剪輯師在電影里叫什麼

① 請問下電影一般說的剪輯師做什麼的

攝制組的主要創作人員之一。負責選擇、整理、剪裁全部分割拍攝的鏡頭素材（畫面素材和聲音素材），運用蒙太奇技巧進行編纂組接，使之成為一部完整的影片。

② 什麼叫電影剪輯

就是電影文件，因為都是經過技術處理的影音文件，因此叫剪輯。

③ 簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內容分別是什麼

1、鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系。

2、將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落。

3、作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

概述：

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。

剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。

對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

④ 剪映東西的剪輯師叫什麼

剪輯創作人
剪輯師
從事電影、電視節目、視頻等聲畫素材後期剪輯的專業人員。
工作內容
一般剪輯師工作內容有：
根據作品的構思、腳本和素材量，制訂剪輯方案
完成畫面和鏡頭剪輯，進行調色、特效製作、音效處理、音樂和字幕合成等
對成片進行合成和包裝
參與作品的創意策劃、腳本設計和拍攝
作為一名剪輯師應該具備的素質：
1、獨立思考，邏輯清晰
真正的剪輯是一種思維方式，沒有固定的模式，每個人也都不一樣，但是，作為一名剪輯師，你剪得東西最起碼是有你的思想意識和表達在裡面的，而不是單純的照本宣科把鏡頭連在一起。
2、膽大、心細
所謂膽大其實就是敢想敢幹，我們常說的就是不怕你做不出來，就拍你想不出來，有了想法就去做，可能在剛開始的時候無法分辨對錯，但也要多種嘗試，你只有試了才知道合不合適。如果自己拿不準，可以嘗試之後聽取他人意見，清楚的知道每個想法好在哪不會好在哪，這個樣你才能更准確的知道不足進行改進。另外就是永遠不要小看任何一個鏡頭的存在，到最後會發現可能一個你認為廢掉的鏡頭就能拯救你。膽大是敢想敢幹，心細是不要遺漏任何一個可能用到的鏡頭。
3、要靜得下心，還要反應快
其實就是專注力，靜的下心去認真整理分析素材，去分析稿子每一段想表現的核心點，並用最快的速度找到素材。
4、充分調動所有的感知
這里不僅僅指對單個鏡頭的感知，故事、畫面、美術、色彩、構圖、音樂、情緒等元素構成單個鏡頭的表現力，在剪輯時還要考慮前後鏡頭的表現力和情緒的銜接，不僅僅是單純的動接動，靜接靜，這些升華過後就是鏡頭內部表現力的銜接，這里包括了情緒和節奏
5、建立自己的素材庫
在你工作的過程中有意識的建立自己的素材庫音樂、音效、視頻素材、效果、圖片等等各類，定期整理分類，可以提高工作效率。等遇到緊急項目的時候可以直接用，因為你的素材你非常清楚，看到稿子的時候你可能就知道這個片子大概能成什麼樣子，在有限的時間內可以最大程度提高影片質量。

⑤ 影視後期製作 剪輯師 屬於什麼專業

後期剪輯屬於編導類專業，後期剪輯是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。
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後期剪輯師工作介紹：
1、熟練掌握電視各類節目的技術製作程序與要求，並熟練掌握各類機器的性能。
2、熟悉當日各類節目的內容，並在充分理解的前提下獨立完成節目製作與合成。
3、積極配合編導的工作，和編導達成良好的溝通，使工作有條不紊的順利進行。
4、對工作細心負責，保證節目准確無誤。
5、後期製作完善和修復製作的不足。
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⑥ 電影剪輯師

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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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⑦ 這部電影的名字 主人公是一個剪輯師 剪輯一個人的記憶 主人公叫艾倫 男的 一個老頭

影片名稱：《最終剪接》
http://ke..com/view/406100.htm
那老頭是老戲骨 羅賓·威廉姆斯

⑧ 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。

希區柯克，作品有驚魂記；阿拉伯勞倫斯，作品有諜影重重、羅拉快跑、爆裂鼓手。

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

⑨ 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼

沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術

一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人

當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。

默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作­ 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。

默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。

默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。

二、沃爾特 · 默奇的書

《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。

⑩ 出現在電影剪輯師名字後面的A.C.E.是什麼意思

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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