1. 影視後期製作主要學哪些軟體
簡單來說 AE / PR / C4D。
AE：一款圖形視頻處理軟體，其實主要功能就是合成。PS大家都很熟悉了，兩者的區別就在於PS是針對圖像，AE是合成動畫。
PR：一款視頻編輯軟體。功能就是剪輯、剪輯、剪輯。操作簡單但有很深的學問。
C4D：一款近乎最簡單最出效果三維軟體。人性化的界面和強大的插件渲染功能讓它成為行業新寵。一些現實中不存在的人物場景都可以用它來進行創造。
2. 北京環球影城明年開幕，不出國也能進入「哈利波特的魔法世界」
在侏羅紀時代體驗落差最大的激流勇進、跟隨哈利波特完成禁忌之旅、感受全球 惟一 的霸天虎過山車……
是的，這些即使是成年人也趨之若鶩的驚險體驗馬上就能在家門口玩到了。
北京將建成全球第五座環球影城，或將超越美國奧蘭多環球影城、新加坡環球影城，成為迄今為止面積最大、投資最高的新打卡點。
經歷 10 年談判才最終落地，耗資 414 億，光是佔地面積就有 20.64 萬平方米的北京環球影城，達到了大阪環球影城的 2 倍，新加坡環球影城的 5 倍。
足夠大才能容納更多人，畢竟主題樂園的服務對象早已不僅限於兒童，越來越多追求刺激和新奇事物的成年人才是最終目標。
那種去樂園之前就會興奮到睡不著的感覺；那種第一次看見海洋動物的興奮之感；那種坐在過山車上體驗心臟不斷在嗓子眼跳動的感受 —— 這一切夢幻的體驗都會將你一下子就拉回到童年。
建這么大的北京環球影城裡到底有些什麼？
從北京環球度假區網站可以看到，首次入駐的七大主題景區，包括功夫熊貓蓋世之地、變形金剛基地、小黃人樂園、哈利波特的魔法世界、侏羅紀世界努布拉島、好萊塢和未來水世界。
好萊塢和未來水世界是全球各大環球影城的保留項目，好萊塢片場和好玩的水上項目是每個遊客必到的景區之一。
其他主題景區均是環球影城的著名主題景區，其主題電影風靡世界，這些景區在全世界各地都有深厚的遊客基礎。同時除了功夫熊貓蓋世之地是全球首發的室內景區以外，其他景區在全球環球影城都取得了遊客的喜愛。
接下來，我們就一起探秘這些主題景區吧。
存在於 80、90 的共同記憶，哈利波特是環球影業最著名的 IP。而 Cosplay《哈利波特》中的人物，是全球各地環球影城遊客最愛做的事。
Coser @snoel72 在大阪日本橋裝扮成哈利波特
從積雪覆蓋的屋頂到布滿鵝卵石的街道，景區處處細節重現了一個魔法世界，帶領觀眾來到他們曾經在小說或電影中體驗的神奇世界。尤其是屋頂上的巨龍，從步入景區的第一步就會時刻感受到它的壓迫感。
標志性的霍格沃茨城堡、火車站、對角巷、禁林、海格小屋，甚至食物等電源里的經典元素都會在這里一一被還原。
跟電影里一樣，你會被分配到適合你的學院，並且穿梭在魔法世界的大街小巷購買魔杖、黃油啤酒、甚至還能自己施展魔法，酷炫的光學設備會讓你以為自己真的擁有了釋放魔法的能力的。
融入式的 游戲 體驗既滿足了成年人想裝扮成電影人物的好奇心，還可以在 游戲 中回歸童年，重溫童年經典電影里的橋段，這也是樂園吸引成年人的一種辦法。
霍格沃茨.
即使是最快速的過山車，它的爽快感和刺激性也是容易被復制的。
而 IP 不是這樣，優質的 IP 擁有其獨特性，這也是主題樂園與普通樂園的不同之處。
變形金剛便是一個很經典的 IP。對大多數 80 後 男孩來說，這個堅韌的形象伴隨了他們的童年，提到這個名字，就讓我不禁想起晚飯過後拿在自己珍藏的 汽車 人，到胡同口和夥伴們一起玩耍的情景。
北京環球影城中的變形金剛主題景區，基於《變形金剛》系列科幻動作電影進行創作和呈現，這也將成為世界上首個以「變形金剛」為主題打造的主題景區。
就像迪士尼的《星球大戰》園區就還原了電影里經典的激光劍，在北京環球影城裡，你可以與 汽車 人結成聯盟，共同保護地球。觀看全世界最有 科技 含量的 4K 電影，跟威震天過過招。
除了變形金剛基地的室內 3D 過山車，以霸天虎利鑽魔外形打造的室外過山車是最刺激的項目，同時也是北京環球影城獨有的項目。
遊客在變形金剛的北京基地與 汽車 人一同抵禦霸天虎的攻擊，遊玩的全過程都有一種沉浸式的電影體驗。
侏羅紀的恐龍世界或許是很多男同胞夢寐以求的場景，史前恐龍時代的冒險從高達 30 米落差的激流勇進直接帶你回到侏羅紀。
「侏羅紀公園」也極有特色，驚險刺激的激流勇進和侏羅紀叢林漂流都是樂園的保留項目。不過由於氣候原因，很難在北京環球影城看到像新加坡環球影城那樣逼真熱帶雨林了。甚至到了北京的冬天，跟水有關的項目都會關閉，很多項目都是玩不到的。
激流勇進
逼真的恐龍模型，驚險的叢林漂流都能讓你置身侏羅紀時期。與朋友來一場驚險的侏羅紀冒險，逃出恐龍的利爪，感受來自侏羅紀的恐懼。
或許還可以乘坐叢林客車跟隨向導穿越充滿危險的熱帶雨林。
根據當地文化背景開發主題景區一直是環球影城的特色，比如大阪環球影城將動漫、 游戲 作品引入樂園。設計成真人逃脫 游戲 的《名偵探柯南》項目就是日本遊客喜愛的項目之一。
「功夫熊貓蓋世之地」主題景區就是滿足中國遊客的園區，這個景區取材於動畫影片《功夫熊貓》，將功夫熊貓阿寶的世界展現給賓客，這也將是全球首個功夫熊貓主題的游樂景區。
整個景區圍繞「中國式傳奇體驗」進行設計，打造全室內景點。
在這里，來自全球的觀眾都將感受熊貓世界的中國元素，包括《功夫熊貓》影迷們喜愛的翡翠宮、熊貓村和智慧仙桃樹。
主題樂園有一個吸引成年人的手段就是尋找童心。樂園總是不斷復刻和推廣跟童心有關的內容，比如在方特夢幻王國隨處可見的《熊出沒》相關元素。
當然，北京環球影城也不會不知道童心對於成人的重要性。「小黃人樂園」是女生和孩子們最喜歡的景區了，這里可以找到一切跟小黃人有關的東西，更有可能成為新的網紅拍照聖地，同時也將成為尋找童心，回歸童年的必經之地。
「小黃人樂園」的設計靈感源於照明 娛樂 公司的系列動畫電影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黃人樂園重現了電影中的眾多人物和經典場景。
「MINION PARK」是樂園最刺激的一個項目，且更適合親子游
全世界的影城基本都形成了類似的營銷模式，街區上的快閃店，樂園 IP 周邊店鋪和聯名星級酒店都是創收的來源。通過對電影、動漫形象的實體化體現來吸引遊客，同時各類周邊產品持續為樂園營收。
可愛的小黃人的周邊禮品肯定會成為熱銷品。
小黃人紀念品
目前，北京環球影城已經完工 90%，10 大關鍵單體已完成機電安裝和裝修工程，很多刺激的項目都進入到了測試階段，霸天虎過山車已經經過了幾輪的測試。
雖然北京環球影城的建設也多多少少受到了疫情影響，不過復工後的影城建設迅速。
北京環球影城開園後，中國將成為繼美國、日本後第三個同時擁有迪士尼樂園和環球影城的國家。這將為中國的 旅遊 產業帶來一個很大的提升。
目前影城的建設工作正在有條不紊的進行中，據悉明年 5 月北京環球影城就能開門營業，到時候約上朋友去環球影城玩玩吧。
3. 虛擬人商業化潛力初顯
虛擬人商業化潛力初顯
虛擬人商業化潛力初顯，1月6日，位元組跳動投資了「李未可」。這個「李未可」是一個虛擬人。這也是2022年新年伊始的第一筆虛擬賽道上的融資。虛擬人商業化潛力初顯。
時隔十年，鄧麗君再次以「真人」身份現身演唱。2022年江蘇衛視跨年晚會舞台上，鄧麗君宛若當初，目光柔和，微笑動人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和鄧麗君一同到來的是，未來世界的想像。
梅艷 芳也「復活」了。在數字王國北京工作室的虛擬人展示空間內，梅艷 芳與現實中的人共處一個空間，站在一個水平面上，大幅度地邁步走動展現自我，正如她當年的演唱風格。
這些膚質逼真，表情靈動的「真人」虛擬人締造者是數字王國（Digital Do-main）。他們活生生把影視視效般質感的角色拽出了虛擬，揉進了現實。「除了鄧麗君，還有哪些虛擬人？」「技術關鍵是什麼？」鄧麗君事件點燃了不少現實人的好奇心，他們輪番找到數字王國一探虛擬人的究竟。
1月7日開盤，數字王國（0547.HK）一度漲幅超14%。此前6日累計漲超50%。截至目前，報 0.98港元，漲7.69%，總市值42.42億。
數字王國是一家好萊塢獨立視覺特效工作室。2016年，數字王國進軍中國市場。《泰坦尼克號》、《返老還童》、《頭號玩家》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》及《復仇者聯盟4：終局之戰》中經典的視效均由數字王國操刀。知名編劇、導演詹姆斯·卡梅隆為創始人之一。
謝安是繼卡梅隆以後的第六位數字王國CEO兼執行董事。1月6日，身在洛杉磯的謝安在原有緊鑼密鼓的采訪、會議安排下臨時接受了經濟觀察報的采訪。短短三十分鍾，他展現了一番對虛擬人未來商業化的熱情。
把鄧麗君「復活」
這不是謝安第一次把鄧麗君「復活」。
2012年，數字王國在Coachela（科切拉）音樂節貢獻了一場震撼全場的演出。他們把說唱巨星Tupac「復活」了。當時Tupac和 Snoop Dogg，Dre獻唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》視頻一經上線，播放量就破百萬，打破了YouTube單日最高點擊率紀錄。
周傑倫看到後產生了一個想法。他聯繫到鄧長富，也就是鄧麗君的哥哥，並把自己大膽的想法告訴了對方。當時鄧長富認為想法很好，但出於某些考慮並未立刻答應。不久後，周傑倫的經紀公司找到數字王國，開始真正落實――把鄧麗君「復活」。
那是謝安剛剛接任數字王國CEO兼執行董事的第一周。新官上任三把火，27歲就掌權的謝安決定執行這份意義重大的期待。
當時手握製作奧秘的是電影《返老還童》的視效團隊。2008年，《返老還童》導演大衛·芬奇對主演有一份特殊的期待。他希望飾演本傑明·巴頓的布拉德·皮特和他自身的外貌特徵必須全程在線。假設更換演員去詮釋不同年齡的本傑明·巴頓，容易破壞觀眾對角色的情緒累積。這對於視效製作是一次極大的挑戰。
藉助數字王國提供的技術方案，藝術家根據布拉德·皮特的外貌設計了三種頭部形象，採集了約120個真人表情，創造出了數以千計的外貌模型，再通過一幀幀地比較真人表演和表情數據的異同進行調整，如眼角變化和嘴角扯動等…後來這項技術也在《復仇者聯盟》系列的「滅霸」身上有所體現。
雖然擁有上述經驗，但鄧麗君的「復活」依然棘手。原因在於，在鄧麗君之前，北美藝術家從未做過亞洲面孔，再加上要讓鄧麗君和周傑倫合唱，選曲還是她從沒唱過的歌。
操刀的還是《返老還童》視效團隊，但並非簡單地勾勒模型，而是加入了人工智慧。當時參與項目的程序員和工程師會讓機器大量的觀看和深度學習鄧麗君的演出視頻。
2013年9月，周傑倫「魔天倫」世界巡迴演唱會台北站小巨蛋現場上，周傑倫與鄧麗君的對唱讓眾人大開眼界。不過，當時的熱鬧僅限於技術的觀賞性，商業化的話題尚未被歸入重點。
疫情，藝人
十年之隔，同樣的鄧麗君卻受到了不同程度的關注和市場反饋，謝安認為很大原因在於時代背景不同。
此次江蘇衛視跨年晚會虛擬鄧麗君由陳佳擔任配音//配唱。事實上，數字王國可通過技術讓虛擬鄧麗君與人們自主進行實時交互。只不過在2013年和周傑倫的對唱中，還沒有交互需求，故而當時已能實現的交互技術最終沒有得以呈現。這一次的江蘇衛視跨年晚會，數字王國採用了實時操控，即更復雜的動作實時捕捉、渲染，時間成本相對較高。
十年之後，代表虛擬世界的「元宇宙」一詞火了。越來越多肉眼可見的虛擬人、VR實踐讓現實中的人們內心開始動搖：虛擬世界好像真快要來了？
謝安說，過去兩年疫情讓人類活動的空間有了界限，在局限的范圍內活動久了，難免會對虛擬世界產生嚮往，而虛擬人的迷人之處在於能提供豐富的應用暢想。
過往很長一段時間，虛擬人主要在影視、音樂、游戲等文娛領域活躍，也很少走出屏幕。2017年，虛擬歌手洛天依藉助全息技術在上海梅賽德斯－賓士文化中心舉行演唱會。但洛天依是虛構的卡通形象，並非真人。2021年10月31日，一個名為「柳夜熙」的抖音賬號發布的首個短視頻隨即引爆內容行業。柳夜熙外表為一個古代裝扮的女子。她在視頻中與現代裝扮的人們互動，自稱會「捉妖」。但她距離鮮活的真人樣貌還有一定距離。
對於像數字王國這樣的視效公司而言，「逼真」已不再是個大問題。藉助全息技術，數字王國把特效中的虛擬人拽到現實，滿足著疫情下電影業的需求。
除了原有的「復活」目的，如替身某位打星完成高難度動作，虛擬人還在解決他們無法現身好萊塢拍戲的問題，「因為稅負太重，大部分電影製作都不在好萊塢，現在都在紐西蘭、愛爾蘭，甚至在倫敦。可疫情期間，明星們就算有私人飛機，到了當地還是要隔離。過往兩年有大量的虛擬人代替了拍戲需求。」謝安說。
2021年一整年，藝人頻繁暴雷，代言品牌遭殃，虛擬人好像能派上用場。謝安的新目標就來自於此。除了「復活」過世真人、復刻演員之外，數字王國不再僅是提供製作技術，未來要自創虛擬人IP。
「越來越多的需求是創造一個獨立的虛擬人。他不會讓自己的私生活影響品牌、電影、歌曲的任何發行，也沒有時間空間的限制，不會變老，不會背叛你，去跟別人簽約。而且他沒有任何國際的限制，可以講任何語言。」
謝安預測，如果要實現人人都有自己的虛擬替身，並達到鄧麗君那般高度還原的質感，還需要三年左右的時間。
融進教育、服務業
謝安對元宇宙有自己的定義，即「這個時代的互聯網」。他認為，在眾多的構成要素中，虛擬人是關鍵。
「冷戰時期誕生的互聯網，之所以能形成今天這樣規模的體系，是因為它有巨大的社交功能。未來每個人在虛擬世界都有一個虛擬的替身，類似《頭號玩家》里游戲玩家的設置。」
湧入虛擬人賽道的玩家的確多了起來。1月6日，虛擬人「李未可」獲得首輪融資，由位元組跳動獨家投資。在此之前，無論哪個行業，或多活少都能聽到傳來要布局虛擬人的聲音。而「虛擬人」相關概念的上市公司也因這一詞彙經歷了股價的大起大落和蹭熱點質疑。
趨勢不可擋。《虛擬數字人深度產業報告》預計，2030年，我國虛擬數字人整體市場規模將達到2700億元，而未來行業發展方向之一將是虛擬偶像化。
虛擬人還能做什麼？教育。「你能想像，如果是《冰雪奇緣》的艾莎公主在教小朋友學習英語，他能有多受到鼓舞嗎？」謝安認為虛擬人未來能在教育市場上大展拳腳，「我們和投資公司在探討的時候發現，很多年輕人學習語言過程中，出於不自信，不願意去跟人練習一門自己不熟悉的語音。但當你跟虛擬人在練習的時候，這種擔心可能會減少。」另外，謝安還談到了虛擬人在服務業的廣泛應用。區別於純語音和機器，虛擬人的服務接近現實世界的狀態。
2021年2月，數字王國通過在盧森堡新近成立的附屬公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（「DDCP」），完成了對教育科技公司asknetSolutionsAG（「asknet」）19%股權的收購。
緊接著的5月，數字王國在教育科技上的布局再進一步，附屬公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（「DD－CP」）完成了對娛樂與體育巨擘High－light Event & Entertainment AG（「HLEE」）少數股權的戰略性收購。
數字王國北京工作室的虛擬人展示房間內，虛擬人「小艾」由數字王國工作人員在背後操控。當被問到「能碰一下你嗎？」時，小艾搖搖頭拒絕了。這是因為中間有一個大約三米的全息投射屏給虛擬和現實的兩類人造成了距離。而按照謝安的說法，這個全息屏幕可能會在不久後的將來完全消失，虛擬人隨時出現在現實世界的每一處。那究竟會是怎樣一種景象？
1月6日，位元組跳動投資了「李未可」。這個「李未可」並不是一個真人，而是一個虛擬人。
這也是2022年新年伊始的第一筆虛擬賽道上的融資。據天眼查數據顯示，「李未可」這個IP隸屬於杭州李未可有限公司，成立時間不過半年。
本身虛擬人物並不是一個新的話題，從第一個虛擬歌手「初音未來」於2007年出道算起，這個賽道也已經是一個15年的老行業了。只不過，後來隨著AR、VR技術的成熟，二次元的虛擬人物開始變得更加立體、真實。
比如，洛天依就曾登上了2021年的春節聯歡晚會；「柳葉熙」幾乎一夜之間爆紅，靠著兩分多鍾的視頻，一夜漲粉450萬。
對於虛擬人物的應用，並不只停留於娛樂。前段時間，虛擬學生華智冰正式加入了清華大學的學堂；微軟小冰的虛擬人N小黑可以連續70天播報《每日經濟新聞》；央視也宣布會在冬奧會上用虛擬主播播報新聞。
尤其是在元宇宙這把虛火的加溫下，虛擬人更是一下子涌進了現實世界。
破圈進行時
虛擬人物發展的最為成熟的是泛娛樂偶像領域。2007年，第一個具有里程碑意義的虛擬歌手「初音未來」誕生。
當時的虛擬偶像的內核其實就是一個聲音合成軟體，因此盡管可以看到初音未來各種各樣不同的人設與形象，但對資深粉絲來說，最有辨識度的還是她的嗓音。
初音未來一面世就引爆了全球范圍內的二次元粉絲，在多國舉辦的演唱會座無虛席。大部分人哪怕不了解她，也知道當年破圈的那首《甩蔥歌》，如今在日本彈幕網站niconico上點擊量已破千萬。
這個二次元少女偶像的影響力，絲毫不遜色真人偶像。初音未來已經在中國舉行了多次巡演。上個《初音未來GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走過了上海、廣州等多個城市。現在的初音未來已經坐擁全球6億粉絲，身價已經超過百億日元。
初音未來的成功讓國內也想如法炮製出自己的虛擬偶像。2012年7月，洛天依正式發布。她和初音一樣，仍然是以VOCALOID系列語音合成引擎為基礎製作的虛擬形象，出道後的發展也以唱作歌曲為主。在2016年登上湖南跨年演唱會的舞台，第一次出現在了主流視野。2021年亮相春晚節目，更是將曝光度推至頂流。
隨著時代發展，虛擬偶像也衍生出了新的方式：通過面部捕捉、動捕技術將真人投射到虛擬形象上，屏幕人物的一舉一動、一顰一笑包括對話都完全出自真人。
這也是目前最火熱的一種模式，粉絲們形象地將虛擬形象稱作「皮套」，而背後的扮演者則是「中之人」。在國外主要以vtuber（虛擬主播）的群體存在，傳到國內後則逐漸開始產業化與偶像團體化。
其中最有代表性的當屬樂華娛樂旗下虛擬偶像女團「A-SOUL 」。
A-SOUL於2020年11月以「樂華娛樂首個虛擬偶像團體」名義出道，成員由五個虛擬女孩組成，每個形象背後都有專屬的中之人扮演。
出道僅僅十個月後，五位成員賬號的微博、B站粉絲數均超百萬。團長貝拉更是在2021年7月16日的生日會直播中，達成了萬艦成就，創下了虛擬主播區第一位、B站歷史第二位萬人艦長的紀錄。
去年12月11日，A-SOUL在B站舉辦了開播周年慶直播。預熱活動的聲勢堪比流量明星：北上廣杭等各大城市的繁華區都點亮了大屏，循環播放五個女孩的宣傳視頻。直播當天，預約人數超過12萬，在B站全程熱度保持1000萬人氣值以上，峰值達到1200萬，當晚直播熱度登頂全站直播榜。
在短視頻平台上，虛擬偶像也已經有了爆火的趨勢。去年10月31日萬聖夜，一個名叫柳夜熙的虛擬美妝博主發布了第一條抖音視頻。隨即7天漲粉400萬，引發了人們對於虛擬偶像作為KOL的熱烈探討。
不論是直播、短視頻還是官方舞台，虛擬偶像都越來越頻繁地出現在了大眾視野里。
商業化初嘗試
從現狀看，虛擬偶像產業的商業模式正在被不斷嘗試。目前大部分虛擬形象的變現渠道還只是直播與品牌合作。
在B站12周年慶上，CEO陳睿提到，在過去的一年裡共有超過32000名虛擬主播在B站開播，同比增長40％，虛擬主播已經成為B站直播領域增長最快的品類。
B站上開通艦長198/元一個月，連續包月價格也要138元。真金白銀的打賞金額比單純粉絲、彈幕數量要更能體現主播的價值。根據二次元數據平台 vtbs.moe 抓取的數據，過去一年，B站用戶針對虛擬偶像的訂閱打賞比上年同期增長了350%。
去年7月16日，A-SOUL的隊長貝拉在B站舉辦了自己的生日會直播，當時A-SOUL全員在B站僅僅直播了半年多，貝拉也只有25萬的關注。但就在生日會當晚，大量粉絲湧入直播間瘋狂氪金，令貝拉直接達成萬艦成就，相當於每25個關注里就有一位粉絲給貝拉充值了艦長。
據相關網站統計，在近三個小時的直播中貝拉一人就創造了233萬禮物收益。
值得一提的是，截至目前B站上也僅有四名主播達成了萬艦成就，虛擬偶像就佔了其中兩名。千人艦隊主播排行榜下，前二位置也被虛擬主播同時牢牢占據。
在品牌合作上，虛擬偶像也表現出了潛力。
老牌虛擬偶像洛天依，2020年亮相淘寶直播間帶貨，觀看人數270萬，近200萬人打賞互動。據參與商家稱，一個直播坑位費就要高達90萬。而目前普通帶貨主播的'坑位費一般在幾萬到幾十萬，相比之下洛天依已經堪稱帶貨身價頂流——要知道羅永浩直播首秀坑位費都只是60萬。
各大品牌把虛擬偶像視作了金字招牌。肯德基老爺爺搖身一變成為虛擬「酷大叔」，在ins收割137萬粉絲的心。
國內茶飲品牌奈雪的茶推出虛擬形象大使「NAYUKI「，通過虛擬品牌形象開直播宣傳產品，據報道72小時斬獲GMV 近2個億，而這相當於奈雪的茶全國門店近一周的銷量。
虛擬偶像的火熱也帶動了整條產業鏈的上下游。據了解，一些主打動捕技術、AI技術的科創公司，在2021年集中迎來了一批融資潮。除了位元組跳動之外，bilibili、紅衫資本、順位資本等知名資方都爭相入局。
據艾媒咨詢預測，2021年中國虛擬偶像的核心市場規模已經達到 62.2 億元，帶動周邊市場規模達到 1074.9 億元。
各家大廠也紛紛在娛樂之外的領域布局。2021年11月，央視第一個手語AI主播正式亮相。她將從2022年北京冬奧會開始，全年無休，為聽力障礙群體做好報道。動作精確，實時傳譯加上不用休息，這就是虛擬人物對現實工作最重要的補充。這款登陸央視的虛擬主播，便是由網路智能雲的「數字明星運營平台」提供技術支持和服務。
萬科也把去年的最佳新人獎頒給了首位數字員工崔筱盼。這名虛擬員工於2021年2月1日正式「入職」，在系統演算法的加持下，她很快學會了如何在流程和數據中發現問題，以遠高於人類千百倍的效率在各種應收/逾期提醒及工作異常偵測中大顯身手。她催辦的預付應收逾期單據核銷率更是達到91.44%。
虛擬人的市場價值還在被慢慢發掘，各方都在不斷嘗試他們在商業上新的可能性。
虛擬偶像的現實困境
虛擬偶像的發展看似順風順水，但背後仍然存在一些局限與問題。
在今年B站舉辦的一次線下漫展中，A-SOUL的展台人滿為患，狂熱的粉絲跟著屏幕中的偶像大合唱，甚至發出了「下一站是鳥巢」的呼聲。能夠登上鳥巢，意味著真正得到了主流的認可。
然而，在7月17日的樂華家族演唱會里，和王一博、吳宣儀等現實流量明星同台演藝時，A-SOUL卻遭到了場下觀眾「尬」「下去」的噓聲。
普通觀眾對於只能在屏幕上載歌載舞的小人似乎並不感冒。A-SOUL粉絲們憤慨，不解，也有些泄氣，他們中不少人開始明白被大眾看到與被大眾認可，依舊存在距離。
不可否認虛擬偶像如今的活躍，但普通觀眾們對他們的接受度與粉絲轉化率如何，還需要打一個問號。
虛擬偶像的製作運營成本要比一般人想像的高出不少。
根據艾媒咨詢數據及業內人士在向36kr采訪時透露，國內單支虛擬偶像單曲的製作成本便高達200萬元；一場全息虛擬演唱會的成本更是在 2000 萬左右。而作為對比，薛之謙曾在節目中透露自己一首單曲製作成本為100萬左右;鳥巢體育館的日租費450萬,一場全息虛擬演唱會的錢可以開四天。
盡管虛擬偶像背後大多有著資本巨頭撐腰，如A-SOUL背後的位元組跳動、騰訊旗下也有」無限王者團「......但如此昂貴的燒錢模式也造成入局門檻高，商業閉環難的問題。
另外，虛擬偶像就真的不會塌房嗎？
悠哉君（化名）是名職業畫師，算是二次元圈子裡的老人。他向鋅財經表述，現在的虛擬偶像受歡迎，很大程度上是因為虛擬背後的那種真實。
「現實生活這么累，總有需要傾訴壓力的出口。身邊你能找到每天隨時隨地可以無話不談的對象嗎？就算有也不好意思說出口。但在虛擬偶像的直播間里，每個人都戴著面具暢所欲言。同時也可以收到真情實感的建議，因為主播說白了也是披著皮套的真人。」
這種虛擬下的真情實感來自於背後的中之人，但只要有人設就會有塌房的可能。
像悠哉君這類的二次元老人的記憶里，印象最深刻的塌房應該是日本虛擬偶像團體hololive辱華事件。
2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心與桐生可可先後在直播間中將台灣說成是一個國家。隨後，B站所有日本虛擬偶像被封禁一個月。
在後續的道歉中，hololive的態度並不誠懇，甚至一度出現復播「挑釁」。這刺激到了絕大部分中國粉絲，字幕組也紛紛刪除稿件並退圈。悠哉君說，當時很多人就是因為這次塌房對虛擬偶像徹底死心，再也沒有回坑。
虛擬偶像除了自己的不當言論會導致人設崩塌，他們還要時刻提防被「扒皮」的塌房風險。一旦面具被撕下，和觀眾之間的神秘感就將不復存在。反差過大，還就會引起粉絲的抵觸。在日本就有不少虛擬少女偶像被扒出背後其實是大叔的例子。
這也引發了另外一種更深的思考：觀眾是否能夠接受中之人的迭代？目前來看這仍是一個尚未解決的痛點，也是所有虛擬事物需要探討的現實問題。
虛擬偶像或許正朝著主流邁進，但還成為不了頂流。破圈程度、成本與塌房都是其不可忽視的問題。至少在現在，還只是諸多簇擁者夢中的電子羊。
虛擬人成為互聯網巨頭眼中的香餑餑。
1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已於近日完成數千萬元天使輪融資，由位元組跳動獨家投資，該公司打造了名為「李未可」的AR科技潮牌及同名虛擬IP形象。而在近期的多個跨年晚會上，虛擬人成為全場的矚目焦點，相關上市公司積極投入這一領域。
虛擬人走紅在業內人士看來並不意外。在技術的迭代推進和互聯網巨頭的加持下，虛擬人已經在商業舞台中嶄露頭角。虛擬人有望成為元宇宙產業鏈版圖中最先快速發展並規模創收的產業。有券商機構預測，2030年我國虛擬人市場規模將達到2700億元。
多因素助推
虛擬主持人「小漾」於2022年1月1日在湖南衛視新綜藝《你好星期六》中亮相，並與真人組成主持團隊。江蘇衛視跨年演唱會上，國內頂尖虛擬偶像團體VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，還原鄧麗君形象及音色的虛擬人「鄧麗君」與周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大魚》，東方衛視、嗶哩嗶哩等亦將虛擬人元素融入跨年晚會。
江蘇衛視官微截圖
虛擬人在資本市場也掀起浪花。虛擬人「鄧麗君」背後技術提供方數字王國1月3日大漲25%。以深交所互動易平台為例，近一周虛擬人相關問題被提及141次。
中國證券報·中證金牛座記者注意到，虛擬人技術其實並非新鮮事物。20世紀80年代開始，虛擬偶像的概念開始在日本形成，早期的虛擬偶像使用2D、3D動畫的形式加以表現。隨著CG技術、動作面部捕捉技術的發展和社交平台的崛起，虛擬人逐步嶄露頭角。本次被關注到的虛擬人「鄧麗君」其實在2018年就亮相熒屏，而2019年央視網路春晚就引入了虛擬主持人。
根據清華大學新聞學院新媒體研究中心執行主任沈陽所在團隊跟蹤調研，近一年來，真正從事於虛擬人的相關產業公司增長了20倍。沈陽表示，虛擬人走紅是多種因素所促成的。首先，虛擬人技術不斷進步，在有限的演示範圍中，已經能夠與人進行比較好的交流；其次，元宇宙和虛擬人是不可分割的，元宇宙是虛實共生的空間，必然要引入虛擬人。
「整個移動互聯網成長紅利下的創新，帶來了這一輪最大的變化。」民生證券通信元宇宙分析師馬天詣認為，海外互聯網巨頭是元宇宙及虛擬人的主要推手。
技術與運營是關鍵
2021年以來，伴隨「柳夜熙」「AYAYI」等虛擬人的爆紅，現象級虛擬人形象帶動虛擬人出圈，行業關注度顯著提升，商業化潛力初顯。
相關上市公司也開啟了「造人」運動。芒果超媒推出了虛擬主持人「YAOYAO」，藍色游標發布首個數字虛擬人「蘇小妹」，浙文互聯合資公司推出國風虛擬IP「君若錦」、Z世代虛擬IP「蘭-Lan」兩位虛擬人物形象。
上述布局反映了虛擬人兩種形態。從功能定義區分，虛擬人主要分為偶像型和實用型，偶像型虛擬人核心在於其背後IP的價值和衍生能力，而實用型虛擬人核心在於技術能力，對建模、驅動、渲染、人工智慧等技術水平要求較高。
品牌代言成為偶像型虛擬人最重要的商業變現手段。以AYAYI為例，僅面世半年就已經與嬌蘭、天貓、安慕希、LV、Bose、保時捷等知名品牌合作。活躍於Ins上的虛擬人網紅Lil Miquela在2019年的收入摺合人民幣大約為7600萬元，頭部虛擬人的收入可觀。
虛擬人AYAYI官微截圖
虛擬偶像走紅並非一蹴而就。「虛擬偶像其實和真人明星的模式差不多，一樣需要『人設』打造和運營，參加相應活動提高曝光度。」國內某營銷類上市公司人士李敏（化名）告訴中國證券報·中證金牛座記者，目前接觸到的廣告主對於虛擬人多數持試水心態，投入金額普遍不大。
華東某券商傳媒互聯網分析師黃爍（化名）直言，虛擬偶像的價值短時間內被放大，但長期要看內容端能否補齊，粉絲不會僅對一個面容嬌好的虛擬偶像有忠誠度。
而功能型虛擬人單體產生的經濟效益較小，但作為元宇宙的基礎要素，能夠創造非常可觀的市場空間。目前，虛擬人主要應用於虛擬新聞主播、電商主播、政務及銀行客服等，在一定程度上解放勞動力，實現降本增效。
沈陽表示，目前虛擬人發展尚處於早期，由於成本過高和功能不夠全面，超寫實風格的虛擬人尚未得到大范圍使用。虛擬人發展亟待技術能力和工具的迭代，包括AI能力、動作面部捕捉等。以其團隊為案例，製作一個超寫實的虛擬人需要半月到一個月時間，耗費至少數十萬元，這種門檻是限制行業快速發展的重要因素。
算力也是制約因素。黃爍指出，目前市場上眾多的虛擬人是Q版形象，原因就在於算力不夠。
對於虛擬人產業，市場人士形成較一致的共識，認為有望成為元宇宙產業鏈版圖中最先快速發展並規模創收的產業。中信證券認為2030年我國虛擬人市場規模將達到2700億元。