電影用什麼鏡頭

① 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭就是在拍攝後選擇的一些片段，大部分電影都會選擇一些經典的鏡頭當預告片，從而達到宣傳的目的。電影鏡頭就是在拍攝後選擇的一些片段，大部分電影都會選擇一些經典的鏡頭當預告片，從而達到宣傳的目的。788

② 電影鏡頭分為幾種

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：
(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。
(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。
(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。
(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。
(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。
(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。
(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。
(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。
(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。
(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近。
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③ 電影拍攝為什麼多使用定焦鏡頭

因為一般定焦鏡頭光圈大，可以適應更多的拍攝環境；在電影里，即便用變焦鏡頭，大多也是固定好焦距來工作；逐漸變焦放大或者縮小的效果，現在電影已經很少用了。

定焦鏡頭是指只有一個固定焦距的鏡頭，只有一個焦段，或者說只有一個視野。定焦鏡頭沒有變焦功能。定焦鏡頭的設計相對簡單，對焦速度快，成像質量穩定。不少擁有定焦鏡頭的數碼相機所拍攝的運動物體圖像清晰而穩定，對焦非常准確，畫面細膩，顆粒感非常輕微，測光也比較准確。

電影中使用，因為一般定焦鏡頭光圈大，可以適應更多的拍攝環境，在電影里，即便用變焦鏡頭，大多也是固定好焦距來工作，逐漸變焦放大或者縮小的效果，現在電影已經很少用了。

含義：

定焦畫質一般比同價位的變焦鏡頭好兩個檔次。其次，定焦鏡頭畫面掌控比較好，變焦鏡頭直接放大縮小主題，使用方便，但是很容易忽視物體的透視效果和背景比例。最後，定焦鏡頭光圈能開很大，能兼顧更多場景。

④ 電影鏡頭用得最多的三個焦段

35，50，135，85，40，70等等焦段都很常用。拍電影的廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度，這僅供參考。
拓展資料：常用鏡頭的種類、特點和用途？
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。
通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
由於標准鏡頭的用途非常廣泛，所以很多人購買的第一支鏡頭就是標准變焦鏡頭，第二支鏡頭就是50mm定焦鏡頭。
3、長焦鏡頭
長焦鏡頭是指焦距在200mm以上的鏡頭，它又分為長焦和超長焦兩種，長焦的焦距在200~300mm之間，適合拍攝特寫，舞台等，超長焦的焦距在400mm以上，常用來拍攝無法靠近的鳥類、野生動物等，以及大型體育館內的比賽。

⑤ 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

鏡頭指的是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝質監所拍下的連續畫面。
鏡頭的類別：
1.根據視距遠近，分為各種景別鏡頭
①遠景
②全景
③中景
④近景
⑤特寫
2.根據鏡頭的運動方式，分為不同拍攝技巧的鏡頭
①推鏡頭
②拉鏡頭
③搖鏡頭
④移動鏡頭⑤跟鏡頭
⑥升降鏡頭
3.根據拍攝角度，分仰拍、平拍、俯拍鏡頭
4.根據描寫方法。分主觀和客觀鏡頭
5.根據鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭
6.只拍自然景物叫做空鏡頭
用鏡，運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式，即推鏡頭，拉鏡頭等。
而取景指的是如何安排畫面中景物的大小，位置，層次，以及相對關系，是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設置景別，就是上面提到的遠景，近景，特寫這些。

⑥ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(6)電影用什麼鏡頭擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

⑦ 影視製作的30大鏡頭

影視製作的30大鏡頭

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是影視製作的30大鏡頭簡介，為大家提供參考。

1、航拍鏡頭

航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的「貴族」，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。

2、弧型運動鏡頭

弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

3、銜接鏡頭

銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

4、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

5、七分身鏡頭

七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。

6、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

7、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

8、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

9、滑動變焦

滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。

10、定場鏡頭

定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。

11、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

12、俯拍鏡頭

俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對於仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高於多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。

13、鎖畫鏡頭

鎖畫鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內，但是角色的動作狀態在畫面之外，常常用來表達「此處不適宜觀看」或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會多於3次。

14、手持攝影鏡頭

手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實感異常強烈。

15、荷蘭式上下直搖

荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。

16、圖書館鏡頭

圖書館鏡頭（Library Shot），又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的`老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。

17、遮攝鏡頭

遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由於技術落後的原因一般會在前進動作的後面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現在隨著科技的發展，遮攝的方法主要通過電腦實現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。

18、金錢鏡頭

金錢鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背後是巨大的人力物力花費。

19、過肩鏡頭

過肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個或數個人物的肩膀，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在於給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。

20、橫搖鏡頭

橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現的「平底鍋（PAN)」，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

21、主觀視角鏡頭

主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸於常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所佔比重較大。

22、序列長鏡頭

序列長鏡頭（The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍，由於沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對於攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。

23、斯坦尼康鏡頭

斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明，一經問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年裡，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。

24、縱搖鏡頭

縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過於跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。

25、頂攝鏡頭

頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在於它不是從某個人的角度出發去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。

26、推軌鏡頭

推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機架在小推車上前後移動或者在被攝對象的側面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次感和立體感。

27、雙人鏡頭

雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見於一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。

28、急搖鏡頭

急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由於鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。

29、變焦鏡頭

變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。變焦鏡頭是屬於高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。

30、升降鏡頭

升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現場景，利用表現從高處所展現的各個局部，展示事件或場面的規模的宏達氣勢，通過升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場面情調。

⑧ 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭與普通的相機鏡頭有所區別，電影鏡頭是拍攝電影時用的專業鏡頭。

鏡頭尺寸與重量

在自動對焦的相機中，這是不可能的。將焦距從3米變到5米需要在旋轉對焦環時需要使用非常精密的刻度表。此外，相機的對焦環沒有一個非常重的停頓感。當你的鏡頭達到無限遠時，你還可以繼續轉動對焦環直到無限遠。而電影鏡頭的對焦環在首末兩端都有重重的停頓感。它讓從雖小大最大距離的變焦運動都更加的舒適。當標記點清晰可見時，你甚至可以在沒有跟焦器的情況下更精確地變焦。