抱臉蟲是什麼電影

『壹』 誰知道這電影名字嗎。謝謝

此圖片來自美國系列科幻影片《異形》中的情節截圖

《異形》（Alien）是雷德利·斯科特執導的一部太空恐怖電影，西格妮·韋弗、哈利·戴恩·斯坦通、約翰·赫特、維羅尼卡·卡維特等主演，於1979年5月在美國上映。

影片講述了一艘飛船在執行救援任務時不慎將異形怪物帶上船後，船員們與異形搏鬥的故事。

劇情梗概

「諾斯特羅莫」號商業拖運飛船載著7名船員和2000萬噸礦石從塞杜斯星球返回地球，飛船在途經一顆小行星時接收到了神秘信號，飛船電腦立即喚醒正在休眠的船員。公司上層命令「諾斯特羅莫」號在小行星著陸，船長達拉斯（湯姆·斯凱里特飾）、副船長凱恩（約翰·赫特飾）和領航員蘭伯特（維羅尼卡·卡維特飾）下船調查信號來源，而准尉雷普利（西格妮·韋弗飾）、科學官艾什（伊恩·霍姆飾）、工程師布雷特（哈里·迪安·斯坦頓飾）和帕克（亞非特·科托飾）則奉命留守，在飛船上監視進展和維修著陸時的受損部位。

達拉斯、凱恩和蘭伯特發現信號來源於一艘外星飛船殘骸，他們進入殘骸內部，看到外星生物遺體的肋骨呈向外敞開狀，與此同時，雷普利終於確定信號意味著一種警告。凱恩發現了一間蛋房，一枚蛋突然破裂，釋放出的生物緊緊附著在凱恩面部。達拉斯和蘭伯特將不省人事的凱恩帶回飛船，可船員們無法將外星生物從凱恩臉上移開，只發現它的血液是一種強酸。最終，生物自行脫落，並被確認已經死亡。當維修工作完成之後，船員們開始動身返回地球。

凱恩終於醒來，看上去安然無恙，可在進餐之後，他突然窒息抽搐，一隻異形從他的胸腔破膛而出。由於缺少常規武器，船員們嘗試用高精度追蹤器、電擊槍和火焰噴射器捕獲逃進船艙中的異形，達拉斯和布雷特相繼喪生。蘭伯特希望剩餘船員能乘坐飛船搭載的宇宙穿梭機逃生，但雷普利知道穿梭機無法容納四人。

雷普利從飛船電腦中發現艾什奉公司僱主之命將異形帶回地球，甚至不惜全體船員的性命。一番殊死搏鬥之後，帕克用火焰噴射器幹掉了艾什，眾人終於發現艾什竟是個機器人。在灰飛煙滅之前，艾什預言所有船員全都難逃一死。僅存的三位船員決定給飛船安裝自毀裝置並盡快脫身，但最終只有雷普利在異形的襲擊中得以倖免，將異形拋入太空之後，開始返程之旅的雷普利逐漸進入了夢鄉。

《異形》（Alien）是好萊塢非常成功的系列恐怖科幻電影，分別是《異形1》、《異形2》、《異形3》、《異形4》。1979年第一部問世，在全世界范圍內引起了巨大轟動。隨後《異形》系列影片接連出世，一直深受好評。該系列片的導演都鼎鼎大名，分別是雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇、讓-皮埃爾·熱內。

『貳』 《異形大戰鐵血戰士》主要講的是什麼

《異形大戰鐵血戰士》講述了富翁查爾斯·維蘭德集結了一群科學家勘察隊到南極洲考察期間遇到鐵血戰士與異形戰斗並打敗他們拯救人類世界的故事。

這是我們的星球，現在卻成為兩個外星生物「異獸斗」的戰場，被動捲入這場戰爭的探險隊員經歷著人類歷史上最殘酷的戰斗。在這場戰爭中，人類不能只是旁觀者，因為只有鐵血戰士取勝，才能讓地球和平。於是，戰斗中最弱小的人類開始了他們電影中歷來戰無不勝的戰斗。最終，人類以及鐵血戰士損失慘重，但總算是打敗了異形母體，但是這不是故事的結局。因為在最後一名鐵血戰士在與異形的戰斗中被異形幼體：抱臉蟲，侵入了身體，而他的屍體被戰友帶回了飛船中，最後，一隻異形破體而出，接下去的故事就是《異形大戰鐵血戰士II》了。

『叄』 電影《異形》中異形的種類都有什麼

兩種類型，一種成年形態，一種幼年形態，謝謝採納

『肆』 電影《異形》里的「異形」原型是什麼

純虛構的。

【異形處女航】

影片劇本的作者丹·歐班農於1974年在劇場放映了一部喜劇--《黑暗星球》。可是，觀看這部喜劇的觀眾卻沒有笑。從那以後丹明白了喜劇是一個很個人化的東西，每一個人可以為不同的事情發笑。同樣的一件事，有人認為可笑，有人就認為不可笑。丹撤離了喜劇這個領域，受到打擊的同時，他也懂得了：雖然令人們發笑的事物不盡相同，但令人們懼怕的事物卻是相同的。所以，過了幾年，丹將《黑暗星球》從頭翻拍，將它變成了一部徹頭徹尾的恐怖片--也就是我們看到的《異形》。

用了三個星期，丹和朗·蘇賽特寫出了劇本的大綱。除了一個後來由製片大衛·吉勒和沃爾特·希爾添加的機器人角色外(伊恩·霍姆飾)，影片與劇本的內容基本上是一致的。起初，製片並不能接受丹和朗·蘇賽特的那種寫作風格，但最後他們還是接了這部片子，並按自己的風格在不改變作者原意的基礎上改編了劇本，使觀眾真正感覺到了那種來自與外太空的恐怖。

隨著劇本的完成，20世紀福克斯開始尋找導演。然後，劇本落到了商業片淘寶網首頁導演雷德利·斯科特的手中，斯科特的第一部影片《決斗者》得到了肯定，但票房卻以慘敗收場。斯科特原本對科幻片本並不感愛好，但他看過劇本後被其神秘的劇情所吸引，決定執導這部影片，但同時他也意識到，盡管影片擁有一個刺激的名字，但這是不夠的，異形的形象設計問題是最要害的。

於是，製片歐班農希望得到瑞士超現實主義藝術家H·R·蓋格的幫助，也許是由於沃爾特·希爾不太喜歡吉格的藝術風格，劇組又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯來擔綱設計異形形象。對此吉格的說法是：「我在好萊塢接到了歐班農的電話，他告訴我他已經推薦我為一部叫做《異形》的新片設計一種令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是，資金沒有到位。」斯科特帶著焦慮來到了好萊塢，在七個月的前期拍攝中，他一直也沒有找到自己心目中的異形。直到有一天，斯科特在歐班農拿來的一本吉格的書里終於找到了他夢寐以求的異形形象。

最後，BolajiBadejo--這位6英尺10英寸的藝術系學生在片中出演異形。攝制工作在夏普敦影廠開始了，蓋格也不情願地來到了倫敦。也就是在這里，斯科特拍出了這部日後震動影壇的科幻恐怖影片。影片中異形化妝用的模型的製作是最為復雜的。化妝師先用塑料覆蓋BolajiBadejo的全身，在其上加上氣管和骨骼，做成怪物的外形，最後定型，這樣橡膠模型就做好了。這種裝束不論對BolajiBadejo還是特技演員來說都是一種折磨。因為穿上這種東西自然不會舒適，悶熱的令人窒息。每次BolajiBadejo脫下它，他的臉上都會滿是汗水。而且景棚也並不是很大，走動的時候必須時刻注重。

在拍攝破胸蟲破胸而出的那個鏡頭時，拍攝現場只有約翰·赫特一個演員。這一幕對影片來說很重要，演員的反應則更為重要。導演想表述的不止是懼怕，還有人類對生的渴望。所以拍攝時，三台攝像機都集中於演員身上，而不是桌子上。這一幕的效果是：影片上映時，不少女觀眾隨著破胸蟲的出現也沖出了影院。

【H·R·蓋格--異形之父】

H·R·蓋格(H.R.Giger)生於1940年，早年就學於蘇黎士的APPLIED藝術學校，許多人眼中的歐洲藝術都比較墮落，蓋格更是其中的典型。他的畫風深受德國表現主義以及BOSCH及BACON等畫家的影響，作品中布滿了超現實的表現手法，善於結合後工業機械主義和色情元素，生物學把一個幻想中的世界展現在我們面前。陰暗詭異的風格往往使人難於接受，可以用兩個字來形容：噩夢。

1968年蓋格曾為一部瑞士的短片擔任過美術指導，1977年《異形》拍攝前，斯科特要求蓋格設計一隻叫人心寒的異形怪物，然後他就設計這只沒有眼睛的異形出來。蓋格認為：「眼睛會出賣靈魂，沒有眼睛會讓別人不知道它下一步將會乾什麼。」這只異形為《異形》系列的成功奠定了堅實的基礎。蓋格的作品中，科幻、暴/力、懼怕、死/亡、性等等元素相互有機交錯。把我們帶入另類世界，去探索、去思考，往往出人意表，叫人贊嘆。當中表現了他永無止境的想像力和強大的另類表現力。

『伍』 《異形》抱臉蟲原型是什麼

抱臉蟲沒有原型，它是美國科幻電影《異形》中虛構的生物，它是一種來自外星的生物，主要通過抱臉來受孕來完成任務。「異形」系列電影中有許多其他異形，抱臉蟲就是其中之一。

抱臉蟲這個名字源於它的行為習慣，一旦選擇了寄主，它們就會只撲門，然後伸出自己的腿，緊緊抱住寄主的臉，很難把它拉開，如果硬拉寄主的頭皮，很可能會直接被撕裂，如果採用切開的方法，那麼抱臉蟲還會分泌一種獨特的對流液體，可以直接腐蝕寄主的面部。

相關信息：

抱面蟲屬於寄生蟲類，也就是高等動物中的一種。寄生物是一種真核生物，具有致病性，可作為多種疾病的病原體，也可作為媒介傳播繁殖病毒。寄生物喜歡被寄生在其他生物身上，只有被寄生在其他生物身上，他們才能更好地完成任務。

寄生物具有很強的繁殖能力，它們能夠通過改變寄主的行為來更好地繁衍生存。假如寄生蟲寄生在人類大腦中，那麽，我們所知的弓形蟲，也會影響人類的反應。若孕婦腹中寄生的寄生蟲，則對孕婦不僅有傷害作用，對兒童也有極大的傷害，輕則影響兒童的發育，重則直接流產。

『陸』 女機器人生出抱臉蟲這個是什麼電影

是美劇《異星災變》

第一季第十集，女主角生下一條大蛇。因為前三集是異形導演雷德利老爺子導的加上蛇的外形，所以容易聯想到異形抱臉蟲。

由雷德利·斯科特、盧克·斯科特、塞爾吉奧·米米卡-戈贊、亞歷克斯·加巴西、詹姆斯·哈維斯執導， 阿曼達·科林、崔維斯·費米爾、阿布巴卡爾·薩利姆、文塔·麥格拉斯、妮婭姆·阿爾格、馬蒂亞斯·瓦雷拉、費利克斯·傑米森主演的科幻劇情片。

『柒』 異形大戰鐵血戰士里的刀疤怎麼被寄生的那隻抱臉蟲要抱他的時候他不是轉身了嗎

鐵血開始是背對抱臉蟲的，在他轉身一瞬間，抱臉蟲撲向鏡頭從劇情來看，這個女隊友叫特奎拉被抱臉蟲抱了，並且束縛等待幼體破體而出，後來女機器人卡蒂亞想救她被維蘭德阻止只能想安置在救生艙。最後通關後動畫里飛行員向維蘭德報告時也說特奎拉是被寄生了。

《異形大戰鐵血戰士》：

是二十世紀福克斯電影公司推出的一部科幻電影，由保羅·安德森執導，桑娜·萊瑟、雷歐·波瓦、蘭斯·亨利克森等人主演，於2004年8月13日在北美上映。

講述了富翁查爾斯·維蘭德集結了一群科學家勘察隊到南極洲考察期間遇到鐵血戰士與異形戰斗並打敗他們拯救人類世界的故事。

『捌』 《怪奇物語》里，這些對經典電影的致敬你看懂了嗎

《怪奇物語》受到了80年代流行文化的巨大影響，但如果把這部劇簡單說成是這些流行文化拼湊出來的科學怪人，那還遠不足以體現它的過人之處。導演達菲兄弟（馬特·達菲Matt Duffer和羅斯·達菲Ross Duffer，亦是本劇編劇）受到了史蒂文·斯皮爾伯格、約翰·卡朋特、斯蒂芬·金和眾多為人熟知的流行文化的啟發，他們通過這部Netflix新劇呈現了一場精彩的懷舊大戲。下文匯總了組成這部劇的若干條老電影DNA。
警告！前方有很多《怪奇物語》和其他經典電影的劇透！

《異形》（Alien, 1979）和《異形2》（Aliens, 1986）
《怪奇物語》里的無臉怪物綜合了《鐵血戰士》和前兩部《異形》的設計元素，比如它在行動和捕獵時會留下的粘液。每當劇中角色進入這個怪物所處的恐怖世界時，他們得先從這些黏糊糊的東西里爬進去。在第八集里我們看到這個怪物把人類當做活生生的孵卵器，往它們嘴裡插入一個像是《異形》里的抱臉蟲一樣蛇形物體。最後一集的最後一場晚餐戲在為新一季埋下伏筆的同時，更是模仿了《異形》里約翰·赫特的那場戲。說到抱臉蟲，它們通常從一個打開成四瓣的蛋里彈射出來，《怪奇物語》里的怪物也是如此。

《靈魂大搜索》（Altered States, 1980）
小姑娘Eleven（也被稱為El，米莉·波比·布朗Millie Bobby Brown飾演）只有泡在可以剝奪感官的漂浮缸里時才能將她的通靈能力施展到極限，從而讓她的意識去到那個和現實顛倒的「表裡世界」（"The Upside Down"）。漂浮缸在肯·羅素（Ken Russell）的《靈魂大搜索》里也發揮了重要的作用，使威廉·赫特（William Hunt）所扮演的角色感受到了不同精神病葯物的影響。

《放大》（Blow-up, 1966）
片中的攝影迷喬納森（查理·希頓Charlie Heaton飾演）在偷拍南希（娜塔莉·戴爾Natalia Dyer飾演）一夥人時，意外抓拍到了南希的朋友芭芭拉（香農·珀瑟Shannon Purser飾演）被怪物抓走前的瞬間。當南希拿到已經被撕碎的這張照片時，她注意到了畫面最右邊的神秘模糊的形狀。此後她和喬納森的一系列探索讓人想起米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》，裡面講了一個攝影師有可能意外拍到了公園中一場謀殺的故事。說這些情節是參照了《放大》可能有點站不住腳，但是任何一部關於模糊照片的電影，哪怕是關於模糊聲音的電影（比如後來的《竊聽大陰謀（The Conversation）》和《凶線（Blow Out）》），都難免受到了《放大》的影響。

《粉紅色殺人夜》（Body Double, 1984）
布萊恩·德·帕爾瑪這部帶點色情的電影受到了希區柯克（Alfred Hitchcock）《後窗》（Rear Window, 1954）的啟發，同樣圍繞著窺視和謀殺這兩個主題進行展開。克雷格·沃森在這部電影里扮演的看家人通過望遠鏡監視一個美女並目睹了一場謀殺。在《怪奇物語》里，喬納森帶著相機在林子里掃盪，在尋找失蹤的弟弟威爾時意外停下來偷拍到他喜歡的女孩南希在男朋友家狂歡的樣子。喬納森從林子里窺視百葉窗後面即將失去處女身的南希這一畫面也讓人想起《粉紅色殺人夜》中的海報。

約翰·卡朋特的作曲
卡朋特所導演的作品對《怪奇物語》有著深遠的影響，不過他以合成器為主的旋律也是這部劇的作曲家Kyle Dixon和Michael Stein的主要靈感來源。Dixon和Stein雖然沒有寫出卡朋特最具代表性的《月光光心慌慌》（Halloween, 1978）和《血濺十三號警署》（Assault on Precinct 13, 1976）那種簡單的主旋律，但是整體氣氛卻頗為相似。

《魔女嘉莉》（Carrie, 1976）
Eleven是斯蒂芬·金筆下兩個能隔空移物的超能力少女的綜合體——《魔女嘉莉》里的嘉莉和《凶火》（Firestarter, 1984）里的莎林。相比之下Eleven更像嘉莉一些，因為兩人的超能力技能范圍都更廣，成長過程中都有控制欲很強的家長：派珀·勞瑞（Piper Laurie）飾演的沉迷宗教崇拜的母親和馬修·莫迪恩（Matthew Modine）飾演的施行瘋狂實驗的科學家都不允許孩子和外界交流，不過嘉莉的年齡對她最終成為一個擁有悲情故事的女人起著更為關鍵的作用。Eleven和嘉莉雖然都是本來心地善良的小孩，在被激怒時卻能做出極度暴力的事情，當她們愣愣地盯著你看的時候可要小心了。
《怪奇物語》還致敬了《魔女嘉莉》的片尾，嘉莉的手從她的墳墓的土中伸出來的那一幕——南希在第六集里從表裡世界裡爬出來時，手也從黏糊糊的東西里伸了出來。

《第三類接觸》 （Close Encounters of the Third Kind, 1977）
《怪奇物語》和《第三類接觸》里都刻畫了著迷於超自然現象、在外人看來瘋瘋癲癲的家長。《第三類接觸》中常被人遺忘的是理查德·德萊弗斯（Richard Dreyfuss）所飾演的角色通過恐嚇的方式促使他的家人聽信了一個外星預兆。當他的角色用土豆泥搭建惡魔之塔、往客廳里鏟土時，他的妻子和孩子就立刻從家裡跑走。在《怪奇物語》中，當喬伊斯（薇諾娜·瑞德Winona Ryder飾演）意識到失蹤的小兒子在通過家裡的電流向她傳達信號後，她跑去買了成堆的聖誕燈泡，還神叨叨地往牆上寫占卜板一樣的字母，甚至為了救兒子拿著斧頭往牆里鑿。她那套由燈泡構成的溝通系統更是映射了《第三類接觸》中的高潮部分。

《星球大戰2：帝國反擊戰》 （The Empire Strikes Back, 1980）
《星球大戰2：帝國反擊戰》是在《怪奇物語》的劇情發生的三年前上映的，也難怪劇中的小男孩們對它這么著迷。小男孩邁克（菲恩·伍法德Finn Wolfhard飾演）給Eleven看過他的尤達大師的玩具，後來還說她擁有絕地武士般的超能力。另一個男孩子達斯汀在以為Eleven背叛了他們一夥人時頻頻把她比作《星2》里的「藍多·卡瑞辛」，不過這個叛徒的比喻直到最後也沒有成真。

《E.T.外星人》（E.T.: The Extra Terrestrial, 1982）
《E.T.》無疑是影響《怪奇物語》最大的一部電影，無論是背景氛圍、探討的主題還是通篇視覺上的參考，《怪奇物語》都充分借鑒了史蒂文·斯皮爾伯格的這部經典作品：一個來自郊區的孤獨小男孩結識了一個需要幫助的外星人的故事。《怪奇物語》故事的發生地，印第安納州的霍金鎮雖然比不上《E.T.》里的加州居民區，但實際形態和情感氛圍是很相似的：一個零星坐落在森林邊緣的小鎮，一群騎著自行車橫沖直撞的男孩，還有能在家裡藏一個超能力者且不被父母發現的混亂家庭。同為勉強維持生計的單親母親，薇諾娜·瑞德的角色讓人聯想到《E.T.》里迪·沃倫斯的角色；不過倒是小男孩邁克和Eleven更貼近《E.T.》里埃利奧特和外星人的關系。拋開來自不同世界的兩個邊緣人物之間所形成奇妙聯系的這種籠統的溫情劇情，《怪奇物語》的許多細節都很明確地參考了斯皮爾伯格，比如：利用很低端的設備和另一個維度取得聯系、Eleven坐在邁克的自行車後座上發揮她隔空移物的超能力、Eleven趁家裡沒人時充滿好奇地到處閑逛、穿著防範危險物質裝備的政府人員、戴假發的Eleven等。（最後這一條的愛情元素倒更像是《迷魂記》（Vertigo, 1958）里金·諾瓦克（Kim Novak）所飾演的角色為了詹姆斯·斯圖爾特（Jimmy Stewart）所飾演的角色而打扮的劇情。）

《鬼玩人》（The Evil Dead, 1981）
孤僻的攝影男喬納森在房間牆上貼著《鬼玩人》的海報——這部山姆·雷米（Sam Raimi）在1981年所拍攝的小眾邪典電影在兩年內流傳到一個印第安納小鎮上的孩子手裡，這種情節發展的可能性看似不大，卻又十分合理，這還要歸功於當時家用錄像機的興起。《怪奇物語》除了這張海報外沒有更深遠地提起《鬼玩人》，不過當喬納森的混帳父親命令他摘下這張「不合適」的海報，而此刻牆後卻暗藏著另一個怪物時，還是挺嘲諷的。

《凶火》（Firestarter, 1984）
《怪奇物語》中充溢著斯蒂芬·金（Stephen King）的念力故事，如果你要從中挑出一兩個的話，裡面一些特定的想法更多是來自《凶火》而非《魔女嘉莉》（Carrie, 1976 or 2013）（電影共兩版，均改編自斯蒂芬·金的小說《魔女嘉莉》——譯者注）。譬如，Eleven的年紀和當年德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）扮演的能用念力點燃物品的九歲女孩相仿，而且《凶火》和《怪奇物語》講述的也不是像《魔女嘉莉》那樣的成人故事。導演達菲兄弟也採用了《凶火》里的另一條點子：將特異功能和流鼻血聯系在一起，他們同時借用了實驗性試驗的設定，很好地解釋了Eleven的超自然能力。在實驗室里，設置在Eleven頭部用於監測的裝置很像巴里摩爾扮演的角色在"木屑試驗"中佩戴的大腦感測器。

《夜霧殺機》 （The Fog, 1980）
在約翰·卡朋特的《夜霧殺機》里，一個來自加州海岸小鎮的DJ（阿德里安娜·巴比歐 Adrienne Barbeau飾）偶然將一條百年前的信息廣播出去，被揭露的秘密將重新回到小鎮，並纏繞著她的聽眾。就像《怪奇物語》中學校里的業余電台一樣，廣播站的作用就像某種介質，通過它我們可以進入另一個維度，人類的廣播可以激發外星信號。《夜霧殺機》和《怪奇物語》有著相同的關於社區的概念：小鎮的居民必須團結一致，阻止那些撲向他們的邪惡力量。

《七寶奇謀》 （The Goonies, 1985）
小男孩邁克、盧卡斯（凱萊布·麥克勞克林Caleb McLaughlin飾）和達斯汀（伽塔·馬塔拉佐Gaten Matarazzo飾）之間的友情和極盡書獃子式的冒險會被認為是對《七寶奇謀》或者《伴我同行》（Stand by me, 1986）的致敬，但這部劇或者這一段的精神更多傾向於前者。《怪奇物語》的故事發生地——Hawkins市——的情況會更嚴肅一些，他們尋找的是一個失蹤的朋友而不是丟失的財寶，不過兩者都伴有愉悅的氣氛，因為孩子們要在沒有大人的干預下臨時完成一個任務。不用懷疑的是兩個組合都會一起興奮地玩《龍與地下城》（《龍與地下城》（Dungeons & Dragons）是世界上第一個商業化的桌上角色扮演游戲角色扮演游戲——譯者注）

Richard Greenberg
達菲兄弟引用了理查德·格林伯格標志性的標題設計，《怪奇物語》的標題可以看到其影響。斯蒂芬·金《必需品》（Needful Things）的封面字體會讓你聯想到劇集的木板印刷體標題，但在他另一部作品《死亡地帶》（The Dead Zone, 1983）的改編里，格林伯格所用的字體也有相同的聯系。

《大白鯊》（Jaws, 1975）
雖然八十年代的斯皮爾伯格對《怪奇物語》更關鍵，但達菲兄弟確實從《大白鯊》那順走了一個細節：這些怪物是嗜血的狩獵者，包括水裡的血，芭芭拉在第二集悲劇地另她的閨蜜南希意識到了這一點。

《最後的星空戰士》（The Last Starfighter, 1984）
劇集其實沒有特別引用這部極俗的科幻片，它講述了一個應征參加星際戰爭的青少年的故事，不過兩者都用到了一個十分極客友好（geek-friendly）的想法：一群整天圍坐一團看漫畫、玩《龍與地下城》或電子游戲玩得出神入化的小屁孩有朝一日能夠以此拯救宇宙。舉例說，正因為他們玩《龍與地下城》，在角色扮演游戲中才能把「表裡世界」與「陰影山谷」（The Vale of Shadows，《龍與地下城》里的關卡——譯者注）類似的東西聯系起來。

《曼哈頓工程》（The Manhattan Project, 1986）
Hawkins市沒有人可以進入位於小鎮邊上的能源實驗室的大樓，也沒有任何提示那裡究竟發生了什麼事情。《曼哈頓工程》里，紐約州城市伊薩卡的外圍有一座類似的的政府大樓，房子表面上看似醫療設施，但實際是提煉鈈的實驗室。

《少數派報告》（Minority Report, 2002）
當Eleven躲進實驗室的感官剝奪箱時，《怪奇物語》在向《靈魂大探索》（Altered States, 1980）致敬。當我們的英雄們用幼兒泳池和鋪路鹽臨時拼湊同樣的東西時，她浮在超自然遐想中的畫面清晰地讓我們回想起斯皮爾伯格《少數派報告》里的「先知」形象——要在一個特製的浴缸里才能看到未來的事件。

《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street, 1984）
只要Eleven用感官剝奪的方法進入表裡世界時，她就很容易被那些手指細長的怪物所傷；同時，當情況變得危險時，她需要一個信得過的人把她從箱子里拉出來。簡而言之，這高明的藝術手法受啟發於《猛鬼街》——戴著鋼爪手套的Freddy Krueger在他們的睡夢中襲擊青少年們。這兩部作品所設計的用以阻止怪物的策略都涉及信任，在《猛鬼街》中，每當遇襲時，也需要一個完全清醒的人去營救睡夢中的夥伴。Brenner博士證明了自己並不值得信任，他幫Eleven無意中打開了聯通怪物世界和Hawkins的大門，而喬伊斯則證明自己可以勝任這項任務。

丹·歐班農 Dan O'Bannon
在採石場發現威爾屍體的騎警名字叫歐班農，出處是科幻界巫師丹·歐班農，他是《異形》（Alien, 1979）的原創。在就讀於南加州大學時，他還和同窗卡朋特共同創作了其極有趣的處女作《黑星球》（Dark Star, 1974）。

《吵鬧鬼》（Poltergeist, 1982）
踏進鏡子大廳，《吵鬧鬼》在發生這件事的宇宙里被明確地引用，因為《怪奇物語》大量借鑒了這部電影。第一集有一個閃回，喬伊斯給了威爾一個驚喜：托比·霍珀（Tobe Hooper）郊區鬼故事的電影票，這讓他很興奮，因為喬伊斯一直不讓他看。當威爾消失時，喬伊斯可以聽到她的兒子在另一個與她家的牆相連的空間里嘗試與她聯系，就像《吵鬧鬼》里年輕的Carol Anne一樣。無論是母親還是孩子，這樣的劇情看上去都似曾相識。

《鐵血戰士》（Predator, 1987）
阿諾·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）科幻動作電影里的外星狩獵者與《怪奇物語》里的生物有著相同的步伐姿態，但它們真正的聯系其實是聲音。在它們攻擊前就能聽到清晰的令人恐懼的聲響。

《奪命凶靈》（Scanners, 1981）
心靈感應和隔空取物的超能力也出現在大衛·柯南伯格（David Cronenberg）的這部講述"掃描者"密謀控制世界的恐怖片里。當Eleven通過擠爆頭顱的方式阻止一群政府的重型武裝部隊時，你會覺得《怪奇物語》和柯南伯格的電影看上去像一個系列的作品，盡管不像《奪命凶靈》一樣「爆炸」（頭直接炸開），但也八九不離十了。

《伴我同行》（Stand by Me, 1986）
為《怪奇物語》的四個男孩角色——邁克、盧卡斯、達斯汀和威爾進行選角時，達菲兄弟讓演員們讀《伴我同行》（羅伯·萊納 Rob Reiner改編自斯蒂芬·金的短故事「The story」）里的台詞。兩個故事最相似的地方是它們的格調：本應處於無憂無慮年紀的男孩突然被真實的悲劇和失落所困擾，接踵而來的事件考驗並最終增強了他們間的友誼。第五集里邁克、盧卡斯、達斯汀和Eleven跟隨著他們的指南針，沿著火車軌道尋找威爾，這一段表達了劇集對《伴我同行》的敬意。

《極度空間》（They Live, 1989）
《怪奇物語》第六集里，喬納森遇到了南希正在吃醋的男友史蒂夫，認為正式史蒂夫在全鎮留下「盪婦不要臉」的塗鴉。兩個男孩在小巷發生了一場激烈的打鬥，這一段致敬了卡朋特的《極度空間》里Roddy Piper和Keith David間那場曠世持久的纏斗。警察在場面變得難堪前將史蒂夫和喬納森分開了，不過此時兩人身上都掛了彩。

《怪形》（The Thing, 1982）
邁克家的地下室有一張約翰·卡朋特血腥恐怖重製片的海報，說明他的父母並沒有像喬伊斯之於《吵鬧鬼》那樣的擔憂。當孩子們的科學老師周末晚10點接到達斯汀的電話，問他搭建感官剝奪箱的細節時，他也在看這部電影。讓人失望的是達菲兄弟並沒有在《怪奇物語》里重現那些使得《怪形》顯得與眾不同的老派的定格動畫特效。

《皮囊之下》（Under The Skin, 2013）
《皮囊之下》里，斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）扮演的是一個偽裝成人類、用美人計將蘇格蘭男人誘殺的外星人。每當她將一個男人引誘進他的貨車，影片就會切到一個抽象的"黑色房間"里，在那裡受害者被流動的黑暗所吞沒。在《怪奇物語》里，當Eleven浸入感官剝奪箱時，她會來到一個類似的異度空間，她也本該是用來對付男人的武器（這么說也是蘇聯冷戰時的目標），但事與願違了。

《錄影帶謀殺案》（Videodrome, 1983）
大衛·柯南伯格將科技與人肉融合的恐怖片和《怪奇物語》沒有太多相似之處，除了真實與奇幻世界的帶孔邊界。不過當威爾在第二集中通過房子（表裡兩個世界連接處）與他的媽媽喬伊斯聯系時，他卧室的牆像《錄影帶謀殺案》里的皮膚色電視一樣膨脹。當怪物想撕開表裡世界的裂縫發動攻擊時也有類似的特效。

『玖』 這是什麼蟲

您好，這是：抱臉蟲，又稱抱面蟲（Facehugger），形態來自真實的節肢動物鯨虱，但抱臉蟲並不真的存在，出場自電影：《異形1》《異形2》《異形3》《異形4》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰鐵血戰士2》《普羅米修斯》《異形：契約》等，是電影中想像出來的構造奇異的外星生物，宿命為擬寄生（寄生較高等的動物）並繁殖異形，寄生完成後死亡。

『拾』 如何評價《異形-契約》這部電影

《異形：契約》：進取、圓滑、果敢 VS 知足、忠誠、仁慈

【本文有深度劇透！還沒看但准備看此片的朋友建議先不要讀了。】

盡管昨天就去看了《異形：契約》，但回來後卻遲遲沒有下筆寫點東西……因為驚嘆雷德利·斯科特塑造「異形宇宙」的龐大精巧，以至於我都產生了「不敢寫」的錯覺——這不是怠惰或膽怯，而更像是對於一部優秀作品應有的敬畏。

看這架勢，「前傳三部曲」變成「四部曲」都有戲，而雷老爺子今年都已經81歲了——所以老爺子您一定要身體健康、長命百歲啊！