1. 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。
《入殮師》
之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。
入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。
入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。
2. 馬克·沃爾伯格《生死狙擊》：最燃的狙擊電影就是它
近期重溫了一部經典的狙擊電影，安東尼·福奎阿導演，馬克·沃爾伯格、凱特·瑪拉、邁克爾·佩納、丹尼·格洛弗主演，講述了退伍兵鮑勃在總統演講時充當隱形狙擊手秘密保護總統，卻被當成刺客遭遇追捕，最終他憑借自己智慧與才幹，找到幕後真凶為自己洗刷罪名的故事。
為什麼說它是最燃的狙擊電影呢？有以下三個方面的理由：
提起演員馬克·沃爾伯格，腦海中馬上會想到這些經典電影，《恐襲波士頓》《孤獨的倖存者》《鬥士》《偷天換日》等，第一反應都是硬漢角色，異常剛猛，愈挫愈奮，激勵人心。
在電影《生死狙擊》中，馬克·沃爾伯格也塑造了鮑勃·李這么一個響當當的硬漢角色，同時，又有著機智勇敢、沉著冷靜的一面。
正是這個成功的人物塑造，讓這部狙擊電影得以成為熒屏經典，好評不斷。
電影中有幾個細節，令人印象尤其深刻。那就是他被冤枉嫁禍後，始終保持的那份冷靜，抗爭，不屈不撓，主動尋找機會，嘗試突圍，洗刷冤屈，不到最後一刻決不放棄。
有個他被警察追捕後，在自動洗車店裡面療傷的鏡頭，一邊強忍著兩顆子彈帶來的傷痛，用一隻手纏緊綳帶，一邊用單手持刀劃開後座座椅，從後備箱取出急救包，給傷口止血。在他的臉上，看到了軍人的堅毅，勇敢。
還有個他在衛生間獨自給自己輸液的鏡頭，利用昏暗的燈光從超市買來了醫用包，然後一個人給自己急救，療傷， 在他的臉上，看到了些許疲憊，更看到了那種堅韌不拔，同樣令人難忘。
可以說，這幾個鏡頭雖然和狙擊無關，卻能映襯出他日常訓練的艱苦，對於急救知識的熟練，以及背後體現出的那種軍人的意志力，戰鬥力，同樣傳遞出他內心的自信，果敢，堅毅。
除了堅強，另一個就是機智了。他在逃亡路上，始終保持著謹慎，無論是人群中帶著帽子的小跑，還是開著 汽車 的沉著，以及他聯系警探蒂蒙斯時的考慮周全，都能看出他的老練，成熟，細致入微。
如果僅僅是上面亮點，好像還有些俗套，因為一個優秀的狙擊手，肯定少不了 情感 的牽絆。而劇中安排的他犧牲的戰友，也是老搭檔唐尼的未婚妻莎拉這個角色，更是通過 情感 的層面，以小見大，讓這個人物真正立了起來。
無論是他平時對於莎拉的照顧，總記得給她按時送花，安慰她的悲傷情緒，還是逃亡時向她求助的神情，以及被莎拉救治後從床上醒來時因為幻覺而產生的驚恐，與莎拉擁抱時的欣慰，都讓這個硬漢角色變得有血有肉，充滿了深情。
電影《生死狙擊》能夠成為經典，還在於它的情節總是充滿了反轉，就在觀眾以為它要按照往常的套路往下走時，突然來了一個大的轉折，吸引著觀眾繼續往下看。
一個懸念剛平息，另一個懸念又起，一波三折，反轉不斷。
第一，是電影剛開始，鮑勃和搭檔唐尼在伏擊僱傭軍時，所有的音樂和故事，都把這場伏擊戰烘托得異常強烈，扣人心弦，觀眾的全部視線和 情感 ，都被主人公所調動，須臾不敢離開。
就在這時，電影突然來了一個轉折，就在鮑勃陷入危險，准備請求上級支援時，上級突然撤走，關掉無線電，把他們兩人拋棄在了戰場。
第二，是鮑勃響應召喚，為國效力，作為隱形狙擊手在觀察總統演講的周圍環境，人群、風向、氣候等，為保護總統安危而殫精竭慮時，觀眾所有的注意力都集中在了他的身上。
這時，劇情突然來了一個大反轉，他被身後的警察連開二槍，掉下大樓後緊追不舍。本來有些昏昏欲睡的觀眾的情緒，再次被這個反轉所調動起來，頓時睡意全無，睜大雙眼，跟著鏡頭一起追擊，想要一探究竟。
第三，是鮑勃掌握了議員和約翰遜濫殺無辜的有力證據，正好可以把他們送上法庭，接受正義的審判時，他突然拿出錄音帶，一把火將它付之一炬，令人扼腕嘆息。
可以說，電影情節最大的特色就是反轉不斷，充滿了想像力。以上這些只是個別的幾個大反轉，還有一些小的反轉，也是令人暗暗稱奇，驚嘆導演和編劇的想像力。
比如鮑勃在總統演講現場觀察風向的時候，無意中竟然充當了真正的狙擊手的觀察者的角色，這恐怕是他始料未及的。又比如壞人真正的刺殺對象只是大主教，並非總統。然而他們安排出刺殺總統的戲碼，一方面可以讓鮑勃被愛國主義所感召，為他們效力，無意中陷入他們的圈套，另一方面可以讓不知情的市民誤以為鮑勃是刺殺總統的兇手，在媒體鋪天蓋地的報道給他造成巨大的心理壓力的同時，又掩蓋了他們刺殺大主教的事實，實現他們一箭雙雕的目的。
電影《生死狙擊》的高明之處，在於它所表達的主題，不僅僅是體現狙擊手的勇敢，正義，還在於它對於美國上層 社會 黑暗的揭露，以及它表達出的那種暢快淋漓的俠義精神。
可以說，主人公鮑勃在劇中始終充當了一個棋子的角色，而他能夠被陷害兩次，就是因為他心中的愛國 情感 ，被犯罪分子所利用了。
壞人們一方面屠殺無辜，只為了他們的一己私利，同時，他們又利用公權力，嫁禍戰爭中的勇士，可謂用心險惡。電影對於這個主題的揭露，顯示了它的高超與深刻。
然而，就在主人公發現自己被陷害後，不再願意做一枚棋子，決心奮起反抗時，發現自己能做的其實是微乎其微，因為議員和約翰遜的勢力實在過於強大，以致於法律都奈何不了他們。鮑勃為了保護他和夥伴們，不得不燒掉了記錄下壞人們證據的錄音帶，更加加重了這種凄涼感。
就在這時，我們以為電影即將結束，壞人們逍遙法外時，鮑勃開始了他的復仇之路，他化身一名俠客，單槍匹馬，勇闖虎穴，用他自己的方式，實現了正義。
電影《生死狙擊》，就是這么燃。一個硬漢狙擊手，一把神奇狙擊槍，一個傳奇的復仇故事。
3. 讓你流淚最多的電影是哪部最感動的情節是什麼
我記憶最深刻的是那部上個世紀90年代初。放映的台灣電影《媽媽再愛我一次》。具體的情節已經忘了。我只記得。我是從有一個台詞，還是情節反正肯定是有豆花兩個字。是孩子跟母親說的還是母親和孩子說忘了。肯定是吃豆花這個情節開始哭。一直哭到電影結束。以至於後來都不敢再去看類似的悲劇電影。這個習慣一直保持到現在，尤其現在生活的壓力，比年輕那時候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要擔起生活的重擔，養老，撫養孩子的時候。我平常的時候，心情就挺壓抑，所以不敢看這些悲劇電影。可以說是從那部電影。落下的根。包括後來劉德華的《親愛的》。還有《失孤》。馮小剛的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐崢《我不是葯神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想讓我不開心，我已經活的夠累的了。老媽常說我眼窩淺。看電影，電視劇，包括看一些節目，總是控制不住自己情緒，容易流淚。所以自己也一直給自己，定了一個標准，就是盡量不去看這些，戳中淚點的影視作品。 但是《媽媽再愛我一次》。這部電影。真的是非常非常的感人，絕對的一部，催淚悲劇大作，嘔歌了世上最偉大的愛，母愛。故事情節非常的淺白。完全是靠演員的演技，賺足了觀眾的眼淚。創造了票房奇跡。所以讓我至今，記憶深刻。
《忠愛無言》被稱為中國版的「忠犬八公」
故事講述了一條拉布拉多犬「二貨」和一個殘疾老於相依為命、相互依靠的坎坷故事
故事開始主人公老於少年時一場意外讓他失去了雙腿，加上母親的離世更加讓老於對生活逝去失望，整日發脾氣，但就是在這時一條被弟弟無意間帶回來的狗，給了老於繼續努力生活的希望，還給小狗取名「二貨」說賤名好養活。
二貨不願意和老於分開，便偷偷更著老於去了集市，老於發現後便同意二貨每天跟隨他。此後拉送老於的工作就交給了二貨，就這樣，二貨幫老於拉了十一年車。
突然有一天老於的弟弟意外出了車禍，侄女又考上了大學，生活的壓迫和經濟負擔，弟媳知道二貨是條名犬，就打起了二貨的主意，但遭到了老於的反對，老於考慮了一個晚上還是決定賣了二貨。他說，這不是賣這是為了二貨好，二貨跟隨他吃了一輩子的苦也應該享受一下晚年生活了。
但是二貨到了買狗人家後，整天無精打采，不吃不喝的，沒有一點生氣，二貨還是跑了出去，想再次回到老於身邊，歷經總總的磨難，遍體鱗傷的二貨終於回到了老於身邊，在和老於最後一晚後，二貨「走了」 。
老於看著奄奄一息的二貨哭著說，你拉了我一輩子，最後這段路，我來拉你。
就想電影名字一樣《忠愛無言》最偉大的愛不需要語言的。
革命現代京劇樣板戲《紅燈記》看得讓人流眠淚的是第五場《痛說革命家史》李奶奶對李鐵梅講她的身世，那催人淚下的唱段: 「十七年風雨狂怕談以往，怕的是你年幼小志不剛， 幾次要談我口難張。 看起來你爹爹此一去難回返， 奶奶我也難免 被捕進牢房。 眼見得這革命的重擔就落在了你肩上， 說明了真情話， 鐵梅呀，你不要哭莫悲傷， 要挺得住，你要堅強， 學你爹心紅膽壯志老如剛」。
生而為人而感性，電影的藝術何嘗不是把觀眾深深帶入到電影劇情里，伴隨著電影里的主人公的喜怒哀樂而歡喜或悲傷。
我所看過的電影中，可能令人難過悲傷的無疑會是那一部日本影片《被嫌棄的松子的一生》。也許這個片名所給人的感受，知道這註定是一個令人悲傷的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父親對阿笙講述他姑姑的一生來發展這整個故事。川尻松子經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺，死前留下遺言：生而為人對不起。這件事對松子打擊極大；之後與該作家的事業敵人同居直至，又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄；又是當上浴室女郎，這里是她最好年紀卻堪堪而過，甚至還殺人入獄。然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地想要生存下去，這生存本身的不易與努力，足以打動任何人，包括阿笙自己，包括觀眾，彷彿感同身受。
這部影片實事求是讓人不忍再看第二遍，最讓人難過的情節也是川尻松子一生最後的悲劇結果，她想愛人也想被人愛，有男人愛他，卻「生而為人，對不起」，他愛的人卻是很渣。點點滴滴的打擊中，努力生存的一個女人，最後被無知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的沒能再起來。最後的畫面終於實現了她自己的願望。
也許影片最終給我們的還是正能量。
應該是《忠犬八公的故事》這部電影吧，但是一直沒有看過，據說很感人，但是我看過之後，一個老爺們落淚了。
《忠犬八公》於1987年改編成故事並拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。新版本由2009年好萊塢拍攝導演萊塞·霍爾斯道姆執導。由著名演員理察-基爾主演。
故事講的是大學音樂教授帕克旅行回來時，在小鎮在車站上揀到一隻小秋田犬，他想養狗，他妻子極力反對，但最終小狗成為家庭的一員，並為它取名『小八』，教授每天要坐火車去上課，『小八』就跟隨教授到車站，晚上再到車站接教授回家。小狗終於長成了大狗，有一天，教授在學校講課時突發急病不幸逝世，『小八』依舊在車站等待主人歸來，一等就是十年……
為了一份愛等十年，對於一隻狗來說已近一生。是什麼讓『小八』如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還 是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到？為什麼我們會被這樣那樣的事 情感 動，其根源在於我們自己做不到，向善向美的心，每個人都有，可是誰願意無悔的付出，誰能單純憑感動生死相許，總是考慮的太多……電影里會不時的出現小八的視角，黑白灰，很微妙，我總感覺它看見的笑容格外燦爛……
推薦印度電影《炙熱》。
故事是發生在印度貧窮且落後得讓人震驚的一個村落里，電影描寫三個命運不同的普通女性，喪偶，己婚，未婚，在傳統禮俗壓迫的悲慘遭遇。而最讓人絕望的是，連女人自己相信——女人生來就不是人，她不能有慾望，也不能有不滿，她只有幹活的權力，生育是她們的唯一價值。
第一個女人拉妮，是一個不到三十歲就守寡的母親，14歲她就通過傳統婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡後，她穿起黑衣，扛起了所有的重擔，給不爭氣的兒子積攢彩禮娶媳、養育年邁多病的婆婆。
第二個女人拉蕎，她因不能生育，長期受到村民們的冷嘲熱諷，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三個女人碧琪麗，在一個舞蹈團跳舞，操隨著年齡增大她開始被更年輕美貌的女舞娘排擠，她自以為是真愛的男人，不過是又一個皮條客，她渴望逃離自己的身份，也嚮往一段平靜幸福的世俗婚姻。
片中有一個被夫家所有男人強奸的婦女，她躲回娘家，最後卻被母親親手送上了回夫家的車，愚昧無知會產生一個畸形的 社會 ，連母親也成為把女兒推入火坑的幫凶，這絕不只是一個人的錯，所有漠視，冷漠的旁觀者，都是罪人！
這是印度女性版的《肖申克的救贖》。當愚昧無知成為一種無可撼動的真理的時候，人間就是地獄，最後她們敢於打破束縛在自己身上的那把無形的枷鎖，逃離了那個炙熱的人間地獄。電影的結尾有些過於光明，現實中她們能逃多遠呢？
最近使我產生這樣感觸的一部電影是《夏目友人帳》，聽說過的朋友們都知道這是一部日本動漫的劇場版，所以可能有不少人會對一部動漫電影的深刻程度所有質疑。
其實在筆者洛央非白看來，正因為動漫電影具備能夠展現現實所不能展示之情景，才具有更多打動人心的可能性。就拿《夏目友人帳》來說，電影的故事裡所展現的主人公夏目貴志在回憶舊時和朋友來到「命運瀑布」前的情景便十分動人。
正如電影中那隻妖怪所言，人類的命運就如那條瀑布，每一道細小的紋理和曲折都在不同程度上塑造著一個人的命運，而當你偶然間站在這條瀑布面前，注視著那緩緩流淌著的、清澈、細膩而又敏感的命途之時，我想我們會回憶、會看得如痴如醉，又憔悴難過。
電影《泰坦尼克號》吧！
那時像颶風一樣襲卷全球，港台譯作《鐵達尼號》，用萬人空巷形容都不為過。席琳.迪翁唱的主題曲《My heart will go on》，旋律優美深沉，百聽不厭。
那時我還在求學，青春懵懂，這無疑是一部生活，工作，戀愛教科書。
1.生活在 社會 底層，但卻不向命運屈服的勇敢帥氣的男主角傑克，，靠一手好牌，幸運地贏得了踏上泰坦尼克號的通行證。
在泰坦尼克號即將啟航，傑克背著行李向輪船飛奔的一刻，我的淚珠開始在眼眶打轉:他終於達成了理想，改寫了命運，登上了讓所有人羨慕嫉妒的泰坦尼克號。他興奮地沖著岸邊的人群揮手，即使沒有一個是專門來為他送行的。
2.女主角露絲因為家道沒落，不得不與貴族卡爾訂婚，但她並不愛他，心情絕望之際，她准備跳船來結束生命。
這一幕恰巧被傑克看到，他抓住她的手，告訴她，不要放棄，他絕不會松開手。看到這里，鼻子一酸，喉嚨有些哽咽。如果不是真正的愛情，萍水相逢的男女兩個人，誰會如此珍愛你的生命？
相識、相知，在一起的每分每秒都被快樂擁抱。他們在船頭張開雙臂，迎接美好的遠方，這才是愛情的意義。
3.很快，露絲的未婚夫就發現了，他讓人把傑克銬在倉庫，准備殺死傑克。這時不幸發生了，輪船撞到了冰山，船倉進水了。所有人都在逃生，露絲卻不顧安危到處尋找傑克。
等她找到傑克，時間也快來不及了，船快沉了。沒有鑰匙，只找到一把板斧，露絲舉斧就要砍。傑克讓她不要慌，先在一邊試砍一下，然後誇獎她很棒。在傑克的指導下，露絲配合默契，一斧砍斷鐵鏈。
越是在危急的時刻越不能慌張，男人的從容沉穩深深影響著女人。看到這么可愛的兩個人，我居然笑出了淚花。
4.由於一端吃水，輪船另一端直接豎起與海面垂直，兩人抓緊欄桿，落水前傑克囑咐露絲深呼吸，保證落水後馬上浮起來。
慌亂中一個男人抓住了露絲的頭發，把她摁進了海水裡，露絲眼看被海水嗆死，在危險關頭，傑克游過來，一拳把那個男人打翻。看到這里，我的眼淚流地唏哩嘩啦的。好男人就是會時刻保護自己的女人，時刻給她安全感。
5.他們幸運地找到一張門板，傑克把露絲扶上去，等他再爬上去，門板直接翻了，兩個人全落進水裡。沒辦法，門板太小了，傑克又把露絲扶上去，他則扒著門板漂在水裡。
夜晚的海水特別冷，兩個人凍得直打顫。露絲問傑克，我們會不會死去？傑克很肯定地告訴她不會，並且給露絲描繪了一幅美好藍圖:她會好好的活著，然後結婚，生一幫孩子，享受兒孫繞膝的天倫之樂，最後在幸福中壽終正寢。
露絲一覺醒來，傑克已經凍僵，他的身體，連同他的愛情，永遠地沉進了大西洋。遺憾，悲傷的淚水像洪水一樣決堤。
個人認為讓人催淚的當屬是「H劇」<對不起我愛你>，H國拍的這方面你不想哭都難。
對不起我愛你是以親情、愛情為主線，再加上復仇的元素。故事的背景是一個被遺棄的男孩得知母親為了事業而遺棄自己之後決定報復。如果一開始武赫就是自憐自艾的角色，那倒不會那麼令人心碎。武赫在童年時受盡了苦楚，但是依然保持樂觀，想著有錢了之後要給「貧窮」的母親過上好日子。但是回國後卻發現實情和自己想像的完全不一樣。愛與恨是人類普遍的 情感 。一開始建立的愛和恨是不穩定的，它會隨著時間發展而改變。當愛生恨，或者由恨生愛時， 情感 將得到升華。每次武赫見其生母而不能認，小心翼翼的捧出心卻遭到一次次傷害時，觀眾的心也會為之糾結。愛與恨，轉換的那麼快，當得知一切是誤會，武赫對母親的恨得以化解，痛苦也得已解脫。只是，母子終未相認，實在是難言之殤。
一邊是母親的「絕情」，一邊是恩彩的善良，對比之下，飽經痛苦的武赫不可救葯的愛上恩彩，那是他想依靠的人啊！在劇中，有一個片段時時出現，武赫躺在身邊的人的腿上，在麥琪的歌聲中安眠。最開始，那是前女友智珠，後來是恩彩，而在武赫心裡，那是躺在媽媽懷里的場景。智珠和恩彩的出現其實是集中了武赫堅強心中最柔軟的一部分，代替了一部分缺失的母愛。一個人的成長過程中，有什麼比得上母親的愛？一首耳熟能詳的歌《世上只有媽媽好》是這么唱的：「沒媽的孩子像根草」。武赫的童年就像草那樣漂泊啊漂泊。。。這部片子是「國際收養年」的致敬片，真真切切使觀眾反思親情，使人們關心被收養的孩子的處境和 情感 需要。有句話說，身在福中不知福，現實中的我們，比起武赫來，不是太幸福了嗎？或者是每個家庭的狀況都不一樣，但是只要有一個溫馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什麼時候愛上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎樣愛上武赫的卻很模糊。這與實際情況是吻合的吧。愛過方知情深，醉過方知酒濃。不知不覺地吸引，也許自己都不知道什麼時候就已經淪陷了。何必去追究呢？愛情是兩個人心靈的契合。只要愛過，即使不能天長地久，卻也是值得的。
如果要說劇中有令人不如意的地方，那就是武赫的錢來得太容易。花不完的錢，太容易迷惑人心。例如敏珠，雖也是千金小姐，但是若是那個崔允的司機「武赫」，大概她是連看也看不上的吧。武赫的姐姐小時因為車禍而智力受損，像個小孩子死的。恩彩卻完全不對她另眼相待，替她擦乳液，幫著賣壽司。。。武赫想要忘記這樣的人也很難吧。允沒有早點發現恩彩的好真是可惜，一方面是允「不需要」恩彩的這些善良品質，所以才沒有意識到她的好，另一方面是身邊的敏珠的美貌吸引了允。敏珠說：允啊，你沒有看女孩子的眼光，是要吃虧的哦。現實中，像允這樣的人是佔了絕大多數吧。
人生在世，無論親情也好，愛情也好，趁著這個世界的美好，多多珍惜吧。
4. 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎
劇情:
這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。
弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。
提供一個很好的影評:
「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》
寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。
有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。
「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。
轉載請註明作者：九尾黑貓
勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。
克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。
她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。