戰到了關鍵時刻。蘇聯派出了王牌間諜舒拉伯格，潛伏到了柏林獲取情報。

中央司令部要求舒拉伯格，使出渾身解數潛伏下去，而混跡於納粹軍官的娛樂場所，則是最有效的方法之一。舒拉伯格根據截獲的消息進行解密，得知克里姆林宮派來了一名譯電員前來幫助舒拉伯格完成這次任務。

翌日下午，舒拉伯格與譯電員吉娜在接頭地點碰面。但是遭到了納粹士兵的埋伏，經過一番激烈的反抗，倆人殺出了重圍。戰斗中倆人默契的配合，使他們很快的墜入了愛河。

按照慣例每周五納粹軍官都要參加由希特勒主持的例會，作為納粹黨衛軍內務隊長的舒拉伯格也在其中，他從例會中得知，蓋世太保正在計劃研發一套秘密武器，作為帝國最後的希望，同時，克里姆林宮下令舒拉伯格對秘密武器的研發進行嚴密監視。

與此同時納粹軍官米勒開始對舒拉伯格產生了懷疑，便安排蓋世太保鐵漢斯對舒拉伯格在暗中進行監視。

D. 二戰經典電影

二戰經典電影：

1.美麗人生

這部電影是於1997年上映的一部戰爭喜劇電影，故事主要發生在被二戰籠罩的義大利，一對父子被關進了納粹集中營，父親為了保護兒子童心最後慘死的故事，這部電影實際上是一部災難片，但也是一部非常偉大的喜劇片。

E. 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。