囧媽電影剪輯完整版

① 《這就是街舞4》收視撲街，連熱榜都上不去，為什麼播放量如此不理想

《這！就是街舞第四季》播放至今，傳出的消息卻很少，從一開始的四位導師造勢，到現在的收視慘淡，未免有點尷尬。其實，這一屆也請了很多的街舞圈的大佬，其中不乏有很多頂級的舞者，再加上隊長劉憲華、韓庚、張藝興和王一博，四個人單拉出來，都還是很有話題量的。這樣的陣容，卻並沒有達到節目理想的效果。播放量就算了，熱搜都沒一個，這就更慘了。

要知道，有些明星隨便發個啥，都能沖上熱搜舞一舞，可是真正的街舞，卻沒在熱搜榜上舞起來，多少有點拉胯了。那麼，到底是因為什麼才讓《這！就是街舞第四季》高開低走，收視慘淡呢？

我並沒有從《這！就是街舞第四季》中看出來想要真正宣傳街舞的初心。這彷彿是一個流量密碼，任何節目只要一打上宣傳，就好像被大眾賦予了一種責任。所以，節目組應該清醒一點，及時止損，看大家的需求而制定比賽，不要畫大餅，更不要違背傳承的初心。

② 為什麼大家喜歡在西瓜視頻上刷視頻

當然是因為西瓜視頻的視頻更好看了~
估計很多和我一樣看多了短視頻的，一上西瓜視頻就能get到中視頻的好處。
西瓜視頻這種1-30分鍾的中視頻，能夠提供更多高價值的內容和「有所得」的干貨，而且這種高信息密度、體驗更加豐富的呈現形式，也正好滿足了人們對深度內容和更大信息量的需求。
所以，大家都習慣在西瓜視頻上看視頻也就理所當然了。

③ 《唐探3》和《你好，李煥英》票房沖擊50億，最後悔的是誰

《唐人街探案》是必吃大餐，壓軸的，而《你好李煥英》則是餐前甜點。

也許對唐探的期望值太高了，宇宙太大坑太多。除了日本埋仿雀老中青大牌明星演技和回憶加分，電影整體只能說有誠意很努力。前期基本充滿鬧哄哄的尬笑元素，懸疑推理明顯弱化，一開始就猜中結局，本來還希望有反轉，別這么淺。可惜我是少見的出現好幾次看不下去的煎熬感。彎早

還有另外戳中我的幾點:

1.懷舊的80年代生活畫卷，戳中我這個老婦女的心，那一去不返的童年啊。

2.張小斐真的很美，喜歡那種從內到外散發的美。沉靜獨立自信果敢，真正的女性力量。

眼淚和笑容一樣，都有力量。

李煥英的確是驚喜，喜歡更是真心的。

④ 如何看待郭敬明指導的《冷血狂宴》定檔 12 月 4 日，准備網播

一：: 為了完成前六度王爵西流爾的遺願，銀塵、麒零、天束幽花等人決定一起前往，解救被白銀祭司封印的前一度王爵吉爾伽美什。當克服重重阻礙趕到囚禁之地，卻不幸遇上白銀祭司派出的最強殺手陣容：幽冥、特蕾婭、漆拉，一場正面交鋒在所難免，整個亞斯藍帝國最陰暗的秘密也將逐漸浮出水面。
二：近日，郭敬明官宣電影《爵跡2》將於12月4日上映，名字也已改為《冷血狂宴》！細心的網友發現，本應院線上映改為了網播，預告片、海報均不見女主角范冰冰身影，范冰冰也沒為電影做宣傳，但同樣參與拍攝的其他演員都轉發了《冷血狂宴》定檔的消息。
最初，這部電影就是為范冰冰量身定做，范冰冰飾演的鬼山蓮泉，在電影中有非常重要的作用，很多矛盾都圍繞她展開，若范冰冰角色被刪，也意味著故事重新做了剪輯，內容有極大的改動。而范冰冰正要復出之際，郭敬明這樣做，顯然不是好朋友該做的事。所以，有很多娛記透露兩人已經鬧翻。
當初，郭敬明花大價錢請范冰冰來演，是看到了她的商業價值和她所能帶來的利潤，現在卻因她導致電影不能如期上映，還由院線改為網播，讓郭敬明很不爽，而范冰冰希望郭敬明能給自己在電影中留些出彩的戲份，卻沒想到郭敬明直接一剪沒了。
雖然這些爆料並沒有更多證據佐證，但從郭敬明對待范冰冰的冷血態度，以及范冰冰對電影的零宣傳，也能看出兩人確實沒有了半分交情的樣子。
由此可見，圈內所謂的閨蜜情其實都因有利益捆綁，一旦出現利益糾葛，遲早會撕破臉，像范冰冰和郭敬明默不作聲處理糾葛的已經算給對方留足面子了吧，

⑤ 《音樂之聲》：瑪麗亞帶來音樂之聲，而上校卻為音樂賦予了靈魂

我最早看到《音樂之聲》尚在上小學沒多久的時候，學校統一為我們播放了這個電影，距今已有十多年。年幼的我們尚不知情愛，不知二戰的殘酷，也不知愛國者為正義的信念，可以說僅僅是看熱鬧。但是正是這一首《雪絨花》，盡管過去十多年，卻在腦海中揮之不去，情不自禁地輕輕哼唱，可以說，這是音樂的力量，不枉」音樂之聲「之名。

雪絨花，雪絨花，小而白，純又美，伴隨著輕柔的曲調，淺聲吟唱，描繪出雪絨花聖潔美麗，能讓心靈重歸於平靜的形象。正是這么一首描繪雪絨花的民謠，依舊是用它那柔美的曲調，卻話鋒一轉，願你永遠守護我的家鄉，飽含了多少人深深的依戀與憂傷之情。

這部《音樂之聲》是一部在電影界中，算得上歷史非常悠久的一部電影，從1965年3月29日於英國上映以來，歷經近55年，從來都不曾失去它的魅力。以我個人來說，《音樂之聲》十多年前看過一遍，可現在，仍然抑制不住自己去重新欣賞，並且我相信很多人也是如此。即使你並不曾看過這個電影，但是當你聽到電影中的歌曲時，你一定不會感到陌生， 《哆來咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳，而《雪絨花》也正是其中最著名的歌曲之一。

這部豆瓣評分高達9分的音樂電影，由羅伯特·懷斯執導。這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯5項大獎，總共被譯成30多種語言在世界各國上映，獲得一致好評。我想，之所以《音樂之聲》能獲得如此高的榮譽的關鍵，就在於 影片所要表達出的感情對於整個世界來說是共情的，特別是經歷了二戰的人民 ，對於這個電影更是感觸很深，每到情深處，更是抑制不住情緒，潸然而下。我們常說音樂無國界，音樂之聲運用了數目高達26首，總時長佔全片46%的樂曲，全面深刻的將深刻的愛藏於音樂之間。 父親對子女的愛，夫妻之間的愛，對祖國的無限留戀等等情感摻雜在一起，一定要到影片中去細細感悟。

我曾一度認為音樂之聲的核心人物是瑪麗亞，甚至知道你看到電影的三分之二也仍會這么覺得。但是，當你堅持看到最後就會發現，音樂之聲的核心人物不僅僅是瑪麗亞，上校也是整部劇的靈魂所在。誠然，瑪麗亞的積極，樂觀，開朗，熱愛音樂感染了上校先生一家人，讓從小缺乏愛且頑皮的孩子們感受到音樂的魅力，可以說，瑪麗亞帶來了音樂之聲。 可是音樂之聲在上校的身上體現的更為淋漓盡致，他將音樂賦予了更多的內涵，是對亡妻的哀思，對命運的迷茫，對愛人的愧疚以及對祖國無限的愛。

作為一部優秀的電影，它可以說的東西有太多，比如優秀的歌曲，動人的劇情，豐滿的人物塑造。今天，我想著重談談電影中對於兩位主人公瑪麗亞和上校的形象塑造，因為主人公細膩的心理活動與實際表現，決定了整個電影的思想內涵。

作為整個影片的核心人物之一，瑪麗亞的活潑與不拘一格很容易給觀眾留下深刻的印象。在劇中，最先出現的場景就是崇山峻嶺，藍藍的天空，潔白的雲，高低起伏的山巒上鬱郁蔥蔥，伴隨著鏡頭由遠及近，導演通過景情相融的方式，使瑪麗亞的歌聲和身處的廣闊背景結合在一起。這是整個影片的開端，也是音樂的開端，雖然沒有一句話去獨白，僅僅是以歌聲去傳遞對大自然的喜愛之情，卻將瑪麗亞的性格一覽無余，一下子使觀眾感受到瑪麗亞人物形象所透露出的真實感。

正如片首瑪麗亞在群山之間放聲歌唱，卻苦了修道院中的一眾修女，經常找不到人。這天，一位修女怎麼也找不到瑪麗亞，於是報告給了院長，院長幾位德高望重的修女討論了瑪麗亞，給瑪麗亞的評價都是她可以給人們帶來歡笑，卻不適合做一名合格的修女。因為按照基督教義，信徒的一生應該侍奉上帝，作為一名修女，亦是如此。可是瑪麗亞作為一個見習修女，按規定不可以唱歌，而是應該留在院中禱告。按照幾個老資格修女看來，瑪麗亞的行為明顯是一種離經叛道的行為。

正當幾位修女們探討得熱火朝天的時候，瑪麗亞風風火火地從門外沖了進來，於是就有了院長和瑪麗亞談話的情節。瑪麗亞告訴院長，一方面，她抑制不住自己走到大自然中，感受那一草一木，山巒疊嶂，用歌聲去贊美大自然，甚至抑制不了自己說話的慾望；可另一方面，她也知道自己的行為是不對的，作為一個虔誠的教徒所不應該做的。這個時候的瑪麗亞陷入了她的本心與她所理解的教義精神相矛盾的局面。此時，院長要求她去上校的家中去作為七個孩子的家庭教師。

在影片的最初部分的矛盾就是每個人心中對於基督精神的理解。眾修女認為基督精神就是要循規蹈矩，完成一個修女應該完成的功課，甚至主人公瑪麗亞也是這樣認為的，才會導致自己的內心受到對大自然的嚮往的本心備受規則的煎熬。盡管如此，瑪麗亞仍然遵循了內心，她發自內心對上帝虔誠，但也堅持要遵循自己心中所想。其實，我認為，不管是瑪麗亞表現出的保持初心，或是院長對瑪麗亞的寬容與引導，都是基督精神的最好體現，只不過不同的人有不同的理解。

一個優秀的母親所需要的品質有很多，有句話是這樣說的：世界上最可怕的事情，就是做父母居然不用通過任何考試。從中，我們可見父母對於孩子有著多麼深刻的影響。優秀的父母培養出的孩子往往會繼承其父母的意志，而上校家的孩子正是他們父親教育方式的最好寫照。在瑪麗亞第一面見到這些孩子們的時候就大吃一驚，孩子們居然被他們的父親訓練得像士兵一樣排著隊，踏著步。可以說上校將孩子們直接當成士兵要求的，每天的所有時間必須按照他所設計的那樣，井然有序。

看到這一幕，不禁讓人莞爾一笑，想起了電影《囧媽》中的經典台詞：

其實不僅是中國家庭會出現這樣的問題，影片講述的奧地利上校家庭也是存在這個問題。母親早逝，只留下一群孩子和一個沉浸在悲傷中的父親。父親因母親之死封閉內心，他讓子女按照他的意思生活，不讓屋子裡有歡聲笑語，實際上是避免自己觸景生情，是一種逃避行為。

只是從孩子們到上校都沒有意識到這一點，直到瑪麗亞的到來這種情況才開始改善。 最能體現瑪麗亞不同於上校，尊重孩子的情節就在於瑪麗亞堅持不用口哨呼喚孩子們，因為在她看來，口哨是用來喚動物的，而不應該是孩子們。小小的細節體現出的是瑪麗亞對孩子們的態度是以一種平視的態度，將他們真正看成一群具有思想，活生生的人來看待的。

最能體現出瑪麗亞母性光輝的是對於孩子們報以寬容和關心，對於長期缺乏母愛的孩子們無異於長期乾枯的心靈迎來了一場甘霖。 大女兒麗莎已經是情竇初開的年紀，與送信員勞夫私下裡背著父親在談戀愛。她這天與勞夫幽會結束後從窗戶翻進來的時候，不巧被瑪麗亞撞見。瑪麗亞不同於上校，一眼就看出來麗莎的情況，她並沒有選擇去告密，而是叫她趕緊把衣服洗了以免被人發現。

雷雨夜幫了瑪麗亞大忙，也許是因為長期缺乏關心，孩子們特別懼怕雷聲，紛紛跑到瑪麗亞的房間。瑪麗亞和孩子們開著玩笑，一起唱著歌，在孩子們的心中種下了一顆音樂的種子。 瑪麗亞所展現出的母性的光輝，讓孩子們第一次感受到了母愛。這種愛，偉大而平凡，如潤物春雨，似拂面和風；有一份情，無私而博大，綿綿不斷，情誼深長，永遠都是不求回報，無私的付出。

正如李斯特所說的那樣，音樂是一個人發自內心的感受，身體里的空氣，血液，生來就有。不必多說，也不必做什麼，當音樂響起，一下子豁然開朗。趁著上校去維也納的時候，瑪麗亞帶著孩子們外出郊遊了，絲毫不在意上校的吩咐。她帶著孩子們穿過田野，走過麥田，趟過小溪，去感受大自然的風，大自然的雨，藍藍的天空上飄著的雲，遠處的群山若隱若現。他們來到瑪麗亞平日里來到的山坡，風輕輕地吹著，女孩子們在聊天，男孩子們在玩球玩得不亦樂乎。

瑪麗亞問孩子們，為什麼要惡作劇呢？孩子們告訴瑪麗亞，他們只是想引起父親的注意。瑪麗亞一下子就決定了要幫助這些孩子，去教他們音樂，從最簡單的「哆瑞咪發梭拉西」教起。為了方便孩子們記憶，她還編了一首曲子，正是影片中的這首曲子，成了如今膾炙人口的《哆來咪》。

音樂，多麼美妙的一個詞彙！不分語言，不分身份，不分性別，七個音符的組合就能匯集成一首美妙的曲子。孩子，是這世界上最純潔的代表。當音樂遇到了孩子們，那就是天籟！擁有音樂，對於一個人的一生是寶貴的財富， 凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。正如海倫所說的那樣：「通過音樂並在音樂中教育我們的孩子。」瑪麗亞，正是通過音樂的力量勾起了孩子們壓抑已久的，對世界萬物的好奇心與探索心，讓孩子們在享受音樂帶來的魅力當中找到自我價值。

在我看來，上校將音樂之聲詮釋得更為深刻，是他真正去賦予了音樂靈魂與力量。在前半影片中，上校一直是以一種生人勿近的態度待人的，對孩子們也是以軍事化管理的理念。從表面上來看，這似乎就是一個古板，嚴肅而又冷漠的海軍上校，可是當你細細去品味上校的一些細節，我們不難發現 上校在冷峻外表的背後，是隱藏在音樂背後的深沉而又偉大的愛。

影片中所有的歌曲，《雪絨花》是其中最憂傷的歌曲。相比於其他歌曲大多數是由瑪麗亞教孩子們所唱的，往往以歡快積極的旋律為主基調，《雪絨花》是影片中由上校演繹的一首曲子，並且上校幾乎僅唱了這首曲子。 上校在全劇中一共唱過《雪絨花》兩次，可是這兩次相同的演唱，卻飽含了他完全不同的情感。前者迷茫而哀思，後者悲傷而堅定。兩次演唱的思想感情的變化，其實正是上校的成長。

我們不妨從上校兩次歌唱《雪絨花》的前因後果以及思想感情探索他的心路歷程。

瑪麗亞剛到上校家當家庭教師時，上校去維也納找男爵夫人，要求瑪麗亞看住孩子們。可是瑪麗亞在上校走了之後，帶孩子們出去郊遊並教會他們唱歌，希望孩子們可以在男爵夫人到來的時候表演歌劇歡迎男爵夫人。不巧的是上校提前回到了家，看著瑪麗亞和孩子們弄得一身臟，還掉到了水裡，一時間怒不可遏。瑪麗亞在關於孩子教育方面與上校激烈爭吵，他一氣之下讓瑪麗亞卷鋪蓋走人。可就在這時，屋子裡傳來了孩子們的聲音，這些孩子們正在用瑪麗亞教給他們的歌曲去歡迎男爵夫人。

這是影片中非常經典的一段，上校在聽到歌聲後，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥，和孩子們一起唱了起來。我們可以注意到，在上校和孩子們唱歌的時候， 他的眼中含著氤氳，這是在妻子去世之後再也不曾聽到的歌聲了！他的目光滿懷深情，卻又暗藏著哀思，彷彿在追憶著和妻子在一起的時光，讓觀者無不感受到他眼中所蘊涵著的巨大的痛苦。 這正是在這次機會，上校真正改變了對瑪麗亞的看法。

在當天晚上，上校在影片中第一次歌唱了《雪絨花》，孩子們和瑪麗亞一致請求他唱一首，他這才接過吉他。當唱到歌曲第二段的結尾：「永遠守護我的家鄉」的時候，他的眼神迷離了，望向遠方，他一定是回憶起了與妻子和孩子們曾經快樂的生活。

可是當我們細細品味上校的目光的時候，我們結合時代背景，就能發現一些更深層次的東西。20世紀30年代，正處希特勒大舉入侵同化奧地利，整個國家處在將要淪落在德國納粹的黑暗統治前夕。在希特勒高壓政策的威脅下，奧地利同意了與德國合並。整個國家名存實亡，我想，此時的上校眼中，更多的還是對國家命運的擔憂，前途的迷茫。或許，這正是古人所說的那種亡國恨吧。

上校和瑪麗亞最終發現了彼此才是相愛的人，走到了一起。可就在他們度完蜜月歸來的時候，奧地利的局勢已經變得非常嚴峻，到處都是德國人的軍隊和納粹分子。表面上的和平合並其實暗流洶涌，只是掩飾納粹吞並奧地利的掩飾。為了加強統治，納粹要求權貴們的家中應掛上納粹黨旗。盡管大多數人不情願，但是迫於納粹的高壓政策，幾乎所有的人都屈服了這一辱國的要求。只有上校一家除外，上校不允許家中掛有納粹的黨旗， 在他回到家中的時候，看到朋友麥斯為了保護他掛上的納粹旗時，一把將其拽下並撕成兩半。 其實，上校對國家的愛遠不僅如此，而是從方方面面的細節都能體現出來。最明顯的一點就是他對於別人說德國非常敏感，在德奧合並的大背景下，人人自危而不敢以奧地利人自居，可上校敢。即使是朋友麥斯試圖說服他接受德奧合並的現實，上校也不顧情面，怒不可遏。

正是在這個背景之下，才有了上校第二次歌唱《雪絨花》的契機。柏林給上校來電，要求他到德國的海軍基地任職，家人也要處於納粹的監督之下，這在一向愛國的上校看來是絕不可能會答應的事情。可是納粹勢大， 倘若不答應，妻子和孩子恐怕都不能保住性命，於是上校決定帶著一家人出逃。 就在上校一家人准備逃出祖國的晚上，當他們剛一出門，就發現已經被德軍包圍。情急之下，上校以音樂會為借口，帶孩子們去參加音樂會。納粹一直強調德奧和平合並，為了給別人營造奧地利一切都沒有改變的錯覺，一時間也不好拒絕，只能同意了這一要求。

第二次歌唱《雪絨花》是整個影片的高潮，愛國的情緒達到了頂峰，每當看到這段都不禁熱淚盈眶。正如他所說的：「這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓它逝去。」唱到一半的時候，上校已經哽咽了，無法繼續下去，妻子瑪麗亞帶著孩子們接著唱了下去。現場的氣氛達到了頂峰，盡管場上的納粹虎視眈眈，所有的奧地利人都和上校一家高聲地歌唱了起來。

雪絨花，雪絨花，今晚我就要離去，願你永遠守護我的家鄉......

雪絨花其實寄託的正是戰爭年代，在德國納粹的黑暗陰影下，勇敢愛國者寧死不屈的決心。它飽含了父親對孩子的愛，丈夫對妻子的思念，人民對國家的忠誠等各種復雜情緒。兩位主人公的人物形象塑造，決定了整個影片的感情基調，前半段輕快明亮，而後半段深沉憂傷。可以說瑪麗亞為這個家庭帶來了音樂之聲，而整個家庭給所有奧地利人詮釋了音樂之魂。

一部優秀的電影所包含的優秀特質是方方面面的，以上以根據兩位主人公為切入點，以小見大。實際上，電影中對於人物的塑造有很多，比如說修道院修女的成長，男爵夫人與上校的交往，麥斯在整個大環境下，其實是大多數奧地利上層階級的真實寫照，一方面對納粹嗤之以鼻，另一方面卻又想保全自身的心理。還有處在社會中下層階級的勞夫，又代表了小人物在黑暗大勢來臨時的抉擇。因此，影片雖然說的是上校一家，可是實際上卻是20世紀30年代整個奧地利社會的縮影。

與戰爭片相比，這部電影是如此的溫婉明亮卻又直擊心靈深處，我強烈推薦《音樂之聲》！

⑥ 為什麼徐崢的《囧媽》會引起一些人的反對

最簡單的一句話：《囧媽》這個行為背後所透露出的商業邏輯對電影產業整啟轎體是一個嚴重的威脅。
我一句話就給你說明白原因：如果人人都按《囧媽》這樣，視頻網站花大價錢買下來免費網映的話，你怎麼悄喊肆憑借市場選擇來優勝劣汰？
比如說，你拍出《流浪地球》，假如說視頻網站覺得你這個片子比較有前景，於是花20億買下來網映，這數字足夠恐怖了吧？但實際上，如果《流浪地球》在院滲逗線上映的話，票房表現能達到驚人的46億，其實相當於你在這次網映中變相虧了26億。
我呢，拍出一個《小時代》，視頻網站覺得我這個片子前景一般般，於是花5億買下來，但實際上這片子是個大爛片，我如果上院線的話，票房表現只有4.8億，這就相當於我變相白賺了兩千萬。
明白了嗎？《囧媽》這種模式的網映行為其實就是變相地違背了「優勝劣汰」的市場邏輯，進而直接導致劣幣驅逐良幣——那些本可以賺得盆滿缽滿的好片子必然會在其中少賺很多錢，而爛片則可以大體上旱澇保收。

⑦ 你覺得電影解說假如用方言配音好不好，為什麼

我倒是覺得蠻有意思的，一種更加吸引人眼球的方式，當年我在波士頓（美國的東北，類似於中國的沈陽）的時候，就有類似的當地的方言英語來進行表演，確實蠻有味道。支持大潘用方言進行電影解說！

可以，如果是 搞笑 劇，那就更好了1。[捂臉][捂臉]

您好，很榮幸回答您提出的這個問題，下面是我的觀點。

做電影解說最重要的就是有特點，個人認為方言是可以的。方言是一個地方的特色，是中華民族的傳統文化，有助於拉近距離。但是要注意的是一定要吐字清晰，不能和普通話有太大的差別，否則會導致多數人無法理解，就失去了電影解說原本的意義。

以上是我的個人看法，希望可以對您有所幫助。

很高興能夠回答你的問題，林君給出如下回答哦

林君覺得不好，為什麼，分析如下：

1、如果小夥伴覺得自己的視頻只是針對你們那一片區或者哪一個城市的人進行收看，當然可以啦，但顯然不是，小夥伴希望收看的人越多越好，所以，用方言，很多地區的人就聽不懂，在點擊視頻播放的時候聽不懂，就會退出來，你就沒有視頻收益啦，

2、用方言進行電影的解說，會導致用詞錯亂，一部電影中，很多時候方言是不好解說的，在這些時候，普通話反倒比方言節省時間，優化視頻質量

3、方言解說固然有一定的 搞笑 趣味在裡面，但我們要做的，是正真能夠讓來著聽懂的，能夠讓對方了解這部電影，所以，很多時候，解說電影不是為了 搞笑 ，而是讓來著看懂這部電影，為他們推薦這部電影的精彩點，然後慢慢讓看者覺得自己還不錯，進而吸引他們關注

4、方言配音還有可能導致內容不通過哦，因為後台可能沒有將方言錄入系統，所以審核可能不會通過，這是林君猜測的哈

嘻嘻，希望林君的回答能夠幫助到小夥伴，也希望小夥伴帶給群眾更精彩的電影解說，一起加油吧！林君做視頻剪輯，小夥伴做視頻解說，一起加油

hi，大家好，我是娛圈張小娛。

①少量的方言增色整部影片。

最近熱播的《囧媽》裡面，伊萬問集寧的飛機飛美國嗎?列車長賈冰無意間的一句：「還飛河南」爆笑全場，可見，有時候一兩句的方言不但沒有讓觀影人有觀影障礙，反而為影片增色不少。

②全片方言體現真實感。

胡歌的轉型之作《南方車站的聚會》，全片用的都是武漢方言，幾乎沒有一句普通話，那這部影片影響到了觀看效果了嗎？沒有，相反，會讓武漢的人特別有代入感，這部電影本身就是根據真人真事改編的。運用武漢方言反倒更能體現出這部電影的真實性。

①方言的多樣性，含義的多重性

中國地大物博，地區差異性較大。「十里不同鄉，百里不同俗」的情況比比皆是。全國最好懂的方言基本都分布在北方地區，南方地方的方言真的聽不懂。就算是同一地區，方言的一些詞語也有著不同的含義。這就造成了一定程度上溝通和表達意思的不完善。

②方言的受眾面少。

方言，其實就是一些地區的常用語言，如果不是經常在這個地區生活，幾乎不能融入到它的語境里，這就在一定程度上限制了方言的發展，方言的傳播率也就不高。

總之，在電影解說中， 運用少量的方言可以增色不少 ，但是如果你的視頻是針對一個地區的用戶，那就可以全片都使用方言，便於傳播。

你好，作為一名 已經做了很長時間電影解說的自媒體 ，我覺得電影解說 使用方言未嘗不可 ， 主要有以下幾點理由：

一是可以增加特色，也就是所謂的人設，具有很強的人設，粉絲粘性也會更強，自媒體更流行草根；

二是競爭對手少，因為現在做電影解說的越來越多，如果用方言，相當於進入的是一個更細分的領域，相對來說壓力較小；

三是如果本身普通話不好，用方言恰巧能揚長避短，何樂而不為呢？

當然，用方言做電影解說，我認為一定要注意以下三點：

首先，最好用讓大多數人都能聽懂的方言，或者一定要配上字幕，增加受眾群體；

其次，一定要有特色，如果失去特色和人設，那用方言解說也就失去了意義。

以上是我的個人理解，不當之處歡迎大家批評指正。

我認為可以，只要方言可以做到吐字清晰，語速適中，有時候做出的視頻解說效果甚至比普通話更加好。例如：把恐怖片配合文字動圖等解說成輕松 搞笑 的形式。相信觀看的人會很多

方言可作為中一種趣味元素適當加入，但不建議全程用方言解說。不然特點，特色就變成了短板，痛點。

第一，你能想到的其他人早就想到了，下面的您應該懂的。

第二，國家歷來推行的就是普通話，經過了幾十上百年的努力一代一代來普及，所以不能有沖突。親

第三，普通話是大勢所趨，有多少外國友人正在咬緊牙學普通話，當做第二語言學習。

所以建議當做一種元素加入，比如發感慨的時候加進一句大家耳熟能詳的方言。希望我的理解對題主有用哦

我覺得電影解說用方言挺好的呀，但前提是一定要配上文字，因為我覺得不可能完全全部都能聽懂，加上文字的話，效果會更好一點，假如用方言解說的話個人感覺比用普通話解說反而會更好一點，這是因為我覺得用方言去解說，反而會更有趣，更生動，整體看起來效果相當的好，這是一個挺好的方式，達到的效果，比普通話解說效果更佳，這個方法還是值得一試的

用方言配音，是一個大膽的嘗試，有很多影片都採用個性十足的方言，讓觀眾記憶深刻，回味無窮。

很多觀眾不會流過一次淚，就記住一個角色或是電影場景，都是以一句刺激的玩笑話牢牢深刻記住，就像孩子學習一樣，在快樂中學習成長，沒有在打鬧哭泣中學習知識，他也記不住。

「鋼的琴」也很好，廖凡和桂綸鎂影片中演技爆棚，夜幕下的哈爾濱，兩個靈魂無處安放的人，一段說不清的愛情，讓人激動人心，這是愛情電影，讓人真正理解了愛情是什麼？廖凡的獨舞，桂綸鎂的眼淚，還有那煙花，如同火焰般燃燒著每一位觀眾。

「火鍋英雄」重慶方言如同火鍋般熱烈，重慶人的性格就像火鍋一樣，爆裂，火爆，直率，滿不在乎。重慶方言還總，有種讓人想笑的沖動，膽大騎龍騎虎，膽小騎個老母雞，很多影片用重慶話說出來都堪稱經典，比如瘋狂的石頭。朋友們有時間看看，重復看，會嘗到不一樣的味道，就好像一鍋重慶。