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A. 看電影讀懂瑜伽之《我的野蠻女友》|瑜伽觀

第一次看野蠻女友記得是在高中，印象中幾個同學一起看哭的稀里嘩啦，十多年過去了，劇情已經全然忘記，前幾天重溫了一遍，除了依然對命運巧遇下緣分妙不可言的感動，在學習了瑜伽之後，想試著做一番別樣的解讀。

故事是韓國一線女星全智賢主演，後文稱之為全MM。

一天，全MM在地鐵邂逅男主牽牛，由於當天她喝得酩酊大醉，在地鐵里斥責別人給老人讓座，最後吐到暈倒在地，牽牛背起她，兩個人故事開始。

相處的日子裡，全MM用盡渾身解數折磨牽牛，牽牛覺得倒霉透頂，但慢慢體會到全MM是出於感情受傷，於是想要對她好，為她療愈，帶她走出悲傷。可當牽牛逐漸愛上蠻橫的全MM時，她卻選擇離開。牽牛不舍，但又無能為力。

兩個人做了一個兩年之約，各自給對方寫了一封兩年後才能看的信，在一棵樹下埋葬，如果兩年後既定的時間，兩個人都出現在樹下，就在一起。牽牛兩年裡一直在等待，全MM兩年裡一直在逃避，終於到了約定的時間，牽牛打開埋在樹下的信，得知當年分手的理由是：牽牛並不是她最愛的人，在遇見牽牛的那一天，剛好是她最愛的人一周年忌辰，而牽牛長相與那個人很相似，於是全MM與牽牛交往，試圖忘記，並重新開始。但是始終走不出感情陰霾，無法全然接受牽牛，所以帶著失去愛人的傷痛以及無法愛上另一個人的糾結，離開了原本生活的城市。 牽牛撕心裂肺，可在約定的這一天最終沒等到全MM的出現，於是他帶著傷痛和遺憾回歸原來的生活。

其實，全MM也來到過樹下，在樹下遇見了一位老人，老人告訴她牽牛為等待她所做的一切，全MM准備對過往釋然，但此時的兩個人已失去了聯系。

很久以後，一次偶然的機會， 全MM得知牽牛原來是他去世前男友的弟弟，她恍若明白也許遇見牽牛是前男友的安排，也許遇見的老人是未來的牽牛的安排，抑或都是命定的安排，當兩人再次重逢時，十指緊扣，她最終接受了牽牛的愛。

其實如果將故事用來做比喻，可以很容易理解理論的表達，我現嘗試用《瑜伽經》里的名詞對電影男女主角關系進行一個重構：

印度吠檀多理論是這樣認識世界的，宇宙由原質構成，世界處於一個能量平衡的狀態中，偶然下這種能量平衡被打破了，於是分化出三德，從而有了動態失衡，我們人也被三德所控制，但潛藏於我們心中那顆叫做阿特曼的種子，是來自於最原始最本初的世界，但阿特曼被世界分化後的無明所遮蔽，無法認識自己的本來面目，深陷三德而無法自拔，痛苦資深。

世界最初能量平衡的狀態，這就好比電影里全MM與前男友，兩人相愛而生活相安無事，但前男友偶然的離世，打破了這份感情的平靜，於是全MM就像迷失的阿特曼一般，散落在世界上，每天渾渾噩噩，沉浸在痛苦中，一層層無明的包裹下，全MM離前男友越來越遙遠，卻尋不得解脫的出口。

在印度的文化里，認為我們現實世界就是那個原本世界的鏡中花、水中月，在柏拉圖洞穴理論也有如此之描述，我們在「這個」世界上所念所想的，都是「那個」世界的一個影像，由於貪戀那個世界的美好，然已經無法回去，所以我們只能這個世界映射出對那個世界的追憶，但恰恰追求的都不是最真實的東西，所以終歸觸碰而不可得，因為這本就是一種念想的錯覺，所以佛陀稱之為夢幻泡影。

電影里全MM後來遇見牽牛，一直在牽牛身上尋找前男友的影子，想要把在前男友身上所共同度過的美好都在牽牛這里一一重現，但是牽牛終歸不是最早的那個他，所以全MM苦苦尋求而不得。我們現實生活中也確實如此，我們所經歷的愛和慾望，都是對原始狀態下最本初的愛的追求和幻化，愛別離、怨憎恨、求不得統統成為束縛我們的力量，深陷其中無法自拔的根源正因於此。

三德在《瑜伽經》里簡單闡述為薩埵(sattva)---善良，羅闍(rajas)---激情，達磨(tamas)---倦惰，三德有時候被描述成為「能量」，有時又當做「性質」，沒有一個詞語能夠將其本部的本性闡述清楚。在原質打破平衡之後，它們仨被視作既相互補充又相互矛盾的力量，世界被它們控制著，以作不同的顯現。

電影中全MM這個被無明遮蔽的阿特曼，被三德所顯的情緒所控制，她也愛上了單純朴實一心一意對她好的牽牛，這是以薩埵為主導；他們像戀愛中任何情侶一樣開心玩鬧，過生日，聊劇本，送花等等，愛情在這一天天互動的日子裡生發茁壯成長，這是以羅闍為主導；可全MM深知是將牽牛當做一個療傷的替代品，在失去前男友的痛苦與思念，以及對牽牛日漸升起的愧疚和自責，這是以達磨為主導。三種你能量交互下，以至於全MM成為一個野蠻冷漠、酗酒逃避、以淚洗面，在無助和膽怯中躲到生活之外，不知如何是好。

瑜伽是一條認識自己的回家之路，《瑜伽經》中有述因為認知的障礙，我們表現出精神渙散，悲傷失望身體顫抖等等以至於採用極端的方式去讓生活愈來愈糟糕，應把心固定在超越悲傷的內在之光上，救贖我們的聖殿只存在於我們內心，清洗了業力我們生活也將隨之發生變化，這並不容易但確實必然要經歷的。認識到世界的「同一性」，是修行的終點，也是起點。

電影中全MM和牽牛的分開，兩人都冷靜下來面對這份感情，這個世界除了自己沒有任何人能夠救贖我們，兩個人回到自己的生活中，牽牛不再是傻傻的小跟班，成為暢銷書作家，實現了全MM曾經當作家的夢想，全MM慢慢認清楚了與前男友關系，所有的際遇都是命定她要走的路。最終，轉了一大圈，前男友、牽牛、以及在樹下給她講故事的老人，其實都是為她指向回家方向的引路人，都是同一的。當她認識清楚這一點，於是可以全然面對眼前的牽牛，接受這份感情，這與她所一直尋求的幸福相差無幾，剝去她自己身上阿特曼的層層無明的外衣，回到最早的狀態里。

我們其實生活在一個自我幻化的世界裡，《瑜伽經》里有言，摧毀無明的方法就是喚醒自身的阿特曼。生活充滿著苦行，而阿特曼之光必會照亮我們回家的道路，在《瑜伽經》中最後一章說，其實這一系列的變化是發生在每一個剎那的，只有到了一個系列結束時才能被感知到。

我們其實就是生活這部電影里的主角，每個人的回家之路既不同也相同，但根據經典的指引，願我們都能有足夠的勇氣，拾起瑜伽之利劍，斷除三德的控制，當三德不再為阿特曼服務時，就能夠回到原質本初，於是我們自身的純粹意識，便能放射出原本的光芒。

Namaste

文/文婷，瑜伽路上回家的旅人。

B. 電影學書目必讀精選20篇

電影學從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知， 下面是我為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇，希望你喜歡。

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★ 文化類書目精選20篇 ★

★ 教育類閱讀書目精選 ★

電影學專業參考書推薦書目

(1)、彭吉象《藝術學概論》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主

(2)、王宏建《藝術概論》， 文化 藝術出版社2000年版。

(3)、張同道《藝術理論教程》，北京師范大學出版社2004年版。

電影學推薦書目

[英]蘇珊·海沃德：《電影研究關鍵詞》，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，北京：北京大學出版社2013年版

[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利：《電影理論與批評辭典》，崔君衍、胡玉龍譯，上海：上海人民出版社2011年版

[蘇]B·普多夫金：《論電影的編劇導演和演員》，何力譯，北京：中國電影出版社1980年版

[蘇]多林斯基編註：《普多夫金論文選集》，羅慧生、何力、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[蘇]尤列涅夫編註：《愛森斯坦論文選集》，魏邊實、伍菡卿、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《並非冷漠的大自然》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《蒙太奇論》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[法]安德烈·巴贊：《奧遜·威爾斯論評》，陳梅譯，北京：中國電影出版社1986年版

[法]安德列·巴贊：《電影是什麼?》，崔君衍譯，南京：江蘇教育出版社2005年版

[德]齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性》，邵牧君譯，南京：江蘇教育出版社2006年版

電影專業經典書籍

1.認識電影

《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。

這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的 經驗 光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。

全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

2.你的劇本遜斃了!

這是一本實用性很強的劇本 寫作指導 書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、「內幕」等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

3.編劇的核心技巧

本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。

4.電影鏡頭設計

本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。

5.場面的調度：影像的運動

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。

6.分鏡頭腳本設計教程

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ，傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、互動式媒體)製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。

7.電影藝術：形式與風格

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

並非冷漠的大自然 讀後感

《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：「論作品的結構」、「激情」、」再論作品的結構」和」並非冷漠的大自然」。書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時，還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點，就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強，為論證一件事，縱橫博引。他頭很大，精力充沛

電影學介紹

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

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C. 成龍主演的哪些電影比較好看

成龍，國家一級演員，大中華區影壇和國際功夫影星。幾十年摸爬滾打的演藝生涯，讓他從一名武打學徒逐漸轉變成一位責任感與事業心兼備的平民英雄，接著又一躍成為一名國際功夫巨星。成龍這個名字代表著繼李小龍之後又一個真正能在好萊塢獲得全世界影迷承認，以正義和勇敢塑造華人形象的國際巨星。從出道起成龍共出演了上百部電影，博主把其中最經典的十部（系列）電影整理出來與大家分享。

第十名：《快餐車》
導演: 洪金寶
編劇: 鄧景生 / 李炯佳
主演: 成龍 / 洪金寶 / 元彪 / 勞拉·福納 / 張沖 等
上映日期：1984年

成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇，外景遠征西班牙拍攝，歐式古堡成為主要的故事場景。全片內容雖然並無新意，但三兄弟配合無間，全片拍得爽朗熱鬧，符合成龍電影一貫的 娛樂 觀眾需求。

片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻，三人靈巧的身手、無間的配合， 搞笑 的戲劇場面堪稱經典。而反派中以賓尼·尤奎德茲扮演的黑幫打手最為引人注目，尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍，在《飛龍猛將》與《快餐車》中有精彩的對打場面，其中和成龍在《快餐車》中結尾處的一場打鬥。被評為《黑帶》雜志 歷史 上最精彩的影視劇打鬥場面第2名。僅次於李小龍和恰克.諾里斯在《猛龍過江》中的打鬥表演。

第九名：《龍兄虎弟》或稱《飛鷹計劃》系列電影
《龍兄虎弟》（1987年，香港 / 南斯拉夫）
《飛鷹計劃》（1991年，香港）
《十二生肖》（2012年，大陸 / 香港）

這三部看似沒有什麼關系的電影，其實可以說是一個系列。很多影迷容易混淆，其實1987年的《龍兄虎弟》是第一部，英文片名叫《Armour of God》，而《飛鷹計劃》的英文片名叫《Armour of God II》。美國98年引進《龍兄虎弟》並發行DVD 用的是《飛鷹計劃2：龍兄虎弟》 的名字發行的，但其實《龍兄虎弟》才算第一部。

而《十二生肖》的別名也叫《飛鷹計劃3》，英文片名叫《Armour of God III》。還有一些雜志稱之為《龍兄虎弟3之十二生肖》。因為版權、發行等一些原因，所以片名和內容上的變動使得這三部電影有著這種有些奇怪的「系列」關系。

《龍兄虎弟》：是龍成第一次拉隊伍去國外拍攝，這受電影《快餐車》啟發，因為在國外拍片，可以讓電影更具國際質感。
《飛鷹計劃》：影片類似於哈里森.福特主演的《奪寶奇兵》，全片在非洲沙漠拍攝，成龍在幫助伯爵前往撒哈拉大沙漠尋找二戰時德軍的一個秘密基地時，發掘出了裡面埋藏的黃金，冷艷女郎鄭裕玲奉命協助成龍，沿途則有各種身份神秘人施以突擊，驚險百出。
《十二生肖》：近年的新作，是一部動作冒險類電影，是成龍的第101部電影，影片並不算經典，因為是一個系列才寫在一起。影片也有亮點，但是敗筆也不少，個人覺得叢林 搞笑 那種老套段子看著有點無聊。

第八名：《奇跡》
導演: 成龍
編劇: 成龍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 歸亞蕾 / 午馬
上映日期：1989年

《警察故事》是成龍拍過的電影里最喜歡的一部動作片，而《奇跡》則是他所有電影里最喜歡的一部，該片講述一個以君子手法處理幫會事務的黑幫老大為了一位賣花女人導演一出善意的謊言。這個故事來自好萊塢電影1933年的《一日貴婦》和1961年的《富貴滿華堂》。

《奇跡》不像《警察故事》那樣因為動作取勝，成龍感到很驕傲的是他在片中導演和表演的成績，在最後一場發生在繩索工廠內的武打，繩索不是變成武器便是陷阱，體現出成龍對道具和場地令人嘆為觀止的運用。在拍攝時他又做了一些實驗，使用寬鏡頭和搖鏡頭，有一個一分鍾的長鏡頭便花了整整三天用水平攝影機拍成。

第七名：《寶貝計劃》
導演: 陳木勝
編劇: 袁錦麟 / 成龍 / 陳木勝
主演: 成龍 / 許冠文 / 古天樂 / 蔡卓妍 / 高圓圓 / 陳寶國 / 元彪 / 余安安
上映日期：2006年

《寶貝計劃》講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣傳里介紹成龍終於演了一個反面角色，這自然還是噱頭，成龍飾演了一個「善良的賊」。

影片笑意盎然，整體輕松，又頗多逗趣之處。在《寶貝計劃》里我們得以重溫了《A計劃》式的場面：諸多來路不明的人物、「偶遇」在一個狹小空間里，所產生的高濃度的戲劇沖突和喜劇意味。另外的諧趣就是對白寫得還算不賴，讓多數觀眾樂不可支。不過說到底這次《寶貝計劃》的成功，關鍵作用恐怕並非成龍起到的，而是那個片名和海報里的「寶貝」起到的。

最具殺傷力的還是超級迷人的「小帥寶」Matthew。Matthew是七個月大的混血男孩，據傳是八國混血兒，是成龍和導演陳木勝選了一千多個嬰兒後在地鐵里偶爾發現的。孩子的母親是哥倫比亞人，來香港遊玩，一聽要在成龍的戲里出鏡，馬上答應了。

第六名：《新宿事件》
導演: 爾冬升
編劇: 爾冬升 / 秦天南 / 劉永平
主演: 成龍 / 竹中直人 / 吳彥祖 / 徐靜蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期：2009年
成龍作品中最能反映 社會 現實題材的電影，把偷渡、日本華人黑幫等展現在觀眾前面，可以說是中國人在日本生存現狀的真實寫照。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人 社會 的真 實事件。

《新宿事件》取材華人涉黑人員在日本東京的地下斗爭，涉及很多不為人知的黑幫惡行。成龍飾演的鐵頭以偷渡客身份來到日本，做黑工、被警察追捕，後來決定「撈偏門」博上位。於是經歷了用假信用卡消費、偷賣假電話卡、對電子 游戲 機動手腳等等。最後更是為了生存，成為日本黑幫利用的殺手、賣毒者……可謂一部華人涉黑 人員在日生存大全。

第五名：《醉拳》系列兩部
《醉拳》（1978年，香港）
《醉拳2》（1994年，香港）

《醉拳》：雖然成龍以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才成為明星，《醉拳》沿襲《蛇形刁手》的成功模式，緊抓住最重要的元素，如顛覆傳統的師徒關系，和大反派黃正利的精彩打鬥等。也加了更多幽默與特技式打鬥，《醉拳》挑戰了一個嚴肅的神聖傳說，對黃飛鴻作出一種全新詮釋，不去表現他成年後的英雄事跡，而是他在成為神話傳說之前的少年時期，當成龍以完全不同於以往的詮釋方式來飾演淘氣的少年黃飛鴻時，觀眾們都感到驚訝，一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬，另一方面又覺得很有趣、新鮮。

《醉拳2》：《醉拳2》堅持80年代以來「成龍電影」逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為准則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評，而且還被美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。

第四名：《紅番區》
導演: 唐季禮
編劇: 馬美萍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 葉芳華 / 董驃 等
上映日期：1995年

1980和1985年成龍分別以《殺手壕》與《威龍猛探》進軍好萊塢，但都以失敗告終，直到1995年的《紅番區》才成為他重回好萊塢的漂亮開場，這部電影之所以成為成龍打開好萊塢市場的敲門磚，原因在於電影的背景完全設在美國，片中的反派和配角也都不是亞洲人，而且有許多英文對白。新線公司在發行電影的同時也將成龍作為國際紅星來宣傳。《紅番區》成本超過一億港幣，最終在美國收獲3200萬美元票房。從此之後，成龍才真正找到國際化大製作的門道。

《紅番區》是成龍電影轉向國際化的一個標志。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞——「賀歲片」

第三名：《A計劃》系列
《A計劃》（1983年，香港）
《A計劃續集》（1987年，香港）

《A計劃》可以說是成龍從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。《A計劃》脫出成龍以往影片格局，背景雖然仍是清末民初，劇情卻講述香港水警打海盜的傳奇，影片風格詼諧，堆砌不少 搞笑 橋段，然故事完整、兼具正劇元素，開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。

《A計劃》比成龍之前的所有電影都更具現代感，它有一個經典好萊塢電影的外觀，想拍出和《聖戰奇兵》同樣的東西：槍、暴徒、虛張聲勢的武打片段。從《A計劃》起，成龍開始把重心放在大型特技運用和驚險的動作場面上，而將故事背景放在世紀之交，成龍表示那是對英國將香港交還給中國的間接回應，影片寓意香港人管自己的事情比英國人更勝任。

《A計劃續集》：繼早年前作《A計劃》掀起商業巨瀾，開創成龍動作喜劇新紀元之後，嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計劃》的續集，該片與前集基本已沒有太大聯系，只有一幫殘余海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計劃》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的印象歷來以喜劇和打鬥為深，《A計劃續集》雖然也學徐克的《刀馬旦》加進了革命起義的元素，但還是在這兩方面的成就最高。

第二名：《我是誰》
導演: 陳木勝 / 成龍
編劇: 成龍 / 陳淑賢 / 李·雷諾茲
主演: 成龍 / 法拉美穗 / 山本未來
上映日期：1998年

只要有成龍出演的電影，無論導演是誰，都有明顯的成龍印記。本片也不例外：窄巷打鬥，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以獵奇、驚險、追殺情節為主。

這部由成龍在香港回歸後拍攝的第一部作品，讓觀眾第一次在香港電影里看到紫荊花區徽，然後他卻直接以片名強調港人和港片的身份迷思，流露出港人對自身地位和角色產生的疑問。

回歸前後，香港出現了大批以失憶為主題的電影，但是特工間諜片里的男主角失憶，《我是誰》則是第一部。片中男主角的出身和背景已經非常含糊，失憶在某種程序上更抹去了其香港身份與國際身份的不兼容性，使其香港身份和中情局這一國際元素相結合，以便男主角加入國際舞台，面對一個全新的世界。

第一名：《警察故事》系列 《警察故事》（1985年，香港） 《警察故事續集》（1988年，香港） 《警察故事3：超級警察》（1992年，香港） 《警察故事4：簡單任務》（1996年，香港 / 美國 / 澳大利亞 / 俄羅斯） 《新警察故事》（2004年，大陸 / 香港） 《警察故事2013》（2013年，大陸 / 香港） 《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑。經過《A計劃》的過渡到《警察故事》，成龍從民初功夫小子成長為當代正義英雄。這個系列電影從1985年到2013年拍了六部之多，下面就一一介紹。 《警察故事》：1982年成龍出訪美國，想利用幾部迎合西方口味的影片打開好萊塢市場，其中就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。但是功敗垂成，這些影片並沒有給他帶來好的市場，與當年的李小龍一樣，不到30歲的成龍潛心在香港發展。雖然影片《威龍猛探》票房慘淡，但是成龍從中得到了警匪動作片的啟發，於是在1985年《警察故事》橫空出世，技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打鬥與真材實料的特技，充滿挑戰人類身體和膽色極限的亡命動作場面，製造出以後招牌式的成龍作品模式。成龍也第一次在動作片里飾演個性完整的角色，有復雜的生活，有私生活甚至還有羅曼史。 《警察故事續集》：1988年又是成龍自導自演的《警察故事續集》登場，雖然情節有些復古，但是新穎的打鬥，同樣玩命的特級表演仍然火爆。影片仍然極受歡迎，在香港和台灣都創造了很高的票房收入。 《警察故事3：超級警察》：這部時隔5年的續集與前兩集有了很大的不同，主要原因就是導演和女主角的更換。導演換成了新銳動作導演唐季禮，這也是之後和成龍合作最多的導演，而前兩集一直扮演龍女郎的張曼玉許是成名已久，只在裡面客串了一個角色，而真正的女主角換成了馬來西亞華裔女星楊紫瓊。女主角不再像前兩集那樣只是受保護對象，而成了大陸的女特警，楊紫瓊打功了得，搶了成龍很多戲份，這也是前兩集沒有的。成龍也不怠慢，傾力演出，其中跳直升 飛機的鏡頭成為經典。 《警察故事4：簡單任務》：第四部《簡單任務》（也叫《白金龍》），影片成了成龍的獨角戲，片中女主角是台灣女星吳辰君，也和前兩集一樣 是成龍拚命保護的對象，所以這一部與前兩部反到有些相似。成龍孤身一人與俄羅斯黑手黨周旋，盡顯《警察故事》系列的孤單英雄的本色，一段雪地打鬥鏡頭堪稱本片經典。 《新警察故事》：2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以說是對老版本《警察故事》的顛覆，片中的主角從無所不能的陳家駒換成了歷經磨難的落魄警督陳國榮。成龍演的是一個人性化的警察，完全不同於以前的「超級英雄」形象。大家將首次看到成龍大哥在銀幕上也有受制於人、跪地求情的委屈時刻，在《雙雄》中有出色表現的陳木勝導演信心十足地表示：我不僅要通過這部戲展示成龍的功夫，還要挑戰成龍的演技。 《警察故事2013》：該系列電影最新的一部，其內容與風格都是成龍電影前所未有的新嘗試，是一個全新演繹的警察故事，一部嶄新視角的警匪片。成龍也由香港警察變身為內地警察。成龍飾演的警察改了名字，也改了風格，他不再是大殺四方的超級英雄，更多時候他只是一個束手無策的父親。世界在變化，電影風格、觀眾口味也在變，這部最新的警察故事所謂的新嘗試並沒能像老版《警察故事》那樣成為經典，反而成為了整個系列中評價最差的一部。

成龍

在電影事業上，成龍的成就大家有目共睹。有著「史上20位最偉大的動作影星第一位」（2012年，《紐約時報》評）的地位 ，並於2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。他拍了無數電影，而且一直高產。今天日記妹根據自己的觀影經驗找出了成龍最好看的八部電影，並依據豆瓣評分做了排名，不知道哪部才是你心目中的第一？

第八名：《英倫對決》

英倫對決

近幾年來，成龍出了不少電影，如最近上映的《機器之血》，去年賀歲的《功夫瑜伽》，還有《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》等，但都算不上是好電影，只有2017年這部《英倫對決》，似乎還差強人意，得到了豆瓣7.1的評分。《英倫對決》中，成龍突破以往的喜劇風格，用陰郁的形象詮釋一位失去女兒的父親的憤怒和失望，盡管打鬥少了趣味，但動作依然精彩。故事來自史蒂芬·萊瑟的小說《中國人》，因此劇情成熟完整，曲折離奇，很有看頭。

第七名：《寶貝計劃》

《寶貝計劃》是成龍與古天樂、高圓圓等合作的一部經典之作，電影上映於2006年，輕松逗趣表演和幽默感人的故事，讓這部電影在全亞洲獲得1億5千萬元的票房回報。

第六名：《新宿事件》

這是成龍2009年的作品，講述了日本一代黑 社會 老大的崛起和覆滅的過程，片中每一個事件都源於發生在日本當地華人 社會 的真實事件。除了成龍，片中還有帥到癱瘓的吳彥祖和美到窒息的范冰冰。另外，很自豪的一件事是，這部電影大部分場景需要在日本取景拍攝，因為是成龍大哥的電影，日本政府非常支持，就連從來都沒有對外開放過的禁地，都破例讓大哥的劇組進去拍攝。

第五名：《醉拳》系列

這一系列電影包括《醉拳》（豆瓣7.3分）和《醉拳2》（豆瓣7.5分），前者完成與1978年，後者上映於1994年，都是成龍早期的電影作品。總體而言，《醉拳2》要比第一部更加出色，梅艷芳和劉德華的出演使得這系列電影重獲新生，讓一代洪拳名家黃飛鴻的故事家喻戶曉。

第四名：《警察故事》系列

這系列電影包括1985年的《警察故事》（豆瓣7.7分）、1988年的《警察故事續集》（豆瓣7.3分）、1992年的《警察故事3：超級警察》（豆瓣7.4分）、2004年的《新警察故事》（豆瓣7.2分）、2013年的《警察故事2013》（豆瓣5.7分），不知道是不是因為景甜出演了，警察故事拍到最後居然爛尾了，令人唏噓。

第三名：《飛鷹計劃》

這部電影上映的時候，日記妹還沒有出生，但這並不影響日記妹對它的喜愛，成龍在電影中飾演的Jackie，經歷一系列事情後，從一名大盜轉變為一位願意為了國家犧牲的英雄是最令人欣喜的事了。豆瓣7.5的高分也是當之無愧。

第二名：《A計劃》系列

這一系列共有兩部：《A計劃》和《A計劃續集》，第一部上映於1983年，警匪、喜劇以及動作元素使得這部愛恨交織的電影格外精彩。1987年上映的續集，集結了張曼玉、盧惠光、關之琳等人，成龍飾演的馬如龍正氣凜然，讓人心生敬畏，也正是因為這部電影，成家班獲得了1987年香港電影金像獎獎最佳動作設計獎。

第一名：《龍爭虎鬥》

這部豆瓣評分高達8.1的經典之作，是一部由李小龍主演的電影，雖然在影片中成龍只是扮演了一個被李小龍花了十幾秒就解決了反派打手的小角色，但我們都無法否認這十幾秒的經典，它更像是一種無聲的傳承——當功夫巨星李小龍逝去後，成龍這顆新星又冉冉升起，將中國功夫帶到全世界面前，讓世界看到中國人的傲骨的硬氣。

《A計劃》——最典型最標桿化的成氏喜劇，無低潮，無過度煽情，明星多且氣質青澀，有別樣的美好《醉拳2》——狄俠，劉師父，最帥「少帥」，阿梅，郭靖，盧惠光的腿，痛快無比的決斗，驚喜不斷《奇跡》——成龍導演才能大爆發，通篇彩蛋目不暇接，長鏡頭玩得游刃有餘

2010之前的都可以