蒙太奇電影院今日上映

1. 蒙太奇手法電影舉例有哪些

《公民凱恩》(Citizen Kane)中一樣，有多個正在印刷的報紙鏡頭（紙張在滾筒之間移動的多個分層鏡頭，從印刷機末端脫落的紙張，一名新聞工作者正在看報紙）和放大到屏幕的標題告訴任何需要告訴。

在典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向攝像機，巨大的引擎輪在屏幕上移動，以及隨著目的地標志填滿屏幕而駛過攝像機的長火車。

蒙太奇相對於長鏡頭電影表達方法，它通過將一系列不同地點、不同距離、角度不同、不同方法拍攝的多個攝影下來的短鏡頭組合使用來編輯成一部有情節的電影。

憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。蒙太奇除了在電影中，還在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

發展

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面。於是埃德溫·波特便藉此創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。

但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。他提出蒙太奇理論，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》里，將一頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），他發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。

從1930年代到50年代，蒙太奇鏡頭常常結合大量的短鏡頭和特殊的光學效果（褪色、溶解、分割屏幕、雙曝光和三曝光）舞蹈和音樂。

2. 什麼是蒙太奇，列舉一部蒙太奇影片中的運用

《21克》的蒙太奇手段就很精妙
蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

21克中的三位主角的不同時間的經歷穿插進行，使得電影情節布拖沓，富有節奏感。剛看的時候會覺得比較混亂，但看了一會就可以理出電影的主線，主角最後的命運歸宿，也在影片的發展中講述給觀眾。贊嘆導演的功力。
P.S.了解蒙太奇，我推薦這部影片，不過最好看兩遍。

內容多了點，但希望是你所想要的。

3. 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：

1、平行蒙太奇：不同時空或同時異地發生的兩條或更多的情節線並列表現在同一結構內。這種手法利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏。由於是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。

例如：《非誠勿擾》中秦奮在閑暇之餘，不斷嘗試各種相親，表現了他在那段時間的生活狀態。主人公秦奮在相親的同時也在進行著自己的生活。秦奮揮汗如雨特別累了，但是還是要進行相親，表示他當時的狀態並不太好。但是還要接著打，表示生活還要繼續。

2、交叉蒙太奇：又稱交替蒙太奇，表現為同一時間不同地點發生的數條情節相互依存，其中一條情節影響其它情節，多條情節相互依存，最後匯聚在一起。這種手法極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法。

例如：《無間道》阿仁與黃警官在天台會面，被內鬼出賣，黃警官被害片段。黑社會去抓卧底，警察一方也去抓卧底，阿仁和黃警官商量怎麼離開，而同時黑幫和警察也在同時上樓抓內鬼。通過這種交叉的手法不停地展現著己方人物的脈絡進展，同時搭配緊張的音樂會給人一種緊迫感。

3、重復蒙太奇：它相當於文學作品中的復敘方式或重復手法，在這種蒙太奇結構中具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現，以達到刻畫人物，深化主題的目的。

例如：《消失的愛人》這部片子里，開篇與結尾同樣的人物、動作、場景、台詞，唯一改變的是頭發顏色。具有呼應的結構設計，同時深化主題，探討婚姻這個命題。

4. 蒙太奇哪個app播放

豆瓣電影app播放。《蒙太奇》是2013年韓國上映的犯罪/驚悚電影，主演是金相慶、嚴正化等等。