一部電影解說大全集

⑴ 推薦幾部電影來吧要你自己的解說 只要你喜歡的~~

1.《我是傳奇》威爾 史密斯主演。講的是他所在的城市遭遇前所未有的災難，全城居民撤離到安全地方，只剩他一人孤軍奮戰。長期以來陪伴他的是孤獨與他的愛犬。當夜幕降臨時，危險與恐怖相繼而來…
2.《十月圍城》眾多明星主演，有甄子丹，范冰冰，孫紅雷，謝霆鋒…講的是一群來自社會各界的忠義之士為保護孫中山來香港順利開會並且安全離港而壯烈犧牲的感人故事，劇情真的很感人…
3.《錦衣衛》主演：甄子丹，趙薇，吳尊…錦衣衛青龍奉命搶奪傳國玉璽，卻發現這是一個判國陰謀，期間認識正義鏢局的女兒，故事圍繞尊嚴於愛情展開…
4.《集結號》主演：張涵予
抗戰電影，感人…

⑵ 有什麼精彩的講解電影的視頻推薦么

我也喜歡他的神吐槽，你要推薦的這個的目的是什麼？你要觀賞娛樂？如果是的話，那就簡單多了！娛樂吐槽的視頻很多，你可以搜索一下，在網路里搜索就可以找到。這里就不做推薦了，推薦這有廣告的嫌疑，你自己搜索神吐槽視頻就可以啦。不光油他的神吐槽，還有其他人的，你都可以看一下，如果真是為了娛樂的話，就沒有必要那麼糾結到底是誰的，只要開心快樂就好，逗得你哈哈大笑就好，這樣心情舒暢一天。你覺得這樣好不好？

影評人像老梁啊，其他的一些大神，都是可以做獨立節目的，老百姓也需要這樣的詼諧幽默的評論人，如果你是的話，祝你寫出好多優秀的影評。

⑶ 求推薦幾部適合做電影解說的電影，動漫類型電影，要求是比較獵奇啊恐怖啊感動啊都行。感謝！

Office有鬼（莫文蔚、馮德倫、舒淇主演）
紅衣小女孩（台灣電影）
第一誡（余文樂、鄭伊健主演）
中邪（國產電影）
終極人魚島
飛越長生（布魯斯·威利斯、梅麗爾·斯特里普主演）
死亡錄像
倖存的女孩（泰莎·法米加主演）
迷離夜
奇幻夜
救命（李心潔、林嘉欣主演）
詭絲（張震、徐熙媛、江口洋介主演）
僵屍2013（錢小豪、陳友、鮑起靜主演）
危情十日（凱西·貝茨主演）
沉默的羔羊（朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯主演）
三更之回家（黎明主演）
紅眼航班（瑞秋·麥克亞當斯主演）
迷霧（美國電影）

⑷ 為什麼有人說《七宗罪》是一部牛逼的電影

《七宗罪》是一部好的電影原因是：

《七宗罪》是一部經典黑色驚悚片，劇情與天主教中的七種死罪緊密相連，但影片的高明之處在於沒有機械性的將這七宗案件羅列在一起，而是從兩名警探的視角出發，逐漸的推理向案件背後的真相，而凱文史派西扮演的連環殺手不但以自首的方式讓案情峰迴路轉。

第六第七宗案子的完成更是出人意料。在這部電影中，導演大衛·芬奇不但打破好萊塢傳統類型電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比其他同類製作的電影還要出色和震憾。另一方面，片中的美術指導與攝影技巧也是同樣的嚴謹細致。

《七宗罪》是一部由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西等人主演的驚悚懸疑片。

該片以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索，從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發，講述了「七宗罪」系列謀殺案的故事。1995年該片在美國上映。1996年該片獲得了第5屆MTV電影獎最佳影片等獎項。

(4)一部電影解說大全集擴展閱讀：

劇情簡介

威廉是紐約警察局的刑事警官，也是個兇殺案專家，他當了32年的警察，多年來幾乎每一分鍾都在辛勞地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他覺得疲憊極了，幸好現在還有7天他就要退休了，終於可以享享清福了。

為了接替他的工作，上司又給他派了一個新搭檔年輕氣盛的米爾斯，他是和妻子翠西一同搬到紐約來的，起初翠西並不同意來這座繁亂的城市，但米爾斯認為只有這里才能讓他接手一些重要的案子，於是在他的百般勸說下，翠西才同意了。

威廉作風嚴謹，辦事老成，米爾斯則有些沖動，心高氣傲的他對威廉辦案的方式很不以為然。也許是冥冥之中已經註定了的，米爾斯的第一個案子正是威廉的最後一個案子：一個胖得出奇的男人在家中被殺了。可是在現場，米爾斯和威廉卻沒有發現什麼線索。

緊接著另一起案子發生了，一位富有的辯護律師格特被殺害，在兇案現場的地板上，兇手用血寫著兩個字：貪婪。細心的威廉重新回到前一個案發現場，不露掉每一個蛛絲馬跡，終於在冰箱後面發現了兩個字：暴食，這時他們才醒悟到。

原來他是被強迫吃下大量的東西直到胃被撐破而死的。威廉猛想到了《失樂園》中的語句──基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒。他認為接下來還會發生5個謀殺案，分別與其他的誡條可怕地聯系起來，可米爾斯卻並不相信。

翠西邀請威廉來家中吃飯。米爾斯有些不高興，但翠西卻和威廉談得很愉快。在現場發現的指紋使格特的當事人毒販維克多成了懷疑對象。他有前科，而且有心理疾病。但當警察趕去拘捕他時，卻發現他早已經死了，在牆上寫著「懶惰」二字。

通過圖書館內部的調查資料，威廉終於把目標鎖定為記者約翰·多伊，一個為了不留下自己的指紋而將手指上的皮剝掉的變態者。但當威廉和米爾斯前去尋找他時，他已經溜走了。在約翰家中，他們發現了一個金發妓女的照片。但等他們找到她時，她也死了，旁邊又是「淫慾」兩個字。

到星期日，威廉就要退休了，而約翰打來電話告訴他們他又下手了。一個女人赤裸地死在床上，旁邊寫著「驕傲」。威廉決定辦完這個案子再退休，可約翰卻突然來自首了。謹慎的威廉認為事情不會如此簡單，因為還有兩條罪未完成，約翰一定還有花招。

約翰招認還有兩具屍體，並願意帶他們去找。這時，有人給米爾斯送了個包裹來。威廉打開時卻發現了裡面竟是翠西的頭顱，約翰告訴米爾斯是「嫉妒」殺死了翠西。盛怒和悲傷之下的米爾斯無法控制自己，開槍打死了約翰，他犯了「憤怒」之罪，是完成7條訓誡的最後一人。

⑸ 一代宗師劇情解說，真心不懂，不知道說了幾件事！！！

一代宗師》從來就不是葉問傳，這個故事講的其實是中華武術會第三代主要成員各自創派授藝的故事，故事的主線有三個：葉問、宮二、一線天。主要門派有三個：詠春、八卦與形意、八極。

1、葉問逃亡途中遇到宮二，幸得宮二出手，被救一命，自此對宮二的救命之恩感激於心。一線天之後逃到香港，開設理發店隱姓埋名。

2、與此同時，宮二因為父親被師兄馬三殺害一事勃然大怒，毅然退去婚約，要肅清門戶，但同時遭到宗家各位長輩的反對。為了報仇，她不惜立誓：終生不婚、不傳藝他人，要在報仇之後將一身六十四手絕學帶入墳墓。

3、傳承中國武術精神是《一代宗師》的始終堅守的創作理念，王家衛將這種理念直接切入到電影的故事情節以及片場的美術設計之中，包括對於不同明星的形象定位，也是依據不同武術門派的特點。

注意事項：

1、該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

2、王家衛《一代宗師》的初衷從「詠春」、「葉問」開始，在他「宗師之路」的旅程之中，通過拜訪各路宗師，王家衛對這部電影的想像已經不再局限於「詠春」這一個門派，而是由「一條街」變成「一個時代」。

3、《一代宗師》不僅僅講葉問，而是將與葉問同時代的中國各派宗師都納入鏡中，進行全景式高手掃描。

⑹ 星際迷航12部電影每一部講的是什麼

《星際迷航》是由美國派拉蒙影視公司製作的科幻影視作品之一。全系列包括6部電視劇、1部動畫片、13部電影共同組成。這個故事的概念，最早由編劇吉恩羅登貝瑞提出，在不斷的拍攝和再創作之中被完善。

在第十部之後的兩部，第十一部和第十二部其實都開爾文時間線上的作品。說白了，其實就是對前作的再創作。整個《星際迷航》的故事講述的其實是一個樂觀的未來世界，描述人類與眾多外星種族生物一同生活的超現實主題。它不僅是派拉蒙的招牌作品之一，更是科幻影視劇史上最知名的作品之一。

⑺ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

還有，可以選取電影之中的某一個片段，比如無間道1里的黃秋生墜樓，梁朝偉回頭呆住，演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記，甚至說，不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力！在這種背景之下，你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕，就算留言的人，都是噴你的，你也算是成功。

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

怎樣做好一部電影的解說的話，對整部電影都是很了解，台前幕後，鏡頭，故事梗概，發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節，自己有一些幽默感會更好做。

符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業

現如今的自媒體市場已經趨於飽和，競爭可以說是空前的激烈，17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤，到現在基本不超過三位數的推薦量，可以說是慘淡經營

剪輯好說，來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。

關鍵是文案，除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說，這類型做的人太多了，不是特別有口才基本也火不起來。

而那種有專業的很看水平，得知道幕後趣聞，鏡頭語言，電影解讀。觀眾不是傻的，胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識，只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。

1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享

⑻ 一部電影的創作理念解析——長津湖

今天上午看了一篇人民日報刊文的陳凱歌導演的寫的》長津湖》創作背景和理念的文章《寫戲要寫人，寫戲先寫人》，能在這種級別的官媒宣傳，應該說跟這部電影的愛國題材緊密相關。通過對主創人員創作思維背景的了解，我對這部電影的創作過程更加感興趣了，於是在網路搜羅了一些其他主創人員的專訪，重點是陳凱歌導演的采訪。

以下列舉一些創作上的要點：

訪談一： 訪《長津湖》三位導演，陳凱歌：毛主席的戲最難拍

一、陳凱歌部分

1-陳凱歌：毛主席既是偉大的戰略家，同時又是詩人，怎樣能拍出毛主席的情感，而不僅僅是拍毛主席的理念，非常有挑戰性。毛主席雖然具有常人不具備的了不起的特質，但他首先還是一個「人」，他不僅是統帥，同時也是一位父親。因為他知道，一旦出兵，必然會有比較大的犧牲。我們不能只拍他的豪情萬丈，拍他要』御敵於國門之外』的磅礴氣勢，也要拍他的深謀遠慮，在更大程度上，他考慮的是我軍將士的安危。（ 註：影片中的毛主席的猶豫、愛子等確實有所表現，但對謀略的部分，作為戰略家的部分，還是有點單薄。這也是不少人詬病之處。可能限於篇幅，以及分開拍攝的原因，在戰爭之後，有關毛主席指示的部分幾乎就沒有了，沒有一部戰爭片在戰爭理念上統御的核心 ）

2-陳凱歌：一個好的戰爭電影，一定要從人物開始，同時要終結於人物。倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷生死的考驗，對他有莫大的關心。希望由狹義的兄弟情，推而廣之到整個第七穿插連。《長津湖》就是由兄弟情凝結起來的一個戰斗故事。（ 評：我很認可這個理念，看電影不是做文章分析，必須有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ）

3-至於電影如何平衡歷史的真實性和藝術的加工性，陳凱歌用了 「大不真實，小真實」 來概括。他把 藝術加工的內容，稱之為「大不真實 」，但同時所有 細節以及具體內容處理 都必須真實，這些「小真實」也非常重要，「因為 小的、細節的東西在生活中屬於常識 ，如果違背就不好了，觀眾就比較難接受。」（ 評：這一點可能是小說創作原則的不二法門 ）

二、徐克部分

1-徐克：《長津湖》這個故事來到我手上的時候，給我帶來了很重大的考驗，因為我一直以來都沒有碰過這種很寫實且跟歷史有關的內容。因為抗美援朝是近代史裡面關於中國人怎麼去面對很強大的軍火，怎麼去面對世界上最強大的國家，從而建立起中國在世界上堅強而有民族精神形象的歷史事件。作戰雙方都需要有一個很有說服力的塑造，一種強大的對抗及碰撞，需要很有爆炸性，讓人感覺很震撼的東西。

2-徐克跟很多軍事顧問及參與過戰爭的人充分溝通，也看了很多資料、書、紀錄片等等，「這些東西對我來講都是很重要的，讓我更加了解這個戰役，了解了歷史真實的情形，然後再去想怎麼拍，最終把這些融合成一部很好看的電影。」

3-徐克：寒冷，是最麻煩的一件事，普通人連話都很難順利地講，演員們要講對白，又要打仗，地又很滑，我們要讓觀眾感受到戰士所處戰爭環境的真實感。要把風製造出來，足以吹起雪的話，這個工程很大。

4-徐克：拍攝時我要跟演員談很多東西，基本上我的旁邊永遠有演員在跟我商量，研究該如何去拍這場戲，他們也經常會跟我討論對白以及台詞背後的潛台詞。 （評：戲劇和小說的對白，特別考驗作者對人物理解的深度，以及對話的自然和流暢對劇情推進的重要性）

三、林超賢部分

1- 林超賢：2020年10月份，正在准備《緊急救援》上映的事情，有一天於冬突然問有沒有可能來拍《長津湖》。「當時我是非常擔心的，因為我對這段歷史不熟悉，而且籌備時間很短，最遲2021年2月份就要開機，我沒有信心，就婉拒了。」既然這件事要進行，那我們無論如何都要盡心去做好。

2-林超賢：這次拍攝對於我來說，最大的挑戰是寒冷。這部電影是我拍片以來最慢的，因為我每天能拍的內容很有限，有時候一天只能拍到一個鏡頭，所有事都很復雜。

3-在鏡頭的設計上，林超賢這次採用的是「立體戰術」。所謂「立體戰術」，是指從陸地、海洋、空中同時或交互對敵實施進攻的作戰行動。但《長津湖》中的志願軍作戰是沒有飛機支援的，是「二維戰術」，林超賢就設計了多場戲，加入敵機的轟炸，來營造「三維」激烈的畫面。

訪談二： 紅星專訪｜陳凱歌：好的戰爭電影，一定要從人物開始｜熱血《長津湖》

1-陳凱歌：我始終有一個看法，一部戰爭電影，說到底是講關於『人』的故事。一個好的戰爭電影，一定要從人物開始，同時要終結於人物，倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。在這樣的條件下，這個電影才可能成功；否則的話，就變成了只有戰斗的場面，如果只能看到戰斗場面的話，非常容易讓人疲勞。年輕的朋友們可能會說，畫面好、聲音強、情緒燃就夠了，但其實我的標准還是覺得，面對這些先烈，還是得把他們的精神寫出來。（ 評：陳導有這個拍出精神氣的想法，這是有歷史責任感、同時也拍過眾多歷史片的導演會自然考慮到的事，很多批評者說這部分的完成度很差，沒有拍出我軍的精氣神和領袖人物的戰略意圖等，對有戰爭史詩心理預期的觀眾表示這部分不合格、不滿意。不過公平的說一句，拍電影是工業化大生產，不是「想到」就一定可以完成，一部電影的精神氣，這種要求相對是比較高層次的表現。同類型電影創作也沒有完全可以直接參照的，首次拍攝，可能有很多局限型和考慮不周之處。非電影創作者，很容易站在局外人視角想當然。評說當然是容易的，但拍攝預期效果和最後效果，有時會受到很多外在環境的限制）

2-陳凱歌：我覺得吳京和易烊千璽扮演的這兩個人物千里、萬里，是影片最基礎的東西，需要把這兩個人物的性格立起來，把他們的個性生動地描繪出來。陳凱歌透露，他們下大力氣去琢磨伍千里和伍萬里這兩個人物，最終希望由狹義的兄弟情，推而廣之到整個七連。吳京的台詞中說到：七連每一個人都是我的兄弟。「所以總而言之，我覺得電影《長津湖》是由兄弟情凝結起來的一個戰斗故事。

3-陳凱歌：第九兵團是從浙江出發，最終到浙江找到了拍攝地點。其實說到底為什麼要把千里回家作為第一場戲來展開，然後緊接著就是出征？因為回家與為國出征，加起來就是家國。中國人經過幾十年的戰亂，終於獲得了和平的可能和機會，就是要和戰爭的慘烈做對比的，如果沒有筆觸去寫和平，我們就沒有辦法那麼強烈地去感同身受，感受到戰爭對於和平的破壞。所以我覺得北京也好，江南水鄉也好，其實歸結到底就是我們找到了一個關鍵詞——保家衛國。你先得展示你的家、你的國是什麼樣，然後你才有保家衛國的可能。

4-陳凱歌：長城給我最深的印象，它始終是頑強的存在，可以說它是精神上的象徵。長城，特別是在熱兵器時代，究竟多大程度上能起到防衛的作用其實並不重要了，重要的是作為精神的象徵，它一直在。車門打開，在疾馳而過的火車車廂背後，不經意間，大家看到了長城。（ 評：用長城來象徵家國情懷和民族精神，這種精神氣質的表現是恰如其分的，而且能夠在列車上很巧妙地植入進去，是一種理想化的藝術加工的電影手法。沒有多餘的語言鋪墊，直接用象徵意義。如果是通過電影人物的口頭表達則會弱化藝術性，變成宣傳口號式的傳達。雖然僅用長城來表現家國意義，對觀眾感受略顯薄弱，但要找到其他符合人物性格和劇情設計的其他表現手法，就是那麼容易嗎？那些批評者覺得這部分表現不夠的，如果是你，你會怎麼設計創作思路？）

5-陳凱歌：在部隊里應該怎麼敬禮、怎麼立正、怎麼說話、軍人是什麼思維等等，這些我都比較了解，所以參軍的經歷對我其實有無形的幫助，讓我不會覺得生疏或不知所措，也不會不知道應該怎麼去處理。像我過去拍《大閱兵》也有過相同的經驗，我自己覺得《長津湖》和《大閱兵》也有相似之處，非常重視儀式感，譬如說列隊、集合、閱兵，口令要怎麼喊、怎麼樣去呼應等等，都是增強軍人自身榮譽感的方式，這些東西讓我覺得這是中國軍隊，是中國人民解放軍非常獨特的精神氣質。同時，我也感覺到艱苦這兩個字是軍隊的本色。但是為什麼軍人還會有特別昂揚的鬥志呢？這在很大程度上就是依靠精神的力量以及艱苦環境的錘煉，所以這個我比較熟悉。（ 評：都說演員表演需要有生活體驗，陳凱歌從16歲到21歲在雲南當過五年兵，並且自己也拍過大閱兵這樣軍人題材的電影，應當說對軍人的生活和軍人的精神氣質這些都是能夠切身體會的。這是其他兩位香港導演沒有的。雖然軍人生活的影像資料、書本和故事很多，但側面的資料理解和親身體會還是差距很大。）

6-陳凱歌：我覺得電影需要生動，兄弟見面這場戲就挺好。不是很和諧的開場，而是很鬧騰，哥哥不告訴弟弟他自己是誰，弟弟也還是像往常一樣，在江邊上玩耍打鬧，但是一旦相認馬上就有情感的東西出來。同樣的，我覺得入連儀式這場戲，對整個電影來說都是特別重要的。通過這樣一場戲告訴觀眾一個信息：七連是一個什麼樣的連隊、七連有怎麼樣的作戰史、他們是怎麼迎接一個新兵的、七連將要在朝鮮戰場上做些什麼等等，我們在有限的時間和空間里，把這些信息通過電影傳達給了觀眾，而且它也不枯燥。（ 評：不少觀眾覺得這些部分和後面戰爭部分的融合度不夠高，顯得有些瑣碎。不過從導演角度而言，電影本身就是要刻畫人物，尤其是一個新兵成長和覺醒、成熟的過程，這些部分的刻畫並不顯得多餘，相反，這種新兵的角色，其實是最容易讓非戰爭年代的觀眾有代入感的一個角色。因為現代的觀眾，絕大部分不會上戰場，也不會用過搶，或是去戰場殺敵所遇到的驚恐和膽怯等。如果是從拍戰爭史詩的角度而言，這種呈現是不夠格的，但電影創作者並沒有把史詩這兩個字作為重要表現內容，所有內容更多是為人物形象和性格刻畫服務）

7-陳凱歌：都說電影是造夢的，夢即是不真實的，可是你要倡導一種理想，提振一種精神，讓夢想籠罩現實。如果所有事情都和現實生活中一樣真實，你就完不成造夢的任務，所以藝術加工的內容，我稱它為『大不真實』。但同時所有細節以及具體內容處理都必須真實，只有在真實的情況之下，你才能夠達到你的那個『大不真實』，所以我把電影叫做『大不真實，小真實』。這個『大不真實』，並不是說你歪曲篡改什麼事情，而是說電影作為一種作品，一定程度上是要傳達理想化的內容，但是『小真實』也非常重要，因為小的、細節的東西在生活中屬於常識的東西，如果違背就不好了，就比較難接受。（ 評：這部分的創作理念和前一篇訪談大致相同，即大處不求完全真實，但細微處必須真實，符合常識，這是觀眾能夠認可，有代入感的基礎。很多影評者批評的地方，或許在於對「大處」著墨不夠，沒有體現此次戰爭的各方戰爭形勢，信息量太少，硬傷太多，有嚴重失實之處，還不如去看紀錄片來得實在。尤其是對這段歷史自覺了解比較多的人，更容易心生不滿。不過客觀地說，導演的創作出發點，就不是為了全面呈現三國、四國、五國的視角和戰略對峙等格局，導演的出發點是在整個大的戰爭背景不嚴重偏離史實的情形下，盡可能從「小處」著手，即從兄弟倆的故事，延伸到描寫一個連的戰爭故事。如果要全面呈現這個戰爭各方的布局和戰略意圖等，可能不是三個小時的時長了。沒有拍過電影的人，可能對導演們的要求太高了，拿世界著名的戰爭電影作品、能留名影史的這種電影質量，是不太合理的 ）

創作者自述文章—— 陳凱歌人民日報撰文談《長津湖》創作：寫戲先寫人

1-陳凱歌：我在創作《長津湖》的過程中，體會最深刻的就是——寫戲要寫人，寫戲先寫人。許多戰爭電影的成功都是因為寫出了鮮活生動的人物。沒有鮮明的性格塑造，就沒有觀眾情感的寄託點；沒有惹人喜愛的人物，就不能引起觀眾的關切和共鳴。只有人物成功了，才能帶領觀眾走進戰爭，觀眾才會和銀幕上的戰士共情，在幾個小時里同生死、共患難，心為他們痛，淚為他們流。《長津湖》也不例外，我們要讓觀眾的情感體驗建立在對人物的認同之上。

2-陳凱歌：首先，要拍出我軍「團結、緊張、嚴肅、活潑」的精神風貌和昂揚士氣。在這一點上，我們的軍隊可謂舉世聞名——英勇作戰、以弱勝強的傳統是在長期革命戰爭中培育起來的。其次，我們在每一個具體人物身上下功夫，寫出他們的個性。不僅作為主角塑造的伍千里、伍萬里兄弟倆性格突出，他們所在的七連其他將士，一個個或爽朗，或豪放，或冷靜，或機智，笑口常開，勇敢善良。無論是家鄉還是軍列，車站還是戰場，我們都試圖在情節進展中給人物定調子，給群戲打基礎，為每個人留下其後發展空間。

3-陳凱歌：為了表現領袖人物的重大決策，我們專門搭建了豐澤園、頤年堂等領袖人物舉行會議的場景。新中國成立之初，以「保家衛國」為號召，抗美援朝出國作戰得到全國人民的熱切響應，這個事實，體現了領袖人物和人民所具有的共同意志。

4-陳凱歌：我也曾在少年時代入伍參軍，在軍隊度過了5年青春時光，因此深知這支軍隊壓倒一切敵人的氣概從何而來。為正義而戰、為和平而戰是我們取得抗美援朝戰爭勝利的根源。

（ 評：如果是用陳凱歌導演的以上的創作理念來看，我個人感受是，電影呈現的內容和精神氣質，基本上是符合導演自述中傳達的內容的。如果我沒有看過這種導演自述的創作目標，那我可能會有自己設想的一個理想中的電影《長津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是對這段故事有過更多親身接觸或了解其他資料的人，會有自己心目中的《長津湖》，如果導演沒有拍出他們理想中的片子，就被認為是不合格的。所以，每個人有預期的觀眾，會先入為主的觀眾，會有一個預設的心目中理想的《長津湖》片子。對於那些對這段歷史，沒有過多了解，腦中還是「一張白紙"的觀眾而言，觀影時或許會寬容得多。他們會把這部第一次看抗美援朝的電影作為他們心目中的第一影片，因為他們沒有先入為主的成見。）

訪談三、 易烊千璽如何成為「伍萬里」？陳凱歌：下大力氣琢磨人的故事｜冰血《長津湖》

1-編劇蘭曉龍：倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。《長津湖》這個故事，就是從兄弟情開始的，在這方面，我們是下了比較大的力氣琢磨這兩個人物！（ 評：電影創作人物，要有強烈的代入感，這種創作理念，在戰爭電影的創作設計上是比較合理的。因為和平年代的觀眾距離戰爭現場和參戰等的感受和心理太遠了。電影又不能靠說教和宣教，怎麼能夠通過人的感情表現，使得觀眾能夠共情、共鳴，從而代入戰爭，體會戰爭的不易和殘酷，同時表現軍人的精神氣質，的卻是創作者需要最用力之處。）

2-陳凱歌：導演導戲解說現場「你們是一支打了勝仗的隊伍，不是從戰場上撤下來的殘兵敗將，所以士氣一定要嗷嗷叫才行！」只這一個鏡頭，就讓人體會到了我軍的軍容整齊、軍紀嚴明、士氣高昂，不由得令人感嘆：正是這樣一支英雄部隊，憑借「鋼少氣多」的精神，戰勝「鋼多氣少」的美軍，打敗了當時世界上的頭號強國！（ 評：不得不說，電影的鏡頭語言，能夠傳達的信息是主觀的，不確定性的，分散的，千人千面的，雖然電影的鏡頭和場面有預期的信息表達點，而且也盡可能精確，但只要鏡頭不是用語言說出來的，或者是通過直接的台詞甩給觀眾的，事實上，不同的觀眾的對信息的領會和解讀，包括感受力都會有很大差異）

3-陳凱歌：為什麼要把千里回家作為第一場戲來展開，然後緊接著就是出征？因為回家與為國出征，加起來就是家國。你先得展示你的家、你的國是什麼樣，然後你才有保家衛國的可能。不管是千里坐小船離開家鄉，還是他最初回到家鄉的時候，秋葉斑斕的這樣一個河面，其實都是在寫和平。中國人經過幾十年的戰亂，終於獲得了和平的可能和機會，就是要和戰爭的慘烈做對比的，如果沒有筆觸去寫到和平，我們就沒有辦法那麼強烈地去感同身受，感受到戰爭對於和平的破壞（ 評：此部分的解釋同上文訪談，此部分的家國情懷的展示，在第一部分展示後，之後的部分就沒有任何回應和篇幅了。除了雷爹死去時回憶沂蒙山小調之外，不過並沒有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是戰爭後續與家人之間的情感聯系。這可能是讓觀眾覺得電影不夠完整的地方，覺得有些斷裂感，零碎，沒有前後的情感呼應力量）

4-陳凱歌：抗美援朝戰爭是上世紀50年代我們中國最重要的事件之一。在我自己的身邊，有一些叔叔阿姨們講過他們在抗美援朝戰場上親歷的這些故事。我們當時特別喜歡像《上甘嶺》等作品，每一次看都非常激動。我們不管看《英雄兒女》還是《上甘嶺》，都強烈地感覺到志願軍在英勇抗爭的過程中，所表現出來的那種真實的力量。像《上甘嶺》這樣的電影影響了不止一代人，它建立起來一種看不見摸不著的情感，比如《上甘嶺》中，八連指導員站在那兒說，「張連長，我前頭這個陣地比眼睛都小」，當年看到這一段我覺得深受觸動。當然不是說，《長津湖》就沒有這樣感動人的段落，當然也有。我們現在的電影工業水平、電影反映水平比那個年代還是有了非常多的進步。我希望工業水平的進步，能夠幫助和推動在銀幕上出現更加感人的形象，講述更加振奮人心的故事。（ 評：陳凱歌是1952年出生，距離朝鮮戰爭完全結束大概還有五年多時間。英雄兒女上映於1964年，上甘嶺上映於1956年，可以說是看紅色電影長大的一代，對這段事件有較多間接的感受和童年記憶。這種記憶是創作者拍攝電影很大的一個心理動力，也屬於那一代人才有的對戰爭和志願軍的情結。再往後的電影工作者，比如70年代，80年代，90年代的電影工作者，估計就較難切身體會了 ）

5-陳凱歌：其實英雄是沒有準確定義的，我認為，了不起的英雄，是沒拿自己當英雄的人。他覺得這一切都是他應該做的，這樣的英雄就厲害。（ 評：戰爭片，尤其是戰士占據更多篇幅的電影，一個最重要的任務是塑造英雄形象。陳凱歌導演，不可能不知道電影需要塑造一個英雄形象，但這種英雄形象，又不能太刻板，讓觀眾沒有共情感。如何表現「英雄」氣概，為了集體，犧牲個人。為了國家，犧牲個人。面臨危難，不懼死亡，沖鋒陷陣，這些情節都能夠表現「英雄」主義。電影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我覺得是符合這一點的，還有段奕宏的那個角色，這對創作者認為的「何為英雄"這一命題，做出了側面的回應。）