國產大尺度倫理片

⑴ 紅花綠葉深度解析

《紅花綠葉》深度解析如下：

我認為《紅花綠葉》是一部倫理片，也是一部地理片。當然我覺得它最了不起的地方在於它拍出了生命的內在性。兩個存有罅隙但心存善意的人在日常生活互動中，讓愛在心靈深處源源不斷地流淌了出來。

那種流淌超越了利益計較，是一對年輕男女在心靈世界沉靜下來後，所展現的一種存在的必然性。這種展現在國產片中十分少見。

剛在電影院坐下來的時候，電影中出現的濃郁棗梁色調、大量自然外景空鏡、黃土高原的場景選擇，以及一段抒情色彩較強的音樂，都讓我擔心這部影片是不是又陷入某一代的美學窠臼和藝術慣例。但影片開始不久後，這種擔心就消失了。

它開始描述一對男女之間的關系，是非常局部的細節，他們的情感互動和身體動作中有著微妙的可信的邏輯。這就是影片最難實現也最難評價的部分。這是一種整體的協調感。

我說這部影片是倫理片，因為它從開始就提供了一個倫理困境，給出了一個反道德的生活事件。古柏年幼時疑似得了癲癇症，自己也不打算結婚，這出於自尊，他不希望拖累別人。但古柏的母親讓媒婆張羅，利用隱瞞古柏病情的手段，為他找到了漂亮女孩阿西燕。

兩人成婚不久事情就敗露了，古柏母親不僅欺騙了女方，也向兒子隱瞞了女方的戀愛史……兩位無辜的年輕人一開始就要面對這個被給予的污損的生活格局。如何處理這一切構成了這部影片的真正起點，也構成了一則文化寓言，而且在敘事上具有某種難度。

因為電影必須處理這個倫理問題，所以我說這是一部倫理片。但這里的倫理不是我們所通常遭遇的都市倫理，要講清楚它，必須要講述它所在的地理位置——寧夏西海固，以及這個地理位置的特殊精神背景。

我認為凡是要加上地理特殊性才能准確釋義的影片，可以將之稱作「地理片」——古柏和阿西燕的奇特的婚姻，還有，阿西燕雖然和前男友有一段深刻的戀愛史，但前男友車禍去世了，這感情終結於她和古柏認識之前，古柏得知後反應如此之大，也許我們必須藉助於西海固這個地理名詞來解釋。

如前所言，在那個困境或者說戲劇情境搭建起來之後，非常有趣的是，導演從這里開始著力展現日常生活中的瑣碎互動。兩個年輕人都怕自己被對方嫌棄，分開來睡，但深夜光景，兩人還是湊到了一起。他們仍然被對枯梁方所吸引。

當古柏有病的消息被阿西燕知道後，古柏以為阿西燕逃離了，他雖然失落，但仍然喃喃自語，認為阿西燕做的對，並未將過錯推到對方身上。事實上阿西燕並未離開。

這對年輕夫婦來到阿西燕家，阿西燕前男友的家人來請客，阿西燕母親代為拒絕，但父親卻認為他們必須去，阿西燕在前男友家為他上香。事情在某種程度上是主動敗露的，片中的父親（以及電影創作者）其實是讓大家直面生活，生活不能總是在迴避當中。

阿西燕的一次離家出走，主要也並非來自於利益被損害，而是她發現古柏對她的不滿。古柏去岳父家接阿西燕，卻拙於表達情感，只能遠遠看著，電影用慢鏡頭呈現了勞動中的阿西燕，那裡有古柏的情感投射。

阿西燕是自己回來的，她回來的場景被電影鏡頭表現得美麗無比，田野中的樹葉金碧輝煌。古柏沒有直接去迎接，而是去小商店買了很多吃的等著阿西燕。

阿西燕回到房間里不經意的對話，讓觀眾聽出，她是在月經結束之後自行回來了，而且她說，我昨天剛洗干凈——這也許是女性書寫的細膩之處，不知道原著中是否存在這個情節。 電影並沒有迴避情愛的暗示，這是這對年輕夫婦日常生活互動的重要環節。

當天晚上，在古柏妹妹的房間，女孩為嫂子唱了一首民歌，內容是一個男子無常後，女孩對他的思念。這個段落里有人性之美，在很多層面發散著光芒。從這里可以看到創作者對於生活的理解，以及對於這種理解的含蓄的表達。影片展現了人們之間的善意以及倫理的恰當性。

在前門某影院的首映式上，主持人例行了采訪了很多電影人，所有人都在說，這部影片朴實，溫暖，善良。這些話都很普通，但事實上，讓善良表現在人物關繫上，其實是非常有難度的。只有王小帥導演說到了電影中的倫理處理——古柏是否應該出於善意向阿西燕隱瞞另外一個秘密？

電影最終還是讓古柏說出了這個秘密。這讓觀眾覺得釋然。 阿西燕懷孕後，大夫爸告訴古柏，他的病可能會遺傳，暗示應該打胎，家人都告訴古柏不要告訴阿西燕，但在最後一場戲中，兩人走在大雪紛飛的田間道路上的時候，古柏還是告訴了阿西燕。阿西燕說，這種事，誰知道呢沒岩運。

電影和電影中的人物都沒有以現代知識來斷絕生活的希望。電影在這個很小的情節上戛然而止。我覺得這是高明的，在這個非常小的情節里結束說明了導演認為到此已經具有了影片的完整性，而那些日常生活的瑣碎情感細節和話語，被賦予了觀眾意想不到的重要性，這就是這部影片的哲學。

對於這部充滿這些瑣屑情節的影片，一般人會認為《紅花綠葉》是一部小品式的電影，但其實影片中包含了一個特別完整的文化結構，它也非常含蓄地暗示了西海固這個空間的精神性。 電影中的「大夫爸」被賦予了某種象徵意義。

這人沒有子女，和妻子在村子裡開診所，診所同時是一個小商店，他經常給予古柏一些建議，比如說古柏的病不適合過性生活，按照醫學知識，不適合生育。 我們可以通過電影的情節設定來感知這個「大夫爸」，它被設定為某種意義上的反面人物。

通過人物對話，我們知道古柏的病可能是因為小時候被大夫爸打了青黴素，他還和古柏爭低保，而事實上他非常富裕。因此，他身上所具有的因素都是需要被超越的，這些因素包括商業的、知識的…… 這可以說是電影中明確的思想表達。電影中還有隱約存在另一個維度的介入——城市。

從人物的對話中，我們知道古柏以前在蘭州打工，他後來因為妻子離家出走而打算再次去往城市，卻在中途折返，他在山坡上有一段畫外音，說了他對城市的印象，他曾經在城裡買過彩票，最終什麼也沒有得到。 這也可以看作是對城市的表態。

那段畫外音講述的時候，使用了山對面的城市空鏡，偶爾疊化出一個類似於清真寺的建築。而電影中時常出現的大自然的空鏡頭，則彷彿為神性的降臨提供了空間。這是一個重要的維度，是整部電影大結構中的一個支柱。

我不知道電影生產過程和後期處理時做了怎樣的調整，但我仍然能從一些地方感受到其中的宗教意識。比如開頭時空氣中隱約傳來的誦經聲，還有對話時大家偶爾所提到的真主。電影人物時常引用經文來否定大夫爸的斷言，他們說，你又不是真主。

其實這些因素被隱去一部分，電影也仍然具有敘事上的完整性。那個在善意謊言撮合下結合的家庭，對於這對西海固青年來說，是一種前定，一個先驗的存在，那是別人的問題，不是他們的問題。但是他們要處理這一切。

他們之間表現出來的平等和愛，與上一代家長不同，上一代人的生活中，女性的被動性時常在電影中被體現，而現在電影表達的是西海固新一代農村青年，他們具有著堅定而自省的生活態度，我驚訝於他們在日常生活的肅靜當中所發展出來的自然而美好的關系。

阿西燕懷孕之後害喜，想吃生瓜子。古柏夜間兩次去野外偷向日葵。兩人的互動讓人深感生命的美好。扮演古柏的演員羅克望是非職業演員，他的木訥和內在激情都演繹地很准確，他讓我們認同這個人物並進而認同整個故事。阿西燕和其他演員的表演也很好。

電影作者顯然對於西海固以及作為象徵的西海固的一代新人，有著非常美好的印象與期待。 這也正是電影所力圖證明的，他們並不需要藉助於外在的東西，或者說超越了那些外在元素—商業的、知識的、現代文明的，他們才更能夠通過回到內心、回到生命本質和內在性上，來實現真正的幸福。

電影提供了那樣的一個空間，西海固的一個普通的村落，一個安靜的房間裡面的一張土炕，生命似乎在這個靜默的空間中生長出自己的花朵來，這里似乎具備著解決一切問題的精神源泉。雖然影片也時常藉助於經文的提示，如古柏所引用的「哪怕一個殘缺的麻雀，它的指望也是全美的。」

但這種觀念和信仰，完全也可以從人的生命內在中發展出來。 所以我覺得這部「小電影」的偉大之處，在於拍攝出了一種日常生存中的神性光輝。所以我覺得它非常獨特，令人難以忘懷。編劇阿美說這部影片是一部寓言式的電影，我也覺得很有道理。

⑵ 最新理論電影

最新倫理電影是《分手的決心》。

《分手的決心》是由朴贊郁執導，湯唯、朴海日、高庚杓、李貞賢、朴埇佑、鄭伊書主演的愛情倫理片。

從早期「復仇三部曲」到2016年《小姐》，以黑色詭異、血腥暴力風格著稱的朴贊郁導演，時隔五年回歸。這也是朴贊郁和湯唯的首度合作，超強陣容令影片開拍前就被冠以「刷獎之作」。

影片講述刑警海俊（朴海日飾）在山上調查死亡事件的過程中，與死者的妻子徐婡（湯唯飾）見面後發生的一系列故事。

朴海日在片中飾演刑警海俊（音譯），他追求完美，為了追查事件不分晝夜，但與死者的妻子徐婡接觸後逐漸開始動搖。湯唯在片中飾演徐婡（音譯），是個內心難以捉摸、為劇情帶來緊張感與懸念的人物。

李貞賢在影片中飾演海俊的妻子鄭安（音譯）。高庚杓在片中飾演像兄弟一樣跟隨海俊，但在調查方向上有不同意見的後輩刑警秀烷（音譯），朴埇佑在片中飾演徐婡生命中出現的另一個男人胡申（音譯）。