時雄和水子是什麼電影

㈠ 日本大尺度電視劇（成年人必看的十部日本愛情電影）

日劇中有一個很特別的分類就是「深夜劇」，顧名思義就是在深夜時段播出，通常是晚上11點過後～凌晨的時段，劇集大多以小品方式呈現，會有特殊新穎的題材，或是尺度偏大的戲劇。
TOP10.《奪愛之冬》＆《奪愛之夏》
2017年日劇《奪愛之冬》
一口氣兩部姐妹劇同時入榜，《奪愛》系列以不倫為題材，《奪愛之冬》由倉科加奈、三浦翔平、大谷亮平、水野美紀共演，兩對情侶產生四角戀的復雜感情關系，其中水野美紀因為老公被奪走，怒火中燒的瘋狂演出，當時也激起超高討論度。
這部劇情雖然狗血，但演員都非常敬業，網友也表示開創了新的戲劇類型：不倫搞笑劇，水野美紀的精彩演出也誕生了下一部作品《奪愛之夏》！
2019年再度推出《奪愛之夏》
《奪愛之夏》延續不倫主題，由水野美紀和小池徹平主演，故事設定也很微妙，有錢的女老闆以結婚為條件幫忙解決了下屬桐山椿的債務問題，因此和桐山及桐山的女友空野杏展開了激烈的三角戀，這部劇節奏超快，劇情峰迴路轉，水野美紀從學生演到當社長，演技真的沒話說！
《奪愛之冬》?日文原名：奪い愛、冬?首映日期：2017年1月20日?演員陣容：倉科加奈、三浦翔平、大谷亮平、水野美紀等
《奪愛之夏》?日文原名：奪い愛、夏?首映日期：2019年8月8日?演員陣容：水野美紀、小池徹平、松本真理香、田中美奈實等
TOP9.《不在場證明破解少女》
2020年濱邊美波主演《不在場證明破解少女》由濱邊美波主演的《不在場證明破解少女》，講述的是女主角美谷時乃擁有超厲害不在場證明的解謎能力，遇到被降職來到鄉下的刑警察時美幸。
因為名字太像女生而意外成為鍾錶店的房客，在刑警發現美谷有破案能力時，便以每次5000圓的代價，請時乃破解不在場證明，濱邊美波可愛的演出為戲劇加分不少，網友表示看美少女解謎很有趣，大家也在敲碗第二季呢！
《不在場證明破解少女》?日文原名：アリバイ崩し承ります?首映日期：2020年2月1日?演員陣容：濱邊美波、安田顯、成田凌、柄本時生等
TOP8.《死役所》
《死役所》由同名漫畫改編，松岡昌宏主演，講述的是存在於此岸與彼岸交界地帶的亡靈管理機構「死役所」，無論是自殺、他殺、病死、老死、事故死等任何原因去世之人，皆要來此役所辦理自己死後的相關手續。
這是一個有關死役所客戶和職員都在思考「自己的人生是什麼」 的故事，網友表示這部劇讓人反思，而且很有意義，原作漫畫本身就是在探討人生，電視劇也非常成功。
《死役所》?日文原名：死役所?首映日期：2019年10月17日?演員陣容：松岡昌宏、黑島結菜、清原翔、松本真理香等
TOP7.《M為了心愛的人》
取材自「濱崎步」小說《M為了心愛的人》
《M為了心愛的人》取材自 日本歌姬「濱崎步」的半自傳小說，首次公開濱崎步入行前與發掘她的Avex社長松浦勝人的故事。
由三浦翔平飾演Avex社長松浦勝人，安齊歌戀飾演濱崎步，有真人故事為背景讓戲劇播出前話題就很高。
網友表示劇中充滿90年代懷舊文化和吐槽，讓人十分懷念，加上田中美奈實瘋狂的演出也成為話題，如果你也想了濱崎步的故事，可以從這部戲一窺究竟。
《M為了心愛的人》?日文原名：M 愛すべき人がいて?首映日期：2020年4月18日?演員陣容：三浦翔平、安齊歌戀、白濱亞嵐、田中美奈實等
TOP6.《Guilty 這個戀愛有罪嗎？》
《Guilty 這個戀愛有罪嗎？》也是以不倫題材為主軸，主打全員出軌 ，由新川優愛、町田啟太、小池徹平、中村由利佳共演。
女主角荻野爽和老公原本甜蜜美滿的生活，但沒想到老公和自己的閨蜜瑠衣有一腿，此時女主角與高中初戀秋山慶一重逢。
但秋山也已有家室，這部劇尺度很大，劇情也很瘋狂，網友表示真的太荒謬，會讓人一直好奇後續發展，加上主演群的高顏值，是部會讓人沉迷的劇。
《Guilty 這個戀愛有罪嗎？》?日文原名：ギルティ～この戀は罪ですか？～?首映日期：2020年4月2日?演員陣容：新川優愛、町田啟太、小池徹平、中村由利佳等
TOP5.《贊啦！光源氏》
2020年穿越日劇《贊啦！光源氏》
《贊啦！光源氏》是部暖心可愛的穿越劇，由千葉雄大和伊藤沙莉主演，講述源氏物語的主人公「光源氏」穿越到現在的故事 ，女主角教導光源氏如何在現代生存，並發生一連串趣事，兩人的感情也漸漸萌芽，千葉雄大精彩的演出也頗受誇贊，一直穿著貴族的帽子真的太可愛，目前也已經公布 第二季將會於6/7播出！
《贊啦！光源氏》?日文原名：いいね！光源氏くん～?首映日期：2020年4月4日?演員陣容：千葉雄大、伊藤沙莉、桐山漣等
TOP4.《勇者義彥系列》
山田孝之主演的低成本喜劇《勇者義彥系列》
《勇者義彥系列》由福田雄一編導，山田孝之主演，超級夢幻的組合所誕生的低成本搞笑冒險劇，《勇者義彥系列》總共有三季：《勇者義彥和魔王之城》、《勇者義彥和惡靈之鑰》、《勇者義彥和被引導的七人》三部曲，善良單純的義彥，被「邀請之劍」選為勇者。
為了救人加上尋找父親因此踏上旅程，在途中結識許多夥伴要一起打倒魔王，網友表示這部劇雖然強調低預算，但是嘉賓都超華麗，是深夜劇的王道！每一集都讓人捧腹大笑，是超療愈的爆笑喜劇。
《勇者義彥系列》?日文原名：勇者ヨシヒコシリーズ?首映日期：2011年7月8日?演員陣容：山田孝之、宅麻伸、木南晴夏、室剛、佐藤二朗等
TOP3.《孤獨的美食家》
松重豐主演《孤獨的美食家》
由松重豐主演的《孤獨的美食家》已經出到第八季了！男主角井之頭五郎是從事進口傢具雜貨的獨來獨往男子。
因為談生意或拜訪親友而吃遍各大美食，整部劇就是看五郎一直吃，但是非常療愈，網友表示只有松重豐才能飾演這個角色 ，偶爾劇中也會有明星來客串。
但主軸就是認真地展現各地的美食，甚至有來台灣宜蘭取景，是超長壽的人氣深夜劇。而且第九季將在2021年7月9日在日本播出，不知道這次五郎又會吃到哪些美食呢？想看五郎吃一輩子啊！
《孤獨的美食家》?日文原名：孤獨のグルメ?播放電視台：東京電視台?演員陣容：松重豐
TOP2.《大叔的愛》
田中圭主演爆笑BL喜劇《大叔的愛》
超級爆笑的BL喜劇《大叔的愛》，原本是以單集特別篇形式播出，但討論度超高於是在2018年以深夜劇形式播出，由田中圭主演，講述異性戀主角春田創一，被尊敬的上司部長黑澤武藏及同事兼室友的牧凌太告白。
進而展開被掰彎的愛情喜劇，這部劇以誇張的風格為主，讓不看BL類型的人也能輕易接受，田中圭也因此爆紅，甚至還推出了電影版及第二季呢！
《大叔的愛》?日文原名：おっさんずラブ?首映日期：2018年4月21日?演員陣容：田中圭、吉田鋼太郎、林遣都等
TOP1.《家政夫三田園》
《家政夫三田園》目前也出到第四季啦！由松岡昌宏主演，講述隱身在家政婦介紹所里，男扮女裝的「家政夫」三田園薫，神出鬼沒往來不同的僱主家中，除了料理三餐、洗濯衣物、掃除環境外，也替僱主解決各式各樣的家庭問題，在過程中揭發了各個家族的問題??網友表示雖然設定很奇怪，但故事滿有深度，家用知識和時事完美結合，讓人不自覺被吸引！
《家政夫三田園》?日文原名：家政夫のミタゾノ?首映日期：2016年10月21日?演員陣容：松岡昌宏、余貴美子、平田敦子等
同場加映：《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》
《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》為2020年10月9日起東京電視台每周四25時播出，也是深夜劇的經典！本劇被粉絲昵稱「櫻桃魔法」，是繼《大叔之愛》後再度爆紅的BL題材劇，描述母胎單身的主角「安達」
在30歲生日這天，發現自己有了「讀心」的奇妙能力，更發現公司的菁英同事黑澤優一似乎喜歡自己。劇中安達與黑澤之間的互動甜而不膩，讓觀眾完全陶醉於其中，不少人看完都表示產生嚴重的「櫻桃魔法LOSS」！
《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》?日文原名：30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい?首播日期：2020年10月?播放電視台：東京電視台
這么多深夜劇你最喜歡哪一部呢？

㈡ 有電影《紫日》的介紹嗎

影片概況
[編輯本段]
片名：《紫日》Purple Sunset

語言：國語/中文字幕

導演：馮小寧

編劇：馮小寧

主演：富大龍 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王學偉

出品人：楊玉冰 周溥雄

製片主任：馮小寧 張曉寧

類型：戰爭片/劇情片

片長：120分鍾

上映日期：2001年

《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
劇情簡介
[編輯本段]
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……

娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……

影片分析
[編輯本段]
《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……

三個不同社會背景的人走到一起，這本身就是一種「奇遇」，其中最引人注目的所在就是三人之間的關系，彼此陌生甚至完全對立的人最終相互扶持、萌生友情--這一過程中必將有太多可閱讀的人性沖突以及人性美，在好萊塢編劇筆下，這種題材可謂潛力無限，每隔20分鍾引爆一顆「催淚彈」絕無問題。但顯然馮小寧的最大野心就是混個國內電影獎以更好地在體制內生存，拍攝中他不僅沒有丟下國產片導演的慣性思維，反而將國產片病變一面「發揚光大」，加上有《紅河谷》式「視覺效果」作偽裝，《紫日》很快博得了官方認可並收獲「主旋律大片」的贊譽--實際上該片和以小學生為輸灌對象的政治教材一樣面目可憎，電影作者的思想意識基本停留在70年代國產片水平。「日兵刺殺老太太」這枚「催淚彈」在中、小學生眼裡變成「笑彈」就是明證：馮小寧的失敗以及被歷史淘汰已成定局。

其實《紫日》很有可能拍成大師級作品，三個主人公社會、語言、文化背景不同，促使他們進行溝通的是三人共同面對的生存環境，所以，就算將對白精簡到「無聲片」地步也不過分，因為，靠畫面「說話」可以給導演更加廣闊的表現空間，將電影敘事的神奇功能發揮到極致--只有做到這一點，影片才可能在敘事形式上同國際接軌從而實現與世界觀眾進行心靈溝通。馮小寧並沒有表現出國際大導演氣魄，《紫日》與只能在內地「暢銷」的「主旋律大片」《黃河絕戀》一樣，根本不具備進軍奧斯卡的實力，更無法與《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》等名作相比。

嘲笑與鄙視馮小寧作品甚至成為批判「國產主旋律大片」時不可或缺的步驟。

也許因為積累了太多的失望，看到《舉起手來》居然有大喜過望的感覺。這部電影首先出了音像製品，口碑不俗，在特為紀念中國抗日戰爭勝利六十周年暨世界反法西斯戰爭勝利六十周年舉辦的「馮小寧作品電影周」上，該片還以「開場大戲」身份亮相，可見在馮小寧創作的戰爭題材作品中，《舉起手來》位置相當重要。

不過，《舉起手來》被吹捧成「中國版《虎口脫險》」確實有點名不符實。影片看起來很像《紫日》「淚彈」變「笑彈」之後馮小寧的負氣之作：既然抗日題材產生了喜劇效果，乾脆就坡下驢將喜劇路線走到底！影片講述一位農民為了保護國寶金菩薩與日本兵巧妙周旋鬥智斗勇，而日本鬼子則洋相百出，殘酷血腥的戰爭在馮小寧筆下猶如「貓和老鼠」的游戲，笑彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得「勝利感」和審美愉悅。看得出導演大量學習借鑒好萊塢商業影片經驗，表現技巧不再受到沉重主題壓迫，開始恢復《戰爭子午線》時代的灑脫自然。像這樣「卡通化」的抗日題材影片並不多見，《三毛從軍記》、《絕境逢生》注重喜劇效果，但這兩部影片在橋段設計、場面調度方面花費的心計明顯不如《舉起手來》。

這說明老薑馮小寧只要丟掉虛偽，還是有可能拍出觀眾喜聞樂見的電影佳作的。

影片簡評
[編輯本段]
馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內政府獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。

《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少年心理素質有問題，一邊對當前的教育現狀表示痛心疾首。其實孩子們笑這個情節的同時也在笑馮小寧，笑他代表的國產片電影導演特有的愚蠢。該段落並非有意製造喜劇氣氛，相反，作者的真正意圖是以日本兵不敢殺人的怯懦表演突出反戰主題，但導演並沒有真正從人性角度塑造人物而是按照國產片慣例刻意醜化了日本兵的形象，再加上嚴重誇張的表演，產生反效果並不出人意料。

影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，寒酸的爆破與音效更使人啼笑皆非。影片結尾的海空大戰特效製作同當年的電視劇《北洋水師》一樣「狂妄自大」，以為觀眾不辨真偽很好蒙騙，破綻百出的鏡頭再三重復之後就構成一種對觀眾智商的非禮--這類「走過場」式的戰爭圖景既缺乏觀賞性，又難帶來心靈震撼。技術方面處處敗筆、乏善可陳，猶如「電視新聞攝影」的推拉鏡頭也證明馮小寧導演技藝已經全面倒退。尤其令人無法容忍的是，曾在《戰爭子午線》中讓人眼前一亮的「時空閃回」、「時空交錯」手法在《紫日》中運用的極其機械、生硬，幾乎沒有一個段落能夠超越觀眾的想像力。

馮小寧的「戰爭與和平」系列拍到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高，按說如此重視思想性的作品理應得到觀眾的尊重，但觀眾很難為《紫日》興奮起來，因為電影的表現形式實在令人垂頭喪氣。

動態追蹤
[編輯本段]
【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】

第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。

當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」

【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】

電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。

表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機

記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？

馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。

記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？

馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。

《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結

記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？

馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。

記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？

馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。

記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？

馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。

記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？

馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎參賽，更關注世界和平

記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？

馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。

記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？

馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。

㈢ 如何評價電影《戰狼2》

【友情提示：本文略有劇透】

「以前我是黑馬，現在成靶子了。」吳京這句話，挺能反應他當下的境遇。

兩年前，《戰狼》橫空出世，獲得了票房口碑雙豐收，究其原因，除了比較扎實的基本素質，主要還是因為其「軍事動作」類型片的身份，在一片「靡靡之音」的國產片中殺出了一條血路；兩年後，《戰狼2》再度來臨未映先熱，不像上一次，這回關注度和各種聲音都有了，也更多了，畢竟「從0到1」只要做好自己，「從1到2」會在此基礎上平添不少額外壓力。

而龍小雲和冷鋒的愛情還會延續，具體來說就是把《戰狼2》變成《戰狼3》，給這段感情一個交代。

所以，相信《戰狼3》如果出來的話，可以把故事線變得更加可信、自然——當然，前提是《戰狼2》別賠錢，否則就要多等幾年了……

㈣ 《小兵張嘎》中庄隊長嚴厲教育他的那句話是什麼

老百姓是水，八路軍是魚，那你算什麼魚，嘎魚，渾身刺。

當嘎子因為一把木頭手槍和胖墩兒打架，耍賴以後，還咬了胖墩一口，被批評後去堵胖墩家煙筒被關禁閉。庄隊長教育嘎子的時候說：軍隊與人民是什麼關系。

嘎子回答隊長說：軍隊與人民是魚水關系。中隊長說：嘎子，什麼都懂，你是什麼魚。嘎子回答說：「嘎魚」。

(4)時雄和水子是什麼電影擴展閱讀：

在鬼子的一次突襲中，嘎子的奶奶為掩護八路軍被鬼子打死。八路軍偵察連連長鍾亮也被鬼子抓走了。嘎子悲痛欲絕，他決心報仇，毅然出發去尋找打鬼子的地區隊伍。在路上，他誤把游擊隊排長羅金保當作漢奸，想繳他的槍而鬧出笑話。

後來，人小鬼大的嘎子喬裝打扮成賣西瓜的小販，用木頭槍繳了胖墩翻譯的「真傢伙」。為了不讓隊長把槍收回去，他竟動了「嘎」氣，將槍藏到了老鴰窩里，因而受到批評關了禁閉。經過區隊長的教育，嘎子認識了自己的錯誤。

在一次戰斗中，他受了傷在老鄉家裡修養。游擊隊攻打敵人崗樓時，他偷偷從老鄉家裡跑回參戰，不幸在進城偵察時被捕。在敵人面前，嘎子剛強不屈，並在戰斗中逃了出來，他配合游擊隊拔掉崗樓，救出了鍾亮。

勝利了，區隊長代表部隊表揚了嘎子，獎勵給他一支真正的手槍。嘎子高興極了，最終成了一名出色的小偵察員。嘎子的家鄉也解放了!

㈤ <<戀戀三季>>最後男的給女的是本什麼書

《戀戀三季》由美國與越南合拍，於1998年發行，是越戰後第一部全部在越南攝制完成和全部使用越南語對白的美國電影。它是越南裔美國導演裴東尼(Tony Bui)的處女作，編劇裴東尼與裴林（Timothy Linh Bui）。影片在1999年的日舞影展中大出風頭，成為歷史上第一部贏得該影展三大獎項的電影：評審團大獎、最佳影片獎及最佳攝影獎，並入圍柏林影展登上歐洲電影舞台。

類似於基耶斯洛夫斯基《紅》、《白》、《藍》三步曲的關注人性、民族與社會，導演裴東尼通過描繪三組截然不同的人物在當今越南社會中，命運交錯、悲喜交加又互相牽連的生存現狀，刻畫出五個受到西方文明沖擊的社會角色，以細膩敏銳的手法展現了現代越南在經濟發展過程中的人們特別是社會底層人們的生活狀態；以一種溫和的目光真實記錄著純潔朴實的越南人民的愛情、親情與友情。
第一個故事：年老的詩人自從23歲得了麻風病就將自己封閉在遠離塵囂的荷塘中央的寺廟里。農村少女安是荷塘新來的採花女工。工作間隙，女工們年復一年唱著相同的歌謠，安帶來的新歌謠打破了池塘里多年保持的平靜。媽媽教給她的歌謠為失去手指病入膏肓的詩人重燃生命的熱情。安敬仰詩人的詩，詩人從安的歌聲中激發出靈感，又重新開始創作詩歌。安記錄了詩人臨終前最後的絕唱，也了卻了他生命中最後的願望。
第二個故事：不名一文的三輪車夫海執著的愛著崇拜物質生活的妓女蓮，每天深夜都去蓮接客的酒店門口接她下班，他期望自己可以讓蓮改變。為了滿足和蓮共渡一晚的願望，他不惜作弊贏得了三輪車比賽的獎金。而在寬敞豪華的賓館客房裡，他所要求的不過是看著心愛的人穿上他買的潔白的連衣裙安靜的睡覺。海最終以自己的真誠喚醒蓮內心深處沉睡的真實美麗的愛意。
第三個故事：美國退伍老兵JAMES重新踏上越南的土地只為尋找自己與越南女人所生的女兒，在酒吧里遇到脖子上掛著木箱子到處叫賣香煙、火機的孤兒伍迪。伍迪在酒吧中遺失了自己賴以生存的箱子，只得不斷地在街頭流浪，尋找JAMES，還有他的箱子。JAMES尋找的也是他生命中最後的懺悔。就在JAMES要離開越南開懷暢飲的時候，在同桌的一群越南風塵女子中發現了女兒的身影，不過她正在一個猥瑣的男人懷里賣笑，頃刻間大兵老淚縱橫。在大雨的夜裡伍迪遇見一個穿著同樣的雨衣拾荒的小女孩，女孩將自己的干糧分給他一半，在雨中兩個孩子依偎在一起睡著了。最終伍迪在雨夜的街頭找到了自己的箱子，繼續著他簡單的生活。

故事在夏季發生，一到晚上，就是下不完的亞熱帶的大雨。然而，它的名字卻叫做《THREE SEASONS》。看完之後我明白了那是為什麼：片中的三對人物，分別代表了人生中的三個季節，幼年，成年，老年。人生中不同的季節有著各自美麗的風景，開著芬芳各異的花。導演是以人類生老病死的循環象徵整個國家所具有的生生不息的活力。
從垂暮的詩人的生活中，那種古典的、不食人間煙火的純凈，既代表了越南過去沉澱在歷史中的生活方式，也代表了人生中老年的季節。雖然已經被病魔折磨得面目全非，卻依然有著如蓮花般高潔清幽的芬芳；即使逝去了，也還在蓮花塘上飄盪經年。海和蓮還有采蓮的安，都代表了人生中的青年時期，美好、充滿希望，即使有過傷痕，但也讓人相信他們是可以痊癒的。總是穿著雨衣出現在大雨的夜裡的伍迪與女孩正處在人生的幼年，但遺憾的是他們沒有父母的關愛，當他們用充滿恐懼的雙眼感識眼前復雜的世界時，也因為年少純真，留給爾虞我詐的社會中最後一點人類無私的天性。在生命中最初的季節里由於融入了太多的雨水，色彩昏暗，唯一的亮色就是這群充滿生機與活力的孩子。JANES與胡迪之間的相遇，暗示著少年和老年、新生和過去、現代正在崛起的越南和以文明自居的美國的一次交鋒。

「少女與詩人，妓女與車夫，美軍與孤兒，三種被遺棄的情感關系，一個不想忘記過去的新生代」，這是影片的推介詞。所謂「新生代」指的是百廢待興的越南，我想它同時也是對導演的褒獎。影片的導演裴東尼出生於1973年的越南，2歲時舉家遷至美國，在美國長大；共同編劇的是他年長4歲的哥哥。東尼在自己的電影處女作的鏡頭中呈現出的畫面讓人覺得像是一首詩，鋪陳了一幅故土的詩情畫意。沒有離奇的故事情節，也沒有緊張的節奏，要獲得令人滿意的效果，導演對故事的組織與結構的駕御就顯得尤為重要了。片中並沒有突兀明顯的敘事線索，導演採用意識流的手法，極為巧妙的利用蓮花給看起來本無關聯的三組人物有了擦肩而過的機會，奠定了影片完整性與真實性的基石。在蓮的屋子裡，插上了海從安那裡買來的蓮花，JAMES在集市上也買了安的蓮花送給他那同樣是妓女的女兒；三個女人都展現出蓮花般的美麗。
好的故事還需要優秀的拍攝手法去承載。影片中，一組組或優美，或古樸，或頗具對比性的鏡頭紛至沓來。東尼在表現越南新興社會與外來物質文明沖擊的矛盾時，用了許多巧妙的手法。有如最早吸引我的一幕，巨大明亮的COCO~COLA廣告牌下黃塵飛揚的馬路，與灰暗的休息中的三輪車車隊形成鮮明的色彩對比；廣告牌與車隊構成靜止的背景映襯著馬路上模糊的車影人影，構成靜止與動態，清晰與模糊的對比，也昭示著人們內心的懸念——現今急劇變化的社會里除了過眼雲煙的紛雜，是否存在亘古不變的東西？不變的又是什麼？那場刮痧的鏡頭，使東方古老的醫療方法，盡可以顯的如此曖昧和動人；卑微的人也盡可以擁有浪漫的愛情。蓮病了，海為她刮痧。燥熱的天氣，昏暗的燈光，裸露的女人瘦骨嶙峋的身體，令你完全想不到《刮痧》裡面任何的文化沖突，只是在用一種東亞的古老療法，在白皙的背上留下了一道又一道希望天長地久的痕跡，也許愛情就在那一刻滋長。尤其突出的是片中出神入化的運用了動與靜的對比效果。謐靜的荷塘，碧波盪漾的池水，一支支潔白的蓮花亭亭玉立，翠綠的荷葉上露珠滾動，「蓮葉何田田。。。魚戲蓮葉間」，采蓮的小船不期而至，蓮花隨之搖曳。一般攝影鏡頭是隨著人物角色的動作運動，在這里鏡頭是靜止不動的，畫面的主角是荷塘，人物運動著進入畫面，打破了畫面的沉靜。如此反常的視覺對比使畫面的效果非常奪目，不愧它獲得的電影節最佳攝影獎。
故事的講述是聲音和畫面的結合，因而使人更易感動。荷塘中少女的歌詞雖然聽不懂，但恬靜樸素的曲調幾近天籟。故事情節多數發生在西貢大街上，盡管塵土飛揚但是影片中沒有出現半點嘈雜的聲音，導演屏蔽了所有街道上的市井聲代之以幽幽的音樂，呈現出的是已經沖刷過的純凈天地。影片展示的不僅僅是聲和影，還有味——荷花的香味。。。。從影片一開始，導演就一直有意無意地把荷花置於觀眾的視線之中，而且還反復了幾個由不同人物聞花香的畫面，每一次聞花香，觀眾就得到一次暗示：那是白蓮花。於是從片頭荷塘中那田田的荷葉，到片尾水上市場中的朵朵白蓮，觀眾腦海中蓮花的意象被一次次的強化，蓮花的一系列信息被隨之默認，所以這是一部有香味的電影。看完整部電影之後會有一種出淤泥後經過洗滌的感覺，彷彿世界也成了一朵白蓮。

《戀戀三季》和所有與越南有關的美國電影不同，它避免了戰爭的指責和西方的視點。以人生季節的更替為背景向我們呈現出一幅普通的越南人生活的圖景。導演東尼是一個充滿矛盾的懷疑主義者，同時也是一個極具民族主義感與愛心的導演。縱觀全片，平等、自由與愛等人性的永恆不變的主旋律正是他所要表現的。片中流露出對現實世界無奈的同時，堅強的民族精神也是存在而且不可遏止。伍迪尋回的木箱，昭示著百廢待興的尚處於發展中國家的越南民族，堅強朴實的越南人民必將重建家園，找回屬於自己的一切，這是導演對人類自由這一主題的美好詮釋。「愛」的主題，也是全片中隨處可見的。海對蓮的愛，少女對病人的愛，老兵對女兒的愛，孤兒們之間互相的關愛，三輪車夫之間的友愛，。。。都在影片中任何一個角落裡流暢至極。三個故事的交叉進行，既獨立，又交織在一起，組成一曲關於美、愛和希望的三重奏。
越南在我們的印象里是一個切近又遙遠的貧苦鄰邦。當今世界的越南，經歷過越戰的重創，內戰的傷痛，正逐漸走上平等與自由的經濟發展之路。在世界經濟組織的調查報告中，近幾年越南經濟的平均發展速度都處於世界前列，越南已經成為亞洲最具活力與發展潛力的地區之一，在發展中國家的區域體系中，占據了不可低估的地位。而正是這樣社會轉型與高速發展的時期，社會與人，商業與道德准則，傳統價值觀與新價值觀之間的種種矛盾和沖突也就日益加劇了。
寧靜的荷塘，幽香的荷花，隱居的詩人吟唱著傳統的詩歌，象徵著一個不受西方文化和物質文明侵擾的越南；炎熱和灰塵彌漫的西貢，西方的影響又無處不在。這個轉變中的國家在和平之中也有著擾攘動盪的一面。現代化帶來經濟的繁榮並沒有惠及每一個人，片中的少女、詩人、妓女、車夫有代表性地成為現代化過程中的弱勢群體，他們發現自己可能被社會所淘汰，每天都在為了生活而掙扎。其中的一些細節，如和安搶生意的塑料花，伍迪與小女孩席地座在商場的電視牆下觀看的迪斯尼動畫片，奪目的可口可樂的廣告牌，無不反映著西方的點點滴滴的經濟文化滲透。但悲觀不是本片的主調，鏡頭焦點對准普通人的生活，這些人都渴望有更美好的生活，都直面自己的境遇，珍惜自己擁有的一切，盡管擁有的並不多，但仍是樂觀努力地活著。每一個人身上都蘊藏著頑強的生命力和對於美好生活的期待，這也是導演對於越南這個重獲新生的國家的贊美和希望。
在電影的最後，每個人都擁有略帶惆悵但絕對優美的結局。詩人臨終前記起年少時在水上市場聽女人們唱的歌，「那時候我是多麼的純真和美好」。安遵循著詩人向她傾訴的夢想，劃著載滿荷花的船來到他魂牽夢縈的故鄉水上市場，在女人們的和聲里將荷花撒向河面，白色的蓮花象河流一樣在水面流淌。那些漂流的蓮花，是生命的一次擺渡、一次遠游，也預示著來生輪回的重遇。他，也許已守望在人生的彼岸了。海把洗盡鉛華的蓮，帶到一處開滿紅色夏花的小路上送給她一本書，身著學生時代長衫的蓮在隨風飛舞的花瓣中翩翩旋轉，滿眼滿樹的紅色又將她帶回純潔的學生時代，白色的校服映襯在鮮紅的花下預示著新生活的開始。JAMES也終於可以將蓮花送給自己的女兒。伍迪也在美國無賴身上取回了自己賴以生存的箱子。最激動人心的是片尾伍迪和街頭流浪的孩子們在雨夜裡與全世界其他孩子一樣踢足球的一幕。滂沱大雨中的街頭槌賽，沒有裁判也沒有觀眾。他們只是在雨中展現著他們的青春、他們的激情。孩子們代表了越南這個國家的將來。盡管他依然貧窮、無知，但是他們堅毅執著的意志，給了人們希望，也代表了這個國家的希望。
《戀戀三季》與陳英雄拍攝的《三輪車夫》都是關於越南社會現狀的電影，都以三輪車夫作為社會底層的典型代表，都有車夫和妓女的故事，都反映了發展中國家的落後與貧窮，關注同樣的主題，反映相近的時代，卻用的是截然不同的方式。《三輪車夫》中，那瘦骨嶙峋、衣不蔽體的車夫，掙扎在生與死的邊緣，被困於社會最底層令人窒息的罪惡深淵中，展現出的是在極度愚昧、貧窮的落後中才有的絕望，它比失望殘忍一百倍。然而，在《戀戀三季》中，轉型期的越南，當然也有貧富懸殊，也有許多貧困的人民，但至少不是那麼醜陋和愚昧。他們有希望，相信能通過自己的努力（例如三輪車比賽）而爭取到幸福。他們處於社會底層但也有他們自己的尊嚴、愛與情。從對比這兩部電影的手法可見，同一樣東西，不同的表現手法，不同的講故事的方式，可以把它們截然不同的效果展示給觀眾，要表現丑，可以丑得讓人反胃、惡心，以揭開那些陳年的傷疤、陰暗的角落；而要表現美，也同樣可以在那些曾經極不起眼的角色身上發掘到平常想不到的美麗。
河塘輕舟，滿目紅葉，少女白裙，清風撫過。。。這是《戀戀三季》留給我們的世界。

完整演職員表

導 演

Tony Bui

編 劇

Timothy Linh Bui story
Tony Bui story
Tony Bui written by

演 員

Ngoc Hiep Nguyen Kien An
Ngoc Minh Truck Driver
Phat Trieu Hoang Huy, Dao's Headman
Diem Kieu Singing Lotus Woman
Hanh Kieu Giang
Don Duong Hai, Cyclo Driver
Huu Duoc Nguyen Woody, Child Street Peddler
Hong Son Le Binh, Cyclo Driver
Ba Quang Nguyen Don, Cyclo Driver
Huu Su Tran Ngon, Cyclo Driver
Duc Hung Luong Minh, Cyclo Driver
哈維 凱特爾 (Harvey Keitel) James Hager
Diep Bui Lan the Hooker
Hoang Trieu Man Who Chases Lan #1
Tran Long Man Who Chases Lan #2
Tuong Trac Bui Man Who Buys Lotus Flower
Huynh Kim Hong Woman on Balcony
Manh Cuong Tran Teacher Dao
Michael Salamon Man Who Steals Case
Nguyen Van Son Shoeshine Boy
A. Lu Street Guardian #1
Hong Phu Quang Street Guardian #2
Tran Quang Hieu Fagan, Woddy's Boss
Duong Tan Dung Cyclo Race Promoter
Thach Thi Kim Trang Little Girl
Ho Kieng Restaurant Owner
Quang Hai Ngo Man in Taxi with Lan
Hong Khac Dao Parlor Manager
Pham Van Thai Parlor Friend
Othello Khan Phuong's Drunk Boyfriend
Lola Guimond Phuong
Nguyen Thanh Son Cyclo Race Official
Nguyen Thi Ngoc Teacher Dao's Servant
Nguyen Thi Lien Grandmother

攝 影

Lisa Rinzler

音 樂

Richard Horowitz (I)

剪 輯

Keith Reamer

制 片

Ben Bohen associate procer
Timothy Linh Bui co-procer
Tony Bui procer
Trish Hofmann line procer
哈維 凱特爾 (Harvey Keitel) executive procer
Jason Kliot procer
Charles Rosen co-executive procer
Joana Vicente procer

柏林國際電影節

1999
提 名
Tony Bui

聖丹斯電影節

1999
獲 獎
評審團大獎-劇情片
(Dramatic) Tony Bui
觀眾獎-劇情片
(Dramatic)
劇情片
(Dramatic) Lisa Rinzler

獨立精神獎

2000
獲 獎
最佳攝影
(Best Cinematography) Lisa Rinzler
提 名
最佳長片處女作-50萬美圓以上
(Best First Feature - Over $500,000) Tony Bui
Jason Kliot
Joana Vicente