電影生產性活動完整版

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我對美學的認識和理解是：這是一門非常深奧而又純粹的學問.愛美是人的天性,人人都有愛美的能力,但並不是每個人都有研究美的能力和天才.審美和美學根本就是兩回事,審美本質上是人類的社會生活現象,而美學則是對這種生活現象作哲學的追問.美學最初隸屬於哲學,後來才從哲學中分離出來作為一門獨立的學科.從學術的角度來說,美學是跨學科,涉及到哲學、人類學、藝術學等多種學術門類,作為研究,它需要深厚的學術修養,特別是哲學的功底.但現狀卻是,到處都有美學,美學研究的隊伍之龐大和美學著作以及文章之多,讓人望洋.有服飾美學、建築美學、音樂美學、教學美學、文化美學、裝飾美學、體育美學等,各種大的美學門類中又可以劃分為更為具體的小的美學門類,如體育美學中又具體有足球美學、籃球美學、舞蹈美學、圍棋美學等.現在似乎只差「吃飯美學」、「解溲美學」之類的了.但讀這些美學論著,我們除了看到一些美學的術語和概念以外,根本就看不到哲學.我們看到,有些甚至寫了多本美學專著的學者,對哲學其實一無所知.有的美學論著談的根本就是一些簡單現象以及對現象的體會,不過借用了美學的外表,實際上根本就無深度可言.這里附帶談一下我對實踐美學的認識.我認為,實踐美學最大限度地發展了馬克思《巴黎手稿》中的美學思想,與國內其它美學派別相比,最具有理論闡釋功能,但它同樣存在嚴重缺憾.彌補實踐美學缺憾的關鍵,我認為並不是宣布要「超越」或「否定」它——任何想超越和否定它的美學學者,盡可去建立自己的美學體系,而不必靠「超越」、「否定」的輿論迫使實踐美學的「引退」——而是實踐美學自身的學科定位：它究竟是給審美實踐以指導的社會科學美學還是建立在實踐哲學基礎上的人文思辨美學.目前的實踐美學是具有科學品格的,譬如,在對審美發生規律的揭示上,實踐美學的科學性是無可替代的；在文化審美價值生成的闡釋上,也是有闡釋力的,當然需要對「本質力量對象化」所造成的「泛美主義」加以適當限定（詳見後文）.但就實踐美學的整體學科特徵來看,我個人認為,它更接近於思辨美學.實踐美學中不僅有「積淀」、「有意味的形式」等難以證真或證偽的思辨概念,而且,「本質力量對象化」、「自然的人化」也成為以實踐為本體思辨展開揭示「美的本質」與「規律」的邏輯起點或理論基石.這使實踐美學所揭示的美的本質與規律,同樣具有極大的審美闡釋盲區.當然,對於思辨的實踐美學來說,這並不是缺陷,或許正是其純正學術品格的體現.譬如說視覺對稱美,只是源自人的兩眼結構,顯然毫無學問深度可言,而如果用思辨的語言,將其解釋為「有意味形式」、「自然向人生成」或「實踐勞動創造」等等則顯然深奧的多.但對於要走向科學的實踐美學來說,這卻是嚴重的缺陷,但它並不能靠對現有體系的修補來解決,而是要靠新的體系建構和對「美的規律」的充分揭示來實現.這卻是很難的.筆者從事社會科學美學研究,自知才疏識薄,用了幾乎15年時間也沒有窮盡對「美的規律」的把握.因此,看到有些先生能在一篇論文揭示美的規律,而且附帶將真、善、美規律統統網盡,我只有像當年福樓拜對喬·治桑所表示的那樣,羨慕之餘,只能自愧弗如[7].從價值屬性談審美價值從價值學角度探討美的本質和規律,正如朱立元先生指出的,的確不是美學新說；但引進價值概念後對美的本質和規律的研究並沒有取得突破性進展,也是事實.究其原因,我想大半不在美學自身,而在價值學.數十年來,哲學界對價值學深入研究後,竟得出幾乎與二千前年柏拉圖「美是難得」的同樣的結論：價值是哲學理論中「最深奧、最煩難的領域之一」[8].我這樣說,也決沒有否定價值學美學的意思,而只是說,美學學者在運用價值概念時要多一些謹慎.像陸梅林先生認為價值是「物的物質屬性」的觀點,今天在價值學研究中便已被大多數學者所否定.否定的原因,並不是因為它不符合馬克思的「說法」,而是因為其學說本身難以自圓.像商品價值,它「連一個自然物質原子也沒有」[9],怎麼能說成是「物的物質屬性」呢?朱立元先生認為價值是「關系范疇」,是目前哲學界較為普遍的觀點.我則認為價值的存在論本質是一種系統屬性,是一種結構性和獲得性系統質,如商品價值,只有在商品交換系統中才存在.當然,不同的價值理論可以共存,彼此間的論爭也不屬於美學范疇；無論我們引進怎樣的價值理論,關鍵是要能解決美學的理論困境.但需要指出的是,這之中同樣不應當有馬克思主義價值理論.馬克思生前雖然在一般語義上用過「價值」概念,但他從未從哲學角度研究過「價值」；馬克思著作中的「價值」,主要是經濟學的價值.這與西方學術史上哲學「價值學」較經濟學「價值學」誕生較晚的軌跡是基本一致的.因此,陸先生所謂「在馬克思主義價值論看來」雲雲,是欠嚴謹的.而朱立元先生引用的馬克思那段論「價值」的「經典語錄」也有誤,「『價值』這個普遍概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的,因而,這也是『價值』的種概念」[10],並不是馬克思原話,而恰恰是馬克思轉述他所要批駁的瓦格納的觀點.我國學術界對馬克思的這一「誤讀」,是十多年前郝曉光先生首先發現並更正的.其後,李德順先生在他的《價值論》中又有詳盡的考證.馬克思不同意把「商品價值」作為這種「價值」屬概念的原因很清楚,因為這種作為種概念的「價值」實際上是從「使用價值」演繹出來的等值概念,瓦格納企圖用這種推演將「商品價值」變成商品「使用價值」的派生物,以抹煞「商品價值」的特殊社會本質.因而,無論這一表述多麼合乎我們對價值的理解,也不能拿來作為馬克思對「價值」概念的定義[11].但十多年來,由於學科隔閡,美學界經常有人將其作為馬克思的「價值」定義習慣性地轉引,這里順便更正,以免繼續誤讀下去.其實,這段話是不是馬克思的原話,並不影響它的真理性.李德順先生自己也認為哲學價值更接近於馬克思的「使用價值」,他的「價值」定義也是客體對主體「需求的滿足」,屬於價值「效用」說.因此,上述「誤讀」,也不影響朱立元先生對價值和審美價值論述和他對陸梅林先生的批評.而正如朱先生指出的,陸先生同樣也認同價值「效用」說,陸先生甚至直接把「使用價值」概念作為「價值」的定義.但問題的關鍵在於,價值「效用」說本身有很大的局限性,它既無法涵蓋作為價值「特殊」的「商品價值」,更無法充分解釋審美價值,尤其是文化審美價值.一些學者在運用效用價值探討審美價值時,甚至陷入了闡釋的循環：客體具有審美價值,所以能滿足主體的審美需求；而客體所以具有審美價值,則是因為它能滿足主體的審美需求.這樣的「美學研究」,確如趙汀陽先生所說,「沒有用處」.同時,審美應具有某種程度上的超功利性,這也是各派美學的共識,而效用價值恰恰是指物的功利價值.盡管效用價值可以在一定條件下轉化為審美價值,但畢竟不應成為審美價值尤其是文化審美價值的主體.正因如此,價值「效用」說使我的審美價值系統研究,遇到難以逾越的障礙.為此,我從馬克思勞動二重性觀點中受到啟發,提出了文化價值與文化效用價值共存的「價值二重性」觀點.大家知道,人類區別於動物本能的文化實踐活動,都是自覺的意志行為,都有著既定的實踐目的；人類在實踐中創造文化客體、創造客體的文化效用價值的同時,也創造了自身和對象的文化價值.人類的一切實踐活動,從一方面看,是人類創造力合目的性的付出,體現出主體的文化效應價值；作為具體的實踐活動,創造出客體的千差萬別的文化效用價值.人類的一切實踐活動,從另一方面看,則是對人類創造力本身的確證,它體現出主體的文化價值；作為性質相同的人類創造性活動,它對象化形成客體的文化價值.客體的效用價值不完全等同於主體的效用價值,更不完全等同於主體或客體內含的文化價值.而主體的文化價值對象化為客體的文化價值,並由客體文化價值加以對象性確證,因此,這兩者是完全等值的.明眼人很容易看出,我這里所謂的「文化價值」,就是客體所「對象化」、「物化」的「人的本質力量」,它同樣源自《巴黎手稿》,而且應當成為科學的實踐美學中應有的概念,因為它既是對「本質力量對象化」的價值描述,又可以解釋文化審美價值的客觀性.的確,人們欣賞實踐創造文化客體時,主要並不是欣賞它的效用價值,而是欣賞它所內含的主體創造性——人類的力量、技術、學識和智慧.盡管離開效用價值,很多文化客體將失去審美價值,但客體的審美價值卻與其效用價值沒有直接關系.那些模仿名家足以亂真的贗品,並不影響對外行觀眾的審美效果,但在行家眼中,它卻一文不值,因為其中缺少人類最寶貴的文化獨創性.當然,引進「文化價值」概念,並不能完全克服實踐美學固有的理論闡釋盲區和誤區,這不僅因為前文化審美價值和社會審美價值[12]無法由它闡釋,而且因為,所有的文化客體皆具有文化價值,但顯然並不都具有文化審美價值.這的確是實踐美學的一大理論缺憾,甚至連堅持實踐美學的楊恩寰先生在承認「人的本質力量對象化」確有混淆「物質生產實踐與審美實踐」弊端的同時,也認為「這個命題不完全適合表述實踐和審美實踐」[13].其實,正象現實的物質實踐和審美實踐之間並不存在塹溝一樣,文化價值與文化審美價值之間也不存在質的絕對差異.差異只存在於文化價值的量的或程度的方面.這個量或程度方面的差異,也就是制約文化價值向文化審美價值轉化生成的一種價值差距或價值尺度.我們知道,人類的文化實踐在創造水平上是千差萬別的,即使同一主體、同一專業領域中的實踐活動,主體每次的文化價值創造或實現水平也是絕不相同的.象同一木匠製作的傢俱,其工藝難度和技術發揮水平總是有高下之差異的；象同一作家創作的小說,其形象塑造與語言表達水平也是有優劣之區分的.這些客體所物化的主體創造本質或客觀實現的文化價值水平顯然是不同的.文化審美價值作為對人的創造性本質的肯定,顯然只能以其中價值實現水平最高的客體為審美對象.而作為創作者本身,無論木匠還是作家,通常也是知道這種差異的,他們自己也總是將那些水平最高的作品作為「代表作」,以其為美.而那些大路貨、大流作品,尋常價值實現水平的客體,創作者自己也不會宣耀,也不以為美.這樣,無論具體情況如何,便都存在一個與尋常水平或平庸水平拉開差距的,以高價值實現水平為目標的審美價值尺度；在高價值實現水平與尋常價值實現水平之間的差距,就是我所謂「文化審美價值距離」,它便是制約文化價值向文化審美價值生成客觀因素,簡單概括,就是「難能為美」.由「本質力量對象化」所產生的「泛美主義」,便可由這一概念所消除

⑵ 問電影的生產過程

一：基本過程如下：
劇本--導演--得到投資--組織拍攝團隊--拍攝--後期製作--宣傳（可能貫穿始終）--上映。
二：流程分工：
電影公司或電影製片廠製作--發行商發行--院線上映--後期產品開發（長期）。
1.首先，目前中國電影業是以一些大的電影公司為主導，以導演為核心來運作的。每家電影公司基本上都有穩定合作的導演，比如新畫面（張偉平）與張藝謀的合作；華誼兄弟（王中軍）與馮小剛的合作等等。當然，還有大量的導演在有好本子會隨時拿到投資。我國的各大電影製片廠因為體制等原因現在的製作能力和手筆已經大大的不如幾家大的私營製作公司。幾乎唯一例外的是中影集團（韓三平），國內最好的電影出品商之一，只要有好的劇本和導演，他是不吝投資的。經常合作的導演比如田壯壯、姜文、陳凱歌、顧長衛、陸川等，還有周星星同學的幾部，包括現在吳宇森正在製作的《赤壁》就基本上是中影的投資。
2.應該說拍電影有點像做工程造房子，首先應該肯定是掏錢的人說了算，但是他既然有錢，就一定會找最好最專業的人來合作完成製作。其中，導演好似一切的核心，他是決定影片成敗的關鍵。
3.劇本是導演首先要解決的第一問題，也是當下中國電影最大的問題和困難，好劇本難求。除過找現成的劇本或者小說等改編以外，張藝謀等還有經常合作的御用編劇，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；馮小剛與劉震雲，張國立與鄒靜之的長期合作等等。這些都沒有定式，文化性質的工作就是這樣，很少有按照原定劇本一字不差的拍攝完成。比如王家衛就是個極端例子，邊拍邊改，邊改邊拍，《2046》一拍幾年。也有像杜琪峰這樣的快槍手，製作速度較快。這里又有港台、國外和國內製作方式，發展程度等的巨大差別，先不講了。
4.導演有了要拍的劇本，象這些名導是不愁資金來源的，有人大把投入。小導演就要看機緣了，基本上要去靠拉投資進來，是否拉到，能拉到多少，這些問題又牽扯演員陣容，商業回報方式等等各種因素，幾方都要綜合考慮利益分配和風險回報比例，最後做決定，和做生意是一個道理。
5.完成劇本，確認投資，影片立項後，導演開始建組，製片人（也就是掏錢的人，往往委派專業人士做具體的製片主任）也開始工作。這幾乎是同時進行的。導演負責影片出品的藝術質量，製片人負責整體統籌運營一個劇組，兩人平等合作。當然，誰牛逼誰就強勢一些，這是特例不多說了。
6.招募演員的情況更復雜，總的原則就是根據影片需要和導演的意願來確定。金錢，個人關系等都是因素之一。電影學院高材生可以當演員，農民工也一樣可以當演員，公開招考，聯系經紀人，介紹，偶遇都是招募演員的方式，這是個人生百態齊聚的地方，沒有定式。也有長期合作的範例，比如馮小剛和葛優，老張和他的謀女郎等等。
7.建組--各部門進組--開機儀式--拍攝--拍攝結束。這是個嚴密有組織的過程，每一天都意味著大量金錢的投入，各種電影專業人才和技術人員往往夜以繼日的工作，太多細節不說了。
8.後期剪輯和製作也是由專業人員根據影片要求來完成，基本上由專業的後期製作公司在做。國外的電影好看，原因之一就是後期製作的技術專業，設備高端以及極高的職業技術水平。必要的話，有些國內影片也會拿到國外去做後期。當然，這個過程導演是一直參與並掌控的。
9.電影公司一般沒有電影院。電影公司製作好影片--發行商--院線（也就是若幹家電影院）--放映電影。票房收入根據一定比例分賬。這是現在基本的發行放映模式。所以說，好電影，電影院也願意多放幾天。各家院線也都會去買好的影片進自己院線。也有直接賣給發行商的，這種情況較少。
10.中國比較有名的發行商由前面提到的新畫面和華誼兄弟，即作拍攝也做發行，中影集團就不用說了，還有很多家。比較有名的院線比如新影聯，太平洋院線，嘉禾院線等等，各地原來的地方電影發行公司和老電影院（地方院線）等基本都在發揮作用。

就這些，打不動字了，累死我。

⑶ 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

網路--電影發展史

⑷ B級片的產生及生產

B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言，由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉，但是投資大、製作周期長，風險也大。相反，B級片成本低廉、製作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物，30年代初的3年，每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬，電影公司為了贏得觀眾推出雙片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映，算是B片正式登台，一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院，一晚上一般是一部正片，一部新聞片，一部卡通片加預告片打成一個包，把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片，算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了，至於為啥叫B，沒有統一的說法，以前別人跟我說的是A/B，就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片，大家都會有那麼一個粗略的印象：粗野、直接，感官刺激強烈，題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種，其實從一開始就寡廉鮮恥，它的出身就決定了這一點：一張電影票錢可以看到兩部電影，主片製作精良，簡稱A級片，附贈B級片成本自然低廉，但為了吸引觀眾，還得想招兒，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是，為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭？答案很簡單，因為它們有效。為什麼有效？因為它們本質。換一種說法，這些東西是我們根深蒂固的本性，所以不用花什麼心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人得到發泄，B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用於精神，一個作用於肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。
記得一本書里說：文明，就是把真實包裝起來，免得看起來惡心。這話很對，我們不是受虐狂，想過得干凈一點。但有一個問題，就是時間長了，人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣，然後難免有些假惺惺。就像尼采說的：蟲子怕被踩到，就把身體蜷起來，人類把這叫作謙恭。
在電影中，我們經常能發現這樣的東西，有著精美的外殼，但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣，憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候，我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是，B級片就像一劑解毒葯，因為它非常直接地展示自己地興趣品位，在這個假惺惺的世界裡，顯得勇敢，甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎，尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的，片子賣得越好，電影公司提成越多，到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7萬美元，電影公司賺1萬，電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片，而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit，由專人負責。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse，所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工，故事，成本，周期等來看。演員一般要麼是過氣的，要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi，30年代就開始B了，可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用說了，無數明星都在B片干過，反正都是合同工嘛。導演，編劇也一樣，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。從這點說，片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用，就是教育一些腦子突然進水的人，比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產，片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢，還大量利用片場現成的素材，有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了，一般就是一個星期。畢竟經費少，利潤空間也小，定死了的一萬多，補拍兩下就賠本了，很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本，拍攝上都跟大片場類似，經費甚至更少。沒有現成布景利用，常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後，到40年代形成了三個主要的片場：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字，就把這一年要拍的片子定下了，然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一個Single Indemnity，不過，片子拍完了後，還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版：Club Havana。比起大片場體系內的B片，Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大，除了經費問題，他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢？比如一個服務生的角色，如果沒有對白，就是16塊5，如果他說了一句thank you，就是25。為了省這8塊5，編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的，不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他們有個牛製片，叫Scott Dunlap，此人特別能打頭炮，一部片子賣好了，接著就粗製濫造一批同系列影片，靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit，專拍B片中的B片，負責人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長，Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線，他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產，PRC經過一系列購並後被UA買走，Monograph更名成Allied Artists，逐漸走大片路線，50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾，從57年已經減到4000萬，到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片，製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇，他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短，這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上，Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來，只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的進入電視生產，電視製作人對他們的評價是：unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片，包括William Castle和Sam Kazman組合，Albert Zugsmith（此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等經典影片的製片）, Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP)，當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降，依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院，這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻，恐怖，飛車，吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元，發行宣傳費用大約相當。為了發片，各種聳人聽聞的手段都用了，在觀眾座椅下接電極，穿著骷髏服在觀眾席間走，售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻，自己創立了New World，以exploitation movie著稱，比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列，但是放棄了，因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說，影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」，Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時，為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完，為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注，公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子，結果，就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇，給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時，Corman跟他開了一個工作會議，會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要：要利用男性觀眾的性幻想；打鬥和暴力要充足；要有兩條故事線，一條偏喜劇，一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上，背裸可以全身，絕對不能出現陰毛，片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人，他對於電影的執著和熱愛，讓人感動，也許他只是以個很爛很爛的導演，可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別，人終歸是要死的，wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂，這已經足夠了。 低成本影片與「大片」：良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈，如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話；「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片，則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起，每一種電影類型都擁有自己的代表作品，如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣，不同的特種之間相互依存、良性互動，共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片，很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後，那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里，男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手，則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反，模仿的極致便是反諷，在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中，美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄，可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦，同一個題材或情節，「大片」拍一遍，低製作影片拍一遍，最後還要再來一次反諷，擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面，低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步，《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中，還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品，是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片，而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》，卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看，「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品，也照樣引進不誤。然而另一方面，在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外，而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」：觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右，其中高成本的「大片」大約不到百部，另外80%都是小投資的製作。在這些影片中，有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一，極少使用一線大牌明星，情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主，片長極少超過100分鍾——截至目前為止，電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見，本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上，各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷，其餘廣大的區域，則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始，恰逢情人節和新學期開學，愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類，浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統，很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞，《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神，既是美國社會的精神基石，更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講，眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子，在描述現實生活的同時，寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了，為什麼一些幾世紀前的童話母題，卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型，近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味，也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片，由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題，更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片，便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品，則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片，巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗，就創意而言著實新奇。
除此之外，美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表，凡是曾經或正在風行的文化產品，幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱，《搖滾學校》中的民間樂團，以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述，所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外，另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平，但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。

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⑻ 中華人民共和國電影產業促進法的全文

第一條 為了促進電影產業繁榮發展，豐富人民群眾精神文化生活，提高公民思想道德素質和科學文化素質，制定本法。
第二條 在中華人民共和國境內從事電影的創作、攝制、發行、放映等活動（以下統稱電影活動），適用本法。
本法所稱電影，是指運用視聽技術和藝術手段攝制、以膠片或者數字載體記錄，由表達一定內容的連續畫面組成的有聲或者無聲，符合電影院放映技術標准或者流動放映技術標準的用於公映的作品。
通過互聯網、電信網、廣播電視網等信息網路從事傳播電影的活動，適用互聯網、電信網、廣播電視網等信息網路管理的法律、行政法規。
第三條 從事電影活動，應當堅持為人民服務、為社會主義服務的方向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，堅持將社會效益放在首位，實現社會效益與經濟效益相統一。
第四條 國家保障電影創作自由，倡導電影創作人員貼近實際、貼近生活、貼近群眾，鼓勵創作思想性、藝術性、觀賞性相統一的優秀電影。
第五條 與電影有關的知識產權受法律保護。任何組織或者個人不得侵犯與電影有關的知識產權。
縣級以上人民政府負責知識產權執法的部門應當採取有力措施，依法懲治侵犯與電影有關的知識產權的行為，有效保護與電影有關的知識產權。
從事電影活動的企業（以下稱電影企業）、個體工商戶和個人應當增強知識產權保護意識，提高運用、保護和管理知識產權的能力，依法保護知識產權。
國家鼓勵電影企業開發電影形象產品等衍生產品。
第六條 國家將電影產業發展納入國民經濟和社會發展規劃，制定相關產業政策，引導形成統一開放、競爭有序的電影市場，促進電影市場繁榮。
縣級以上地方人民政府應當將本行政區域內的電影產業發展納入當地國民經濟和社會發展規劃；省、自治區、直轄市人民政府應當根據當地電影產業發展實際情況制定相關產業政策。
第七條 國家鼓勵電影科學技術創新，加強電影核心技術、關鍵技術、共性技術研究，制定並完善電影技術標准，推進電影高新科學技術成果的應用。
第八條 國家支持發展電影高等教育和職業教育，培養既熟悉電影產業又擅長經營管理的復合型人才，實施青年電影人才扶持計劃。
國家逐步建立電影技術、技能人員職業資格制度。
第九條 國家採取措施，對農村地區、邊疆地區、貧困地區和少數民族地區開展電影公益服務、發展電影產業予以扶持。
國家加強電影的少數民族語言文字譯制工作。
第十條 國務院廣播電影電視主管部門負責全國電影產業促進工作；縣級以上地方人民政府廣播電影電視主管部門負責本行政區域內的電影產業促進工作。
縣級以上人民政府其他有關部門在各自職責范圍內，負責有關的電影產業促進工作。
第十一條 電影行業社會組織應當依照法律、行政法規制定行業自律規范，開展業務交流，加強職業道德教育，維護其成員的合法權益。
第十二條 國家鼓勵開展平等、互利的電影國際合作與交流活動，支持國產電影參加境外電影節（展）。
第十三條 國家建立電影獎勵制度，對優秀電影以及為促進電影產業發展作出突出貢獻的組織、個人給予獎勵。 第十四條 國家支持下列電影的創作、攝制：
（一）弘揚社會主義核心價值的電影；
（二）有利於未成年人健康成長的電影；
（三）展現藝術創新成果、促進藝術進步的電影。
第十五條 國家鼓勵企業從事電影攝制業務。
企業在將其准備攝制的電影劇本或者電影劇本梗概送國務院廣播電影電視主管部門審查後，可以攝制電影。
國務院廣播電影電視主管部門經審查，未發現含有本法第二十二條第一款內容的，發給企業一次性的《電影攝制許可證（單片）》，並將電影的基本情況予以公布；發現含有本法第二十二條第一款內容的，應當自收到審查申請之日起30日內書面通知企業不得攝制，並說明理由。
第十六條 攝制完成過2部以上依法准予公映的電影的企業，可以向國務院廣播電影電視主管部門申請領取《電影攝制許可證》。
取得《電影攝制許可證》的企業在將其准備攝制的電影劇本或者電影劇本梗概送國務院廣播電影電視主管部門備案後，可以攝制電影。國務院廣播電影電視主管部門對報送備案的電影劇本或者電影劇本梗概進行審查後，未發現含有本法第二十二條第一款內容的，應當將電影的基本情況予以公布；發現含有本法第二十二條第一款內容的，應當自收到備案的電影劇本或者電影劇本梗概之日起30日內書面通知企業。
第十七條 境內外企業符合下列條件的，經國務院廣播電影電視主管部門批准，可以在境內合作攝制電影：
（一）境內企業攝制過依法准予公映的電影；
（二）境內外企業近2年內未因違反中華人民共和國法律、行政法規受到行政處罰。
境外企業不得在境內獨立從事電影攝制業務；境外其他組織或者個人不得在境內從事電影攝制業務。
第十八條 境內企業對合作攝制的電影享有著作權的，該電影視同國產電影；境內企業對合作攝制的電影不享有著作權的，該電影的底片、樣片、拷貝以及數字電影素材、母版、發行版等應當全部運送出境。
境內外企業到海關依法辦理有關手續後，其合作攝制電影所需的器材、設備以及其他用品可以暫時進出境。
第十九條 縣級以上地方人民政府廣播電影電視主管部門應當協調公安、文物保護、風景名勝區管理、城市綠化管理等部門，為企業攝制電影提供便利和幫助。
第二十條 有下列情形之一的，經國務院廣播電影電視主管部門批准，電影的洗印加工、後期製作可以在境外完成：
（一）境內不具備相應的洗印加工、後期製作能力，或者境內洗印加工、後期製作無法取得攝制電影的企業要求的質量效果的；
（二）境內外企業合作攝制電影的協議中約定在境外完成電影的洗印加工、後期製作的。
第二十一條 經國務院廣播電影電視主管部門批准，企業可以承接境外電影洗印加工、後期製作業務。國務院廣播電影電視主管部門發現境外電影含有損害我國國家利益、危害社會穩定、傷害民族感情的內容的，不予批准。
完成洗印加工、後期製作的境外電影的底片、樣片、拷貝以及數字電影素材、母版、發行版等應當全部運送出境。
第二十二條 電影不得含有下列內容：
（一）違反憲法確定的基本原則，煽動抗拒或者破壞憲法、法律、行政法規實施；
（二）危害國家統一、主權和領土完整；
（三）泄露國家秘密，危害國家安全，損害國家榮譽和利益；
（四）煽動民族仇恨、民族歧視，侵害民族風俗習慣，歪曲民族歷史和民族歷史人物，傷害民族感情，破壞民族團結；
（五）宣揚宗教狂熱，危害宗教和睦，傷害信教公民宗教感情，破壞信教公民和不信教公民團結；
（六）宣揚邪教、迷信；
（七）擾亂社會秩序，破壞社會穩定；
（八）宣揚淫穢、賭博、吸毒，渲染暴力、恐怖；
（九）教唆犯罪或者傳授犯罪方法；
（十）侮辱、誹謗他人或者散布他人隱私，侵害他人合法權益；
（十一）危害社會公德，詆毀民族優秀文化傳統；
（十二）侵害未成年人合法權益或者損害未成年人身心健康；
（十三）法律、行政法規禁止的其他內容。
電影技術質量應當符合國家標准。
第二十三條 企業應當將其攝制完成的電影報送所在地省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門進行初步審查。省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門應當自收到審查申請之日起20日內，將初步審查意見和申請材料報送國務院廣播電影電視主管部門。
國務院廣播電影電視主管部門應當自收到申請材料之日起30日內作出審查決定。對符合本法規定的，准予公映，發給《電影公映許可證》；對不符合本法規定的，不準予公映，書面通知申請人並說明理由。
第二十四條 企業對國務院廣播電影電視主管部門的審查決定不服的，可以自收到書面通知之日起60日內，向國務院廣播電影電視主管部門提出復審申請。
國務院廣播電影電視主管部門應當自收到復審申請之日起20日內作出復審決定。經復審，認為符合本法規定的，准予公映，發給《電影公映許可證》；認為不符合本法規定的，不準予公映，書面通知申請人並說明理由。
第二十五條 省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門對電影進行初步審查，國務院廣播電影電視主管部門對電影進行審查或者復審，應當組織專家進行評審。專家的評審意見應當作為提出初步審查意見和作出審查決定或者復審決定的重要依據。專家評審的具體辦法由國務院廣播電影電視主管部門規定。
第二十六條 國務院廣播電影電視主管部門應當公布取得《電影公映許可證》的電影。攝制電影的企業應當將《電影公映許可證》標識置於該電影的片頭處。
未取得《電影公映許可證》的電影，不得發行、放映、參加電影節（展），不得通過互聯網、電信網、廣播電視網等信息網路進行傳播，不得製作音像製品；但是，法律、行政法規另有規定的，從其規定。
第二十七條 取得《電影公映許可證》的電影，經依照本法有關規定重新審查後，可以變更內容；經向國務院廣播電影電視主管部門申請換發《電影公映許可證》後，可以變更片名。
第二十八條 取得《電影公映許可證》的國產電影，可以參加境外電影節（展）。送展企業應當在境外電影節（展）舉辦前，將相關材料報國務院廣播電影電視主管部門和所在地省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門備案。
第二十九條 國家設立的電影藝術檔案機構依法收集、收藏、保管並向社會開放電影藝術檔案。
攝制電影的企業依照《中華人民共和國檔案法》的相關規定，做好電影藝術檔案保管工作，並向國家設立的電影藝術檔案機構移交電影藝術檔案。 第三十條 企業具有與所從事的電影發行業務相適應的注冊資金，經國務院廣播電影電視主管部門或者所在地省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門批准，可以從事電影發行業務。其中，經國務院廣播電影電視主管部門批準的，可以跨省、自治區、直轄市從事電影發行業務。
第三十一條 具有與所從事的電影放映業務相適應的人員、場所和設備，並符合企業法人登記的其他條件的，經所在地縣級或者設區的市級人民政府廣播電影電視主管部門批准，可以設立電影院。
第三十二條 依照本法規定負責電影發行業務審批、電影院設立審批的廣播電影電視主管部門，應當自收到申請之日起30日內，作出批准或者不批準的決定。對符合條件的，予以批准，發給《電影發行經營許可證》或者《電影放映經營許可證》，並將電影發行企業、電影院的基本情況予以公布；對不符合條件的，不予批准，書面通知申請人並說明理由。
取得《電影發行經營許可證》或者《電影放映經營許可證》的申請人，應當持許可證到工商行政管理部門依法辦理登記手續。
第三十三條 企業或者個體工商戶將其名稱或者經營者姓名、聯系方式、流動放映設備等情況向經營區域所在地縣級或者設區的市級人民政府廣播電影電視主管部門備案後，可以從事電影流動放映業務。
第三十四條 縣級以上人民政府應當扶持農村電影事業發展，將農村電影公益放映納入農村公共文化服務體系建設規劃。農村電影公益放映應當由政府出資，按照市場運作的方式向企業購買服務，確保群眾得到實惠。
縣級人民政府應當統籌保障農村地區每個村每個月至少放映一場電影。
從事農村電影公益放映業務的企業和個體工商戶，不得以虛報、冒領等手段騙取農村電影公益放映補貼資金。
第三十五條 國務院教育、廣播電影電視主管部門應當將影視教育納入義務教育學校教學計劃，保障接受義務教育的學生每學期至少觀看兩次由其共同推薦的有利於未成年人健康成長的電影，所需經費從義務教育學校公用經費中開支。
地方人民政府可以採取發放電影票、組織專場放映等方式，保障未成年人、城鎮低收入居民以及進城務工人員等觀看電影的基本文化需求。
國家鼓勵電影企業採取票價優惠、建設不同條件的放映廳、設立社區放映點等多種措施，為未成年人、城鎮低收入居民以及進城務工人員等觀看電影提供便利；電影企業所在地人民政府可以對其發放獎勵性補貼。
第三十六條 電影發行企業、電影院以及從事電影流動放映業務的企業和個體工商戶，不得發行、放映未取得《電影公映許可證》的電影。
電影院以及從事電影流動放映業務的企業和個體工商戶年放映國產電影的時間，不得低於年放映電影時間總和的三分之二。
電影院設施、設備的技術質量應當符合相關的電影放映技術標准。
第三十七條 電影院應當遵守治安、公共場所衛生等法律、行政法規，維護放映場所內的公共秩序和環境衛生，保障觀眾的安全與健康。
電影院不得偷漏瞞報票房收入；加盟電影院線的電影院，應當安裝符合國家標準的計算機售票系統。
第三十八條 電影院不得在向觀眾明示的電影放映時間之後放映廣告。
電影院放映的電影可能引起觀眾身體或者心理不適的，應當在觀眾購買電影票時予以提示。
第三十九條 任何人不得攜帶爆炸性、易燃性、放射性、腐蝕性等危險物品進入電影院，不得非法攜帶槍支、彈葯、管制器具進入電影院；非法攜帶上述物品的，電影院工作人員應當拒絕其進入電影院。
電影院或者其他公開放映電影的場所的工作人員發現觀眾在電影放映過程中從事侵犯與電影有關的知識產權的行為的，可以依法予以制止。
第四十條 經國務院廣播電影電視主管部門批准，可以在境內舉辦涉外電影節（展）；經事先向國務院廣播電影電視主管部門備案，境外駐華文化機構可以在其住所放映暫時進出境的電影。參展的境外電影和境外駐華文化機構放映的暫時進出境的電影，不得含有損害我國國家利益、危害社會穩定或者傷害民族感情的內容。
在境內舉辦涉外電影節（展）、境外駐華文化機構放映暫時進出境的電影的具體辦法，由國務院廣播電影電視主管部門規定。
第四十一條 國家對國產電影翻譯製作予以支持，並綜合利用外交、文化、教育等對外交流資源開展國產電影的境外推廣活動。
國務院廣播電影電視主管部門應當加強國產電影的對外宣傳介紹工作和國產電影境外推廣的組織工作。 第四十二條 國家通過設立電影專項資金、基金等促進電影產業發展，並引導相關文化產業專項資金、基金加大對電影產業的投入力度。
國家根據電影企業的特點和實際情況，完善相應的財務會計制度。
利用財政資金對重大題材電影創作、攝制的資助，應當按照公開、公平、公正的原則，通過專家評審，擇優選擇。
第四十三條 國家實施必要的稅收優惠政策，促進電影產業繁榮發展。
從事下列活動，可以按照國家有關規定享受稅收優惠：
（一）創作國產電影劇本；
（二）攝制、發行、放映國產電影；
（三）電影企業銷售電影拷貝或者轉讓電影著作權；
（四）高新技術企業生產電影設備和開展相關研究開發活動；
（五）國產電影境外宣傳推廣活動；
（六）為攝制國產電影而進口國內不能生產的自用電影設備及配套件、備件等；
（七）有關電影產業發展的其他活動。
第四十四條 國家鼓勵金融機構對從事電影活動以及改善電影基礎設施提供融資服務，依法開展與電影有關的知識產權質押業務，並在信貸等方面支持電影產業發展。政策性金融機構應當在其業務范圍內，為國產電影境外推廣優先提供金融服務。
國家鼓勵保險機構依法開發適應電影產業發展需要的保險品種。
國家鼓勵擔保機構依法對電影產業提供融資擔保，通過再擔保、聯合擔保以及擔保與保險相結合等方式分散風險。
對國務院廣播電影電視主管部門依照本法規定公布的電影的攝制，按照國家有關規定給予貸款貼息和保費補貼，並合理確定貸款期限和利率。
第四十五條 國家鼓勵電影企業通過到境外合作攝制電影等方式進行跨境投資，依法保障電影企業對外貿易、跨境融資和投資等合理用匯需求，簡化優化外匯管理業務流程。
第四十六條 國家制定優惠政策，推動和扶持電影院的建設和改造。
縣級以上地方人民政府應當依法將電影院建設和改造納入土地利用總體規劃和城鄉規劃；其中，只有一個意向用地者的，可以依法以協議方式供地。用地者應當專地專用，不得改變用途。
第四十七條 因城鄉建設需要，必須拆除電影院或者改變其功能、用途，並且其舉辦者擬繼續舉辦電影院的，有關地方人民政府應當按照當地土地利用總體規劃和城鄉規劃安排電影院重建用地。
除特殊情況外，根據前款規定重新建設的電影院，不得小於原有建設規模。遷建工作應當實行先建設後拆除或者建設拆除同時進行的原則。遷建所需費用由造成遷建的單位承擔。
第四十八條 國家鼓勵社會力量以投資、捐贈等方式發展電影產業，並依法給予優惠。
第四十九條 縣級以上人民政府廣播電影電視主管部門應當建立健全監督制度，履行監督責任，加強對電影活動的日常監督管理，維護電影市場秩序。 第五十條 國務院廣播電影電視主管部門和縣級以上地方人民政府廣播電影電視主管部門或者其他有關部門的工作人員利用職務上的便利收受他人財物或者其他好處，違反本法規定進行審批活動，或者不履行監督責任，或者發現違法行為不予查處的，依法給予處分。
第五十一條 違反本法規定從事電影攝制、發行、放映業務活動的，由縣級以上人民政府廣播電影電視主管部門按照職責分工予以取締，沒收電影片和違法所得以及從事違法活動的專用工具、設備；違法所得5萬元以上的，並處違法所得5倍以上10倍以下的罰款；沒有違法所得或者違法所得不足5萬元的，可以並處50萬元以下的罰款。
第五十二條 有下列情形之一的，由原發證機關吊銷、撤銷有關許可證、批准文件；縣級以上人民政府廣播電影電視主管部門按照職責分工沒收違法所得；違法所得5萬元以上的，並處違法所得5倍以上10倍以下的罰款；沒有違法所得或者違法所得不足5萬元的，可以並處50萬元以下的罰款：
（一）變造、出租、出借、買賣本法規定的許可證、批准文件，或者以其他形式非法轉讓本法規定的許可證、批准文件的；
（二）以欺騙、賄賂等不正當手段取得本法規定的許可證、批准文件的。
第五十三條 有下列情形之一的，由原發證機關吊銷許可證；縣級以上人民政府廣播電影電視主管部門按照職責分工沒收電影片和違法所得；違法所得5萬元以上的，並處違法所得10倍以上20倍以下的罰款；沒有違法所得或者違法所得不足5萬元的，可以並處100萬元以下的罰款：
（一）取得《電影公映許可證》的電影未經批准變更內容的；
（二）發行、放映未取得《電影公映許可證》的電影的；
（三）提供未取得《電影公映許可證》的電影參加境外電影節（展）的。
第五十四條 有下列情形之一的，由縣級以上人民政府廣播電影電視主管部門按照職責分工責令停止違法活動，沒收電影片和違法所得；違法所得5萬元以上的，並處違法所得3倍以上5倍以下的罰款；沒有違法所得或者違法所得不足5萬元的，可以並處25萬元以下的罰款；情節嚴重的，責令停業整頓或者由原發證機關吊銷許可證：
（一）擅自到境外洗印加工或者後期製作國產電影的；
（二）擅自接受委託洗印加工或者後期製作境外電影的。
第五十五條 電影院在向觀眾明示的電影放映時間之後放映廣告的，由縣級以上地方人民政府廣播電影電視主管部門按照職責分工責令限期改正，處1萬元以上20萬元以下的罰款；逾期未改正的，由原發證機關吊銷許可證。
第五十六條 擅自在境內舉辦涉外電影節（展），或者接受含有損害我國國家利益、危害社會穩定或者傷害民族感情的內容的境外電影參加在境內舉辦的涉外電影節（展）的，由國務院廣播電影電視主管部門責令停止違法活動，沒收違法參展的電影片和違法所得；違法所得5萬元以上的，並處違法所得5倍以上10倍以下的罰款；沒有違法所得或者違法所得不足5萬元的，可以並處50萬元以下的罰款；情節嚴重的，自受到處罰之日起5年內不得舉辦涉外電影節（展）。
第五十七條 電影企業因違反本法規定被吊銷、撤銷許可證的，自吊銷、撤銷許可證之日起5年內不得再次申請該項許可，其法定代表人或者主要負責人自吊銷、撤銷許可證之日起5年內不得擔任電影企業的法定代表人或者主要負責人。
第五十八條 違反本法規定，構成犯罪的，依法追究刑事責任；造成人身、財產或者其他損害的，依法承擔民事責任。
第五十九條 國務院廣播電影電視主管部門或者省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門，應當將因違反本法規定受到處罰的組織或者個人的名稱或者姓名向社會公布。
第六十條 有下列情形之一的，依照有關法律、行政法規予以處罰：
（一）將未取得《電影公映許可證》的電影製作為音像製品的；
（二）通過互聯網、電信網、廣播電視網等信息網路傳播未取得《電影公映許可證》的電影的；
（三）以虛報、冒領等手段騙取農村電影公益放映補貼資金的；
（四）侵犯與電影有關的知識產權的；
（五）未依法收集、收藏、保管、移交電影藝術檔案的；
（六）偷漏瞞報票房收入的。 第六十一條 境外投資者在中華人民共和國境內投資經營電影產業的具體辦法，以及電影出口、進口管理的具體辦法，由國務院廣播電影電視主管部門會同國務院有關部門另行規定。
第六十二條 本法自 年 月 日起施行。

⑼ 什麼是電影產業概念中的最基本單位,是在市場經濟的大環境中運動的電影經營活動

電影企業
是電影產業概念中的最基本單位，是在市場經濟的大環境中運行的電影
經營活動。

原文：
電影的產業性
工業是電影的首要背景，是電影產生的先決條件。電影的存在依賴
於產業結構和技術系統的完善與發展。在工業背景下，電影更多地是作
為產業形式而非藝術形式而存在，而且這種產業形式還將根據不同的歷
史時期的特點和需要而不斷加以調整。因此，產業性是電影的重要性質
之一。電影產業主要涉及電影企業與電影產業結構兩個方面。電影企業
是電影產業概念中的最基本單位，是在市場經濟的大環境中運行的電影
經營活動。電影企業出現於20世紀初電影發明之後，並隨著電影的發展
而不斷發展，經過了早期手工業式電影生產、電影托拉斯以及製片廠體
系等幾個時期。電影企業的逐步形成與完善為電影的存在與發展提供了
條件。電影企業一般可以分為三類，即製作型企業、發行企業和放映企
業。電影產業結構由功能相同的一批企業所組成的、在特定市場結構下
的完整的系統結構，包括了影片的生產、發行和放映等各個企業單位。
這種結構狀況是由電影早期的工業背景與技術特點所決定的，其內部的
各個組成部分之間具有強烈的互補性和合作性。同時，電影產品作為信
息產品的特殊性質使其在供給和需求等方面都具有特殊性，相應地，電
影產業具有自己特殊的結構和策略。電影是一種通過工業化、產業化方
式方能實現的藝術樣式，電影的產業性與藝術性之間是相互依賴的。

請採納，謝謝。

⑽ 金賽性學教授完整版電影

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《金賽性學教授》是福克斯探照燈公司、20世紀福克斯公司等發行的劇情、傳記類電影。該片由比爾·肯頓執導，連姆·尼森、勞拉·琳妮等主演，於2004年9月4日在美國上映。