荷蘭電影男孩子女孩子

『壹』 歷屆奧斯卡最佳真人短片有哪些

註：前四屆沒有電影短片的評比

@第五屆（1931－1932）

最佳短片，動畫片：《花兒和樹林》（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，喜劇片：《百音盒》

（米高梅電影公司，製片人：漢爾．羅奇，

主演人：史丹．勞萊、奧立維．哈台）

最佳短片，真人真事：《箭魚摔跤》（製片人：馬克．塞內特）

@第六屆（1932－1933）

最佳短片，動畫片：《三關小豬》（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，喜劇片：《原來這說是哈里斯》（雷華電影公司）

最佳短片，真人真事：《克拉卡托埃》（教育電影社，三卷短片）

@第七屆（1934）

最佳短片，動畫片：《龜兔競賽》（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，喜劇片：《柯卡拉恰》（雷電華電影公司）

最佳短片，真人真事：《蠟城》（教育電影社）

@第八屆（1935）

最佳短片，喜劇片：《睡眠妙法》（米高梅電影公司）

最佳短片，動畫片：《三隻孤苦令仃的小貓》

（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，真人真事：《飛越珠穆朗瑪峰》（教育電影社）

@第九屆（1936）

最佳短片，動畫：《鄉下堂兄弟》（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，一本：《叫人討厭的上課》（頑童班演出）

最佳短片，二本：《集體收入》（米高梅電影公司）

最佳短片，彩色：《給我自由》（華納兄弟影片公司）

@第十屆（1937）

最佳短片，動畫：《老磨坊》（華爾特．迪斯尼）

最佳短片，一本：《塘鵝生活》（教育電影社）

最佳短片，二本：《金錢萬惡》（米高梅電影公司）

最佳短片，彩色片：《小聰明》

（米高梅電影公司製片人：彼德 ．史密斯）

@第十一屆（1938）

最佳短片，動畫：《公牛費迪南》（製作人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，一本：《母親們會活著》（米高梅電影公司）

最佳短片，二本：《獨立宣言》（華納兄北電影公司）

@ 第十二屆（1939）

最佳短片，一本：《忙碌的小熊》（派拉蒙電影公司）

最佳短片，二本：《自由之子》（華納兄弟電影公司）

@第十三屆（1940）

最佳短片，動畫：《銀河》（米高梅電影公司）

最佳短片，一本：《逗肆吵打個盹》（米高梅電影公司，製片人：彼德．史密斯）

最佳短片，二本：《特迪，粗野的騎手》（華納兄弟電影公司）

@第十四屆（1941）

最佳短片，動畫：《給鄧一掌》（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，一本：《智力測驗》（米高梅電影公司）

最佳短片，二本：《三月里的大街上》（米高梅電影公司）

@第十五屆（1942）

最佳短片，動畫：《希特勒的面目》（製片人：華爾特．迪斯尼）

最佳短片，二本：《漫活動物及其家族》（派拉蒙電影公司）

@第十六屆（1943）

最佳短片，一本：《兩棲作戰部隊》（派拉蒙電影公司，製作人：格蘭

特蘭．賴斯）

最佳短片，二本：《天堂音樂》（米高梅電影公雹或司）

@第十七屆（1944）

最佳短片，動畫：《鼠》（米高梅電影公司，製片人：弗雷德．昆比）

最佳短片，一本：《動物世界名流錄》（派拉蒙電影公司，製作人：戈

傑里．范朋克斯）

最佳短片，二本：《我不演出》（華納兄弟電影公司，製片人：戈登．

霍林斯赫德）

@第十八屆（1945）

最佳短片，動畫：《請肅靜》（米高梅電影公司，製片人：弗雷德．

昆比）

最佳短片，一本：《走向光明》（米高梅電影公司，製片人：赫伯

特．莫爾登）

最佳短片，二本：《夜空星星》（華納兄弟電影公司，製片人：戈

登．霍林斯赫德）

@第十九屆（1946）

最佳短片，動畫：《貓隊協奏曲》（米高梅電影公司製片人：弗雷德．

昆比）

最山侍佳短片，一本：《面對你的危機》（華納兄弟電影公司，製片人：

戈登．霍林斯赫德）

最佳短片，二本：《一個小孩和他的小狗》（同上）

@第二十屆（1947）

最佳短片，動畫：《小貓咪咪叫》（華納兄弟電影公司，製片人：

愛德華．塞爾柴）

最佳短片，一本：《再見！特洛克小姐》（米高梅電影公司，赫伯

特．莫爾登）

最佳短片，二本：《攀登馬特霍恩山峰》（蒙諾格雷姆電影公司，

製片人：歐文．艾倫）

@第二十一屆（1948）

最佳短片，動畫：《小孤雛》（米高梅電影公司，

製片人：弗雷德．昆比）

最佳短片，一本：《城市交響樂》（20世紀福斯電影公司，

製片人：埃德蒙．里克）

最佳短片，二本：《海豹島》（製片人：華爾特．迪斯尼）

@第二十二屆（1949）

最佳短片，動畫：《找貓記》（華納兄弟電影公司）

最佳短片，一本：《水生動物的家庭舞會》（派拉蒙電影公司）

最佳短片，二本：《畫家梵高》（製片人：加斯頓．迪爾，羅

伯特．里斯恩斯）

@第二十三屆（1950）

最佳短片，動畫：《傑拉爾德．麥克波音》（哥倫比亞電影公司，

製片人：史蒂芬．博薩斯托）

最佳短片，一本：《賽馬奇觀》（華納兄弟電影公司，製片人：

戈登．霍林斯赫德）

最佳短片，二本：《比弗山谷》（製片人：華爾特．迪斯尼）

第二十四屆（1951）

最佳短片，動畫：《雙劍客》（米高梅電影公司，製片人：弗

雷德．昆比）

最佳短片，一本：《孩子們的世界》（華納兄弟電影公司，制

片人：羅伯特．楊森）

最佳短片，二本：《半畝地的自然世界》（製片人：華爾特．

迪斯尼）

旅遊風光片）

第二十五屆（1952）

最佳短片，動畫：《小貓約翰》（米高梅電影公司，製片人：

弗里德．昆比）

最佳短片，一本：《室內燈光》（20世紀福斯電影公司）

最佳短片，二本：《水鳥》（製作人：華爾特．迪斯尼）

第二十六屆（1953）

最佳短片，動畫：《嘟嘟，噓噓，嘭嘭，蓬！》（製片人：華

爾特．迪斯尼）

最佳短片，一本：《溫莎的快樂太太們前奏曲》（米高梅電影

公司）

最佳短片，二本：《熊的世界》（製片人：華爾特．迪斯尼）

第二十七屆（1954）

最佳短片，動畫：《馬戈飛翔》（製片人：史蒂芬．博薩斯托）

最佳短片，一本：《機械時代》（製片人：羅伯特．揚遜）

最佳短片，二本：《沒有戰爭的時候》（製片人：丹斯．桑德斯，

特里．桑德斯）

第二十八屆（1955）

最佳短片，動畫：《敏捷的岡薩拉》（華納兄弟電影公司）

最佳短片，一本：《殘存的城市》（20世紀福斯公司）

最佳短片，二本：《林肯面貌》（南加州大學，製片人：威

爾伯．布盧姆）

第二十九屆（1956）

最佳短片，動畫：《梅古先生的小車》

最佳短片，一本：《沖破水的障礙物》

最佳短片，二本：《定做的大衣》

第三十屆（1957）

最佳短片，動畫：《無名鳥》

最佳短片，真人真事：《非法入境者》

第三十一屆（1958）

最佳短片，動畫：《武士狂熱者》

最佳短片，真人真事：《大峽谷》

第三十二屆（1959）

最佳短片，動畫：《月鳥》

最佳短片，真人真事：《金魚》（法國）

第三十三屆（1960）

最佳短片，動畫：《芒羅》

最佳短片，真人真事：《畫家之日》

第三十四屆（1961）

最佳短片，動畫：《代用品》

最佳短片，真人真事：《出海吧，巨船》

第三十五屆(1962）

最佳短片，動畫：《洞》

最佳短片，真人真事：《快樂的周年紀念》（法國）

第三十六屆(1963）

最佳短片，動畫：《評論家》

最佳短片，真人真事：《深夜小橋上的事件》

第三十七屆（1964）

最佳短片，動畫：《名流菲恩克》

最佳短片，真人真事：《卡薩爾斯指揮：1964年》

第三十八屆（1965）

最佳短片，配樂：歐文．科斯特爾《音樂之聲》

最佳短片，動畫：《點和線》

最佳短片，真人真事：《小雞》（法國）

第三十九屆（1966）

最佳短片，動畫：《赫布．阿爾珀特和蒂喬納布拉斯的兩重性》

最佳短片，真人真事：《野翼》（英國）

第四十屆（1967）

最佳短片，動畫：《盒》

最佳短片，真人真事：《立足的地方》

第四十一屆（1968）

最佳短片，動畫：《暴風日》

最佳短片，真人真事：《回憶羅伯特．肯尼迪》

第四十二屆（1969）

最佳短片，真人真事：《魔術機器》

第四十三屆（1970）

最佳紀片，動畫：《一貫正確就是正確嗎？》

最佳短片，真人真事：《布蘭科．比利的復活》

第四十四屆（1971）

最佳短片，動畫：《嘎吱鳥》

最佳短片，真人真事：《暗哨》

第四十五屆（1972）

最佳短片，動畫：《聖誕節頌歌》

最佳短片，真人真事：《諾曼．羅克韋爾的世界……一位美國人的夢想》

第四十六屆（1973）

最佳短片，動畫：《弗蘭克電影》

最佳短片，真人真事：《包列羅舞》

第四十七屆（1974）

最佳短片，動畫：《星期一休息》

最佳短片，真人真事：《獨眼人是國王》（法國）

第四十八屆（1975）

最佳短片，動畫：《偉大》英國

最佳短片，真人真事：：《天使和大個子喬》

第四十九屆（1976）

最佳短片，動畫：《悠閑》（澳大利亞）

最佳短片，真人真事：《在冰冷地區》

第五十屆（1977）

最佳短片，動畫：《沙堡》（加拿大）

最佳短片，真人真事：《我要找出路》（加拿大）

第五十一屆（1978）

最佳短片，動畫：《快信》（加拿大）

最佳短片，真人真事：《未成年的父親》

第五十二屆（1979）

最佳短片，動畫：《每個孩子》

最佳短片，真人真事：《食宿與照顧》

第五十三屆（1980）

最佳短片，紀錄片：《卡爾．赫斯：走向自由》（羅蘭．哈利，

彼得．拉杜攝制）

最佳短片，動畫：《蒼蠅》（匈牙利）

最佳短片，真人真事：《孤注一擲》

第五十四屆（1981）

最佳短片，動畫：《克拉克》

最佳短片，真人真事：《紫羅蘭》

第五十五屆（1982）

最佳短片，動畫：《探戈》（波蘭）

最佳短片，真人真事：《驚人事件》

第五十六屆（1983）

最佳短片，動畫：《紐約的冰淇淋聖代》

最佳短片，真人真事：《男孩子與女孩子》

第五十七屆（1984-1985）

最佳短片，動畫：《字謎》

最佳短片，真人真事：《上面》

第五十八屆（1985-1986）

最佳短片，動畫：《安那和貝拉》（荷蘭）

最佳短片，實景劇情：《莫里的流浪》（鳳凰公司）

第五十九屆（1986-1987）

最佳短片，動畫：《一出希臘悲劇》

最佳短片，實景片：《珍貴的形象》

第六十屆（1987-1988）

最佳短片，動畫：《栽樹人》

最佳短片，真人真事：《男同性戀舞廳》

第六十一屆（1988-1989）

最佳短片，實景片：《丹尼斯．詹寧斯的約會》（迪安．帕

里索特、史蒂芬．賴特）

第六十二屆（1989-1990）

最佳真人真事短片：《工作經驗》

第六十三屆（1990-1991）

最佳短片，真人真事：

最佳紀實短片：《午餐約會》

第六十四屆（1991-1992）

最佳短片，動畫：丹尼爾．格里夫斯《操縱》

最佳短片，真人真事：塞思．溫斯頓和羅布．弗里德《錄音

樂師》

第六十五屆（1992-1993）

最佳短片，動畫：瓊．格拉茨《蒙娜．麗莎走下台階》

最佳紀實短片：薩姆．卡曼《小巴士》

第六十六屆（1993-1994）

最佳動畫短片：《錯的褲子》（尼古拉斯．帕克）

第六十七屆（1994-1995）

最佳紀錄短片： 查爾斯．古根海姆《需要正義的時刻》

最佳短動畫片：艾莉森．斯諾登和戴維．法恩《勃博的生日》

最佳真人真事短片（兩片得票數相等）：彼得．卡帕爾迪和魯恩．

肯利萊茨《弗朗茨．卡夫卡的生活是美妙的生活》，佩吉．拉吉斯

基與蘭迪．斯通《特雷弗》

第六十八屆（1995-1996）

最佳實事真人短片：克里斯廷．拉赫蒂和亞娜．休．梅梅爾《附入

愛河的利伯曼》

最佳動畫短片：尼克．帕克《修面》

第六十九屆

第七十屆

最佳短片:動畫: 《格里的游戲》
最佳短片:真人真事 《簽證和德行》
最佳紀錄片:短片 《康復記》
最佳紀錄片:長片 《漫漫回鄉路》

第七十一屆（1999）

最佳動畫短片：《小兔子》《BUNNY》
最佳生活短片：《選舉之夜》《ELECTION NIGHT》
最佳短記錄片：《金色晚年》》
最佳長記錄片：《最後的日子》《THE LAST DAYS》

第七十二屆（2000）

最佳短片獎：巴巴拉-斯科特和塔米-提伊 Barbara Schock and Tammy Tiehel因《母親夢見撒旦的門徒在紐約》(My Mother Dr eams the Satan's Disciples in New York)獲得2000年奧斯卡最佳短片獎。
最佳動畫短片：亞歷山大-彼德洛夫(Aleksandr Petrov)憑《老人與海》(The Old Man and the Sea)奪得2000年奧斯卡獎最佳動畫短片獎。
最佳記錄短片獎：由蘇珊-漢娜-哈德利和威廉-A.-懷特福德 Susan Hannah Hadary/William A.Whiteford導演的《花邊國王》(King Gimp )奪得2000年奧斯卡最佳記錄短片獎。
最佳紀錄片獎：由亞瑟-康和凱文-麥克多納德 Arthur Cohn and Kevin Macdonald導演的《九月的一天》(for One Day in September)獲得2000年奧斯卡獎最佳紀錄片獎。

第七十三屆（2001）

最佳短片（真人）：《Quiero Ser (I want to Be...)》- Florian Gallenberger
最佳短片（動畫）：《Father and Daughter》- Michael Dudok de Wit
最佳長記錄片：《Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport》 - Mark Jonathan Harris, Deborah Oppenheimer
最佳短記錄片：《Big Mama》 - Tracy Seretean

第74屆（2002年）奧斯卡金像獎獲獎完全名單

最佳真人短片："The accountant"

最佳動畫短片："For the Birds"

最佳紀錄片:《Murder on a Sunday Morning》

最佳紀錄短片:《Thoth》

第75屆（2003）奧斯卡獲獎名單
最佳動畫短片

《The Chubbchubbs!》

最佳真人短片

《This Charming Man (Der Er En Yndig Mand)》

第77屆（2005）奧斯卡金像獎完全獲獎名單

最佳動畫短片 《瑞恩》(RYAN)

最佳真人短片 《美國異教徒》(WASP)

最佳紀錄短片 《奇跡時分：孩子們的進步》(MIGHTY TIMES: THE CHILDREN'S MARCH)

第78屆（2006）奧斯卡金像獎完全獲獎名單

最佳動畫短片 《月亮和兒子》The Moon And The Son An Imagined Conversation
最佳真人短片 《六位槍手》SIX SHOOTER

好累啊.....

『貳』 荷蘭電影男孩的主演

Gijs Blom

性別:男
地區:荷蘭
血型:未知
職業:演員
星座:摩羯座
生日:01月02日
別名:Gijsbrecht Thijmen Matthias Blom
出生地:荷蘭阿姆斯特丹
Gijs Blom，演員，代表作品有《男孩》《Kankerlijers》等。

Ko Zandvliet

性別:男
地區:荷蘭
血型:未知
職業:演員
星座:未知
生日:未知
別名:未知
出生地:未知
Ko Zandvliet，演員，代表作品有《男孩》《Razend》等。

『叄』 關於一個男生追女孩子的電影

<青春大反抗>

尼克是一個處(網路)男，從來沒有和女孩有任何親昵的舉動。他是一個憤世嫉俗的男孩，今年只有16歲。拜他的父母所賜，尼克長著一張漂亮的臉蛋，擁有一顆聰明唯世的頭腦。更重要的是，他和自己的同齡人一樣，對異性充滿了好奇，希望能在露營的時候結束自己的處男生涯－－不過，他對如何討女孩子歡心以及如源告何上床，根本沒有任何天賦和經驗。

這一年的夏天，尼克和家人一起開著房車到處旅行，在途中，他遇到了漂亮女孩辛妮。尼克對她一見鍾情，希望能用她來為自己"破處"。可是要得到辛妮的青睞並不那麼容易--辛妮的前男友海倫特是個詩人，性情古怪；尼克的父母正在鬧離婚，每天吵得不可開交；尼克的媽媽與兩個古怪的男人有染，為了能接近她，他們每天都會找尼克"聊聊雹山明"。當尼克處心積慮和辛妮打成一片的時候，辛妮卻告訴他，自己對他根本沒有感覺。被當頭打了一棒的尼克為自己幻想了另外一種人格。

在這個幻想出來的人格里，他是一個留著小鬍子的花花公子格?弗朗索瓦。除了眼睛的顏色外，弗朗索瓦和尼克一模一樣。但是弗朗索瓦更具有勾引女孩子的魅力。在他的教唆下，尼克開始向辛妮發起猛攻。在一波一波的進攻下，辛妮幾乎就要繳械投降了，可是這個時候尼克卻陰錯陽差地成了警方的通緝犯，一切的事情正慢慢走向瘋狂……

『肆』 求荷蘭電影《男孩》的百度雲資源，謝謝

《男孩 Jongens》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

《男孩 Jongens》2014年荷蘭電影，講述一個田徑隊的男孩與他的隊友馬克在訓練與玩耍中慢慢生出了曖昧。但因為他的哥哥，又認識了女孩傑西卡，但和她在一起又沒有像和馬克那樣愜意，馬克看他的眼神更讓他心動。為什麼喜歡一個人卻不能表達？他需要時間來理清頭緒。

『伍』 求LES的電影，電視劇，女主角要漂亮，最好是外國的，中國的看著別扭。。

（以下分類全來自個人觀點，純手動，請尊重勞動成果。——小雅）
一、經典！不得不看！非常值得看的！
1、指匠情挑——BBC出品，非常精彩，就算去掉les情節也是一部好片！有les當然更精彩了不是？總長3小時哦，建議一起下好了看，只看一半的話會很難受的……
2、同心難改——不多說，樓主好眼光。
3、看不見的世界——同心難改姐妹篇，如果樓主很喜歡lisa和shelth一定要看哦。
4、南茜的情史——BBC出品，和指匠情挑是一樣的編劇，我對此片感覺一般，但網路上評價很高，因此推薦。
5、戀戀師情——師生戀的，學生很養眼哦，船戲很美。
6、安妮李斯特的秘密日記——真人真事改編，歷史上安妮李斯特是現代史上第一位女同性戀，很成功的一位女性，該片以她的情感史為線索。
7、戰火中的伊甸園——德國出品，講述的是二戰為背景的一段les感情，非常動人，女主很美。
8、自梳——雖然樓主強調了不要國產片，但還是情不自禁推薦這一部，絕對可以算是les里的經典。
9、水仙花開——法國出品，講述三個女生的青春期，很讓人心疼的一個故事，只是不知道樓主喜不喜歡法國片的慢節奏。
10、吻我——瑞典出品，女主超美！！！真的是超美！！！整個片子色調溫暖，特美。劇情就是直女扳彎記。
11、四角關系——喜劇片，很輕松的，片里的男人很可愛，為成全女人自動退出。
12、你是我的蕾絲邊——法國出品，非常虐心！建議樓主做好心裡准備再看，這部片的節奏還好，不算太慢。
13、埃洛伊塞——西班牙出品，倆主角都很美！結局微虐。
14、唇唇欲動——BBC出品，講述的蘇格蘭的les圈，聽說和拉字至上有點相似。不算很長，一季6集，一共兩季，推薦第一季。
二、還不錯，值得一看。
1、靈契——BBC出品，和指匠情挑、南茜的情史是一個系列的，但可以說是該系列中最糟糕的一部…有點驚悚元素，還好最後會真相大白。
2、少女特工隊——喜劇片，挺可愛的，很輕松，也有點幼稚，要看樓主怎麼理解咯。女主很帥！
3、兩邊床——西班牙出品，女主很美！是歌劇，音樂很好聽。但是故事有點混亂，人物關系也有點混亂…不知道是不是西班牙人天性使然？
4、高潮藝術——講述一個雜志編輯和一個攝影師的故事，攝影師生活太墮落了…所以我不是很喜歡。
5、霓裳情挑——安吉麗娜·朱莉出演，這部片放一分類還是二分類其實挺糾結的…真實故事改編，原型吉婭是美國早期影響力巨大的以為模特，但是結局太悲了…
6、甜過巧克力——加拿大出品，說的是女主和另一女的墜入愛河然後出櫃，但是電影里成人元素太多，看著有點不舒服。
7、驚世狂花——黑社會頭子的老婆和一個女水管工的故事，片子色調有點陰暗，而且本人不是很喜歡這種主題。
8、格瑞的困擾——主要講述女主愛上一個女生後的糾結感情，以及最終認識自己，不能算真正的女同片，但算les片。女主很可愛~
9、蓮娜的甜美生活——英國出品，講述的一個女廚師的感情，最後出櫃。色調不是很好看，故事還不錯。
10、真愛故事第一季第三集——真愛故事是BBC出品的連續劇，每一集都是單獨的故事，這一集就是les的故事。講述的是師生戀，最後出櫃，遭到不理解，私奔。節奏比法國片還慢，實在無法理解…
三、這種電影看完後我深深地覺得自己浪費了青春……
1、意亂情迷——加拿大出品，其中女主是四角關系的女主，此片從第三人稱角度講述一對les情侶的故事——其中一女的害怕壓力，要舍棄這份感情，然後就開始說另一個女的失戀情節。速度超慢！不過這個第三人稱演員很美！
2、假小子——法國出品，一個性別意識障礙的小女孩子被當做男孩，然後一個女生喜歡上了她。最後被識穿了真實身份。
3、如果牆壁會說話2——三個單元故事組成，主要講的是les現實生活中的難處，但每個故事的篇幅都太小，顯得故事很單薄了。
4、植物學家的兒女——中法聯合出品，其中一個中法混血女主長得挺好看，但我還想說，我看完這部片以後非常想砸了電腦！
5、她美麗——荷蘭出品！同性戀的天堂荷蘭！一部超級爛片，和AV差不多。講述性保守的女主慢慢變成性開放，中間有個les情節，看了讓人想砸電腦。
6、勞拉現身——莫名其妙的一部片子…，建議樓主除非是以上片子全部看完了實在無聊，不然千萬不要看！
最後推薦樓主去豆瓣電影搜「les」標簽，會找到很多網路知道里搜不到的答案，傳送門在參看資料處可見。
手工打的很辛苦啊，求樓主給分~~T T

『陸』 美國電影講述自己雌雄同體的那部叫什麼名字

是由導演莎莉·波特所執導，蒂爾達·斯文頓所主演的一部愛情電影，自弗吉尼亞·伍爾夫的同名小說改編，講述了一個貴族美少年的故事。
常用外文片名：Orlando
導演：薩莉·波特（Sally Potter）
編劇：薩莉·波特根據弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）同名小說改編
主演：蒂爾達·斯溫頓（Tilda Swinton）、約翰·伍德（John Wood）（Charlotte Valandrey）、比利·澤納（Billy Zane）
出品國/地區：英國、俄羅斯、法國、義大利、荷蘭
上映時間：1992年
片長：93分鍾

簡介
小說《奧蘭多》的問世，伴隨著很多有趣的事情。奧蘭多的原型，是沃爾夫的女友維塔·薩克維爾-威斯特。維塔是出身名門望族的詩人，也是當時著名的女同性戀，以美麗、優雅、風流、大膽著稱。此前，她曾經為祖傳大宅的繼承權據理力爭，但最終因為不是男眷而敗訴。在維塔離家出走之後，沃爾夫決定寫這樣的一部小說，作為給這位戀人的「情書」。因此，這部小說曾經被認為是「世界上最長，最動人的情書」，很多人都以為寫的是維塔的風流野史，成為當時非常暢銷的書籍。沃爾夫本人只把它當作一個「玩笑」處理，可是這本書卻讓她擺脫了拮據的生活。在女權運動興起的時候，它又被重新發現、研讀。

薩莉·波特首執導筒，就選定了這樣一部小說。她的改編，把原來的六章分成了帶著明晰標題的七部分。沃爾夫的文筆清新，意識流的風格被薩莉·波特鑄成非常有邏輯性的片斷。全片共有「死亡、愛情、詩情、政治、社交、性、新生」七個標題，在多幕劇的結構中，奧蘭多穿越時間、空間，參與了很多歷史事件。
扮演奧蘭多的蒂爾達·斯溫頓是這部影片成功的又一關鍵。在主演這部影片之前，她曾以《愛德華二世》一片獲得威尼斯電影節最佳女演員獎。她「中性」的長相使她非常適合奧蘭多這個角色。然而從影片的情節講，這部影片中其實並不存在同性戀的問題：奧蘭多在是一個男孩的時候，喜歡的是女人；成為女人之後喜歡的是男人。然而，「雙性一體」的理論，使得奧蘭多身上模糊的性別引人注意。加上劇情之外關於同性戀的軼事，使人很容易把這部影片看作同性戀題材。起碼，《奧蘭多》已經固然的成為了影史上女性表達的經典。奧蘭多對於性別的認同與掙扎，其實也曾存在於弗吉尼亞·沃爾夫本人身上。影片《時時刻刻》中對此有所表現。結尾的時候，奧蘭多變成了20世紀一個獨立的新女性，這一點無論在小說還是在影片中，都被評論家津津樂道。影片中，當奧蘭多看著自己從前的畫像，更形成了一種有趣的對照。在女權運動還沒有興起的時候，沃爾夫已經不自覺的形成了自己的創作傾向，她被認為是女性寫作的經典作家。
原著小說中的「魔幻」在電影版中得到了很好的發揮。無論是英國皇室的冰上晚會，還是奧蘭多夢境一樣的海船，中亞國家的戰爭……或是美輪美奐，或是氣勢磅礴，都體現了導演的掌握能力。在拒絕了哈瑞公爵的求婚之後，奧蘭多在植物迷宮中的奔跑拍攝得非常美麗。這其實也用影像的手法說明了奧蘭多的迷惘。
薩莉·波特是英國有名的才女。1949年出生以來，她從十幾歲開始同時學習舞蹈和拍攝電影。後來的《探戈課》，也因為她自己作為舞蹈家的身份。她還是一位詩人、歌手、舞台劇導演、作曲家，這部影片中的音樂就有她自己的創作。三大洲的辛苦跋涉用320萬美元完成這部大氣處女作，薩莉·波特，好樣的！

『柒』 大家幫忙找個電影的名字。

呵呵~~~~~是不是天使艾米麗啊？ 中文片名
天使愛美麗 天使艾美麗
外文片名
Amelie from Montmartre
更多中文片名
天使艾米莉
艾蜜莉的異想世界
艾蜜麗
阿梅麗的奇妙命運
票房成績
全美首映票房：$136,470.00 (單位:美元)
全美累計票房：$32,680,816.00 (單位:美元)
海外累計票房：$120,300,000.00 (單位:美元)
版權所有
Victoires Proction - Tapioca Films - France 3 Cinéma
[編輯本段]演職員表
導演
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet
編劇
Guillaume Laurant .....story &
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet .....scenario
Guillaume Laurant .....(screenplay)
演員
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou .....Amélie Poulain
馬修·卡索維茨 Mathieu Kassovitz .....Nino Quincampoix
Rufus .....Raphaël Poulain
Lorella Cravotta .....Amandine Poulain
Serge Merlin .....Raymond Dufayel
加梅勒·杜布茲 Jamel Debbouze .....Lucien
Clotilde Mollet .....Gina
Claire Maurier .....Suzanne
Isabelle Nanty .....Georgette
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon .....Joseph
Artus de Penguern .....Hipolito
友蘭達·夢露 Yolande Moreau .....Madeleine Wallace
Urn Cancelier .....Collignon
Maurice Bénichou .....Dominique Bretodeau
米切爾·羅賓 Michel Robin .....Mr. Collignon
Andrée Damant .....Mrs. Collignon
Claude Perron .....Eva
Armelle .....Philomène
Ticky Holgado .....Man in photo (who describes Amelie to Nino)
Kevin Fernandes .....Bretodeau as a Child
Flora Guiet .....Amélie (6 Years Old)
Amaury Babault .....Nino (As a Child)
安德烈·杜索里埃 André Dussollier .....Narrator/Récitant (voice)
Eugène Berthier .....Eugène Koler
Marion Pressburger .....Credits Helper
Charles-Roger Bour .....The Urinal Man
Luc Palun .....Amandine's Grocer
Fabienne Chaudat .....Woman in Coma
Dominique Bettenfeld .....The Screaming Neighbor
Jacques Viala .....The Customer Who Humiliates His Friend
Fabien Béhar .....The Humiliated Customer
Jonathan Joss .....The Humiliated Customer's Son
Jean-Pierre Becker .....The Bum
Jean Darie .....The Blind Man
Thierry Gibault .....The Endive Client
François Bercovici .....His Buddy
Franck Monier .....Dominique Bredoteau Kid
Guillaume Viry .....The Vagrant
Valérie Zarrouk .....Dominique Bredoteau Woman
Marie-Laure Descoureaux .....The Dead Man's Concierge
Sophie Tellier .....Aunt Josette
Gérald Weingand .....The Teacher
François Viaur .....The Bar Owner
Paule Daré .....His Employee
Marc Amyot .....The Stranger
Myriam Labbé .....The Tobacco Buyer
Jean Rupert .....Nasal operation man
Frankie Pain .....The Newsstand Woman (as Franckie Pain)
Julianna Kovacs .....Grocer's Client
Philippe Paimblanc .....Train Ticket Taker
Mady Malroux .....One of the Twins
Monette Malroux .....One of the Twins
Robert Gendreu .....Cafe Patron
Valériane de Villeneuve .....The Laughing Woman
Isis Peyrade .....Samantha
Raymonde Heudeline .....Phantom Train Customer
Christiane Bopp .....Woman by the Merry-Go-Round
Thierry Arfeuillères .....Statue Man
Jerry Lucas .....The Sacré-Coeur Boy
Patrick Paroux .....The Street Prompter
François Aubineau .....The Concierge's Postman
Philippe Beautier .....Poulain's Postman
Karine Asure .....Pretty Girl at Appointment
Régis Iacono .....Félix L'Herbier
Franck-Olivier Bonnet .....Palace Video (voice)
Alain Floret .....The Concierge's Husband (voice)
Jean-Pol Brissart .....The Postman (voice)
Frédéric Mitterrand .....Himself (voice)
Dean Baykan .....(uncredited)
Clément Chebli .....(uncredited)
Rudy Galindo .....Himself (archive footage) (uncredited)
Sam 'Peg Leg' Jackson .....Himself (archive footage) (uncredited)
Valérie Labro .....(uncredited)
Jean-Michel Larqué .....Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Manoush .....Nymphomaniac woman (uncredited)
Thierry Roland .....Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Sister Rosetta Tharpe .....Herself (archive footage) (uncredited)
Jacques Thébault .....Voice-Over (voice) (uncredited)
製作人
Helmut Breuer .....co-procer
Jean-Marc Deschamps .....procer
Arne Meerkamp van Embden .....procer: Germany
Claudie Ossard .....executive procer
Claudie Ossard .....procer
[編輯本段]製作發行
攝影機
Technovision Cameras, Zeiss Ultra Prime Lenses
洗印廠
Laboratoires éclair, Paris, France
攝制格式
35 mm (Kodak Vision 320T 5277 and Vision 250D 5246)
製作處理方法
Digital Intermediate (master format)
Super 35 (source format)
洗印格式
35 mm (anamorphic)
膠片長度
3455 m (Spain)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Victoires Proctions [法國]
Tapioca Films [法國]
France 3 Cinéma [法國]
MMC Independent GmbH [德國]
發行公司
UGC-Fox Distribution (UFD) [法國] ..... (2001) (France) (theatrical)
TF1 Vidéo [法國] ..... (2002) (France) (DVD)
Albatros Film [日本] ..... (2001) (Japan) (theatrical)
BIM Distribuzione [義大利] ..... (2001) (Italy) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2002) (Argentina) (theatrical)
Dendy Films [澳大利亞] ..... (Australia)
Filmcoopi Zürich [瑞士] ..... (2001) (Switzerland) (theatrical)
Filmladen [奧地利] ..... (2001) (Austria) (theatrical)
Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
Imagem Filmes [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Lumière [巴西] ..... (2002) (Brazil) (theatrical)
米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美國] ..... (2001) (USA) (all media) (subtitled)
Miramax Zoë [美國] ..... (2001) (USA) (theatrical) (subtitled)
Momentum Pictures [英國] ..... (2001) (UK) (all media)
Paradiso Home Entertainment [荷蘭] ..... (Netherlands)
Prokino Filmverleih [德國] ..... (2001) (Germany) (theatrical)
TVA International [加拿大] ..... (2001) (Canada) (theatrical)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德國] ..... (2006) (Germany) (DVD)
Vértigo Films S.L. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
特技製作公司
Duboi [法國]
其它公司
Onkel Tuca FilmDecor [德國] ..... set construction: Cologne
Virgin France [法國] ..... soundtrack
上映日期
比利時
Belgium
2001年4月25日
法國
France
2001年4月25日
瑞士
Switzerland
2001年4月25日 ..... (French speaking region)
捷克
Czech Republic
2001年7月6日 ..... (Karlovy Vary Film Festival)
瑞士
Switzerland
2001年7月26日 ..... (German speaking region)
英國
UK
2001年8月12日 ..... (Edinburgh Film Festival)
德國
Germany
2001年8月16日
南斯拉夫
Yugoslavia
2001年8月24日
加拿大
Canada
2001年9月7日 ..... (Québec)
加拿大
Canada
2001年9月10日 ..... (Toronto Film Festival)
荷蘭
Netherlands
2001年9月13日 ..... (Film by the Sea Film Festival)
捷克
Czech Republic
2001年9月20日
[編輯本段]劇情介紹
法國女孩愛美麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。父親是一名醫生，他幾乎不擁抱愛美麗，除了給她做醫療檢查之外，這樣難得的接觸讓愛美麗心跳加速，於是父親認定她有心臟病，不適合去學校，只能在家中學習。孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊扔漂石塊，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一條金魚，而連它都郁悶到想要自殺——不停跳出魚缸 。母親受不了她的尖聲驚叫，決定把魚放歸到河中。一次愛美麗被鄰居捉弄，她在他看足球賽時報復他——用個收音機聽著，每到進球的關鍵時刻拔掉天線，如此反復。八歲時，母親被跳樓的遊客砸死，神經質的父親更加自閉，沉醉在自己的世界裡。
長大後的愛美麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，在咖啡館和她租住的小公寓的每一個人似乎都有些奇怪。愛美麗每周末搭地鐵會去看父親。在地鐵站她邂逅了趴在地上夠自助照相機櫃下的碎照片的男人。
1997年夏天的一個事件改變了艾米莉的人生。那天新聞播報黛安娜王妃在一場車禍中身亡，而愛美麗手中的瓶蓋掉到地上，撞上一塊牆磚。愛美麗從裡面掏出一隻鐵盒，裝滿了小男孩所鍾愛的小玩物和許多照片。愛美麗於是決定要是能找到盒子的主人——半個世紀前這個公寓的房客，她就開始幫助所有的人。愛美麗開始尋找曾經的小男孩，她拜訪並見識了各種各樣的鄰居，幾乎走訪了巴黎城中所有的「白度圖」，最終在玻璃人老頭的幫助下將盒子還回了主人。從此她開始了懲惡助善的天使生涯 。路上的盲人，二十年不出門的玻璃人老頭，遭到丈夫背叛的女房東，慳吝凶惡的果蔬攤主，善良木訥的伙計， 咖啡店古怪的客人和賣煙女，還有自己的父親。
無意中她撿到了收集照片男的一本相冊集，裡面是重新整合的碎照片。愛美麗知道這個就是自己想要的男人，也許自從看到他的第一眼就知道。她開始向她心中的愛人「施魔法」……
[編輯本段]精彩評論
·She'll change your life.
·Shiawase ni naru[Japan]
儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。
有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」
[編輯本段]幕後製作
本片是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[編輯本段]精彩花絮
·愛美麗的角色原定是給愛米莉·沃森。她很想扮演這個角色但還是拒絕了，因為她不會說法語，而且已經答應了出演高斯福特庄園Gosford Park (2001)。
·導演標簽：（讓-皮埃爾·熱內）（男演員）多米尼克·平儂。
·外景拍攝時，無論在什麼時候，讓-皮埃爾·熱內和他的工作隊都會把整個場地清理得乾乾凈凈，不留下任何碎片、塵垢或者垃圾。這樣就能讓影片更加符合他幻想的風格。然而，在大型火車站拍攝的過程中，這項工作就開始變得艱巨無比。
·照相亭的相片來自一本真實的相片集子，由導演讓-皮埃爾·熱內的一個朋友提供。他的名字出現在片尾字幕上，即馬歇爾·弗爾科（Michel Folco）。
·導演標簽：（讓-皮埃爾·熱內）（孤兒們）愛美麗的母親去世。孤兒本來應該是指喪失了父母雙親。影片中愛美麗的父親還活著，她不能視作是孤兒。然而，讓-皮埃爾·熱內經常把孩子描述成孤兒，遭遇喪失一個或雙親。
·讓-皮埃爾·熱內從1974年就開始這個劇本中的故事和回憶的搜集。
·愛美麗房間里的藝術作品（打著領帶的狗，白色的鳥）和她的鱷魚想像的朋友，是由畫家米歇爾·索瓦創作的。
·愛美麗在電影院時有兩部電影。當她回頭看後面的臉時，我們可以看到《朱爾和吉姆》Jules et Jim（1962）中的兩個場景。當她對電影中那些開車的同時不看路的人發表評論的時候，放映的是一部更老的電影，是《父親的微薄紅利》Father's Little Dividend（1951）。
·影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。
·主角：愛美麗工作過的咖啡館真實存在，就在法國巴黎，原先它只是一個有情調、有特色的地方咖啡館，現在它出名了。牆上貼了一張主角：愛美麗——奧戴麗·塔圖的簽名照片。每天有從世界各地的遊客來參觀。
·女主角：愛美麗與男主角有過一段插曲的公園，其中那個雕塑人不知道您注意了沒？如果去法國旅遊，你也能去哪遇到這樣的雕塑人，他們是行為藝術家。
[編輯本段]精彩對白
經典台詞：
如果沒有你，我的良辰美景將向何人訴說！
[first lines] （第一段台詞）
Narrator: On September 3rd 1973, at 6:28pm and 32 seconds, a bluebottle fly capable of 14,670 wing beats a minute landed on Rue St Vincent, Montmartre. At the same moment, on a restaurant terrace nearby, the wind magically made two glasses dance unseen on a tablecloth. Meanwhile, in a 5th-floor flat, 28 Avenue Trudaine, Paris 9, returning from his best friend's funeral, Eugène Colère erased his name from his address book. At the same moment, a sperm with one X chromosome, belonging to Raphaël Poulain, made a dash for an egg in his wife Amandine. Nine months later, Amélie Poulain was born.
畫外音：在1973年9月3日下午6點28分32秒，一隻青蠅以每分鍾能夠扇動14,670次的頻率降落到蒙馬特的Rue St-Vincent。與此同時，在一家餐館樓梯的旁邊，風神奇般的讓兩個杯子在一塊桌布上跳舞。就在這時，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一棟五層公寓內，剛從最好的朋友的葬禮回來，尤吉尼·柯里熱從自己的地址簿上把他的名字擦去。還是在這個時候，屬於拉斐爾·波蘭的一個精子，帶著一個X染色體，一頭扎進了她的妻子阿曼迪妮的一個卵子。九個月之後，愛美麗·波蘭出世了。
[last lines] （最後的台詞）
Narrator: September 28th, 1997. It is exactly 11am. At the funfair, near the ghost train, the marshmallow twister is twisting. Meanwhile, on a bench in Villette Square, Félix Lerbier learns there are more links in his brain than atoms in the universe. Meanwhile, at the Sacré Coeur, the nuns are practising their backhand. The temperature is 24°C, humidity 70%, atmospheric pressure 990 millibars.
畫外音：1997年9月28日。確切時間是上午11點。游藝集市上，就在幽靈車旁邊，果漿軟糖攪拌機正在攪拌。同時，在Villette公園的長凳上，費力克斯·熱比爾知道了在他的大腦中有比宇宙原子還多的連接。同時，在巴黎聖心大教堂修女們正在練慣用左手打乒乓球。溫度是24°C，濕度70%，大氣壓990毫巴。
Amélie: [whispering in theater] I like to look for things no one else catches. I hate the way drivers never look at the road in old movies.
愛美麗：（在電影院低語）我喜歡尋找沒有人在意的事情。我討厭老電影里那些開車從來不看路的人。
Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's.
希柏里多，作者：要是沒有你，今天的心情只是昨天的頭皮屑。
Narrator: Amélie still seeks solitude. She amuses herself with silly questions about the world below, such as "How many people are having an orgasm right now?"
畫外音：愛美麗一直在尋求孤獨。她用一些關於世界底下的傻問題來娛樂自己，比如說「此時有多少人擁有高潮？」
Amélie: Fifteen.
愛美麗：15。
Narrator: Amelie has one friend, Blubber. Alas the home environment has made Blubber suicidal.
[Pet fish leaps out of fish bowl in an attempt at suicide]
畫外音：愛美麗有一個朋友，巴波。憂郁的家庭氛圍導致了巴波的自殺。
（為了試圖自殺，魚缸里的金魚跳了出來）
Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts.
愛美麗：至少你永遠也不會是一棵蔬菜——甚至朝鮮薊也有心臟。
Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack... while I was pregnant. Other than that, I'm fine.
愛美麗：（對著她父親，他並沒有在意）我有兩次心臟病，一次流產，真的破裂…當我懷孕的時候。除了那個，我很好。
[Amélie hands a begger some money] （愛美麗給一個乞丐一些錢）
Beggar: Sorry madam, I don't work on Sundays.
乞丐：對不起，女士，星期天我不工作。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·顯示錯誤：一些在公園的過路人看著攝影機和工作人員。有個小女孩甚至向攝影機揮手。
·連貫性：當多米尼克在酒吧和艾米莉說話的時候，她杯中的酒量。
·連貫性：當尼諾在餐館，並且艾米莉在杯子上寫字，字「d」和「」反復變化了好幾次。
·事實錯誤：當尼諾還是個小孩在學校的時候，黑板上顯示的是「vendredi 7 April 1980」。1980年4月7日是星期一，而不是星期五。
·工作人員或設備可見：就在艾米莉看著公園的照相機，可以在艾米莉的太陽鏡中，看到攝影機和工作人員的一條腿。
·連貫性：從剛開始的公園場景到結尾，太陽的角度變化十分明顯。
·連貫性：當尼諾開始親吻艾米莉（就在她吻了他三次之後），他的頭是歪向右邊的。在接下來的鏡頭中，他的頭則是歪向左邊的。（113分29秒至113分42秒）
·連貫性：就在尼諾按了她家的門鈴之後，艾米莉袖子上的麵粉消失了。（110分14秒至110分52秒）
·連貫性：艾米莉幫助盲人去底下鐵道車站之後，我們看見他正在往一堆義大利面上擦乳酪。回來之後我們看到義大利面平整地留在碗裡面，乳酪磨碎機已經轉動了90度。
[編輯本段]背景音樂
《 以下是這部電影原聲碟的曲目列表
1. J 'y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes (instrumental)
3. La Valse D 'Amelie
4. Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi
5. La Noyee
6. L 'autre Valse D 'Amelie
7. Guilty
8. A Quai
9. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D 'Amelie (orchestra version)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N 'etais Pas La
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D 'Amelie (piano version)
20. LaValse Des Monstres

『捌』 我想知道這個電影叫什麼名字

《男人的世界》

為了生男孩，成百上千的新婚少婦到醫院去做分離XY染色體的手術，結果百分之九十九的人都生了男孩。男大A為了生男孩去算命，還與妻子合練「生男功」，最後還是生了個千金。幾年後女兒長大了，家裡把她送進幼兒園，可那裡全是男孩。男孩們像見了怪物一樣罵她。這一代人長大後，任何公共場所都是男性，人們好不容易看到一個女人還是機器人，男人們見到女人都瘋狂了。因為沒有女人，男人們都去山上當和尚了。有一天，男人們看見一個從女子中心逃出來的女人就找到了那個地方。他們終於認識到男女平等的重要。