外國電影十什麼區別

① 美國，中國，韓國，日本······等國家的電影，有什麼不同的特點，要詳細點的

美國往往比較注重電影，所以美國電影往往是刺激、驚險、救世主......之類話題。而對於中國，當往往看完後，會覺得什麼都沒有留下。現在的中國電影在不斷發展，但仍不及外國影片。質量、劇本等許多因素都仍然應該更細致一些，在細節上更符合生活一些，或許還可以將距離拉小。韓國電影相對內容就比較揪心，唯美、悲劇、浪漫，人物關系較復雜。日本電影有很多是直達人的內心的 不管是愛情、友情、親情，感情細膩，讓人看了很有感觸。畫面感好，從人性出發，揭露最真實最本性的一面，而且日本電影往往很黃很暴力。

② 國內外電影的區別

首先，電影是國家文化和思想觀念的反映與延伸。 就拿美國電影和中國電影來做典型對比吧：美國是資本主義老國，開放、多元的民族文化，發達的科技極大地推動其電影產業的發展，你可以看到美國電影的取材范圍很廣，電影的題材也很多，加上高科技的運用，觀眾挑剔的胃口等等。這一切因素加起來，使美國能成為一個電影大國。 而我國是一個社會主義國家，那麼首先在電影的取材來源和文化背景上略遜於美國，不過並不表示思想境界就差，電影的拍攝是針對特定的旁猜神市場和人群的，中國導演當然就拍出適合我們的電影。不過隨著我國社會經濟的不斷發展，我國的電影業得到了很好的發展，國外的優秀的經驗與技術我們都拿來進行適合自己的運用。兆帶你看近幾年國產電影出了很多不錯的大片，這可以說明我國電影業是在發展的。 看一部電影，不單單是從影片開始第一秒看到最後一秒，要結合此部電影中故事的產生背景，結合演員精湛到位的表演，以及跟隨故事主旋律的發展，最後到問題的解決，事件的結束，運虧並試圖揣摩出編劇與導演試圖通過此部電影傳達給觀眾一個怎樣的信息。這樣，一部電影才能體現出他的價值，而非僅僅是打發時間。

③ .美國電影與歐洲電影的區別是什麼

籠統的來說 美國電影多強調的是對美國夢的誦寫 多以個人英雄主義為主；英國電影多為現實主義，諷刺意味或是沉悶的戲劇色彩居，法國電影多為浪漫主義，看過了美國大片再看看歐洲的挺多低成本影片別有味道！

④ 英國電影和美國電影的區別是什麼謝謝了！

1.英國電影體現溫情，人間情感的較多，比如最近《別讓我走》；美國電影表英雄主義較多，一般都是有一個英雄帶頭人，這樣的例子很多比如最近《阿凡達》，《蜘蛛俠》等
2。英國電影體現團隊的較多，看主演就能看出來，主演都是一個團隊那樣集體出現的；像《海盜電台》
3，英國電影多展現英國歷史人文，豐富的文化底蘊體現在那些藝術作品裡，比如一些電影著重展現英國一些田園風光，人們細微的生活方式；美國電影一般配合人物體現的景象都是雄偉壯闊的天空或高層建築等
4，英國歷史電影較多，美國反映戰爭比較多
5，英國喜劇電影，體現了人與人既漠不關心又熱情過度的英式幽默；比如simon pegg系列《僵屍肖恩》，《熱血警探》；美國喜劇多迎合觀眾，寫一些觀眾喜聞樂見的故事
6，英國電影人與人情感上賦予深層愛與關懷；美國電影裡面賦予親情力量較多
7，英國電影寫實性強，色彩清淡，線條流暢；美國電影有一些濃墨重彩
我總結就這些，有些電影一時想不起名字，希望對你有幫助，樓下勿Copy~~

⑤ 外國電影和國產電影有什麼區別

國外電影的特點:
●德國表現主義Expressionism

表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。

●形式主義Formalism

文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

●印象主義Impressionism

1920年代法國的電影兄姿配創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

●超現實主義Surrealistfilm

1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實冊行主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

●新寫實主義Neorealism

二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。

●法國新浪潮NewWave

原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存羨指在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

⑥ 中國電影和外國電影的差別是什麼呢

1、運用市場運作規則、模式差異

中國電影與歐美鍵孫滲電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，凱雹不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。

2、培育衍生品市場差異

美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。

中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。

3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異

在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。

電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中稿脊華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。