⑴ 如何評價電影《血觀音》值得一看嗎
電影《血觀音》是一部劇情足夠引人入勝的劇作,是值得一看的。
(1)馬皇冠什麼電影擴展閱讀:
劇情簡介
在女人組成的棠府里,住著3位不同世代但一樣懂人心的女性,由棠夫人(惠英紅飾)主持大局,穿梭權貴間,靠著高超手腕與柔軟身段,在復雜的政商關系中生存取利;
個性如刺蝟般的大女兒棠寧(吳可熙飾)為求母親肯定,勉力配合;乖巧的小女兒棠真(文淇飾)多半靜靜觀察,唯母命是從。
直到某天,棠家親密友人慘遭滅門事件爆發,三人各自被牽扯其中,一向以大局為重的棠夫人,為了守護一切,費盡心機,卻讓三人走向不同的命。
⑵ 哈利·波特6電影觀後感
當認真看完一部影視作品後,相信大家一定領會了不少東西,何不寫一篇觀後感記錄下呢?那麼我們如何去寫觀後感呢?以下是我為大家收集的哈利·波特6電影觀後感範文,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
聽媽媽說,哈利·波特7下(大結局)開播啦,我也是一位十足的波特迷(雖然我只看了5部),二話不說,飛也似的趕到了慶春電影大世界。《哈利·波特與死亡聖器下》我早有耳聞,聽說還很驚險呢!我買了一筒爆米花,一杯飲料,便舒舒服服地坐了下來。
電影開始了,由於我看的是3D中文版,一開始許多石頭朝我眼睛「砸」來,我差點兒閉上了眼睛,大龍,看管珍寶的大龍紛紛印入我的眼簾,還說說話不算數的小妖精拉環,可惡的食死徒們……
最主要的是,我看到了那位傳說中的神秘人,罪大惡極的黑巫師,殺死哈利父母的兇手——伏地魔,他與書中描述的一樣,瘦高的材料,戴著兜帽,恐怖的蛇一般的面孔蒼白而憔悴,瞪著一雙瞳仁細長的紅眼睛,聲音冰冷而高亢……
伏地魔在電影中許多次運用了死咒——阿瓦達索命咒,故事情節曲折,從可惡的伏地魔到哈利的母親莉莉·伊萬斯與哈利最討厭的魔葯課老師西費勒斯·斯內普教授的別樣情感,一直到19年後,赫敏與羅恩已婚……
這部電影讓我感受到了黑魔法的興與衰,感受到了魔法界特有的魅力……
啊,要是真的有傳說中的霍格沃茨魔法學校就好了!
我也想體驗一下當巫師的感覺。
《哈利·波特》是英國著名作家J·K·羅琳的魔幻系列小說。後來改編為電影,該片耗時十年,拍出了八集,在電影史上很少見到象《哈利·波特》系列電影那樣,演員隨著電影中的人物成長而成長,其中的人物從少年一直進入到青年時代。
影片描述了哈利波特和兩個好夥伴對抗黑魔頭伏地魔的故事。還記得影片里鄧布利多說的一句話嗎?「你知道伏地魔的魔法為什麼在你身上不見效嗎?那是因為愛,是因為你的媽媽對你的愛!」這句話深深地打動了我。沒錯,愛是偉大的,正義也終究會戰勝邪惡。我痛恨伏地魔,同時也為他惋惜,他既品學兼優,又法術高強,可最終的戰斗結果是敗在了一個十七歲少年的手下,主要原因是他不會愛,不懂得愛,只會靠殺人來哄自己開心。他不明白世界上最厲害的不是各種「索命咒」,而是「愛」的召喚。哈利·波特則與他相反,他雖然學習中等,但他勇敢堅強,充滿愛心。兩人最大的差別就是缺乏和擁有一個字「愛」,我寫了這么多主要是一個字「愛」,我們最需要的也是一個字「愛」。
其實,愛就在身邊,她需要你去探索、去發現、去體會,我想只有這樣你一定能感受到!
嗯。電影看完了。愣了好久。一部陪伴了我這么長時間的電影就要離開我了。以前總是在盼望著下一部哈利波特電影的出爐。現在沒什麼盼的了。一切都結束了。哈利波特不會有"新聞"了。正義最終戰勝了邪惡。這個結果也早就料到了。這兩天總愛把以前的劇照什麼的翻出來看看。越看越傷感越難受。他們陪我長大。而今後的路我要一個人走了。向這些教授們致敬。
辛苦你們了。為我們上了這么多課。感謝哈利波特。讓我幻想過真的有這樣的魔法世界。讓我幻想過真的會有貓頭鷹來給我送霍格沃茲的來信。伏地魔被消滅了。我們的冒險也該結束了。要回到現實生活中了。要努力學習了。不能老是沉迷於一個虛幻的魔法世界中了。要開始為理想而奮鬥了。《哈利波特》的夢醒了。十年前。開始魔法之旅時我們從國王十字車站出發。十年時光轉瞬即逝。我們又在國王十字車站告別。連夜從西安趕回家。坐在疾馳的車內。
看著車窗外景物飛逝。閉上眼。任憑風打在臉上。我感到我坐在霍格沃茲特快專列上。飛速的離開這個魔法世界。而。這趟列車。沒有返程。熬了幾個小時。寫下這篇讀後感。現在想了想。不管是再見或是再不見都已經不重要了。重要的是我們曾有過夢。10年一轉眼~看的不是電影,看的是回憶
噗噗噗,一隻潔白的雪梟停在了霍格沃茨的窗口上,從它深邃的眼睛中,我們看到了一個名垂魔法史冊的巫師—————harry potter!
一歲的哈利失去父母後,神秘地出現在姨父姨媽家的門前。於是,備受欺凌的苦難日子就地開始。但是,暴風雨的沖刷永遠是為了體現雨後彩虹的光艷四射!所以,哈利的童年生活就像那暴風雨一般,洗刷著一切,為他的成功鋪下了道路。
哈利波特,一個孩童心中魔法的代名詞,正義的化身,偉大的形象!!!他的存活是曲折的,學業是曲折的,戀情時曲折的,人生更是曲折的!若用他的一生來與我們的一生相對比,我們的一切似乎都變得微不足道,不值一提,盡管他是虛構的,但是,在他這樣一個存不存在已無意義的人來說,仔細檢查自己衣服有沒有穿反無疑是最好的羞愧動作!
記住,永遠不要認為人生是無趣的!有空的時候,沐一縷陽光,享一份自然之氣,聞一聞書香,在魔法的世界裡玩樂:上一堂變形課,克隆一個自己;上一堂神奇生物課,了解各種神奇生物;上一堂魔葯課,用坩堝以及各種葯材製作出福靈劑,讓自己幸運一整天。
其實,這本書的魔力還不僅在此,只要是他的讀者,都會成為劇中的一個人物,與劇中人一起成長,一起歡笑,一起憂傷,一起經歷驚心動魄,一起分享勝利的果實!雖然代替不了他,但卻能從點滴中長大,做我心目中的他。
一個麻瓜的魔法世界
即將再刷一次這部電影,覺得應該寫下個短評紀念一下陪了我十年的哈利與霍格沃茨。當年看這部電影的時候特地早早買好了預售票,特地在當天把前幾部一一翻出來回顧了一遍。為了看完上部的結尾,我去的`有點晚,影院為了首映而特意安排的魔術表演,我去到的時候只看到魔術師在行禮了。我暗暗好笑,麻瓜的魔術也配放到魔法世界來現眼?零點場的人比我預想的多,其中還不乏一些中年人。
當西弗勒斯說出Always的時候,眼淚一下子就涌了出來,最後的happy ending背景都是白色的,漆黑的環境下忽然晃得我眼睛疼,我一邊哭一邊看。不是因為結局感人,而是因為陪了我十年的哈利波特就要完結了,好像被宣布我的年少時光也完結了。我不甘心,我又去刷了一次IMAX版,然後又去刷了2D版。我始終不願意相信它就這么完結了。
不得不承認,大衛葉茨這種只配導演恐怖片的導演,在這一部的表現還不錯,縱使我多麼憎恨他幾乎毀了鳳凰社,但這部大結局真的拍出了哈迷(或者是我)心中的那種絕望的氛圍。哈利不再丑,納威變帥哥,主演們顏值飆高加上一眾英倫戲骨的表演簡直贊到不能再贊!哈利電影系列如果能評出個top3這部也絕對上榜了。
不知所雲的碼到這,再去刷一遍再過來補充吧。
當我觀看《哈利波特與魔法石》時,這部影片彷彿把我帶到了一個神奇的魔法世界,在結束這段魔幻的旅途後,產生了許多新的想法使我受益匪淺。
這部影片講了哈利波特從麻瓜世界到了魔法世界,開始了他的魔法旅程。哈利波特由於父母雙亡,被姨父家收養,度過了一個非常委屈的童年。
在他十一歲生日那天,海格給他送去了一封魔法學院的錄取信並告訴他的身世。他很高興的入了學,也知道了對角巷等一系列的魔法師世界的事物。
在學校里,哈利波特認識了許多好朋友,其中赫敏和羅恩與他形影不離,他們一起努力保護了魔法石。在重重困難中,羅恩倒下了,赫敏返回入口了。哈利波特獨自一人與伏地魔頑強抗爭,最終以純潔的靈魂搗毀了伏地魔的美夢,同時也救了大家。故事雖然是發生在一個虛幻世界,但是故事裡所包含的道理卻與我們的生活聯系密切。
看了這部影片,我非常崇拜哈利波特。他面對痛苦的人生沒有抱怨,而是抬起頭面對它,征服它。我們每個人都要勇於克服面對困難,做生活的的強者。
昨天才看到哈6電影首映的新聞,一時間還反應不過來。作為那麼多年的hp死忠fan,到現在才發現這個消息,確實有些不太稱職~(呵)。快放暑假的時候曾經查過哈6的放映時間,似乎還有些日子,而且電影也曾經推遲過上映,就忽略了。沒像到這么快就播,宅在家裡看書也沒出過門,差點就錯過了…汗。急趕慢趕跑到電影院還是終於看完了,先感動下~
電影在貝拉特里克斯尖銳的笑聲中開始,記起了第五部小天狼星被殺死的事實。然後馬上是食死徒闖進倫敦市區製造的恐慌,那幾幕在hp電影中特效是算做的相當不錯的。大概也是因為坐的位置特前排吧(就第3排),效果非常震撼。不過整部電影看下來,除了高潮鄧布利多帶著哈利去找魂器的那一段比較忠實原著,其他的情節都平平淡淡,與原著相比,依舊刪改了非常多的地方,甚至一些比較重要的情節也沒有出現,很多地方看的人莫名其妙。
比起前幾部,似乎場面更宏大了一些,但是在故事描述的部分,大衛·耶慈顯然沒有把一個比較真實的哈6展現出來。很不喜歡哈6被改成這樣充斥著如此之多言情的電影,更過分的是這些言情有一大部分來的不明不白。哈利和金妮的曖昧更是產生得莫名其妙,有牽強附會的感覺。而哈利在片頭與麻瓜女孩的互動完全是原創,可有可無的情節,比起這樣的鏡頭,相信大家更希望看到更多與故事真正有關的東西。故事中表現混血王子的地方很少,記憶中伏地魔的過去非常少,岡特家族甚至根本就忽略掉了。
還有一點是魔法的痕跡逐漸減少。相比於魔法石里的魔法無處不在,混血王子的精奇小魔法就算很少了,連我們最期待的笑話商店也不過走個過場,讓我有那麼點失望。對於越來越靠近黑暗軸心的HP系列,我們的確是太需要可愛的小魔法來調劑一下心情了。但是不少大場面還是製作得很用心,起了不少小高潮。
演員們的演技中影像最深的是羅恩和德拉科的扮演者魯伯特和湯姆。羅恩是因為他的搞笑令人印象深刻,德拉科卻用不多的幾句台詞和深邃陰沉的眼神抓住我們的心。灰白的臉色,瘦削修長的身形,即使家族落魄也沒有改變的傲氣。不再有當年只知道欺負弱小的橫沖直撞和霸道無忌,他變得低沉陰冷,一次次穿梭在學校的黑暗走廊和有求必應室之間,他急躁而茫然。在盥洗室偷偷哭泣的他用水遮掩著馬爾福家族不應外露的無助脆弱,用魔杖指著鄧布利多的他雙眼通紅,猶豫而痛苦。他是背負著沉重家族榮譽的少年,這一刻,我們沒有人會去責怪他。
今天,我和外婆一起去中山電影院電影《哈利波特與鳳凰社》,盡管已經是第三遍了,但還是滿載信心。進了影廳,看見裡面人山人海,電影開始了,先是最近電影的預告,之後,一個極大的華納電影公司的標志從稀稀拉拉的雲層中浮現出來。電影開始的。「哈利波特開始了自己在霍格華茲魔法學校第五年的學習生活。
然而,平靜的生活很快被伏地魔的頻頻襲擊所打破,出於恐懼,整個巫師社會矢口否認這一事實。魔法部部長福吉擔心德高望重的校長鄧布利多有意謊稱伏地魔復活,是為了破壞自己的權威進而取代自己的位置,因此委派一位新的抵禦黑魔法的教師監視學校的一舉一動。
面對威脅一切的黑暗力量,哈利在好友赫敏和羅恩的幫助下,與一小群「鄧不利多之軍」開始了秘密會晤,開始了自己的行動!」經過了兩個小時的觀看,我為哈利波特的勇敢和機智而受到啟發,為伏地魔的邪惡而憤怒,為作者J.K.羅琳的想像力而欽佩。我也算一個哈利波特迷了,我十分期待六,七兩部電影和第七部的中文版書。我十分期待以後的哈利波特新的旅程!
我喜歡看哈利·波特系列電影,我不是書迷,所以懇請魔法師們和粉絲們不要對我施咒,原諒我這可笑麻瓜的陳述。
在最新一部電影中,昔日的小魔法師們正在完成少年向青年的過渡,他們的感情不再朦朧,而是具有了明確的指向,她愛他,還是他愛她,一切見了分曉。課堂、實驗室、魁地奇賽場以及歷險不再是霍格沃茨的魔法師們的一切,他們面對的是可能比伏地魔、食死徒更致命的戀愛。他們中的一些人,面對敵人時的勇氣超過許多成年人,然而面對心上人卻變得手足無措。過來人會說,看,他們還是孩子。然而作為觀眾,看著當事人在愛中糾纏,你不得不感慨。
羅恩很深地傷害了兩個姑娘,最終他做出選擇。哈利·波特也是,邁出了感情上的重要一步,勇敢地擁抱愛情。你不能避免傷害別人,這就是屬於青春的殘酷事實。雖然殘酷,但是它給了大家審視自身的機會,給了成長機會。
最新一部哈利·波特電影深入了角色的情感世界,在劇本方面做得非常成功。此外,電影還成功地保守住了誰是混血王子這一「機密」。在整個觀影過程中,我甚至忘了混血王子這回事,被劇情牢牢吸引,少一些視覺奇觀其實無所謂。
今天晚上我看的是《哈利波特與死亡大作戰》。
這個故事講了哈利波特,他逃出了學校去學黑魔法防禦,學完之後又回到了學校,校長問哈利波特有什麼事嗎?哈利波特說要找一個皇冠,然後一個小女孩告訴他,活著人都沒見過皇冠,哈利波特應該去問死後的人。於是,哈利波特問了死後的人,死後那個人說:「最想要什麼就給你什麼的地方會出現。」哈利波特來到這個地方,找到了皇冠,於是就去用毒牙摧毀了它,如果不摧毀它的話,就可以讓伏地魔的力量大大增加,他最後一件魂器是那條蛇,那條蛇緊跟著伏地魔,哈利·波特讓校長給他拖延多點時間,要去殺死那條蛇,於是就開啟了防禦模式,可是伏地魔法力很強,所以很快就攻破了哈利·波特防禦系統,哈利波特拿出手中的復活石把它放在土地里埋了,他被伏地魔給殺死了,他使用復活石,又活了,之後與伏地魔終級決戰,最後哈利波特戰勝了伏地魔。
看完這集《哈利·波特》,我想哈利·波特有復活石,死了可以復生,可是在我們現實生活中,可沒有那麼神奇,人要是死了就是死了,沒有可能復生,所以我們要珍愛生命,做更多的事情,而且還要堅持正義就一定會成功!
說到《哈利·波特》,我算得上是這套魔幻經典之作的忠實粉絲了:從很小的時候就開始看這套書,到現在,這套書已經看過不下五遍,系列電影也全都飽覽過了。好幾年過去了,對HP的理解越來越來深刻,但是,從未改變的是我對它的熱愛。今天凌晨是國內HP的首映式,所以我想寫這篇讀後感獻給我最喜歡的書,也為紀念我和哈利結識那麼多年的深厚感情。
《哈利·波特》的故事內容相信大家都耳熟能詳了:十歲那年,一個戴眼鏡、有一頭亂糟糟的黑發和一雙明亮的綠眼睛的小巫師哈利·波特知道了自己的身世,從此開始了在魔法界艱難多舛的命運……
在這套書中,亘古不變的主題是「愛」。就這么一個簡單的字,卻是全書中最重要的情感——羅恩和赫敏的愛,陪伴他度過一個又一個難關;詹姆和莉莉·波特的愛,保護他們的兒子得以倖存下來;小天狼星的愛,讓失去雙親的哈利重獲親情的溫暖;鄧布利多的愛,教會了哈利戰勝伏地魔的方法……反過來,哈利用自己的膽識、勇氣和愛,最終戰勝了伏地魔,回報了巫師們對他的支持與愛,給魔法界帶來了久違的和平。
那麼,我們不是應該用愛回饋這個給過我們許多恩澤的社會嗎?讓我們用行動讓愛成為這個世界永恆的主題!
恍惚中,我彷彿看到一個黑發碧眼的巫師正向我招手、微笑……
每隔一個星期天的晚上,她一定會打電話回來,叮囑我要聽爸爸的話,還要我匯報學習情況。老爸在岸上拿著小麻雀,遊了二個小時左右,我們要回家之時,就在爸爸把弟弟接上來時,一不小心滑倒了,手中的麻雀被壓著了,我們當時以為小麻雀死了呢,就在那裡小麻雀突然掙開了眼睛,身子動了動,我們高興得幾乎快要蹦了起來,真的按捺不住自己的心情。
哈利是一個巫師,可他自己一點也不知道,有一次,哈利的家來了一個人——海格,它是霍格沃茨的狩獵場看守,來讓哈利參加霍格沃茨魔法學院的。第二天,海格把哈利帶進了對角巷,去古靈閣到了哈利父親的金庫,拿了一口袋錢,有金加隆,銀西可和青銅納特,哈利買齊了上學用具。海格還給哈利買了一隻貓頭鷹——海德徽,是一隻白色的漂亮貓頭鷹,哈利便開始上學了。在上學過程中,哈利發現了自己會騎飛天掃帚,並能很好地掌握,還發現了一個天大的秘密——魔法石他在重重困難中脫身,破壞了伏地魔的陰謀。
哈利波特的校長鄧不利多是一位魔法精英,但也有愛,是他用愛讓哈利突破重重困難最終獲得成功的。其實愛,無處不在。
《哈利·波特》這部經典的作品深受大家喜愛,我也很喜歡。說起來也奇特,原本我對哈利·波特不感興趣,直到期末考試的最後一天,班主任老師給我們播了《哈利·波特與魔法石》,這是哈利波特系列的第一集,看完這一集後我就被它深深地吸引了,就這樣我接著把它都看了一遍,沒想到它竟然那麼好看!
這部電影的作者是JK羅琳,一位非常成功的作家。它一共有7集,每集都有不同的故事,主角是哈利·波特,赫敏·格蘭傑和羅恩·韋斯萊。在這部電影里,主要講的是哈利·波特的巫師爸爸媽媽被神秘人伏地魔殺害,但是,他小時候不知情,直到去霍格沃茨魔法學校學習才開啟了他的復仇之旅。最終,他的勇氣和努力幫助他成功打敗了仇人伏地魔。
其中,我最喜歡的劇情是《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》,在這一集里多了一個很重要的角色—小天狼星·布萊克。他被冤枉關進巫師監獄阿茲卡班12年,大家都以為他是一個殺人犯。剛開始哈利·波特也以為他是殺人犯,隨著劇情的發展,真相慢慢浮出水面,哈利·波特才發現原來小天狼星·布萊克是他爸爸最忠誠的一個朋友,並不是殺人犯。但是他沒有能力幫小天狼星·布萊克洗清冤屈,只能和他的好夥伴赫敏用時間轉換器幫助小天狼星逃脫。
《哈利·波特》的主題曲是海德薇主題曲,我覺得這首曲子很好聽,所以最近我也不停地用鋼琴彈奏這首曲子,希望自己能彈得像電影里一樣好。
我想可能也有很多很多人同樣非常喜歡《哈利·波特》吧!
《哈利·波特》是最近上映的一部電影,講述的是關於魔法的故事:主人公哈利·波特進入了魔法學院,他在裡面學會了許多魔法,最終成為了一名優秀的巫師,他還有兩個好夥伴,他們教會了哈利很多事情。
這部電影對於我們青少年來說是一部非常優秀的電影,在其中我們可以明白許多道理:珍惜友誼、勇敢地面對一切困難......這都是從哈利身上體現出來:他在家裡被舅舅欺負,他不卑不吭,發憤圖強,而我們應該在考試不好時,不要消沉,要以此為動力,發憤學習。
看到這部影片,我就想到了當前中國的影壇,現在適合青少年口味的電影太少了,一些影片全是講述成年人之間的爭斗和恩怨,而看過《哈利·波特》的孩子們都覺得這部電影的主人公哈利·波特很勇敢、機智,又會魔法,這才使孩子們對這部影片的喜愛。現在的孩子們對新的事物的接受能力比較快,漸漸地就不太喜歡古板的國產片了,而是喜歡一些較為有樂趣的影片。
所以我希望中國影壇要為孩子們多提供一些合適的影片。這就是我看《哈利·波特》之後所想到的。
在《哈利波特》這部電影中,虛構變成了現實,他們分別代表著善與惡。一個棕黑色的頭發,鼻樑上架著一副寬大的眼鏡。他手持一根神奇的魔法棒,輕輕一點,念出咒語,便能帶你進入神奇的魔法世界。
他是誰?他就是機智勇敢的小魔法師哈利波特。他還有兩個非常要好的朋友,赫敏和羅恩,他們整天形影不離。 我很敬佩這部作品的作者——羅琳,她竟擁有這么豐富的想像力。我一塊石塊,我永遠都不能把它想像成鑽石。當我看完羅琳阿姨《哈利波特》的全部著作時,我走火入魔,每天念著咒語,期盼著魔法到我身上來。 但是,這些魔法只是羅琳阿姨的幻想,羅琳阿姨的想像。不過,一個不尋常的國度,當然得有不尋常的危險。並且,危險還是時刻存在地哩!只要相信自己,不再惡勢力面前低頭、屈服,甚至是惡魔,也有可能戰勝。這是多麼堅定的信念啊!畢竟正義總是勝過邪念的嘛! 每到驚險關頭時,我總是把心綳得緊緊地,似乎可以聽見自己的呼吸聲。他們安全時,才鬆了一口氣。我每次都被他的勇敢所感動,被他的精神所震撼,為他們捏了一把冷汗。
然而,另我最折服的大概是他們之間的友誼了吧!電影中,羅恩為了救赫敏和哈利,差一點丟了自己的性命。盡管他們有時吵吵嘴,鬧點兒矛盾,這也很正常。但並不影響他們的友誼,甚至,更加深厚了! 其次,哈利的勇氣,哈利的膽量,哈利的善良,這就讓我對他更加佩服了,甚至達到喜愛。
總之,《哈利波特》這部電影給我的感覺只能用一詞形容:神奇。
⑶ <哈利 波特>是什麼時候開始有的每部分別上映的時間是一共拍了多少年 才拍完這個系列
《哈利波特》系列前後拍了十年,上映時間如下——
1、《哈利波特與魔法石》
拍攝日期:2000年9月
上映時間:2001年11月16日上映。
《哈利·波特與魔法石》英美合拍的奇幻電影,劇情改編自暢銷作家J·K·羅琳所著,同名奇幻小說《哈利·波特》第一冊《哈利·波特與魔法石》,且為「哈利·波特系列電影」中的第一部作品。電影為克里斯·哥倫布執導,史提夫·克羅夫斯編劇則悶亮,丹尼爾·拉德克利夫飾演主角哈利·波特,其他演員包括埃瑪·沃森、魯伯特·葛林特、羅比·科特瑞恩以及李察·哈里斯等。
2、《哈利波特與密室》
拍攝日期:2001年11月
上映時間:2002年11月15上映。
《哈利·波特與密室》該片劇本由史蒂夫·克勞夫編劇,根據J·K·羅琳的同名小說改編而成。該片由克里斯·哥倫布執導,里維斯頓電影製片廠出品。2003年1月14日該片在鳳凰影評人大獎中獲得「最佳家庭動作片獎」。
3、《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》
拍攝日期:2003年2月
上映時間:2004年9月10上映。
《哈利·波特與阿茲卡班囚徒》英國作家J.K.羅琳的系列魔幻文學作品《哈利·波特》系列的第三集。英文原版於1999年9月8日在英國出版。
簡體中文版原名《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》,由鄭須彌翻譯並於2000年9月出版,為保持哈利·波特系列翻譯風格統一,人民文學出版社2009年4月進行了再次出版,由馬愛農、馬愛新重新翻譯,並更名為《哈利·波特與阿茲卡班囚徒》。繁體中文版於2001年6月22日由皇冠出版社出版。
4、《哈利波特與火焰杯》
拍攝日期:2004年5月4日
上映時間:2005年11月12日上映。
影片《哈利·波特與火焰杯》是《哈利·波特》電影系列的第四部,由邁克爾·尼維爾執導,丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃森、魯伯特·格林特和湯姆·費爾頓等聯袂出演。
5、《哈利波特與鳳凰社》
拍攝日期:2006年2月
上映時間:2007年7月12日上映
《哈利·波特與鳳凰社》是《哈利·波特》系列電影的第五集,改編自作家J.K.羅琳的小說《哈利·波特與鳳凰社》。導演是大衛·葉斯。劇本由Michael Goldenberg撰寫,取代了前四集的撰寫者Steve Kloves。
發行公司華納兄弟影業規劃不罩脊論是在傳統電影院或IMAX電影院里,《哈利·波特與鳳凰社》率先於2007年7月11日在香港和台灣上映,英國則於2007年7月12日上映,而美國則是在2007年7月13日。這部電影於2006年11月底完成了拍攝。電影的幕後製作在接下來的幾個月里進行。
6、《哈利波特與混血王子》
拍攝日期:2007年9月
上映時間:2009年7月15日上映
《哈利·波特與混血王子》根據J·K·羅琳所寫的著名魔幻系列小說《哈利孫寬·波特》系列的第六本《哈利·波特與混血王子》改編。影片由大衛·葉斯執導,丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃特森、魯伯特·格林特和湯姆·費爾頓等聯袂出演。影片於
7、《哈利波特與死亡聖器上》
拍攝日期:2009年2月
上映時間:2010年11月19日上映。
《哈利·波特與死亡聖器(上)》根據英國女作家J.K.羅琳創作的哈利·波特系列小說的第七部第1章至第24章的部分改編,是哈利·波特系列電影的終結篇。該片由丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃特森和魯伯特·格林特等主演。導演繼續由拍攝第五、六集的導演大衛·葉茨執導。
8、《哈利波特與死亡聖器下》
拍攝日期:2009年2月19日至2010年4月10日
上映時間:2011年7月7日
影片《哈利·波特與死亡聖器(下)》是根據英國女作家J.K.羅琳創作的哈利·波特系列小說的第七部第25章及以後的部分改編,是哈利·波特系列電影的終結篇。下部以3D、IMAX及2D三種版本上映,影片是哈利·波特電影系列中首次把整套電影以3D形式播放。
⑷ 怎麼評價電影《血觀音》
「錢」、「權」原本不分黑白利弊,但驅使金錢、玩弄權術,則讓這兩個字雙雙蒙塵,變成了骯臟和黑暗的代名詞。
《血觀音》以錢為葯引,反復加入輔料,蓋其味,留其里,最終為權開路,陰謀得逞。
電影的名字,很有意境,「觀音」寓意美好、善良、和氣,「血」則異常刺眼、讓人畏懼。但電影卻正是以「仁慈大愛」的觀音為遮天大布,蓋住了「黑血橫流」的不恥之事。
電影的最後一幕也是如此,望著求死不得,求生無望的棠月影,她微笑、急切的外表之下,其實是渴望讓月影再多受折磨,這就是帶血的觀音。
最後說下電影風格,膽子略小的人,建議白天觀看,兩位盲人戲子的說唱穿插其中,配合整體的詭異氛圍和惠英紅略顯陰冷的表情,驚悚指數實在不弱。
⑸ 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹
克拉克•蓋博,衣冠楚楚,風度翩翩,溫柔又狂野,是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年,一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列,此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年,他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物,在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》,拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的:「他很幸運,這點他知道。」
「一夜風流」登「皇位」
1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》,像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲,在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑,以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉,接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作,蒙哥馬利與之「英雄所見略同」,堅決推辭,不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博(1901~1960年)雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列,卻還不是梅耶手中的王牌,而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服,於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意,克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒!去演別人拒演的片子,而且是借給不起眼的哥倫比亞,簡直是一種羞辱!然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後,卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思,用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是,大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來,加上胸有成竹的大導演卡普拉,事情好像並非想像的那樣糟糕。
《夜班公共汽車》是一個有趣的故事,確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期,很多細節是即興發揮,在歡笑聲中充滿人性的溫情,引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說:「克拉克演技超群,連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的,蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人,他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。
影片發行前改名為《一夜風流》,這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子,創造了電影史上的一個奇跡,獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎:最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角,這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄,哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列,在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信,4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片!老闆心中更是打翻了五味瓶一般,趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片,如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等,無論是輕喜劇,還是冒險片,無論正角,還是反角,蓋博演來揮灑自如,得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月,美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博:把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上,這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時,《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議,評選委員會共收到2000萬張選票,嘉寶占據了「皇後」寶座,而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日,電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行,蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是:「你以為你是誰?克拉克•蓋博嗎?」
蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區,父親是採油工,母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛,小蓋博也確實討人喜歡,從小就顯露了不凡的藝術才華,還特別喜歡體育運動,這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多,生活日益窘迫,17歲的蓋博自作主張退了學,去工廠打工。在空閑時間,他看話劇演出,年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想,毅然辭職,到劇團當雜務人員。此後的五六年,蓋博輾轉多個劇團,尋找發展機會,然而登台機會很少。
在這期間父親對他幾乎失望,繼母也患病身亡,蓋博時時感懷身世,思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員,她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導,一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中,兩人產生了深沉的情感,蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉,他們走到了一起,是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。
婚後,比利•蓋博改名為克拉克•蓋博,這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷,他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》,急需一名男演員,蓋博獲得了這個機會,並成為百老匯的正式演員。他不負眾望,令觀眾眼前一亮,影評家稱贊他「演出不俗」,「充滿了活力和粗獷的男性美」。
此時,自從嘉寶發出電影第一聲來,觀眾普遍傾向於有聲電影,只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員,不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝,這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞,而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請,扮演凶惡的司機,結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功,以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年,蓋博飾演的無論是強盜,還是藍領工人,或報社記者,都讓人擊掌贊嘆,他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。
1932年,蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄,接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜,同時,他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年,48歲的約瑟芬提出離婚,蓋博第二次娶的不是卡洛爾,而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片,耿直的蓋博奮起反擊,由此才引發了「一夜風流」的喜劇。
「白瑞德」讓他風靡全球
蓋博在藝術舞台拼搏的同時,亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職,用5年時間著就了《飄》,轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權,女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演,男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議,米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角,但影片發行權要交給米高梅。事實證明,蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。
白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀,那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球,成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是,默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄,加上英國的勞倫斯•奧立弗,皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝,「男人中的男人」。
然而,1939年奧斯卡獎大大出人意料:《亂世佳人》獲得八項大獎,而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出,各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應,不需要再錦上添花,而《萬》要大造聲勢,他親自介入評選活動,讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意,他在記者面前稱贊羅伯特演技超群,應該獲獎。
41歲毅然參軍
1941年珍珠港事件爆發後,蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債,由於蓋博在拍片中,卡洛爾一人前往,返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾,蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍,作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎,蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手,並且掌握了空中攝影技術,真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰,在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地,蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗,屢立戰功,很快由少尉晉升為上尉,並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。
1943年8月,蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲,他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處,然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽,然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘,怕希特勒「會把我關在籠子里,在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是,蓋博全身而回,帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片,在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月,歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役,重回好萊塢。
「他很幸運,這點他知道。」
米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕,影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中,他以嚴謹凝重的形象出現,這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常,但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人,長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了,想過平穩的生活,生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時,勢利的米高梅見蓋博難現輝煌,不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開,孤身一人。
後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲,達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博,被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯,她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情,他接連拍了7部影片,魅力不減,觀眾欣喜若狂,感嘆蓋博又回來了。
1960年,他接拍了最後一部影片《野馬和女人》,幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現,他自己也非常滿意,說:「在我一生的事業中,有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」
1960年11月6日,蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下:「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大,人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下:「他很幸運。這點他知道。」是的,蓋博的成功離不開機遇,然而,我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切,包括生命。
⑹ 從《羅馬假日》看好萊塢類型電影的模式和特色
灰姑娘的故事聽多了,也就不太期盼有什麼樣的驚喜了,無非就是王子愛上了平民小姑娘,過於老套。當一個公主愛上了平民小夥子,可能也會十分老套,可是放到了威廉.惠勒手中拍出的效果就只有兩個字:不俗。
這部電影在電影技術方面乏善可陳,卻以動人的故事情節、養眼的男女主人公和羅馬迷人的景色而深受大眾歡迎,甚至已成為學習英語人士的絕佳教材,更是一本不錯的羅馬旅遊指南。正所謂是一部欣賞價值與實用價值並重的佳作。
公主出逃
在電影的片頭中,鏡頭帶我們領略了羅馬的幾處代表性的景點,比如石柱上的浮雕、中世紀的噴泉、巨大的環形教堂、古色古香的雕塑等。即使在片頭上沒有出現「本片在義大利羅馬拍攝以及錄音」,觀眾也能從這些景色當中感受到文藝復興時期的古典韻味。
片頭字幕結束後,突然在屏幕上出現「新聞快訊」的大字,這是一則報道安妮公主在歐洲各國訪問的新聞報道。從這則報道中,可以得知安妮公主先後訪問了倫敦、阿姆斯特丹、巴黎、羅馬,每到一地,她都會參加許多各種各樣的活動和儀式,特別是在羅馬,安妮公主參加了一個星期不間斷的活動,並將於今晚出席駐義大利大使的舞會。在電影《公民凱恩》的開頭也曾使用過新聞報道的方式先將整個故事的背景敘述出來,用這種形式可以做到客觀、全面,有很強的可信度。《羅馬假日》中的這段新聞報道里含有許多時事的鏡頭,這樣就更顯得真實了。
電影一上來就呈現了一出令人啼笑皆非的「小情況」。在隆重的號聲中,安妮公主現身在大使的舞會上,眾人分列兩排,紛紛向公主示意。公主身著白色長裙,頭戴皇冠、高貴典雅,氣質非凡。她在大家的目光下走到主座旁,然後大臣向她一一介紹到場的來賓,並且與他們握手錶示歡迎。在這么嚴肅莊重的場合,她居然借著長裙的掩護,悄悄的把腳從高跟鞋裡拿出來,放鬆一下。結果一不小心踢翻了自己的鞋,這下她穿不上鞋了。但是她仍祥裝鎮定,依舊與客人們握手,但是裙子里,她的腳卻在不停的翻轉那隻不聽話的鞋。客人接見完了,公主坐到了自己的座位上,那隻鞋卻露在了外面。公主的鞋掉了,這哪裡了得?這時身後的大臣們也都看到了那隻鞋,一位大臣想了一個招兒:他請公主跳舞,公主站起來,馬上用裙子掩護穿好那隻鞋。就這樣有驚無險的化解了這個虛驚。電影開始不到7分鍾,導演安排了這樣一個小插曲用意十分高明,因為觀眾會在最短的時間里進入情節中,並且會覺得非常有趣,定下了影片的總體基調,即輕松幽默式的。另外,一個萬人景仰的公主居然也會犯這樣的小錯誤,使得她與普通人畫上了等號,拉近了公主與平民的距離。從這也可以看出,皇室的玉律讓這個原本生性好動的女孩顯得特別不自在,這也就是後來她要出逃的原因。
舞會結束後,公主要睡覺了。她不想穿睡袍,想要裸睡;她下床不穿拖鞋,害得管家跟在她屁股後面拿拖鞋;她站在窗邊羨慕樓下那些唱歌跳舞的人們。可見她還是個孩子,只是皇室的條條框框制約了她的自由,使她雖然看上去很早熟,可是對外面的世界卻很好奇。當管家向她說起明天的不計其數的活動和儀式要出席的時候,她被這些不想要的東西弄得崩潰了,她歇斯底里地拒絕著這些行程。管家趕緊叫來了醫生,醫生給她打了一針催眠劑。勸她早點睡,因為她明天還要參加記者見面會。其實葯物治不好公主,她需要的是自由。
外面的歌舞聲再次吸引了公主的注意。她按耐不住驛動的心,就偷偷的起床,穿過富麗堂皇的大廳,跑了出來。在樓下,她鑽進了一輛運貨車,隨著車子離開了賓館,公主忍不住笑了。她終於逃離了束縛,開始迎接普通人的生活了。她好奇地看著街上的一切,對於一個公主來說,這樣的「遊玩」可從來沒有過。
公主邂逅平民
喬是個報社記者,明天就要參加公主的記者見面會,但是今晚他依舊在小酒館里打牌賭錢。看來他今天手氣不錯,贏了錢就往回撤了。在路上,喬偶然看到了睡在路邊的安妮,但是顯然他不知道他眼前的這個女孩就是明天記者會上他要見到的安妮公主。可能那針催眠劑起效了,公主困得一塌糊塗。喬叫醒她,安妮卻說著不著四六的話,甚至還背了一首詩,讓人摸不著頭腦。喬以為她喝多了酒,就打算打車回家了。但是司機奇怪的看著他們,讓喬只好帶著昏昏欲睡的安妮上車。喬問她家在哪裡,安妮說在大劇場。公主太興奮了,恨不得把大劇場當成是自己的家。喬又想把這個女孩丟給司機,結果司機不答應。無奈之下,喬乾脆把她帶回了自己的家,等她明天清醒點再說了。
到了喬的家之後,兩人的對話很有意思。安妮問:「這里是直升機嗎?」喬說:「這是我的房間!」安妮問:「有玫瑰花蕾的睡袍嗎?」喬拿出自己的睡衣給她,說:「今晚你要將就一下了,穿這個,抱歉,我多年沒穿過睡袍了。」安妮又說:「請你幫我寬衣。」喬只好給她摘了圍巾,其他的讓她自己來。真是習慣成自然,估計此時在喬的眼裡,安妮就是一個富家小姐,嬌慣的很。喬要出去喝點咖啡,讓安妮睡在躺椅上,並且提醒她不是床上。然後就出去了。安妮說:「你可以退下了。」還是不忘公主腔。
等喬回來後,他看到安妮還是睡在了床上。他很生氣,把她甩到了躺椅上。可見對於喬來說,這個莫名的女孩是一個累贅。
安妮公主失蹤的消息成了皇室的一級機密,他們只能對外宣稱公主患病,記者見面會等活動暫時取消。
第二天中午12點,喬才醒來,錯過了記者見面會時間,他還不知道見面會取消了,於是到了報社跟老闆一頓吹噓,說自己已經采訪了安妮公主,編的天花亂墜。結果老闆手中的報紙戳穿了喬的謊言,喬只好承認自己起床晚了。但是報紙上的公主照片讓他眼前一亮:這不就是家裡那裡大睡的女孩嗎?於是他趕緊打電話給自己的房東,讓他看好房門不許有人進出。然後自己跟老闆商量一庄買賣:如果自己弄回來公主的獨家采訪,老闆給他5000元。喬看來想通過公主發一筆了。
喬回到家,房東正扛著槍守在門口,樣子十分滑稽。喬進了房間,先鎖好門,看了一眼躺在床上的公主,笑了。然後對照了一下報紙上的公主照片,確認了睡覺的女孩就是安妮公主。接著又把睡在躺椅上的公主抱回到了床上。公主終於醒來了,她馬上問喬「我在哪裡?」「我怎麼來的」「你是誰」之類的問題,兩個人也算是認識了。當公主得知自己昨晚和喬度過了一個晚上之後,公主笑了。這里兩個人的笑有不同的含義。喬為自己撿到了天上掉下的林妹妹而高興,畢竟自己要靠公主來發財了。但是公主的笑容里卻含有對喬的好感,因為她在朦朧中還念叨著昨晚遇見了一個男人,又高又強壯。公主在潛意識里就渴望邂逅一位這樣的白馬王子。
趁著公主去洗澡,喬出去給自己的攝影師朋友艾爾文打電話,想請他來幫忙拍幾張照片,這樣這篇報道會更值錢。可是艾爾文很忙,連連拒絕。而此時,在喬的房間里,打掃衛生的老媽子把安妮當成了妓女,給揪出來狠狠批評了一番,但是安妮也沒有說自己是公主,可以看出公主還是不希望自己有這個光環的,她只想做普通人。
愛情在羅馬綻放
喬打電話回來後,安妮已經站在陽台上了,她說她要走了。臨走前她感謝喬讓她睡他的床。公主連昨晚自己睡在哪裡都不知道。
公主離開之後,喬估計她走了一段距離之後,悄悄跟在她後面。恰好公主回來,撞見了喬。公主說想向他借錢,於是喬借給她1000里拉。而這一幕又被房東看見,看來喬「召妓」的罪名是洗脫不掉了。
安妮一個人來到市場,東瞅瞅西望望,用身上的錢買了一雙鞋,還去理發店剪了短發。據說奧黛麗赫本的這個發型在影片放映後大受歡迎,當時的許多女孩子都爭相去理這種發型。可以說奧黛麗.赫本不僅是一位影星,也是時尚潮流的重要引領者,這與奧黛麗赫本那無與倫比的個人魅力是分不開的。理發師都覺得安妮實在太美了,就邀請她參加晚上在湖邊舉行的舞會。公主又繼續漫無目的地溜達。她來到了市政廣場,買了一個冰淇淋坐在那裡休息。而喬先生始終跟在她後面留意著她的行蹤。見安妮坐下休息了,喬假裝偶然遇見安妮,兩個人聊了起來。安妮說自己是從學校里逃出來的,但顯然喬的心裡很清楚她是誰。後來他們說好一起在羅馬玩。在這段鏡頭中出現了穿幫,安妮和喬坐在廣場對話時,天上的雲朵總是在變化著,甚至一個鏡頭剪接後,原本有藍天的天空布滿了雲,顯然當時導演忽略了這個細節。
喬帶安妮去喝咖啡。喬問安妮來點什麼,安妮卻說「香檳」這種價格很貴的貴族飲品,喬只好硬著頭皮點了一杯給她。當安妮問喬的工作時,喬謊稱自己是賣肥料的。這時,喬的攝影師朋友艾爾文來了。他一見到安妮公主,一下子興奮起來,驚訝於喬怎麼會把她找來了。喬故意用腳踢他、假裝酒灑到他身上等方法示意他不要聲張,但不知情的艾爾文被他弄得十分惱火。喬乾脆把他拉進房間里,跟他講了這件事情,想讓他幫忙用照相機拍下公主的照片,這樣這篇報道會更真實,也更值錢。事成之後艾爾文可以分得報酬的兩成半。達成協定之後,艾爾文開始行動了。趁著公主第一次吸煙的時候,偷偷用他的打火機型的照相機拍下這一珍貴的鏡頭。想不到50年代就有這么高級的微型照相機了。
喬帶著安妮游覽了羅馬的美景,包括聞名世界的大環形劇場,喬還和安妮在馬路上騎著摩托車橫沖直撞,最後進了警察局。這一段兩人在羅馬街頭汽車的場景堪稱經典,兩位演員的真實表演浪漫而又搞笑。在警察局,喬對警察解釋說他們是一對即將結婚的未婚夫婦,這樣他們就很容易的走出了警察局。艾爾文則拍到了許多有價值的照片。
喬領安妮來到「測謊話的嘴」,這是一個古老的浮雕,測試的人把手伸進牆上的那個嘴裡,如果說過謊話,他的手就會被咬掉。安妮不敢伸手進去,就讓喬來試試。喬伸進手去之後,突然大叫一聲,隨後他的手沒有了!嚇得安妮失聲尖叫。其實那是喬開的一個玩笑,喬把手縮緊了袖子里。嚇壞了的安妮一下子撲到喬的懷里,濃情蜜意掩蓋了剛才的驚嚇。喬的這個手法很高明,其實他不是來測謊話的,而是來測一測安妮是不是愛上了他。從安妮為他的「失手」而大驚失色,到最後撲進他的懷里,均能證明安妮對喬的好感已經上升了一個層次,畢竟「擔心」這個詞只會用在在乎的人身上。
雖然安妮的羅馬之行十分快樂,可是還是出事了。皇室派來了十幾個便衣警察,分散在各大場所,專門負責尋找公主的下落。晚上,喬和安妮來到河邊跳舞,突然被那幾個盯梢的便衣警察發現。安妮也發覺這里的氣氛有些不太對頭,但是喬卻一點沒有嗅出這里的不安的味道。這時,一個便衣警察和安妮要求跳舞,然後悄悄地對安妮說:「公主殿下,請跟我們走。」隨即幾個人挾持著公主要走,喬和艾爾文立刻和警察展開了混戰。在這段場景中,伴隨著歡快幽默的樂曲,幾個人在舞會上扭打成一團,甚至安妮公主不顧淑女形象,用吉他拍打警察的頭。這一切顯得混亂而又滑稽,有如馬戲團里的小丑表演。最終,喬帶著安妮跳進湖裡,逃脫了。
無盡的愛
上了岸,濕漉漉的兩人坐在那裡還互相誇獎對方剛才的表現很厲害。這時,喬吻了安妮,這個吻來得如此出其不意,就像他們的愛情一樣,無聲無息卻又無比絢爛。
晚上,安妮聽到了廣播,得知整個皇室都在尋找她,而不知情的國民都以為她患了嚴重的疾病,為她擔憂。想到這里,安妮決定還是回到原來的生活中去,畢竟自己曾經快樂過,這些已經足夠。喬開著車送她到路口。流著淚的安妮與喬吻別,就這樣告別了所愛的人。喬目送著自己所愛的人轉過那個街角,消失不見。
喬最終沒有進行那個值5000元的采訪。但是他還是選擇去參加今天公主的記者見面會。而艾爾文照的那些照片他也不要了,決定在記者見面會上送給公主。
影片最後的記者見面會的場景著實出乎我的意料。在見面會上,高貴典雅的安妮公主坐在台上,突然看到了台下記者群里居然站著喬和艾爾文。在回答記者提問時,有記者問道:「您怎樣看待歐洲各國的邦交問題?」安妮公主回答:「我對此充滿信心。」然而她自己又添加了一句:「正如我對待人與人之間的關系一樣。」這句話里包含著公主的心願,希望他和喬的愛可以不受階級地位的限制,平等的擁有。她用充滿期待的眼神望著喬,那種心願溢於言表。有記者問:「你所到過的城市中,您最欣賞哪個?」安妮公主深情地盯著喬,說:「各有千秋,很難講.....羅馬,我最愛羅馬。我在羅馬的日子必將終生難忘。」她的話引起了人們的紛紛議論。提問結束後,記者會本來應該結束了。但是公主卻突然提出要和記者們交流一下,並且走下台一一和他們握手。見到艾爾文的時候,他把那些照片送給了公主。見面結束後,公主走上台,最後一次回頭望著喬,眼裡含著淚水。兩人的對望顯得那樣的打動人心。
記者們都散了,只剩下喬。喬佇立在那裡,在大廳的陪襯下他顯得那樣的渺小。他轉過身慢慢地走出了大廳。電影就這樣結束了。可能沒有人會相信會是這樣的結局。公主為了家族的名譽和地位,最終還是放棄了自己的一段美好的戀情。但是他們還擁有記憶,這片地位問題永遠不會干涉的純凈領地,在那裡可以盡情的沉浸在那快樂的一天之中。電影雖已落下帷幕,可是一種淡淡的哀傷卻就此縈繞在觀者的心頭。
派拉蒙公司出品於1953年的《羅馬假日》就這樣影響了幾代觀眾,而奧黛麗.赫本和格利高里.派克也成為了銀幕上的經典情侶。奧黛麗赫本以這個清純可人的安妮公主形象獲得了第26屆奧斯卡影後的桂冠。