Ⅰ 高分求 一部 關於黑人音樂家的電影
是不是《靈魂歌王》啊
劇情簡介:音樂傳奇的傳記
這是一部傳記影片,介紹了黑人靈魂樂歌手雷·查爾斯(Ray Charles)傳奇的一生,刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想像的堅強意志和美麗心靈。
這部傳記片真實地再現了這位著名音樂人的一生:雷·查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上,但貧困並非他唯一的磨難,七歲時,他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強,她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校,聰明的查爾斯很快學會了用盲文「閱讀」樂譜,並且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。
僅僅在少年時期,查爾斯就熟練掌握了多種樂器的彈奏,尤其是在鋼琴上,他的天賦帶著他達到了許多視力正常人都無法達到的高度。在母親去世之後,15歲的雷·查爾斯輟學來到西雅圖,開始了在南方的巡迴演唱,他的演出獲得空前的成功,他也自此走上了耗盡自己一生的對音樂的不懈追求。
60年代,雷在音樂上獲得突破。他成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起,創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格,這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可,他也被看作是一個音樂上的奇跡。他的唱片開始熱銷並且有多隻單曲登上了排行榜,他獲得邀請開始了第一次在歐洲的個人演唱會,並且將各種不同類型的音樂融合並將它們的魅力不斷發揚光大。
除了在音樂上掀起了對既有的欣賞方式的革命,雷·查爾斯也是一位堅持反對種族隔離制度的鬥士。他支持和提攜年輕的黑人音樂家,捍衛自己和其他黑人的權利,他鏗鏘有力的話語擊退了無數種族歧視者的眼光,他正直高大的身影也鼓舞著一大批青年藝術家奮勇先前。
Ⅱ 黑人彈鋼琴遭歧視的電影叫什麼
黑人彈鋼琴遭歧視的電影叫《綠皮書》
《綠皮書》是一部由彼得·法拉利執導,尼克·瓦萊隆加擔任編劇,維果·莫滕森、馬赫沙拉·阿里和琳達·卡德里尼等主演的電影,[1]於2018年11月21在北美上映,2019年3月1日在中國內地上映。
影片改編自真人真事,講述了保鏢托尼被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏,倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。
2019年,獲第91屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎,第76屆金球獎電影類最佳音樂/喜劇片獎。
Ⅲ 有一部電影好像叫叫白皮書還是藍皮書了,有關一名黑人鋼琴家的,叫什麼來的
《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法拉利執導,維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片,於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映;2019年3月1日在中國內地上映。
該片改編自真人真事,講述了意裔美國人保鏢托尼,他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏,倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事[3]。
Ⅳ 一部歐洲動畫片講黑人彈鋼琴叫什麼名字
感覺像某個游戲 deemo
Ⅳ 《心靈奇旅》獲得最佳動畫長片獎,這部動畫主要講述的是什麼
由皮克斯動畫製作的《心靈奇旅》獲得了最佳動畫長片獎,同時還獲得了最佳原創配樂獎項;而這個動畫電影講述了一直想要成為爵士鋼琴家的男主喬伊·高納和厭世靈魂22相遇,然後兩個人一起攜手回到現實生活找尋生命的意義;故事無非就是將夢想跟生命的意義相結合,雖然這是很多動畫都講述的主題,但是皮克斯動畫公司更加擅長講夢想,從生活中最平凡的小事中體現,讓觀眾們更能夠體會,並且這不是第一次皮克斯製作關於音樂和夢想的動畫電影,在之前的《尋夢環游記》也是關於音樂與夢想的動畫電影。
這部動畫電影是通過音樂講述人生,讓我們知道即使自己不能夠實現自己的夢想,但是我們可以無限接觸我們的夢想,就像男主一樣即使這么多年過得並不如意,但是他們朋友給了他一個機會就會立馬握住,並且在他收到朋友邀請的時候,也面臨職業轉正的狀態,但是他還是選擇了夢想,所以說面對夢想我們一定要勇敢去嘗試,還有就是一定不要中途放棄。
Ⅵ 海上鋼琴師中黑人鋼琴高手的扮演者是誰
勞倫斯·威廉姆斯【Clarence Williams】在《海埋遲含上旦悔鋼琴師》中彎笑飾演了Jelly Roll Morton
Ⅶ 綠皮書的男主角會彈鋼琴嗎
綠皮書的男主角會彈鋼琴,但是在劇中並不是他本人彈的。男主角馬赫沙拉·阿里出演此片前學習了3個月的鋼琴,但是在電影中聽到鋼琴演奏是由著名的鋼琴家克里斯·鮑爾斯彈奏,通過現代科技合成的。
電影《綠皮書》的導演是彼得·法拉利,由馬赫沙拉·阿轎姿里和維果·莫特森共同主演。首映的時間是2018年9月11日,在中國上映的時間是2019年3月1日。這部電影由真人真事改編而成,講述了世界上最優秀的爵士鋼琴家唐(維果·莫特森飾演)聘請保鏢托尼(維果·莫特森飾演)做司機,從紐約開始舉辦巡迴演奏
鋼琴家唐是黑人,受過高等的教育,文化程度很高,鋼琴水平造詣高,他表面上受到上流社會白人的歡迎,實際上卻沒有受到過平等的對待。托尼是一個種族歧視者嚴重的白人,生活所迫做了唐的司機,在種族隔離嚴重的南部地區,倆人經歷了不少困難,最終成為了朋友。
綠皮書電影裡面的鋼琴演奏,得到了廣大網友的好評,而男主馬赫沙拉·阿里也的確為出演這個角色也特地學習過,但也不可能一下子就成為鋼琴天才,偶爾用一下「替身」表演改帆謹核基也是為了讓電影更加地完美。
我們在欣賞電影的同時也聽到了非常好聽的鋼琴曲,這也是人生的一大享受。而且綠皮書這個影片在奧斯卡收割了最佳原創劇本、最佳影片、最佳男配3個獎項,真的非常值得一看。
Ⅷ 海上鋼琴師中飾演斗琴的黑人演員名字
演員比櫻友爾.納恩Bill
Nunn
飾演
黑人兆脊爵士樂鋼琴家族頌滲Jelly
Roll
Moton
Ⅸ 海上鋼琴師
朋友夫婦旅遊歸來,約好了吃飯看電影,所大伍神以特意臨下班前用思維導圖簡單做了一下當日影片攻略,准備吃飯時兩家討論一下看哪部電影?幾點鍾的適合?結果大家說既然你做了攻略,你選擇我們執行就好了。
於是朋友請客吃飯後,一起去看了我選的這部義大利影片《海上鋼琴師》,看過之後驚覺怎麼與第二天要去開發區圖書館,分享馬華興老師的《思維破局》中提到的行動改變模型(擴張-跳躍模型)竟然如此的相似。
這個模型中的內容是利用心理學知識,將人們對於外界的認識分為舒適區、拉伸區(也稱學習區)和恐慌區三個區域。
舒適區:我們對這個區域里的人和事非常熟悉,做起事來也得心應手,在這個區域里,我們感覺很舒適,但是能夠學到的東西很少,進步很緩慢。
拉伸區(學習區):這是一個我們很少涉足的區域,裡面充滿新奇的事物,在這里我們可以充分地鍛煉自我,挑戰自我。
恐慌區:顧名思義,這是一個會讓我們感到憂慮、恐慌的區域,在這個區域中的事物使我們不堪重負。
《海上鋼琴師》中的這位天才鋼琴師(黑人養父稱他為1900),被父母生下後拋棄在一艘行駛在海上的游輪中,放在船艙里一架鋼琴上的一個搖籃里,有可能他的父親或母親是一位傑出的鋼琴師吧!
總之他天生就有彈鋼琴的天賦,而且無師自通。他生在海上,長在海上,到了20多歲也從沒踏上過陸地一步。在海上、在輪船上,他為住在上等艙位的貴族們彈奏熱情激昂的舞曲,甚至常常調皮地在彈奏中,突然隨意地變調,最終把整個樂隊的合奏曲演變成了自己的鋼琴獨奏會,讓整個樂隊就此歇菜,無論是樂隊的成員還是貴族們都為他那有靈性的鋼琴演奏所折服,沒有人去制止他這個不合常規的舉動。
他甚至還會為中等艙位和下等艙位的遊客彈奏那些給人以希望和溫暖的樂曲。而且這些優美的鋼琴曲都是即興發揮的曲目,沒有一首是看樂譜彈出來的。他是整個游輪和海上的有趣生動的活潑精靈。
正如他自己所說:他能掌控整隻游輪,從船頭到船尾,包括每趟游輪中的2千名乘客,選擇在海上生活就是他的舒適圈,聽著大海的聲音,任創意的思緒四處飛舞,隨心彈奏著大家從未聽過的曲目,88個黑白鍵盤在他手中劃出最美的旋律,他很享受這樣可以任他所調配的生活。
忽然有一天這種可掌控的生活似乎被打破了,當他透過船艙的窗戶,看到了窗欞上映襯著One girl的那雙棕色眼睛,看見她似笑非笑的面容和似啟非啟的雙唇從窗上劃過時,時間彷彿在剎那間停止了,因為他的愛情降臨了。
他眼中流淌出愛慕的光芒,不斷地追隨著窗外那個美麗的身影,手橘段下的琴聲也變得悠揚舒展、輕柔緩慢、聲聲傳情、情意綿綿。為此他走出極少離開的船艙,冒著大雨來到甲板上,想把自己人生中第一次錄制的唯一一個鋼琴曲的唱片作為禮物送給This girl,為突破自己的內向性格,甚至對鏡練習搭訕泡妞的技巧,深夜還來到女寢船艙,挨個床鋪尋找那位心儀中的One girl,偷偷為睡夢中的她獻上自己的初吻。
這些人生中的第一次嘗試都表明了鋼琴師1900想突破自己的舒適區進入到學習區里,然而所有的這些嘗試無非還是在他所熟悉的環境里。因為船靠岸了,One girl要下船了,如果想繼續追逐自己心中所愛,就要像美人魚一樣果斷地離開自己所熟悉的大海,到陸滾虧地上去,到自己愛人所在的區域,去擁抱更多的不確定性和體驗更多的不適。
自女孩下船走後,他沉默了數日,想了又想之後,終於有一天宣布要離開游輪和大海,到陸地上去追尋所愛。於是在大家的祝福和支持下,他第一次走下了甲板,當走到連接著船與地面的半空懸梯中央時,他駐足眺望著眼前高聳入雲的成片樓房,無邊無際,喧囂繁華,街上車水馬龍,人來人往,讓他頓生敬畏,不願再邁出一步。
於是他轉頭又回到了他所熟悉的、舒適的游輪上,又回歸到以往與鋼琴共鳴共舞的日子。直至最後破船要被炸毀,朋友勸他下船一起去過新的生活,但他依然毅然地選擇與破船共亡的命運。
我為這位天才的鋼琴師惋惜不已的同時,也很想告訴他沒必要一下子從舒適區(海上)走到恐慌區(陸地),可以嘗試著先下船到陸地上走走,看看,找到那位女孩,與她約個會(畢竟女孩臨下船時還主動親了他),哪怕一起呆上1小時,2小時,1天~~~看看陸地是否真如他所想像的那麼恐怖和不適,看看愛情的力量是否能幫他戰勝一切困難?如果仍如他所顧慮的那樣,那時再返回船上也不晚啊!為什麼要拒絕進入學習區(下船體驗)呢!甚至最終付出生命的代價,這樣沉重的抉擇太輕率了也太不值得了。
然而我所理解的鋼琴師1900不下船的這個抉擇真的不好嗎?真的不值嗎?按照馬華興老師所說的決策方法:用故事引出內心的想法。
假如說鋼琴師1900面臨著兩項選擇,A項:留在海上生活;B項:到陸地上生活。其中B項選擇能給他帶來的最好情節是:鋼琴師1900來到了陸地,作為鋼琴手依然被大家所追捧和喜愛,錄制了很多的鋼琴曲唱片,給他帶來了諸多的金錢和無上的榮譽,就像特意來船上跟他挑戰對決的那位爵士樂發明家、著名的黑人鋼琴手一樣,趾高氣昂地手持雪茄,戴著金項鏈、鑽石戒指,鑲著金牙,眾人前呼後擁著,媒體熒光燈無時無刻不聚焦在他的身上,雖然鋼琴「表演」得不錯,完全符合世俗的口味,但似乎缺少了些空靈清澈的神韻,自然流動的天然韻味。鋼琴表演所得,可以讓他買上大房子,甚至買上別墅,娶了那位心儀女孩為妻,擁有5個天真可愛的孩子,當朋友來訪時,他的妻子可以奉上她自己親手製作的美食,獲取朋友們的贊賞之語和欣慕之情~~~~
然而這一切真的是鋼琴師1900所追尋的天命嗎?物資生活富足了,而鋼琴聲變得空洞了,缺少了靈氣,他的愛情幾年之後在平凡世俗的生活中仍然會一直保鮮嗎?就如《牧羊少年奇幻之旅》中,通曉世界之聲的煉金術士對牧羊少年所說的那樣:第一年你和少女很幸福地生活著;第二年徵兆提醒你要去追尋自己的天命,你無視這一切,依然沉浸於這樣平凡的生活中;第三年你會開始整日整夜地徘徊著,似乎感覺生活中缺少些什麼,而少女將成為世上最憂傷的女人,因為她知道是她中斷了你前進的路,你們雖然仍然相愛著,但你的心已不在安定了;第四年預兆終將放棄你,因為你始終不理會它,於是你就像無魂的幽靈一樣在凡俗中游盪著,焦慮著,恐慌著,因為你明白自己沒有完成天命,但那時再想去做,已經為時晚矣。最後煉金術士對牧羊少年說:愛情從來不會阻止一個男人去追尋天命,如果阻止,一定因為那不是真正的愛情,不是用宇宙語言表達的愛情。
而A項選擇毫無疑問,不論何時都完全是遵循鋼琴師1900他自己的內心,與豐盈的靈魂一起產生共鳴。正如他跟來破船上勸他下去的朋友所說那樣:即便被炸葯炸掉了左手,即便上帝給他配備了別人的右手,他依然能奏出心中最美最新的曲目:因為給他靈感的游輪碎片和咆哮著的大海,都是他賴以生存的熟悉環境,在令他安心的人生主場中,在自己熱愛的領域中,展示著自己擅長的技能,留給世人最美的旋律,在他的人生中沒有比這更幸福更有價值感與成就感的事了。
所以鋼琴師1900選擇與船共亡絕不是我這樣的凡夫俗子所能理解的,因為他知道當心中有愛的時候,就能化成天地萬物中的任何一種。而且每種物質只發揮其作為唯一物的獨特作用,萬物也因此合成一曲和諧美妙的交響樂。
為此我唯有在心中默默地祝福他:在天國中仍然能彈奏著上帝之音,盪人肺腑,撼人心魄,漫向天際,經久不衰。
Ⅹ 海上鋼琴師
看完《海上鋼琴師》,我腦子中回盪著如下幾個詞:被遺棄、孤獨、安全感、依戀。那就權當是此文的關鍵詞,順著它們一一道來吧:
1、被遺棄
首先說說Danny Boodman T.D. Lemon 1900的名字由來吧,看過電影的朋友應該都知道,Danny Boodman是收養小男孩的黑人的名字,T.D. Lemon是小男孩被遺棄的時候放在了一個盒子里,盒子上寫的T.D. Lemon,而實際上,仔細看看就會發現,那盒子就是一個裝檸檬的盒子(這在之後小孩子念報紙的時候也被提到了),可見,被遺棄的時候,他的父母是多麼匆忙,多麼不珍惜。而1900是孩子的出生年(也是被遺棄的時間,當然也是被收養的時間)。
這中間有什麼和心理學有關呢?
心理動力學派認為,孩子從在母親肚子里的時候就是有感知覺的,能與母親有一種連接,而這種連接也會影響著孩子以後的「客體關系」。同時,在兒童期就有被遺棄的經驗,這對孩子的「客體關系」影響極大,直接影響著之後的「安全感」和「依戀關系」。也就是說,這種被拋棄的感覺嬰兒是能感受到的。
雖然,非常幸運的,被一個好心的黑人工人收養,並悉心照顧(在他能力范圍內),並教育他。這對孩子的「依戀關系」的形成起到了一個很好的補充作用。也讓他感覺到了,這世界還是有點安全的。
但,不幸很快又降臨了,黑人工人因工傷去世了,當時「1900」才8歲,對於孩子來說,無法理解「死亡」這個概念,所以,在內心中又會遇到「被拋棄」的感覺,而這感覺看似是很熟悉的。
再拉到後面一些,「1900」很習慣在船上,而從一個外人的角度來看,在船上就不可避免地要經常經歷「被拋棄」,因為乘客來了一定就會走,其中有一個鏡頭,是「1900」正在彈琴彈到興頭上,突然一個人喊了一句「America」,立刻所有人拋下他,拿著行李下船了。這看似痛苦的「被拋棄」,為何會讓「1900」如此不能割捨呢(之後不捨得下船)?其中一個原因,我們可能會想到「強迫性重復」,在動力學裡面認為,人之所以會「強迫地」「重復」之前收到的「傷害模式」,是因為,他們想在再一次受傷的過程中,修復之前的傷害。也就是說,「1900」希望在再次被拋棄的時候,體驗到最早被父母拋棄時候的痛苦,同時修復這種痛苦,但,不幸的是,這種痛苦很難被修復,尤其是他自己修復。所以,這潛意識的「重復」,宴滑敬就造成了這個死循環。
在生活中,也許我們有時候也會經歷這個過程。例如:明明覺得父親酗酒(酗煙、打母親)是不可容忍的,也不可被原諒的,但女孩卻偏偏找到的一個老公也是這樣的,這就屬於「強迫性重復」。
以後心理課堂中會再次提起,不能理解的朋友,不用太過著急,慢慢揣摩,有些心理學的內容,是需要長時間的體悟和觀察的。
2、孤獨
被拋棄後的孤獨感,非常容易理解。而「1900」的孤獨還不止於此。
在8歲,他經歷了再次的「被拋棄」,按照埃里克森的人格階段理論來看,這個年齡是一個「勤奮對自卑的沖突」的階段,小男孩在所有方面(沒有身份、沒有名字、沒上過陸地、沒人知道他、沒有家人)都是自卑的,而只有在音樂方面是可以通過勤奮獲得成就的。猶如天祝般的,他在音樂方面是個天才,所以這方面對自卑有了一定的平衡。使得他沒沉迷、自卑下去。
而從一開始,他每一次彈奏鋼琴,就會被圍觀,但圍觀過後,又會被更加深的孤獨所籠罩。正如「當那繁華散盡」,剩下的孤獨卻更加孤獨。
也許我們每個人都有過那種體驗,開了個很大的生日party,開完之後,剩下你一個人的時候,那種落寞與孤寂,一定不太好受。
3、安全感
朋友們一讓寬定很疑惑,在說了被拋棄,孤獨後,怎麼隨後就是安全感呢?
我始終相信,一個人活著,一定有原因的,正如「1900」,他遭受了那麼多的痛苦經歷,但他依然活著,是因為,他獲得了足夠他活下去的安全感。這安全感就來自於「88個琴鍵」以及「那艘船」。
在音樂中,他能獲得成就感,也能獲得安全感。而除了音樂,他無從找到他自己,正如他自己說的,「在錯綜復晌慎雜的城市中,太多的不確定、沒有盡頭」。而不確定的東西,對人來說就是不安全的。在音樂中,他能找到確定的東西,而靈感是他自己的,他可以隨意去創作,但那都是他能掌控的。
船,也是一樣,他幾十年沒下過船,這船的每一個角落,他都熟悉,甚至在海上每一段路他也都能掌控。在彈琴的時候,他可以不用「固定腳」,讓鋼琴隨著海浪滑動,這就是他的掌控,這就是他的世界。在他的世界中,他是安全的。
其實,在我們的生活中,不也是這樣么?我們不願意走出自己的「框框」(甚至這框框其實都不是自己的,而是別人給的,安排的),因為在這「框框」中,我們是安全的,出去了,太多的不確定性,讓我們痛苦、讓我們害怕。我們在「框框」中平衡態地生活著,我們才不願意去冒風險打破這個平衡態,去建立以個新的、更創造性的平衡態呢,從這一點出發,也許我們和「1900」是一樣的。
4、依戀關系
什麼叫依戀關系呢?說通俗一點,就是我們與「父母」(也許是養育著)的關系,影響著我們未來的各種人際關系。(這一點會在以後的心理角中出現,有興趣的朋友可以自行查閱相關的知識)
Bowlby是最早研究依戀關系的心理學家,他將依戀分為4種類型,其中最好的叫做「安全型依戀」,這種孩子會在和父母在一起的時候,和父母親近,而如果父母不在身邊,他們也會和別人相處很好,同時,他們在內心中,有一個「安全基地」,也就是說,他們認為他們有個強大的靠山,所以他們可以去「探索未知」,一旦在未知中受傷害了,他們知道回到「安全基地」,會有人撫慰他們受傷的心靈和身體。
而另外3中類型的依戀,都多少和這種類型有點區別。
從這個理論中,我們可以看到「1900」,他之所以不離開這艘船,是因為,這艘船是他唯一的靠山,而這靠山是非常不穩定的,因為這靠山拋棄過他很多次。他無法以船(或者船所象徵的父母、養育者)為靠山,去探索未知,這種不安全的依戀,讓他寸步難行。
最終,以悲劇結尾。
想想現實中的我們呢?
我們何嘗不是在一艘「船」上?我們很心安理得、很自鳴得意地在船上,因為這船是我們自己的,但真的是我們自己的么?也許只是被塑造出來的,不是么?
5、全劇以船爆炸結尾
有同學問我,為何不講講「1900」的愛情和友情呢?畢竟這兩部分在劇中也被大提特提了呢。
(1)、這兩部分,我沒太想明白如何說。
(2)、一個如此不安全的人,討論他的愛情和友情,似乎尚早。作為一個「嬰兒」來說,你會去過問他的愛情和友情么?在我看來,「1900」可能心理還處於嬰兒期呢,甚至還未出生就死了也不一定。
6、最後,有個意象跟大家分享
船是否就是一個子宮?「1900」是否就是一個胎兒?1900不能離開船,1900在船裡面很安全。就像胎兒在子宮里很安全,出來會很不安全。最後,船炸了,1900也死了。子宮(孕婦)死了,胎兒也死了……
這是一個很心理學化的「意象」,也算是一個想像,提供大家去理解這個人物!