八百手機電影高清完整版在線觀看

⑸ 八佰電影在哪裡可以看高清完整版

可以在各大正規視頻平台或電影院觀看《八佰》的高清完整版。

對於想要在線觀看《八佰》的觀眾，可以選擇如騰訊視頻、優酷、愛奇藝等主流視頻平台。這些平台通常會提供高清的畫質和流暢的觀影體驗，而且經常會有優惠活動，讓觀眾以更優惠的價格觀看到心儀的電影。此外，觀眾還可以選擇在線購票平台，如貓眼電影、淘票票等，這些平台不僅可以購票觀看電影，也提供線上購票後的在線觀看服務。

對於喜歡在大屏幕觀影的觀眾，可以選擇去電影院觀看《八佰》。電影院通常會提供最高質量的畫面和音效，讓觀眾完全沉浸在電影的情境中。而且，電影院還會定期舉辦一些特別活動，如首映禮、明星見面會等，讓觀眾在觀影的同時還能感受到更多的電影文化。

無論選擇哪種方式觀看《八佰》，觀眾都可以根據自己的喜好和需求做出選擇。不過需要注意的是，無論選擇哪種方式，都要確保觀看的是正規渠道的高清完整版，以避免觀看盜版或低質量版本帶來的不良體驗。

同時，觀眾在觀影時也要注意遵守相關的觀影禮儀，如不大聲喧嘩、不吃零食等，以維護良好的觀影環境。此外，觀眾還可以通過分享觀影感受、參與電影相關的討論等方式，與其他觀眾一起分享電影帶來的樂趣和思考。

⑹ 八佰的觀後感

一條蘇州河，一邊是天堂，一邊是地獄。四行倉庫這邊是刀槍火海的浴血奮戰，對面是紙醉金迷的十里洋場。這就是電影《八佰》呈現的畫面，影片一經上映票房就破億，它所帶來的並不僅僅是絕望與希望相纏繞所呈現出的一種震撼。更是民族的恥辱與自豪相交雜的心靈撞擊。

《八佰》中的人物並不是單單純純的非黑即白，而是摻雜許許多多的灰色地帶——租界的民眾、起先想要逃跑無意抗戰的士兵、開賭場的大姐等等。他們不是純粹的「黑」，也不是純粹的「白」，他們是等待被「喚醒」的一個個「灰色」的靈魂。他們的「黑」在於放棄抵抗沉迷於眼前的美好幻景，他們的「白」在於願意為八佰壯士捐物資，在於企盼出現一個嶄新的中國。

「我不能死，我娘還等著我回家呢。」這是劇中的一個人物端午說過的一句話。由此可見，他們所令人憤怒的「黑」其實是由每個人對團圓盡孝這一期望的「白」所產生的。每個人都有恐懼，每個人的無畏都需要被喚醒。

影片中的蘇州河（吳淞江進入上海市區後被上海人稱為蘇州河）隔開了租界和四行倉庫，隔開了浮於表面的繁華與令人戰栗的荒蕪。影片中的人物也曾說過：「那邊是天堂，這邊就是地獄。」河的這岸是「滿目蕭然」，河的那岸卻是「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」，這一反差的確讓人心酸與憤怒。「天堂」充斥著愚昧與麻木，「地獄」充滿了不屈與堅守。「天堂」是精神上的地獄，而「地獄」承載的卻是我們這一民族的脊樑。

當主動請纓的壯士們一個一個從樓頂無畏躍下引爆自己時，那接連不斷的爆炸聲真正炸醒了河對岸愚昧無知而又麻木不仁的民眾。「國人皆如此，倭寇何敢。」何香凝的這一句台詞被深深地印在了每一個人的心底。當國旗被升起國民歡呼叫好時，當一雙雙國人的手伸出時，中國人的家國情懷是真正被喚醒了。

電影中還有一個小細節，那就是日本軍官和謝晉元團長的會面。身騎黑馬的日本軍官和身騎白駒的謝團座無疑是影片中一大沖擊波，黑暗和光明、絕望和希望被巧妙地轉化成日本軍官的黑馬以及八佰壯士的白駒。而當河對岸租界的民眾們看到賓士的白駒時的興奮，既是新奇而更多的則是對希望的渴望，對光明的嚮往，對中華民族會重新站起來的堅定。

而影片最後在廢墟中踏出的帶著血紅色的傷口的白駒，則意味著中華民族遭受重重磨難，早已千瘡百孔卻仍然充滿希望仍大步昂揚地向未來馳騁而去的中華民族的脊樑。

那匹白駒，它是希望，也是影片中灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行倉庫的八佰壯士一起，重新燃起中華民族的自豪，塑起中華民族永不屈折的脊樑！

⑺ 電影八佰什麼時候能在手機上觀看

鏈接:https://pan..com/s/1xYFnLocw_6_A2NQpohd92Q

[八佰][2020][類型/戰爭]，主演：黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳

影片簡介：該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問。

⑻ 從一夜暴富到被逼到懸崖邊緣，回顧華誼兄弟的26年春秋

影院復工之前，博納影業因副總裁黃巍的意外而受到關注。

復工之後，話題度最高的影業，換成了華誼兄弟。

《八佰》 的成功，至少是讓華誼在懸崖邊緣站穩了陣腳。

20多年的歷程，令到華誼成為了中國電影的排頭兵之一。如果這個排頭兵倒下了，對於整個行業來說無疑是沉重的傷害。

為何華誼走到今時今日的地步，是什麼成就了他們，又是什麼挫折了他們。對於華誼，對於行業，甚至對於觀眾，都有著值得思考的空間。

創始人王中軍在2014年接受新華網采訪時，講述了他的創業故事。

1994年，從美國回到中國的王中軍，帶著打工攢了5年的10萬美金，和兄弟們開啟了創業之路。

弟弟王中磊自己拿出了10萬人民幣支援，然後華誼影業的前身，一家主打直投廣告和連鎖企業標准化業務的廣告公司誕生。

王中軍把在美國的見識運用了出來，獲得了「人無我有」的創業優勢，很快就開始盈利。

賺到了錢，王中軍便打算拓展業務，依靠人脈，他進入到了影視投資的項目。

20世紀末，馮小剛導演的 《沒完沒了》 ，以及姜文的 《鬼子來了》 ，都有著王氏兄弟的投資。

結果馮小剛的賺了錢，而姜文的賺了國際獎項。

從學生時代就對電影感興趣的王中磊這時投身到更多影視業務之中，真正地打進了影視圈，實現了自己的夢想。

那時馮小剛和葛優的組合已經有了 《甲方乙方》、《不見不散》 的成功，有了王氏兄弟，即華誼兄弟的支持，更是如虎添翼。

一夥人再接再厲，2001年拿出了 《大腕》 ，2003年一部 《手機》 ，兩部電影都是年度票房最高的國產片。後者更是年度票房冠軍，比 《哈利波特與密室》、《黑客帝國2：重裝上陣》 等好萊塢大片還要賣座。

賺得盆滿缽滿的同時，華誼還做著扶植新人導演的工作，後來拍出 《可可西里》 的陸川就是受益者之一。

由於 《鬼子來了》 違規到國外參賽被禁止導演5年的姜文，「輔助」陸川完成了 《尋槍》 的拍攝，用小成本拿到900萬的票房，姜文也算是回饋了華誼。

另外，華誼還開展了一項重要的業務，藝人經紀。與王牌經紀王京花達成合作，使得華誼在藝人資源方面一騎絕塵，李冰冰、范冰冰等7位明星收歸旗下。

導演、演員資源雙管齊下，連續三年的片子都賺了錢，更重要是口碑都不錯，華誼一下子成為了中國電影的標兵。

王氏兄弟可謂是信心爆棚，想要再度擴張版圖。

這回他們把目光放到了香港電影人的身上，與博納的戰略撞了車。

博納那邊與寰亞影視達成合作，《頭文字D》、《投名狀》接連成功；

而華誼則找到了兩個人。

一個是 周星馳 ，一個是 成龍 。

2004年，投資周星馳的 《功夫》 （知道馮小剛為何有客串了吧），而 《天下無賊》 與寰亞影視合拍，兩部片子都進入到年度票房榜的前三名。

2006年，投資英皇電影主導，成龍主演的 《寶貝計劃》 ，與 《夜宴》、《墨攻》 一同進入年度票房榜前十。

此後，包括徐克、林超賢等大導也有了合作關系，香港電影便成為了華誼的主力軍之一。

2007年到2010年，華誼每一年都有一部口碑票房雙豐收的電影，它們分別是： 《集結號》、《非誠勿擾》、《風聲》、《唐山大地震》 。

馮小剛導演的佔了三部，奠定了他「華誼頭牌大導演」的地位。

他也與華誼進入了一段蜜月期。

2009年，華誼在創業板上市，成為了中國影視第一股。而博納則在美股上市。

兩家影業都在資本市場的助力下，獲得了更大的收入，堪稱是一夜暴富，有了更多的錢投資拍片。

但同時，風險也多了不知道多少倍。

與博納單純在電影、影院方面加大注碼不同，華誼除了電影成本高了，還給明星分股票，給早期的藝人經紀業務升了級。

2014年，王中軍定下了「去電影化」，大搞電影周邊業務，其中最重要的一項就是實體娛樂，模仿迪士尼樂園，開設旅遊、實體商業、影視拍攝三位一體的馮小剛電影公社。

錢越賺越多，雪球也越滾越大。

2012年 《一九四二》 是華誼的一個轉折點。

這應該是馮小剛在華誼的首次失敗。雖然有3.72億的票房收入，但由於成本投入高，最終還是虧了本。

不幸中的萬幸是，影片的口碑還過得去，而成龍的 《十二生肖》 拿了8.81億，算是補償了損失。

此後華誼的電影便不再穩健，票房和口碑都再難保證。

2013年馮小剛找來老搭檔葛優，試圖用喜劇的老本行挽回頹勢， 《私人訂制》 成功圈錢，卻敗了口碑。

而投資周星馳的 《西遊降魔篇》 和徐克的 《狄仁傑之神都龍王》 ，也都是年度票房前六的作品，這一年華誼光電影這塊就賺了超過10億。

2014年是華誼去電影化的開始，這一年華誼沒有大片，參投的 《太平輪（上）》 血虧，電影收入大幅度縮水，主要收入都是依靠資本手段。

2015年華誼又迅速回血， 《尋龍訣》 和 《老炮兒》 在賀歲檔完成逆襲，成龍的 《天將雄師》 口碑雖然糟糕，但也有7.43億收入。

在中國電影市場蓬勃發展的基礎之上，只要華誼認真拍好電影，錢是不愁不賺的。

然而，去電影化的戰略在2016年開始顯現出弊端。

這一年華誼的 《我不是潘金蓮》 和 《羅曼蒂克消亡史》 兩部力作接連失利，直接造成凈利潤下滑了17%。

2017年靠著馮小剛的 《芳華》 ，以及周星馳和徐克合作的 《西遊伏妖篇》 扳回一城後，2018年的華誼，徹底崩了。

主力電影 《狄仁傑之四大天王》 沒賺多少，更別談其他口碑平庸的小製作。

交出了上市以來的最差業績，王氏兄弟的雪球終究還是滾向了下坡路。

靠股票來捆綁藝人的經紀業務，淪為了明星們的賺錢工具。隨著王京花的離去，明星們紛紛跳槽，弄得華誼的旗下藝人陣容還不如初創時期。

實體娛樂項目雖然能在電影主業缺失的情況下，使得華誼還有收入，但同時巨大的運營成本成為了一個包袱，一旦資金鏈斷裂，後果不堪設想。

2019年，在兩大轉型戰略未能成功，主力大作 《八佰》 又未能上映的情況下，華誼巨虧39.6億，王氏兄弟不得不通過賣房賣畫來維持資金鏈運作。

2020年，新冠疫情的爆發令到華誼兄弟雪上加霜。

一部 《八佰》 的成功令到阻止了崩堤，不過已經滾到一定程度的雪球，仍在給華誼製造著巨大的壓力，稍有不慎，就會瞬間掉下懸崖，一去不復返。

誠然王氏兄弟是很有野心，創立華誼兄弟的26年間，打造出百餘部電影，總票房逾200億元，公司市值最高峰達到900億元。

他們一而再再而三地擴張版圖，這固然沒錯，可是作為一家影視公司，看管好電影製作發行的主業，是基本要求。

當離開了自己最擅長的領域，意味著風險的增加。

試圖擺脫對老本行依賴的華誼，偏偏要在轉型的時候，加大了投入，以為事情會像以往一樣順利。殊不知在風險已經增加的情況下，又增大了風險。

風險超過了能夠駕馭的范圍，悲劇便難以避免。