如何用電影手法描繪畫面

⑴ 恐怖電影的表現手法

恐怖電影的表現手法

恐怖電影是隨著各國電影史的發展而發展，有描寫鬼怪的、有描寫犯罪的，有描寫自然災害的。下面我為大家介紹恐怖電影的表現手法，希望能幫到大家！

一、由故事情節帶來的心理恐怖

1.這種表現手法在早期的恐怖電影中採用得最多，因為那時的電影是黑白的，也談不上有什麼聲響效果，電影只要能看清楚畫面，聽得見人在說話就行了不。所以，那時恐怖電影的製作，是對編劇所寫劇本的最大考驗，這個時期所拍攝的作品與其說是恐怖電影，還不如說是恐怖小說的簡單膠片化。

這類電影的畫面和音樂都不恐怖，吸引觀眾的是它的故事情節，它們常常有著很深厚的歷史背景，比如眾所周知的神話、傳說、災難……總之只要片中一出現某一特定的人物或事件，大家心裡就會不約而同地出現恐慌感。

歐洲在這方面的典型代表就是關於《吸血鬼》的題材，用現代人的眼光來看，它們的恐怖畫面頂多就是由一張紅嘴唇加兩顆尖獰牙組成，一點也不恐怖，但由於它的恐怖故事多年流傳，所以光憑故事情節就足以讓人感到害怕。其它的代表還有僵屍或聖經傳說等。

而中國最吸引人的就是《夜半歌聲》(最早的那個版本)，電影中算得上恐怖的就那一張毀容的臉，但它沖破世俗的凄美愛情故事與當時愚昧黑暗的社會環境在電影中照應得很好，所以這部電影被多次翻拍，並出現過嚇死觀眾的情況。

2.時間近一點的代表作有美國片《沉默的羔羊》，它並沒有さ木低罰 強坎歡銑魷植⒓憂康男 釵 壑詰摹!凍聊 母嵫頡吩誑鈉痰嬤蟹錘辭康饕晃瘓 癲》溉司哂懈叨任：π裕 歉隹植啦腥痰娜宋錚 諍罄吹木縝櫓姓飧鋈頌優芰耍 庹飧鎏優艿那榻誥妥鬩勻霉壑誆 恢峙碩嗬 Ш斜淮蚩 目植潰 比緩罄吹墓適路⒄掛部廴誦南搖? 在日本，一部《午夜凶鈴》前一段時間風靡中國，其恐怖人物貞子是一個披頭掩面的鬼魂，整部影片中觀眾看到的全是她掩面的黑發，不過說實話，這一造形帶來的神秘懸念效果遠遠大於恐怖效果。所以，《午夜凶鈴》之所以成為日本恐怖電影的一個里程碑，全靠它那劇情給人精神上的刺激，它被譽為日本「電影史上最恐怖電影」。後來，它又推出了繼集《貞子纏身》等系列，最近還有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可見其影響力不小。當然，我們認為《富江》那既是兇手又是被害者並且反復輪回的故事情節也比較有新意。

二、通過音效來製造恐怖

現代恐怖片製造恐怖的一大法寶就是音效，大家常常在電影中看到這種情況，寧靜的畫面中突然一聲巨響，觀眾的心像受到了重擊，但後來出現的畫面並沒什麼特別恐怖的，只是聲音嚇死人。這一種表現手法美國恐怖片用得最多，幾乎達到了泛濫的地步，當然它也是高科技的產物。代表性的影片有美國片《大白鯊》系列，生活在海邊的人遭到自然界的產物--大白鯊的襲擊，它攻擊船、吞噬人，它那利牙咬碎船隻、撕裂人體的聲音讓人心寒，它那尾鰭拍打水面的聲音彷彿預示著死神的到來。另一部美國片《哥斯拉》是講述法國核試驗造就的變種蜥蜴對美國紐約市的蹂躪，影片開始的黑白鏡頭和雄壯的馬賽曲讓人感到激昂，但後來哥斯拉出現後那低沉的獸吼讓人感到絕望，整個影片的精華就落腳在那一聲聲摧命的獸吼上，觀眾只要聽見那聲音，就知道破壞和死亡即將到來。

美國片《龍卷風》和早期日本片《日本沉沒》則是對災難的寫真，片中除了災難發生時的鏡頭震撼人心外，影片對自然界的聲響模擬十分逼真，災難發生時那摧毀一切的聲響讓觀眾感覺到了人類的弱小與無助。

另外，值得一提的是，巨星邁克?傑克遜近日決定退出歌壇，進軍恐怖電影，日前正在籌拍一部恐怖片《愛倫坡的夢魘》(暫譯)，好萊塢業界預期這部電影可能會真的很恐怖，因為邁克?傑克遜將親自擔任片中的男主角。邁克?傑克遜以往製作的《顫栗》等MTV就是採用恐怖風格，它們其實也就是以音樂為表現形式的恐怖短片，所以邁克?傑克遜拍恐怖片是輕車熟路了，相信新作一定不會讓大家失望的。

當然，要領會到恐怖片的最佳效果必須有好的音響。

三、通過畫面來創造視覺恐怖

這一種表現手法是最古老也是最新潮的，它帶來了電影特效行業的蓬勃發展，特別是電腦特效製作，它把電影的恐怖鏡頭發揮得淋漓盡致。當然，目前這一切幾乎只能在好萊塢這個夢工廠才能實現。

1.精典的恐怖

值得好評的代表作有《異形》系列，這是一套科幻恐怖電影，它講述了在未來太空中人與怪異生物之間的斗爭，到目前為止它共拍攝了四集。其中，戰斗畫面最為激烈的是第二集，講述的是海軍陸戰隊沖入被異形佔領的基地救人的故事，由於戰斗全是以肉博的形式展開，所以充滿了血腥和殘忍。而第四集則講述已經自殺的女主角被克隆救活，為了查明真相繼續同異形及人類陰謀進行斗爭。第四集中有兩個鏡頭最為經典，一個是眾人在異形的.圍攻下通過水路逃生，人憋著氣在水下笨拙地游著，後面的異形在水中敏捷地追逐、捕殺著獵物，就像老鷹抓小雞一樣;另一個鏡頭是新生的異形已具備了人的某些物征，但它不是人，所以最終被人用計吸出了太空船，這一鏡頭非同小可，片中那些碎肉殘渣向宇宙深處飛去，新生異形的生命在慢慢中止，一幅凄美的畫面。《異形》的氣氛陰森詭異，是難得之作，但它在恐怖片中也開了一個不好的頭，就是那些濕濕黏黏的怪物，說實話，它們給觀眾帶來的惡心感大大超過了恐怖感。

2.走入岐途的恐怖

經常看美國大片的朋友會發現美國電影其實在退化，故事情節單調，音樂製作乏味，創作人員的思維日趨枯竭。不過值得慶幸的事，好萊塢有著一流的電影特效製作大師，技術上的優勢彌補了這一切，當《星球大戰》、《終結者》、《異形》……夾帶著高科技的旋風出現時，給觀眾帶來的狂喜是無法用語言描述的，彷彿恐怖電影也進入了黃金時代。但後來的影片又逐漸走入了歧途，恐怖的效果全依賴於特效鏡頭的製作，忽略了劇情，彷彿只要影片中有骯臟、黏糊的怪物就叫做恐怖片。這類片子層出不窮，拍了一部又一部，特別是關於西方神話或聖經的恐怖片，反面角色永遠是一副惡心骯臟的樣子，而且這種表現手法還影響了許多電腦游戲的製作。當然，不少這類的恐怖片也獲得了名聲，也許老外和我們對恐怖片的理解不一樣吧!

在前幾年，我國港台地區也拍攝了不少的恐怖片，當時叫鬼片，不過總的說來都有點串味，少數拍成了探討人性和哲理的道德片，多數加入了喜劇色彩，成了的喜劇片。

⑵ 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

(2)如何用電影手法描繪畫面擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

⑶ 電影的表現手法你知道幾個

電影景物描寫

劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。

電影細節描寫

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。

電影白描方法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

電影寫實手法

電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不加人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。

電影怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。

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⑷ 從電影的表現手法學寫作（三）

我好像很愛《歲月神話》（下文簡稱《歲》）這部電影，繼續寫。

五、時間感的營造。

也許是因為人生短暫，時光易逝，人對於時間總有一種特殊的關注和偏愛。

我把藝術作品中用表現時間來達到讓人印象深刻的手法稱為「時間感」。時間感在電影中主要有以下三種辦法。

首先是 插入時代背景 。

電影中的人物並非生活在真空中，他們有著自己生活的時代，那個時代里也有各種全民共知的大事件，流行的歌曲，服裝，小說等。哪怕是完全虛構的電影，也會設置一些能鏈接到觀者的共同時代回憶，或者創建一些具有類似效果的時代背景。

在《歲》中，電吉他披頭士樂隊的流行作為一個明線的時代背景直接插入，只是簡單的兩三句話和一個場景就可以勾起大家對青春時代的回憶。城市化進程的加快，農村的改革，有機農業的興起作為暗線的時代背景，在人物的對話和故事的發展中呈現出來，處理得非常巧妙，讓我無數次想起老家的一草一木。

在寫文的時候，也可以直接用時代大事來插入背景引發讀者自己的生活記憶，獲取讀者的熟悉感和認同感。也可以在人物對話中（那天我去看了xxx電影，xxx真的好帥哦），場景描繪中（牆上貼著xxx的海報），道具使用中點出時代背景 。 一般而言，暗線的效果會更好一些。

其次是 同一人物不同時期的對比 。

有段時間網上總在刷一對父女或者一對戀人什麼的在同一個地方每年拍一張照片，然後幾十張照片在被擺在一起迅速翻看，被感動的人很多，其中也有我。

究其原因，這種照片固定了空間（甚至還有服裝和姿勢）這個變數，只讓人感受到時間變化帶來的影響，無論觀者感慨的是什麼，總逃不脫時間這個話題。

這就是運用了同一人物不同時期的對比來呈現時間。

可以說《歲》整部電影都運用這種手法，它就是27歲的妙子與11歲的妙子之間不斷的對比呈現，讓你有一種找到了人成長過程中千絲萬縷變化原因的感覺，正是這種微妙的迷戀感讓我們產生愉悅感。

在寫作中可以運用「 重疊時間 」的辦法。

郭敬明在《夏至未至》中的運用了非常多的畫外音，想達到的效果無非就是這種時間感。「之後她就這樣消失在我的世界，不留痕跡，多年以後，我才知道我就這樣錯過了人生……」把多年後的感受提前到事件剛發生時來寫，重疊兩種感受，就馬上讓人有種看了幾十張照片的滄桑感了。

更巧妙的不是重疊感受，而是把後人蓋棺定論的評論提前，與當時的人物事件進行重疊。這種手法在《沙丘》中運用得相當多。《沙丘》每章開頭都有一段後人對那一章發生事件的評述或者補充說明。

試欣賞一段。

這種重疊時間的寫法其實是讓讀者和作者一樣站在了先知的位置上，再讀作品時自然就會多出一種悲憫的感覺。要知道，時間是屬於上帝控制的范疇，誰能不迷戀這種感覺呢？

當然把時間玩得最溜的就是《百年孤獨》的開頭了。「許多年以後,面對行刑隊的時候,奧雷良諾·布恩迪亞上校一定會想起父親帶他去看冰塊的那個遙遠的下午。」

過去現在未來交織在一起，有沒有一種上帝俯視的感覺出現？

（當然這句話除了時間感外還有很多其他的技能點。寫小說，一定要仿寫下這句話作為開頭，這樣你便明白自己所要創造故事的所有要素了。）

最後， 不同人物的相同命運 。

把同一人物的不同時期重疊，可以縱向看清楚一個人的生命歷程；把不同人物的相同經歷重疊，可以橫向看清楚生而為人必經的生命歷程。

《歲》中小時候的妙子希望得到漂亮的新手袋而不得，十幾年後，同樣年紀的農村姑娘尚子想買鞋而不得。所謂太陽底下無新事，三叉路口多鬼魂。絆倒這個人的坑一定已經絆倒過很多人，並將繼續絆倒更多的人。不同人物的相同命運重疊出現，可以展現層次更豐富的內涵。

寫文最省心的就是「多年以後，他的孫子（長得和他幾乎一樣）又……」，父死子繼，兄終弟及，在編故事裡也是很好用的。但實際寫的時候，我們會發現不同人物遇到相同的事情在應對上有所差別，最終命運被改寫。這種同中有異的處理更容易出對比效果。

典型的有《呼嘯山莊》中前後兩對三角戀的對比，第一對悲慘了事，第二對喜劇收尾。風呼雨嘯，墳墓各各不同，荒原卻依舊長滿野草。

不得不提的是《春去春來又一春》這部電影，時間感呈現得實在太讓人默然肅立。三個和尚的人生，輪回的罪孽與救贖，精彩絕倫的時間運用，連電影名稱都是輪回的。

總結下。

時間感的營造可以採用插入時代背景來製造熟悉感；

用同一個人不同時期的命運對比來縱觀個人發展；

用不同人物的相同命運對比來橫向領略世界。

「夫天地者，萬物之逆旅，光陰者，百代之過客。」正因為我們不能掌控流逝的時間，它才具有永恆的魅力。

⑸ [轉載]電影表現手法都有哪些

電影表現手法
【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
【電影白描手法】
白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。
【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。
【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。
【電影寫實手法】
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。
【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】
緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】
由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】
一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】
影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

⑹ 求電影拍攝手法

黑澤明式的 長鏡頭式

⑺ 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

⑻ 電影表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

(8)如何用電影手法描繪畫面擴展閱讀：

不同時空的例子

格里菲斯的《黨同伐異》把四個不同世紀，不同區域發生的事，放在一部影片中分別敘述，中間用一個母親搖籃的鏡頭連接，表明一個共同的主題，任何時代都有排斥異已的事情。

影片《沉默的人》的尾部，有四條線同時在不同地區展開：劇場正在演出，克格勃追蹤，男主角跑，男主角的前妻設法援救他，四條線索齊頭並進，共同說明追撲男主角這一情節。

同時同地的例子很多，影片《三十九級台階》敵人在一座大鍾內放了一顆定時炸彈，差一分鍾就要爆炸。必須設法使大鍾的秒針停下來才能除出炸彈，在這緊急時刻，義大利籍的地質學家機智地跳上大鍾，用身體控制住秒針的走動。

與此同時，警察包圍了鍾樓內的敵人，鍾樓下面還有不少圍觀的群眾，這三組鏡頭圍繞著排除定時炸彈這一情節在同時同地穿插進行，把情緒推向高潮。

如影片《南征北戰》中，導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。

⑼ 蒙太奇電影的表現手法是什麼

1、蒙太奇電影的表現手法——初學者可以使用傳統的O.L.方法輕輕切換鏡頭

O和L(重疊攝影)，就像淡入淡出一樣，是一種非常常見的過渡效果。它們代表時間的流逝和空間的移動，也可以用來表達感情。類似的過渡方法有擦拭法和消散法。

2、蒙太奇電影的表現手法——使用庇護所連接不同的場景!改變窗口

在蒙太奇電影技術中，窗口切換是指當主體面前有一個掩模時，通過掩模來編輯後續鏡頭的過程。

一般來說，有兩種類型的遮蔽物:不可移動的遮蔽物(牆壁或其他大型物體)和可移動的物體，如行人。

兩者都可以直接連接，但是使用庇護所連接更自然。

3、蒙太奇電影的表現手法——使用模糊的圖片連接不同的場景

Aggregation和non-aggregation是指模糊圖像逐漸合成為清晰圖像，或者是清晰圖像逐漸轉化為模糊圖像。

因為這是一個非常抽象的圖像，用它來連接兩個不同的鏡頭是很自然的。

但是，需要注意的是，如果前像和後像在顏色和圖象上沒有什麼共同之處，那麼蒙太奇膠片最終會很不協調。

例如，從紅燈到警車信號，或者從一個人的臉到另一個人的臉，一個模糊的圖像應該與一個特定的場景相聯系，並且只有在舞台或主題在顏色和形式上有共同之處時才應該使用。

4、蒙太奇電影的表現手法——連接鏡頭的運動模糊效果

快速移動拍攝指的是用快速移動的相機來回拍攝(或上下拍攝)。

當你使用這種方法，一個模糊的效果顯示，連接不同的鏡頭。

請注意，背景也應該有很大的變化，從場景到場景。

這種蒙太奇電影的表現手法給人的印象是重視空間運動，應該注意使用非常短和快速的鏡頭。如果使用長鏡頭，則很難將其用作場景轉換的連接鏡頭。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑽ 電影八大表現手法是什麼

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象，以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。

6、怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象。

7、白描手法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

8、細節描寫手法

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。