❶ 一部美國關於糖果的電影
查理和巧克力工廠
導演
蒂姆·波頓 Tim Burton
編劇
約翰·奧古斯特 John August .....(screenplay)
羅爾德·達爾 Roald Dahl .....(book)
演員
約翰尼·德普 Johnny Depp .....Willy Wonka
弗萊迪·海默 Freddie Highmore .....Charlie Bucket
海倫娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter .....Mrs. Bucket
諾亞·泰勒 Noah Taylor .....Mr. Bucket
米西·派勒 Missi Pyle .....Mrs. Beauregarde
詹姆斯·福克斯 James Fox .....Mr. Salt
克里斯托弗·李 Christopher Lee .....Dr. Wonka
亞當·戈德利 Adam Godley .....Mr. Teavee
安娜索菲亞·羅伯 Annasophia Robb .....Violet Beauregarde
丹尼·艾夫曼 Danny Elfman .....Oompa Loompa Vocals (voice)
有一個小男孩叫查理·巴克特,他和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡,相互之間和睦融洽,是一個幸福的家庭。雖然每個夜晚,一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯(就快吃不飽肚子了),可是小查理卻樂意與自己最心愛的人在一起,非常的愛自己的家人。
從查理家的一個窗子望去,可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠
精彩劇照
由一位天才巧克力製作者兼生產商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠,大門緊鎖,15年來,從來沒有看見有工人從大門進去或出來過,可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地,深受孩子們的喜愛。小查理也不例外,在每個夜晚的夢鄉中,他都幻想自己可以親身進入那座工廠。(小查理每年只能在生日那天吃一塊巧克力,所以他家的牆上貼滿了他吃過的每一塊旺卡巧克力的包裝紙)。
有一天,威利·旺卡先生宣布了一個告示,他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除了得到參觀工廠外,他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會,只要發現藏在包裝紙里的金券,誰獲得金券誰就是幸運兒。不過,旺卡先生一共只准備了五張金券,小查理得到金券的機會微乎其微,他也很想得到金券,去參觀那神秘的巧克力工廠。
全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮,幸運兒一個又一個地出現了,媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古斯塔斯,一個不愛思考只喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來的一位是被家人寵壞的小女孩維魯卡·索爾特,要是她爸爸不給買她想要的東西,她就會耍賴,撒嬌,又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍維奧莉特,她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是邁克,一個喜歡打電玩,誰都瞧不起,總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。
前四張金券都有主人了,最後的機會會降臨在小查理身上嗎?奇跡終於發生了,小查理不經意間在雪地上發現了一張紙幣,於是他欣喜地奔向最近的商店,迫不及待地買下了一塊旺卡牌巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時,拆開包裝紙,發現下面露出了金色。沒錯,這是最後一張金券,一些其他顧客看到了金券,都要去問查理買,但是查理卻聽了店老闆的話,將金券帶回了家。查理就要去巧克力工廠了,他的心理充滿著歡樂和喜悅,他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來,他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去,一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。
參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已,他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點,即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布,龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流,鬱郁蔥蔥的口香糖草地,還有滿山遍野的牛奶糖,到處都是巧克力。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力(可可豆)的矮人國的小矮人。
精彩劇照——獲得金券的小孩
巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製。奧古斯塔斯掉進了巧克力河裡,維奧莉特變成了藍莓糖果,維魯卡·索爾特被送進了廢品爐,邁克鑽進了電視,變成了信號微粒。
對於這一切,小查理不為所動,他並沒有因為一時的激動而失去理智。最不可思議的事發生了,查理成了最後的贏家。威利·旺卡打算把整個巧克力工廠送給查理,讓查理和自己回工廠,當自己的繼承人。但是,有一個條件,那就是從此不許和家人們生活在一起。查里感到很莫名其妙,為了家人們,查理放棄了機會,他認為家是最好的,那什麼都不能換,就是拿全世界的巧克力都不換。
之後查里發現了旺卡童年時不為人知的秘密,旺卡從小就離開家人去外創業,才有了今天的成功,所以他認為家人只有嘮叨和管教,沒有真正的親情,後來查理陪同威利·旺卡去拜訪了他的父親,最後旺卡終於懂得了親情的可貴,明白了父親的良苦用心。
最後,查理同意接管工廠,當旺卡的繼承人,並且旺卡把查理全家人都原封不動的搬進了工廠,與他們成為了一家人。
❷ 擠公交車嚼口香糖電影名字叫什麼
擠公交車嚼口香糖電影名字叫《畢業生》。有一個光明的,令人歡欣鼓舞的結尾。這是一個凱魯亞克式的結尾,追求自由的本恩拒絕了與成人世界的妥協,他們選擇了逃離,卻沒有自己的目的地,他們一直都在路上。
《畢業生》的特點
電影的空間是用二維的平面表現三維的空間,同時電影的空間也是時間的表現形式,電影空間不僅僅包括屏幕中的畫內空間,同樣還包括畫外空間,畫面的空間不僅包括環境空間,還包括人物關系空間。
不同空間表現能夠反映出不同文化和內涵的特徵,因此特別被導演所重視。《畢業生》作為60年代新好萊塢的代表作,其空間表現形式與傳統的好萊塢有很多不同的地方,值得我們學習,與好萊塢傳統的人物出場方式不同,《畢業生》的主角Ben的出場太過於平淡無奇。
❸ 黑暗的另一半——恐怖大師斯蒂芬·金的電影世界
史蒂芬.斯皮爾伯格曾把《肖申克的救贖》形容為一部——「口香糖電影」。因為這部電影有著一股神秘的吸引力,就像口香糖,踩上去會粘在鞋上。很多人看過這部電影,報以掌聲與喝彩,卻少有人知道其原著作者是誰。
他的名字就是斯蒂芬·金。2003年,這位被紐約時報譽為「現攜隱代恐怖小說大師」的作家,獲得了美國國家圖書獎終身成就獎。這一獎項,標志斯蒂芬金終於被主流文化界認可,他的暢銷書作家身份亦不會折損他的藝術成就。
就算在暢銷書作家中,斯蒂芬·金也算得上高產。他被改編為電影的作品多達數十部。更有甚者,說要論原著被改編為影視劇的比率,斯蒂芬·金可以排第二,第一則是莎士比亞。除了各位耳熟能詳的《肖申克的救贖》、《閃靈》、《迷霧》等。還有更多優秀影片,不太為人所知。在各位尋找懸疑驚悚類影片時,下文可堪作一張藏寶圖,讓你不會錯過那些淺淺浮土下的寶貝。
1.魔女嘉莉 Carrie(1976)
導演:布萊恩·德·帕爾瑪
主演: 茜茜·斯派塞克 / 派珀·勞瑞 / 艾米·歐文 /
就像所有性格內向,外表普通的女孩一樣,嘉麗時常受到班裡同學的排擠。但如果只是這樣也就罷了,宗教狂信徒一般的母親,再加上嘉麗自己的那個小秘密,終究讓潛藏於嘉麗內心的神秘力量答隱岩爆發出來。而她那些同學們並不知道,會有怎樣一場血與火的風暴在等待他們。
念力,超能力,精神能力,心靈遙控等等這類詞,其實都是「超心理學」研究范疇下的產物。
《魔女嘉莉》,不僅是斯蒂芬金出版的首部作品,更是頭一次把「精神能力」這種神秘力量,普及給了大銀幕前的觀眾。同時本片更是所謂「青春恐怖片」類型的鼻祖。
電影海報里,那個滿身是血的憤怒女孩,與背景里燃燒的焦黑支架,正預示著一場殺戮即將到來。
很多以殺戮為終結的電影,都存在著結構鬆散的現象。但本片中敘事手段多樣,把作者的原著打磨拋光,使其更加專注於嘉麗的個人形象本身。同時具有藝術感的畫面空間調配,攝影機的角度與運動都經過精心安排,無一不給觀眾帶來身臨其境的感覺。
2.死亡地帶 The Dead Zone(1983)
導演: 大衛·柯南伯格
主演: 克里斯托弗·沃肯 / 布魯克·亞當斯
因車禍昏迷多年的尊尼,醒來後卻發現自己獲得了上天的「補償」——他有了預知災禍的能力。但他逐漸發現,這種能力與其說是禮物,更像是一種詛咒。這種能力讓他聲名鵲起的同時,也開始把尊尼拉入無法回頭的深淵。
柯南伯格這個名字也許有些陌生,但如果提起《變蠅人》這部電影,估計能喚起很多人的童年陰影。的確《死亡地帶》這部電影,並不是一眼就能看出來的柯南伯格作品,因為片中甚至沒有什麼太讓人害怕場面。所以曾有人如此評價:這是他唯一一部描寫人性的恐怖片清御。
片中男主角沃肯的表演,可以說是凝聚了他整個表演生涯中,最耀眼的那一叢火焰。角色的憂郁、孤獨,還有事到臨頭卻無能為力的絕望感,都全部展現在他的表演中,甚至是每一次特寫鏡頭里。
「憂郁美」這個詞很少用在這類電影中,但這部電影卻做到了。憂郁感就像浴室牆壁上的馬賽克,一片片拼貼裝點其間。畫面中大量使用陰影與剪影,創造出了洞穴一般的空間效果,這種詭異的感覺與大衛林奇的《妖夜慌蹤》有異曲同工之妙。在片中,還有一段號稱電影史里最離奇的自殺,有待各位自行觀看。
3.寵物公墓 Pet Sematary(1989)
導演: 瑪莉 蘭伯特
主演: Dale Midkiff / Fred Gwynne
家庭與事業雙豐收的路易斯,剛搬到小鎮不久,孩子就橫遭車禍夭折。悲痛欲絕已經不足以形容這家人的感受。路易斯偶然得知,新家附近有座印第安墳場,同時那墳場還有復活寵物的神奇力量。那喪子之痛在他心裡催生出一個可怕的計劃……
早在大師愛倫坡的作品《過早埋葬》里,就使用了「無法接受自己死了這一事實」來作為恐怖元素。
金本人也曾宣稱:恐怖片之所以吸引人,是因為你在為自己的死亡做准備。而《寵物公墓》里的古老邪教,更將那種畸形與瘋狂的肉體死亡,與一個美滿家庭的崩潰結合。這兩者間不可調和的沖突,將觀眾拉入一場毫無徵兆的夢魘中。
這種類型電影的好壞,很多時候都取決於,那些恐怖片段是否能刻進你的心裡。片中的血腥場景雖然克制,但擬音與剪輯的出色助攻,合奏成一曲「恐慌蒙太奇」。就像雨夜孤身一人走進小道,周圍總縈繞著瘋子歇斯底里的喃喃低語。
影片開頭看似低成本的墓地場景,其實也經過精心設計。凝滯如冰冷瀝青一般的霧氣,彌漫在整個墓地紙上,東倒西歪的十字架與破碎蜿蜒的石板路。無一不預示這將是一場哥特式噩夢,而完全不是簡單的家庭情景劇+超自然元素的大雜燴。小貼士一則:片中還有斯蒂芬金的親自出鏡。
4.危情十日 Misery(1990)
導演: 羅伯·萊納
主演: 詹姆斯·凱恩 / 凱西·貝茨
著名暢銷書作家保羅突遭車禍,幸得護士安妮搭救,得饒一命。但他卻未曾想到,自己偶然透露的新書劇情,居然會招來安妮如此瘋狂的報復。保羅必須想辦法脫身,而安妮的怒火已經開始燃向他人。
相比之前幾部,《危情十日》的名氣就大多了。該片的原著名為《頭號書迷》,的確恰如其分。女主角凱西•貝茨,簡直就是書中活脫脫的瘋子書迷,她更借其出色表演獲得第63屆奧斯卡最佳女演員獎。金也曾說《危情十日》是一部「可以對你產生巨大影響力」的作品。
對於金這樣一個高產作家來說,寫作往往成為他生活中最有趣和重要的事情,甚至重要到讓人懷疑:他是否還有時間去體驗生活的其他部分。寫作也成為了片中男主角保羅的「安全堡壘」,當作家想要改變劇情走向時,讀者和他自己都得突破那層安全感的牢籠。很不幸的是,保羅遇到了安妮這樣一位,會拚死保衛自己所認可的「故事」的人。
安妮對於作家保羅的愛情妄想,在宗教狂熱的加持下,催化出一種帶有悲劇氣質的恐怖壓力。那個情緒極其不穩定的安妮,就像是一個炸彈,隨時都可能波及保羅,或者自以為躲在屏幕後,安全無憂的你們。
片中雖然大部分時間都被冷酷緊張的氣氛包圍,但偶爾也有一點喜劇元素填充其中。一個無法正常行動人,面對安妮這顆「看不見倒數計時」的定時炸彈,還得故作鎮靜,時不時來點幽默。這兩種截然對立的情緒對比,使得片中恐怖氣氛更加富有張力。那種全然無助的不安感也成倍放大。
5.狂犬驚魂 Cujo(1983)
導演: 劉易斯 蒂格 (Lewis Teague)
主演: 迪·沃倫斯 / Danny Pintauro / 丹尼爾·休·凱利
唐娜,原本安心於柴米油鹽的家庭主婦,卻因為第三者戀情暴露,開始陷入情感危機中。丈夫離去,兒子年幼,唐娜還不得不搬到汽車旅館去住。而原本她想藉此機會,梳理一下混亂的心神,考慮下一步的對策。但一條惡犬的出現,卻完全改變了她和孩子的未來。
家庭,人們口中的避風港,卻可能陰差陽錯,滋生出恐懼的胚芽。那種「讓你在家裡也如坐針氈」的感覺,正利用了我們在日常生活中對死亡的潛在恐懼。很多人小時候,都曾擔心過衣櫃藏著一隻怪物。在我們熟睡的時候,它會從縫隙中探出半張臉,用血紅的瞳孔盯著渾然不覺的夢中人。
如果你以為這是一部惡狗襲擊無辜人的恐怖電影,那就大錯特錯了。這個故事其實是關於一個家庭是如何面對傷害的。前半段舒緩的的故事節奏,並不會讓人感覺無聊,反而片中那種表面舒適的日常生活,更是讓隱藏其下的暗流顯得陰冷。片中唐娜的生活一步步走向失常,就如同海潮褪去後的礁石海岸,隱藏其下的種種危機也隨著故事進展暴露出來。
不論是母親還是兒子的表演,都成熟而內斂。唐娜作為一位母親,把那種為了保護孩子而爆發出的憤怒,當發現自己力所不及時的絕望,都展現得淋漓盡致。就像恐懼總是從小到大,慢慢逐漸上升,男孩的表演也具有如此層次。面對惡犬的驚恐,伴隨著神智混亂與體能流失,通過男孩的表情與肢體,無一不暴露於鏡頭之前。
有時候,人會通過不斷重復繁瑣枯燥的家庭瑣事,來獲得一種安全和掌控感。甚至他們的潛意識里,會認為只要能夠這樣持續下去,那麼擺脫死亡的恐懼也不是沒有可能。但是這部電影將告訴你,沒有什麼地方真正安全,家也並不是你的避風港。
6.幻影凶間 1408(2007)
導演: 米凱爾·哈弗斯特羅姆
主演: 約翰·庫薩克 / 塞繆爾·傑克遜
恐怖小說家麥克,陷入了寫作瓶頸。他發現自己已經失去了熱情,越來越擅長描寫感覺的他,也越來越無法真實感受到恐懼的滋味。於是麥克來到海豚酒店的1408房,那個著名的鬧鬼聖地。不幸的是,這次他成功了。
酒店房間,這種或多或少殘留著他人生活痕跡的地方,總是容易成為恐怖的溫床。關於酒店的都市傳說也不勝枚舉。同樣都是發生在酒店的恐怖故事,與大名鼎鼎的《閃靈》不同,《1408》有著自己獨特的表達方式。
除了約定俗成的恐怖片手法,本片中運用大量創新的拍攝角度。大量極近距離的特寫鏡頭,不僅創造出了一種失真與迷幻的感官效果,也展現了男主角是如何一步步走向失控與癲狂,從失去控制外界的能力,直到失去控制自我的能力。
片中的場景,大多用實景布景取代了後期特效,這也增強了那個可怕房間的真實感,真實感的提升也伴隨著幽閉氛圍的壓抑。房間的異變,與毫無徵兆就嘎然而止的音效,都給人強烈的不安感。就像金曾經形容:電影中的1408房間,就像《卡里加利博士的小屋》一樣。那些歪斜突兀的設計和反常的畫面角度,讓整部片子都透著一股表現主義的瘋狂。
其實這部電影有兩個結局,這是大家需要注意的。當然,如果你不想接受太多的負能量,那麼就最好別去看導演剪輯版。