從強奸到順從的影片

① 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........

② 毀三觀的日本電影，被侵犯後愛上了侵犯自己的人

《再見溪谷》一部日本愛情、犯罪電影，有這樣一對情侶他們因為不幸在一起，他們彼此依戀又互相折磨；他們互相施虐又受虐；他們感受到愛情的幸福時又要分開，這種症狀像斯德哥爾蒙綜合征讓常人難以理解。

電影的開始男主俊介和妻子加奈子在房間里親熱，隔壁鄰居家的女主人殺死了自己的兒子。

一起兒童謀殺案很吸引眼球，新聞記者外加群眾將現場堵的水泄不通，只有俊介和加奈子兩耳不聞窗外事，一心只求做鴛鴦，兩人淡定的讓人不得不懷疑兇殺案和他們有關。

這引起了旁觀記者渡邊的注意，渡邊在電影里作為一個旁觀者，以一個觀眾的身份帶大家探索了真相，如果兒童謀殺案是導火索，那渡邊就是個引火者自然推動了故事的發展。

渡邊作為記者還是蠻有偵探潛質，他偷偷找來了俊介的資料，原來俊介學生時期是個優秀的棒球運動員因為參與輪奸案被開除昌祥，大好前途毀於一旦。

恰好渡邊也是棒球前運動員，對於俊介的結束運動員生涯他覺得有些可惜。或許是惺惺相惜，渡邊對俊介產生了濃厚的興趣，渡邊下定決心探究真相。

於是整個故事就有了探索推理的成分，電影開始變得有意思了，跟著渡邊的線索走就對了。

俊介被當成嫌疑人被警察帶走，因為有人舉報俊介和殺童的嫌疑犯有一腿，這個二次舉報俊介的人就是俊介的妻子加奈子。

一開始俊介不承認和女鄰居有染，他很憤怒，之後聽說舉報自己的人是加奈子，俊介情緒居然由憤怒變得平靜，還承認了罪行。

當然光憑加奈子一面之詞可不行，此時殺童女嫌疑人否認自己和俊介私通。警察找不到其他的證據證明殺人案和俊介有關系就放走了俊介，其實本來這個案件就和俊介一點關系也沒有。

加奈子誣陷丈夫的行為引起了渡邊的懷疑，因為加奈子和俊介平時看上去就是一對恩愛夫妻的模樣，什麼深仇大恨讓一位妻子誣告自己的丈夫？

更離譜的是丈夫明知道這是誣陷，還硬著頭皮承認了，周瑜打黃蓋一個願打一個願挨嗎？這明顯不是給外人看的，於是一頭霧水的渡邊又翻開了多年前俊介幾人的強奸案。

當年俊介和幾個棒球運動員喝多了，年少無知在酒精的沖動下輪奸了女同學水谷夏美。幾個男同學惡行曝光後開除，而水谷夏美受不了輿論的壓力轉學了。

可悲的夏美因為這件事父母發生分歧離婚了，她和母親從此相依為命。

夏美長大後本以為能忘記過去好好生活，訂婚的時候男方家裡打聽到了夏美的過去——被輪奸的事，男友很惱怒決定退婚並在公司大肆宣揚夏美的過去，夏美在這里生活不下去便去了另外一個地方。

夏美結婚了，因為流產和丈夫知道她的過清缺去，夏美總被嫌棄與家暴，夏美多次自殺未遂精神接近崩潰。

俊介多年後得知夏美的悲慘經歷，決定去找夏美贖罪，夏美當然非常恨俊介，她認為沒有俊介這群人自己不會活的如此悲慘。

夏美改了名字，她內心有恨，她恨那個棄她不顧叫加奈子的女孩，她改名為加奈子也希望改變人生。

她想要俊介生不如死，便一直折磨俊介，她要讓俊介感受到自己的不幸。於是加奈子說對俊介說：「如果我死了你就能解脫的話，我是不會死的。」可見加奈怨念很深，放不下過去，放不過自己，更痛恨俊介。

俊介為了贖罪一直跟在加奈子身邊，日復一日加奈子竟然對俊介產生一絲依戀。當俊介離她很遠時，她要回頭張望尋找俊介的身影。

加奈子說他們是因為不幸在一起的，她就是要折磨俊介，而俊介願意承受。長久的一起生活讓加奈子對俊介產生了不一樣的感情，她體會到了尋常夫妻的幸福她們在溪谷生活的日子平靜安逸。一起買菜做飯，外人看來他們如此恩愛。

加奈子也在改變著，一開始對俊介十分排斥，後來到接納。

比如加奈子和俊介吃拉麵時，要給加奈子倒酒被拒耐正搏。而後來加奈子洗澡出來，俊介給她倒酒，加奈子欣然答應了。

結局只有俊介一個人來到了，加奈子走了再也沒有回來。影片結尾渡邊問俊介遇到夏美的人生和沒遇到她的人生你選哪個？俊介沒有回答。

其實夏美也是加奈子已經融入了俊介的生命，他愛上了自己當初傷害的女孩。一開始是贖罪，到後期愛的不能自拔。而被強奸的夏美居然愛上了當年的施暴者，她難以接受，但又不得不承認。

當加奈子的鞋子掉進溪谷中時，我們知道她釋懷了。被沖走的鞋子也代表了沖走的執念與仇恨，或許這是個好結局。

但加奈子內心很矛盾，她愛上了當初傷害自己人，愛上了導致自己不幸的根源的人。這段感情讓人難以面對，雖然可以選擇幸福下去，但是加奈子選擇離開。

兩個人離幸福只差一步，可是當初的那句「我們不是為了幸福在一起」卻始刻在彼此心中。讓兩個人不承認幸福，當幸福來臨時他們選擇了逃避。

電影的最後給觀眾留下了懸念，我希望俊介能夠找到加奈子，一方面是對自己的贖罪、另一方面也是追求自己心目中的愛情。

對於加奈子個人始終覺得她是可憐的，加奈子的人生因為輪奸案備受摧殘，悲慘的不幸的經歷她默默承受。心疼加奈子希望她能得到人生的溫情與愛，希望她能放下過去幸福的生活。

《再見溪谷》一部讓人看了揪心的好電影，被強奸者愛上強奸犯的故事，當然強奸絕對是錯也是惡！但是愛情是否無關善惡與對錯呢？

③ 電影素媛你看過嗎，講述了什麼

《素媛》這部韓國電影是由一個真實事例改編而來，主要講述了一個叫素媛的小女孩應該是七八歲不到的那種，在一個下雨天向路邊沒傘的路人施予善意，卻被性侵，她的家屬以及周圍人物在絕望中為她治療的故事。是一部較為能夠反映社會現實的一部催淚的電影。

④ 一個片段是一個男的入室搶劫 見女主人美麗 然後強j 是一個美國電影 好像叫什麼犯罪者什麼的

是兩個男人搶劫吧？ 守法公民

⑤ 這本電影叫什麼名字(有描述)

那部是禁片《FUCK ME》－《悲情城市》（操我）

###我國內為了免於太過直白就用了侯孝賢大導的《悲情城市》作譯名。

影片一開始就從搖搖晃晃的世界中推出兩個女主人公被強奸的場面。曼妮與女伴娜丁到一處堤岸喝啤酒，突遭一群狂暴男子綁架。他們把兩個女人被帶到一座倉庫里輪流折磨。曼妮的女伴娜丁不甘受辱而反抗，結果遭到一頓毒打。看破塵世的曼妮，知道逃不脫這群男人的獸性，索性破罐破摔，以冷漠的眼光對著這群男人。她對這群男人說，她的性就像停在空地的一輛汽車，空空盪盪，沒有什麼寶貴的東西可留下來，你要操就操。說著她脫了衣褲，露她的性器官展示在那群男人的眼前。影片從這里開始，描繪兩個被摧殘了的女人彷彿因此永遠逃離社會，似乎也在逃離破碎的自我，以擺脫這個社會投向女人的那層暗藏暴力的無處不在的目光。而對她們來說，拯救人性的道路卻是打破女人肉身的神秘和禁忌，讓不平等和充滿暴力的社會在破除女性的禁忌神話之後自我解體。在導演的這種主觀意圖下，性成了影片女主人公顛覆社會的武器。曼妮和娜丁在性的沉淪中選擇了性宣言式的報復方式。她們讓性赤裸裸地展現在世界的面前，以為在肉體的世界裡「女性」這個詞一旦成為日常，人的悲劇也就因失去神聖的外觀而消失。她們想錯了。這種反抗沒有改變死亡的陰影伴隨著性的現實，反而使她們在敞開自身的同時一步步滑向殺人和自我毀滅的深淵。在《操》片里，女主人公的動盪生活交織著性的一切肉體形式和社會形式：從口交、手淫、性器官的接觸和深入，到性暴力和下意識的性愛動作，均按X級色情片的局部大特寫鏡頭處理，火辣辣地充斥於整部電影。兩個女主人公在那次遭強暴之後不久再度邂逅，突然發現特殊經歷使她們倆都成了「殺人犯」。曼妮剛剛殺死一個對她表示過些許「敬意」的單身男子，而娜丁則因爭一口大麻發生爭執掐死了與她同居的一個女伴。從此兩個女人內心充滿了暴力的沖動，對社會的報復心理使她們選擇了「殺手」生涯。先是一個在自動取款機取款的女人撞上了她們的槍口，而後是一個倒楣的槍械店老闆成了她們打劫和試槍的死鬼，最後是血洗一家交換性伴侶夜總會。她們就像一對痛苦的姐妹花，在躁動不安的城市邊緣飄來飄去，凡從她們的身世中浮雲般掠過的人，甚至與她們的生活並無關系的人，都成了犧牲品。她們的身後留下的是一堆男人的屍體。

⑥ 請問一部電影的名稱

暴劫梨花 監制： 斯坦利.R.賈菲 Stanley R. Jaffe 謝里.蘭辛 Sherry Lansing
導演： 喬納森.卡普蘭 Jonathan Kaplan (I)
主演： 凱利.麥吉麗絲 Kelly McGillis 朱迪.福斯特 Jodie Foster 伯尼.柯爾森 Bernie Coulson 利奧.羅西 Leo Rossi (II) Ann Hearn 卡門.阿傑澤安諾 Carmen Argenziano 斯蒂夫.安汀 Steve Antin Tom O'Brien (II) Peter Van Norden 泰瑞.大衛.穆里根 Terry David Mulligan
相關分類：劇情驚悚
片長：111分鍾
地區：美國
語言：英語色彩：彩色
年份：1988
影片簡介
莎拉（茱蒂佛斯特 飾）到酒吧去找朋友莎莉，結果她在酒吧後的游樂間翩然起舞，引起一群男子的側目，並當眾遭到強暴，其餘男子則是在一旁鼓噪起鬨，並未伸手給與協助。身心受創的莎拉，事後到法庭控訴，並由檢察官凱西（凱莉咪吉莉絲 飾）代為辯護，不料，沒人願意出庭作證，連好友莎莉也推諉責任，而三名涉案男子只判處九個月徒刑，並且獲得假釋。最後，莎拉在凱西維護正義，以及在場唯一有良知的證人出手協助之下，終於將圍觀教唆犯罪的人也判定重刑，使得正義獲得伸張。
影片評價
好萊塢演技派巨星女主角茱蒂佛斯特因為主演本片而榮獲包括1988年奧斯卡最佳女主角在內的多項大獎。從此步入個人演義事業的高峰.
1988年，朱迪在電影《被告》中，本能地扮演一個被歹徒輪奸的酒吧女招待，這段強奸戲長達3分鍾，共262個鏡頭，創造了美國電影史上強奸戲最長的記錄。朱迪必須承受很大的精神壓力，成功的表演令觀眾產生了巨大的同情與憤怒。朱迪花了整整四年時間爭取了這個角色。
談論朱迪·福斯特是不是一個漂亮的女演員等等諸如此類的問題是沒有意義的。在美女如雲的好萊塢，她能擁有今日的地位並不是依靠這些東西。這個外表看起來如羔羊般孱弱的女人，正在以她的頭腦和獨立精神為工具，將自己的聲音和烙印留在好萊塢的電影版圖上。
也許女人掌握權力以後總會引發男人的非議和擔心，當朱迪·福斯特開始不可阻擋的成為好萊塢中最有權力的人之一時，相應的關注也會隨之而來。其實當一個人面對一個體制的時候，個人的獨立性相對整體而言其意義之微小隻能令人絕望。但是對於我們這個社會而言，僅僅是一個女人擁有獨立的可能性就足以讓那些社會秩序的制定者感到焦慮和躁動了。那麼在這個意義上，朱迪·福斯特所代表的獨立和自主就頗有價值了。
為什麼是朱迪·福斯特成為代表？這個問題就如同我們互相詢問為什麼我們沒有在地鐵里相遇並相愛一樣沒有答案。已經過去的時間就是命運，而現在回過頭看似乎一切都是命中註定。也許當福斯特因為在《計程車司機》(Taxi Driver，1976)中出演一個只有12歲的雛妓而榮獲當年奧斯卡最佳女配角提名的時候，她並沒有想到自己會成為什麼獨立或者女性主義的代表人物。對於當時只有14歲的福斯特來說，她決不會想到有一個叫約翰·辛克利的人會給她帶來足以改變一生的大麻煩。

——轉載自網路

⑦ 電影劇情是一個女的 被一群人糟蹋然後復仇 有兩部 叫啥名字

《我唾棄你的墳墓》。

《我唾棄你的墳墓》是由邁爾 扎奇執導電影執導，Camille Keaton、Eron Tabor等主演的一部具有爭議的強奸復仇類影片，於1978年10月1日在美國上映此鍵棗。

該片講述了作家珍尼去一個河邊小鎮度假，在夜晚被幾個男人施暴，宛如從地獄復活的復仇，珍尼展開了對地痞們的報仇行動。

(7)從強奸到順從的影片擴展閱讀：

劇情簡介

年輕漂亮的作家珍妮（Camille Keaton飾）去一個樹林里的小木屋度假。在加油站，她認識了史丹利等三個男人。下午，小木屋的下水道壞了，便叫人修理，一個叫馬修（Richard Pace 飾）的羞澀文靜的男人幫助她修好了下水亮散道。從珍尼家出來之後，馬修興奮異常。

因為他愛上了性感迷人的珍尼。他把這個消息告訴了他的朋友們——在加油站的三個男人。三個男人說會幫助他追求珍尼。

夜晚，珍尼僅穿著內衣在小木屋裡。突然間，四個人走進她的小木屋，馬修和加油站的三個男人，四個男人圍了上來，恐懼的珍尼敵不過年輕力壯的男人，被羞辱一番後只好逃跑。

後來遇到一位警長，她向警長報了案。警長要求珍妮帶他去小木屋觀察情況，珍妮把他帶到小木屋，結果森拆警長和另外三個人是一夥的，他們按住珍妮，威脅靦腆的馬修糟蹋她。馬修也忍不住慾望的誘惑，強奸了珍尼。

⑧ 有一部香港電影姐妹被qj然後復仇的

聽描述，其中的情節應該是電影女黑俠黃鶯。

《女黑俠黃鶯》是黃泰來執導，張敏、張學友、邱淑貞、葉德嫻、盧海鵬主演的動作片。該片於1992年9月10日在香港地區上映。

講述女黑俠游敏所託回港調查壹宗幫會內部紛爭。期間敏的女助手被雷豹所殺，敏雖僥幸逃脫，但卻受創以致暫時失去記憶的故事。

劇情簡介：

幫大哥的女兒游敏（張敏 飾）在美國生活並學得出色身手，幫中長者為了清理門戶特邀游敏從美國返港，游敏代表美國的華青幫來港調查幫會黑吃黑事件，而和樂堂首領葉利恩先發制人派雷豹槍殺敏，奸殺了敏的女保鏢。敏誓死頑抗，負傷乘快艇在海面飄浮。

重傷的游敏漂流海上，被在遊艇上釣凱子的神婆（葉德嫻 飾）及其女兒阿貞（邱淑貞 飾）所救。敏醒來後暫時失憶，神婆以為她是富家女而故意收留，望能獲意外報酬。

因神婆曾在歡場打滾，故常教訓女兒不要被男人佔便宜，惟貞暗地裡與游樂場技工啞巴亞傑（張學友 飾）十分要好，經常向他傾吐心事，互生愛意。

敏陪貞上班，客串舞女，遇上雷豹，豹欲欺凌貞與敏，碰上傑，傑被激怒，泄露本來身份，原是江湖高手，出獄後隱姓埋名，追求平淡生活，但雷豹咄咄逼人，傑遂重整實力，夥同和樂堂其他兄弟部署反擊，然而，雷豹先發制人，派人追殺至神婆家。

阿敏重遇雷豹的手下，赫然恢復記憶，仇人見面，份外眼紅，展開拼搏廝殺，最後神婆竟落入他們手中，成為人質。敏與傑會合，陪同兄長游楊，相約與雷豹決一死戰，最後終痛殘敵人，重整地下社會組織。

⑨ 經典公路冒險驚悚片《末路狂花》，被稱為女性主義電影的經典之作的原因是什麼

《末路狂花》是一部以公路片為出發點的，女性主義電影。

這是一部完全按照女性思維去講述的電影，影片中也是雙女主的出現。片中講述了塞爾瑪和路易斯的一對好朋友一起外出旅行的故事，她們本來放鬆的美好假期，塞爾瑪卻在途中遭遇了壞人的企圖強奸，危機時刻路易斯用槍打死了這個男人。從此她們倆人開始了一出逃亡之旅。

塞爾瑪就是現在標準的傻白甜形象，一個沒有過工作的全職太太，完全成為了男人的附屬品。路易斯則是一個有自己主見的女性，有一個藕斷絲連的男友。她們二人的組合，代表了廣大的女性形象，她們有著共同的願望，渴望著和男性一樣的平等對待。然而一路上的旅途，她們遇到的都是一些，如今我們所說的直男癌的典型。大男子主義，控制欲十足的丈夫，企圖強奸的男人，花言巧語騙錢騙色的男人，還有調戲她們的寂寞男司機。這一切都用女性的角度去看待這些男性形象，是那樣的猥瑣和醜陋。電影在極力的為女性主義發聲。塞爾瑪和路易斯在對丈夫和男友失望過後，被警察逼得走投無路之時，選擇了開車沖向懸崖。

影片代表著女性的獨立，和對社會對女性不公的控訴，在那個美國的60年代，為女性主義發聲還是很少見的，這部影片也被稱之為經典。