吉卜力在中國電影票房

A. 《千與千尋》是否是一部經典作品宮崎駿成功在哪裡

先說結論，它的巨大成功，主要因為三點：

時代因素、集體努力、宮崎駿個人思想的平衡

第一，時代因素

《千與千尋》選擇的題材，與時代是相呼應的。

《千與千尋》製作對於「環保思想」的體現，可謂節制而含蓄。點到為止，不深入展開、不影響故事架構。不讓作品背負一個過大的主題，留給觀眾足夠的空間、時間去感受故事感情與思想。

宮崎駿思想上的剋制和平衡，讓《千與千尋》成為了最普世的宮崎駿作品。它的受眾之寬泛，內容思想之普世，完成度之高，都讓人贊嘆不已。

B. 天空之城票房最終多少 最新票房統計不斷更新中

天空之城票房：
5.8億日元
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。該片於1986年8月2日在日本上映。該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。其主題曲《伴隨著你》（通稱：天空之城）由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。

C. 吉卜力是什麼意思

「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候,義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
在1984年《風之谷》上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作《天空之城》，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作室。
「吉卜力」（GHIBLI）這個名字事實上本意是指撒哈拉沙漠上吹的熱風。在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！）接下來談到吉卜力的歷史。
30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫《阿爾卑斯山的少女》，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。 然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在《風之谷》成功之後，毅然成立「吉卜力工作室」的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成《天空之城》的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
吉卜力工作室接下來的兩部電影是《龍貓》和《螢火蟲之墓》，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。
談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將《龍貓》和《螢火蟲之墓》這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
《龍貓》和《螢火蟲之墓》的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。那一年，《龍貓》幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而《螢火蟲之墓》則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，《龍貓》也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。
總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓被來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。
嗯，我們再回來談談吉卜力的歷史。
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，
吉卜力進入了第二個時期。
繼《魔女宅急便》之後，吉卜力的下一部作品是《歲月的童話》（又譯為《點點滴滴的回憶》），導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
《歲月的童話》這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和《魔女宅急便》一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在《歲月的童話》之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Quality 」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋^_^。
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始《紅豬》的製作，而當時《歲月的童話》的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時《歲月的童話》正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作《紅豬》。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？……」
雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然……
宮崎駿在接下了《紅豬》的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!
那一年的宮崎駿真是個天才，在製作《紅豬》的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，《紅豬》和新的工作室幾乎同時完成。《紅豬》一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!
新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了……呵
回到主題。1992年的夏天，《紅豬》上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影《虎克船長》和迪士尼的《美女與野獸》都不是對手。
1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫——《聽見濤聲》。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部分由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
[編輯本段]吉卜力簡介之三
1994年由高畑勲所導演的《平成狸合戰》也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由《歲月的童話》之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為《平成狸合戰》這部影片下了非常大的努力。在《平成狸合戰》中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。
吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。
前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。
在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是《龍貓》在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行《龍貓》家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，《平成狸合戰》還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
大家可能也知道，在法國《紅豬》曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在《碧海藍天》Gran Bleu(Great Blue)這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。
吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，畢竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。
當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在《風之谷》製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以《Warriors of the Wind》的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!
有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。
在1995年夏天上映的《側耳傾聽》中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》及《歲月的童話》中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在《歲月的童話》完成之後，吉卜力開始著手製作他們的第十一部影片《幽靈公主》，此片在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入《幽靈公主》製作小組，這位導演以前也曾在《平成狸合戰》中參加製作。
光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在《風之谷》中表現優秀的電腦技術會在《幽靈公主》中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧……)。
在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一項重要工作是宮崎駿為恰克和飛鳥(CHAGE & ASKA)的新作歌曲「On Your Mark」製作了這一部長六分多鍾的Music Movie(音樂電影)，在「Super Best 3」放映。作品中充滿了飛行的鏡頭，特別是少女從賓士的汽車上滑行飛向天空的場面，有一種聽輕松音樂時的解脫感。六分鍾的音樂電影，相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引，可惜到目前為止還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。《幽靈公主》於1997年7月12日開始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，同名單曲專輯當年內發行38.3萬張，其它周邊產品不計其數，更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。
影片推出後因過於操勞，宮崎駿一度宣布退休。1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
《我的鄰居的山田君》是高田勛1999年的作品，它舍棄了吉卜力慣用的透明畫材動畫，而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。為了達到這種效果，他們用數字技術代替了傳統手法，是吉卜力第一部完全在電腦上完成繪圖和動畫製作的作品。
《千與千尋》是大師宮崎駿的復出之作，而且也是到現在為止吉卜力的最顛峰之作，2001年7月20日首映之後成為日本有史以來最賣座電影。一如宮崎駿以往的影片，這部電影也是以帶有神話色彩的故事來警示世人，主人公千尋最後終於重新找回自己的「生命力」，正是因為她明白了「要讓自己找到本來的自己」，這一點無疑是對現代日本人的忠告。泡沫經濟破產後的長期不景氣，舊有社會體制的難以改革，國民對政府內閣的強烈不信任感，這些都是成人的麻煩；而在孩子的世界裡，學校道德敗壞，校園暴力不斷，少年犯罪更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門，是每個日本人都在考慮的問題。在這個故事裡，千尋最終激發出身體里全部的潛能，隨之成功地完成了自己的冒險。宮崎先生是從孩子的視角出發，把故事講給整個日本社會聽。在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。
[編輯本段]吉卜力工作室的地址
Studio Ghibli
1-4-25, Kajino-cho
Koganei-shi, 184
Japan
[編輯本段]吉卜力工作室的作品
1986年 ，天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky 導演：宮崎駿）
1988年 ，螢火蟲之墓 (Grave of the Fireflies 導演：高畑 勲）
1988年 ，龍貓 (My Neighbor Totoro 導演：宮崎駿）
1989年 ，魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service 導演：宮崎駿）
1991年 ，歲月的童話 (Only Yesterday 導演：高畑 勲）
1992年 ，紅豬 (Porco Rosso 導演：宮崎駿）
1993年 ，聽到濤聲 (Ocean Waves 導演：望月智充）
1994年 ，平成狸合戰 (Pom Poko 又名「百變狸貓」 導演：高畑 勲）
1995年 ，側耳傾聽 (Whisper of the Heart 導演：近藤喜文）
1995年 ，On Your Mark (音樂電視 樂隊：CHAGE & ASKA 導演：宮崎駿)
1997年 ，幽靈公主 (Princess Mononoke 導演：宮崎駿）
1999年 ，我的鄰居山田君 (My Neighbors The Yamadas 導演：高畑 勲）
2001年 ，千與千尋 (Spirited Away 導演：宮崎駿）
2002年 ，貓的報恩（The Cat Returns 側耳傾聽的續集 導演：森田宏幸 ）
2004年 ，哈爾的移動城堡（Howl's Moving Castle 導演：宮崎駿）
2007年 ，地海傳奇（Tales from Earthsea 又名「加徳戰記」 ゲド戦記 導演：宮崎吾郎）
2008年 ，懸崖上的金魚姬（懸崖上的ponyo又名「懸崖上的金魚公主」 導演：宮崎駿）
吉卜力 關於工作室的一些照片http://www.totoroclub.net/miyazaki.htm
三鷹之森吉卜力美術館http://www.totoroclub.net/ghibliandmiyazaki/santrip.htm
三鷹之森美術館圖片集http://www.totoroclub.net/ghibliandmiyazaki/insan.htm

D. 求日本動畫電影歷代票房收入排行榜

近幾年，日本動畫呈現出復甦的繁榮景象，除了TV動畫大量涌現外，動畫電影市場也開始群雄逐鹿。

日前，日本方面發布了歷代日本動畫電影的票房收入排行，宮崎駿大神的吉卜力壟斷三甲，而機器貓和口袋怪物則各自搶佔了排行榜上的很多位置。

日本動畫片電影歷代票房排行榜（金額：日元）

第一位304億，千與千尋的神隱(01年)

第二位200億，哈爾的移動城堡(04年)

第三位193億，幽靈公主(97年)

排名收入（發行收入）影片名稱（年份）

475.4億(41.5億)，口袋怪物·超夢的逆襲(98年)

564.6億，貓的報恩(02年)

663.6億(35.0億)，口袋怪物·幻之利基亞爆誕(99年)

750.9億(28.0億)，紅豬(92年)

848.5億，口袋怪物·結晶塔的帝王(00年)

947.8億(26.3億)，平成狸合戰(94年)

1045.0億，口袋怪物·七夜的許願星(03年)

1143.8億，口袋怪物·裂空的訪問者(04年)

1239.1億(21.5億)，魔女宅急便(89年)

1339.0億，口袋怪物·雪拉比的超越時空遭遇(01年)

1438.2億(21.0億)，再見吧宇宙戰艦大和號·愛的戰士們(78年)

1438.2億(21.0億)，機器貓·大雄的南海大冒險(98年)

1636.5億(20.0億)，機器貓·大雄的日本誕生(89年)

1636.5億(20.0億)，機器貓·大雄的發條都市冒險記(97年)

1834.7億(19.1億)，機器貓·大雄和動物惑星(90年)

1934.0億，名偵探柯南·貝克街的亡靈(02年)

2033.6億(18.5億)，側耳傾聽(95年)

2033.6億(18.5億)，歲月童話(91年)

2232.7億(18.0億)，機器貓·大雄的天方夜譚(91年)

2332.0億，名偵探柯南·迷宮的十字路(03年)

2431.8億(17.5億)，機器貓·大雄的宇宙開拓史(81年)

2530.9億(17.0億)，機器貓·大雄的魔界大冒險(84年)

2630.5億(16.8億)，機器貓·大雄與雲之王國(92年)

2630.5億，機器貓·大雄的貓狗時空傳(04年)

2630.5億，機器貓·大雄的太陽王傳說(00年)

2930.0億(16.5億)，機器貓·大雄與白金迷宮(93年)

2930.0億(16.5億)，銀河鐵道999(79年)

2930.0億，2001年春東映動畫博覽會

2930.0億，機器貓·大雄與翼之勇者們(01年)

E. 有關吉卜力工作室的詳細介紹，不需要大量提到宮崎駿。

在1984年「風之谷」上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作室。

「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!

吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！！:-O ）接下來談到吉卜力的歷史。

30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。

然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔粹的導演和全工作室人員努力的成果。

吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。

吉卜力工作室接下來的兩部電影是「龍貓」和「螢火蟲之墓」，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。

談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。

德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。

要將「龍貓」和「螢火蟲之墓」這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。

「龍貓」和「螢火蟲之墓」的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。那一年，「龍貓」幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而「螢火蟲之墓」則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，「龍貓」也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。

總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓被來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。

嗯，我們再回來談談吉卜力的歷史。

第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：

1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。

雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，

吉卜力進入了第二個時期。

繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「點點滴滴的回憶」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。

「點點滴滴的回憶」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。

所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「點點滴滴的回憶」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。

大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋。

僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「點點滴滴的回憶」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「點點滴滴的回憶」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？...」

雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然.......

宮崎駿在接下了紅豬的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!

那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!

新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......呵

回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。

1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。

1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。

這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。

1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「點點滴滴的回憶」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。

吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。

前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。

在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!

到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!

大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。

吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，必竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。

當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以「Warriors of the Wind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!

有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。

在1995年夏天上映的「心之谷」中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「點點滴滴的回憶」中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在「點點滴滴的回憶」完成之後，吉卜力開始著手製作他們的第十一部影片，「魔法公主」，此片將在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入「幽靈公主」製作小組，這位導演以前也曾在「平成狸合戰」中參加製作。

光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「心之谷」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧....)。

在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。

F. 請問宮崎駿大師早年的作品在網上可以搜到嗎

你可以下載網路影音，那裡應該會有，但也不大可能，因為宮崎駿比較看不起中國人不保護環境，在國內上映的很少，試試吧，我以前看成龍早期的電影，那上面挺全的！

G. 宮崎駿一共有多少部作品呢都是什麼

希望這些能幫助到你。宮崎駿監督的影片：
《風之谷》1984，
《天空之城》1986，
《龍貓》1988，
《魔女宅急便》1989，
《紅豬》1992，
《幽靈公主》1997，
《千與千尋》2001，
《霍爾的移動城堡》2004

早期作品：
《太陽王子》1968，
《魯邦三世》1971，
《熊貓父子》1973/1972
《阿爾卑斯少女》1974，
《尋母三千里》1976，
《未來少年》1978，
《紅頭發的安》1979，
《名偵探副爾摩斯》

參與作品：
《螢火蟲之墓》1988，
《歲月的童話》1992，
《平成狸合戰》1994，
〈我的鄰居山田君》1999
《心之谷》1995，
《大提琴手》1982，
《柳川壩的故事》1987。
宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年，除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後，會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成，以及有個性的可愛人物，都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同，作品的樂趣在於柯南的成長，幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展，在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說：「我要回到珊瑚水島，到那時，希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」，而是「希望能一起再來」。

依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成，被以後的宮崎作品繼承了下來，這是NHK放映的動畫中，首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間：浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情。

1979年宮崎駿進入了東京movie新社，1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版)，再度展現「未來少年」的冒險電影風格。

1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載，一直到1994年才完結。這部連載為時12年，長達7卷的漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。

也是這一年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁，他敏銳地意識到宮崎駿的才華，並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月，宮崎駿退出東京movie新社，當上了自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多採的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。四月，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社，也就是吉卜力的前身。

和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片，宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作，但由於版權問題被停止了一陣。在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫，同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。

1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。

《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影，有人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映，是吉卜力的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題，漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。

1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映，也意味著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.64億名觀眾，成為日本當年度最賣座的電影。

1992年《紅豬》問世，這是宮崎駿相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在1920年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美奐的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。

了解這一點，也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作，是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。

一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休，而不再製作動畫片了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。

自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。

於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。

2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」

H. 為什麼吉卜力工作室那麼多作品是在做虧本生意

非常榮幸能夠來回答這個問題，關於這個問題我相信大家都知道之前在2014年的時候，鈴木敏夫就說動畫製作部門或許將面臨解散，後來又有一業界大佬爆料動漫電影屆盈利的規律，指出吉卜力工作室的大部分作品其實都在做虧本生意，雖然曾經的《千與千尋》創造了動漫電影史上的票房神話，但是這也不能否認虧本的質疑。至於為什麼會虧本呢？我就拿自己理解的來給大家分享一下吧！

雖然在《輝夜姬物語》上慘敗，在近幾年的作品中沒有出一部破百億的電影，面臨著虧本的風險，但是我們知道對於鈴木敏夫來說，他總有辦法，所以吉卜力也在努力的推進工作室的衍生產品的發展，其中吉卜力美術館就是其中一個，好的是近幾年還會再開一個。所以不管宮崎駿的反復退復是在炒作還是什麼，我都很期待他的作品。

文：小菜頭咿呀

I. 我想知道宮崎駿各部電影的總票房

宮崎駿的票房總值約935億左右
下面是一些簡介：
雖然《哈爾的移動城堡》成為當年票房最高收入電影，宣傳方面也非常賣力，希望突破宮崎駿的前作《千與千尋》的304億日元(約22億人民幣)票房紀錄，可惜以目前走勢，電影公司高層也已心中有數，估計《哈爾的移動城堡》最終票房只能突破200億日元，僅能超越宮崎駿另一作品《幽靈公主》的紀錄。有觀眾認為《哈爾的移動城堡》片雖有木村拓哉配音助陣，但故事內容較難理解，片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴
所有的電影：
《天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

宮崎駿作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》；忍者風のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原畫。

1965
◆《大沖撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原畫。高畑勛導演開場。

1966
◆《彩虹戰隊羅賓》；レイソボ—戰隊口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原畫。

1968
◆《太陽王子歷險記》；太陽の王子ホルスの大冒險；Prince Of Sun。劇場，場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原畫。

1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓)；長靴をはいた貓；Puss In Boots。劇場，原畫。
◆《幽靈飛船》；空飛ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。劇場，原畫。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫畫。

1971
◆《動物們的寶島》；どうぶつ寶島；Animal Treasure Island。劇場，原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》；アリババと四十四の盜賊；Alibaba And The 40 Thieves。劇場，劇本，主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原畫。（未完成）
◆《皮皮的長襪》；Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，與高畑勛共同導演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短劇，劇本，人物設計，動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，為第一集設計了原型（遭拒）。

1973
◆《熊貓熊貓：雨天雜耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短劇，片長 38 分。劇本，設計，動畫。高畑勛導演。
◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原畫，高畑勛為本集導演。
◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原畫。

1974
◆《飄零燕》(阿爾卑斯山的少女：凱迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，場景設計。高畑勛導演。

1975
◆《無所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的動畫助理。

1976
◆《尋母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，場景設計。高畑勛導演。

1977
◆《小壞熊》(苦兒流浪記)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原畫。

1978
◆《高立的未來世界》(未來少年柯南)；未來少年コナン；Future Boy Conan。TV，監督。

1979
◆《紅發少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，場面設定、畫面構成。
◆《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。劇場，腳本、監督。

1981-1982
◆《名偵探福爾摩斯》；名探偵ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，腳本。

1982
◆在月刊Animage上連載漫畫《風之谷》，此後就斷斷續續，連載了12年之久，並成為未來電影的藍本。

1984
◆《風之谷》；風の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映畫，原作、腳本、監督、原畫。

1986
◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映畫，原作、腳本、監督。
成立新公司知步里工作室。

1988
◆《龍貓》(豆豆龍)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映畫，原作、腳本、監督。
同時亦上映知步里高畑勛負責製作、導演的《再見螢火蟲》(螢火蟲之墓)。

1989
◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映畫，原作、腳本、監督。
◆《歲月的童話》(點點滴滴的回憶)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映畫，製作。

1992
◆《紅豬》(飛天紅豬俠)；紅の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映畫，原作、腳本、監督。

1994
◆《百變狸貓》(平成狸合戰、歡喜碰碰狸)；平成狸合戰ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映畫，企劃。

1995
◆近藤喜文執導的《側耳傾聽》(夢幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映畫，宮崎駿擔任製作，劇本，分鏡原畫。
◆《On Your Mark》；MV，原作、腳本、監督。

1997
◆《幽靈公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映畫，導演，劇本，原作。

2001
◆《千與千尋》(神隱少女)；千と千尋の神隱し；Spirited Away；映畫，原作、腳本、監督。

2002
◆《貓之報恩》；貓の恩返し；The Cat Returns；映畫，監制。

2004年
◆《哈爾的移動城堡》(霍爾的移動城堡)；ハウルの動く城；Howl's moving castle；映畫，導演。

作品年度表:

1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》劇場,片長: 1小時21分.僅做為中間人.*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,僅做為中間人.高——導演其中11集.

1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短劇,20分.僅做為中間人.*《少年忍者》《忍者風のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原畫.

1965 *《大沖撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV,原畫.高——導演開場.

1966 *《彩虹戰隊羅賓》《レイソボ—戰隊口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原畫.

1968 *《太陽王子歷險記》《太陽の王子ホルスの大冒險》《Prince Of Sun》劇場,片長: 1小時22分.場景設計和原畫.高——導演.*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原畫.

1969 *《長靴里的貓》《長靴をはいた貓》《Puss In Boots》劇場,片長: 1小時20分.原畫.*《幽靈飛船》《空飛ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》劇場,片長: 1小時.原畫.

1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原畫.*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》?漫畫.

1971 *《動物們的寶島》《どうぶつ寶島》《Animal Treasure Island》劇場,片長: 1小時18分.劇本,原畫.*《阿里巴巴和四十大盜》《アリババと四十四の盜賊》《Alibaba And The 40 Thieves》劇場,片長: 55分.劇本,主要動畫製做者.*《Sarutobi Ecchan》TV,原畫.(未完成) *《皮皮的長襪》《Pippi Longstockings》開發.高——也有參與.*《魯邦三世》《Lupin III》23集TV,與高——共同導演6-23集.

1972 *《Yuki's Sun》(未能公映).*《小熊貓》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短劇,33分.(龍貓的原型)劇本,人物設計,動畫.高——導演.*《Dokonjo Gaeru》TV,為第一集設計了原型,(遭拒).

1973 *《小熊貓-雨天雜耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短劇,片長: 38分.劇本,杓疲——?8弋x?導演.*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原畫,高——為本集導演.*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原畫.

1974 *《阿爾卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,場景設計.高——導演.

1975 *《無所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的動畫助理.

1976 *《尋母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》.51集TV,場景設計.高——導演.

1977 *《小壞熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原畫.

1978 *《未來少年柯南》《未來少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物設計,導演.高——為9,10集導演.

1979 *《紅發安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,劇本,設計,動畫.高——導演.*《魯邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》劇場,片長: 1小時40分.劇本,導演.

1980 *《魯邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin").TV,導演.

1981 *《鐵人二十八號》《Ironman #28》TV,第8集的原畫.*《Little Nemo》場景設計.(中途退出)

1982 *《偵探霍德》《Sherlock Hound》後來命名為:《大偵探霍穆斯》《Great Detective Holmes》開發.(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原畫.(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原畫助理.*《風之谷》《風の谷のナウツカ》漫畫開始連載.

1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫畫.

1984 *《風之谷》《風の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》劇場,片長:1小時56分.原作,腳本,導演.

1985 *《大偵探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,頭6集導演.

1986 *美版風之谷《Warriors Of The Wind》劇場,片長1小時30分.*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》劇場,片長: 2小時4分.原作,腳本,導演.

1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》記錄影片.劇場,片長: 2小時45分.開發,高——導演
1988 *《偵探霍德》《Sherlock Hound》前六集導演.*《龍貓》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》劇場,片長: 1小時23分.原作,腳本,導演.

1989 *《Miscellaneous Memoranm---The Age of Floatplanes》漫畫.*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》劇場,片長: 1小時45分.腳本,導演.

1991 *《點點滴滴的回憶》《Only Yesterday》劇場,片長: 1小時59分.開發,高——導演

1992 *《紅豬》《紅の豚》《Porco Rosso》劇場,片長: 1小時33分.原作,腳本;導演.*《Sky-Colored Seed廣告》1分30秒.導演.*《Nandaro廣告》.1則15秒,4則5秒.動畫,導演.

1993 *美版龍貓《My Neighbor Totoro》劇場,片長: 1小時23分.

1994 *《百變狸貓》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》劇場,片長: 1小時58分.計劃,高——導演.

1995 *《靜心地聽》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》劇場,片長: 1小時51分.開發,腳本,製作,近藤喜文導演.

1995 *《On Your Mark》音樂電視,片長: 6分40秒.原作,導演,腳本.

1997 *《幽靈公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》劇場,片長: 2小時13分.開發,腳本,原作,導演.

1998 *近藤喜文追悼會;現場,僅做為中間人.

1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》開發,高——導演.

2001 *《千與千尋》

2004 *《哈爾的移動城堡

J. 宮崎駿的電影為什麼不能在內地上映

這...票房吧...有一定原因啦
就跟柯南劇場版近幾年才在影院普及一樣，如果沒有堅實的群眾基礎影院是不會選擇做虧本的買賣的（雖然很多電影其實都虧本= =b...）其實我個人覺得吉卜力的電影都做得很好+v+...
還有就是版權問題吧...如果買不到版權的話是不能放映的說...日本有很多好看的動畫電影，不過引進國內的還真是少之又少...
可能還會有些許政治問題啦（想死神里的卍解...= =b...明明就是法西斯的標...所以在國內根本不上映）同樣的宮崎駿（吉卜力工作室）的有些電影貌似（我記得有）也牽扯到一些一戰啦二戰啦的問題...所以...不上映也在我的想像之中（你要適應啦...對於劇場版電影的期待就寄託在網上吧...買一個好點兒的耳機，配一個好點兒的顯示屏，自己在家過電影癮吧...）
其他問題就是什麼過於暴露（宮崎駿應該不涉及這類問題）啊、過於血腥啊、過於陰暗啊...總之會有一大堆問題等著你...所以對於不能上映這種事只能淡定的接受...