電影世界大混合

㈠ 演了太多大尺度、早已不畏裸露的她才是最值得我們尊敬的演員

在藝術包容度頗高的法國，有這樣一位女演員——她平日里優雅溫婉，演起戲來就橫沖直撞。

她不介意雌雄同體，而具有「非常態美」的她，讓人們不得不換個角度重新審視法國女人。

夏洛特·甘斯布，1971年出生於倫敦，她是法國藝術家塞吉·甘斯布（去世時全國降半旗致哀）和英國演員簡·伯金（貴族出身）的女兒。

媒體記錄了她成長的點滴——從年少的天真，青春的迷茫，到回眸時的嫵媚和舉手投足間的優雅。

13歲那年，夏洛特和父親合唱了《檸檬亂倫》，歌詞毫不做作地道出了亂倫之情——「我們所做過最美麗迷情，最純潔狂野的愛，永遠發生在下一次。」

第二年，夏洛特出演了電影《不害臊的姑娘》，第一次挑大樑，就挑戰了一個復雜乖僻的人物。

滿口臟話、言語惡毒，幾乎和每個同學都打過架；滿心都是對富足生活的渴望，和對現實生活的不滿，看什麼都覺得瑣碎惡心。

她只有13歲，卻已准備好長大成人。

豆蔻年華的夏洛特·甘斯布，任性且跋扈，讓人又氣又愛。三年後，在依然青澀的年齡里，夏洛特主演了《小偷》。

此時的她，混合了純真與性感，有種黑白分明的美，且保持著沉默安靜的特質，但內心與外在的反差讓她有種強大的爆發力。

當她拿起叉子把欺負她的人釘在桌子上時，任誰看著都得倒吸一口涼氣。

一路沉澱，時間來到1999年，夏洛特聯袂出演了《聖誕蛋糕》。

她扮演的小女兒，是典型的叛逆女人——叼著煙蒂出現在葬禮，喜歡騎機車，作風大膽奔放。

但她細膩的表演，為她贏得了當年的凱撒獎最佳女配角。

2004年，夏洛特出演由丈夫伊萬·阿達勒執導的電影《他們結婚了還有很多孩子》，一家三口齊上陣，用輕松詼諧的方式探討了對婚姻的思考。

不同於以往的銀幕形象，夏洛特不再是風一般的女子，她收斂了特立獨行的做派，陷入生活的迷霧。

她有面對誘惑的怦然心動，也有面對殘酷真相的潸然淚下，更有無所適從的痛苦掙扎。

若你以為夏洛特就此「從良」了，那可大錯特錯。

2009年的戛納電影節，拉斯·馮·提爾的《反基督者》讓大家虎軀一震，夏洛特也憑藉此片獲得生平最有分量的獎杯，同時也將女演員挑戰禁忌的極限又調高幾個檔。

這之後，夏洛特成了拉斯·馮·提爾的繆斯，她也似乎在裸戲的道路上一去不回。接連兩部《女性癮者》，又是充滿扭曲情慾的故事。

在性慾混沌中尋找秩序和本源，滿是哲學與詩意。

盡管性愛場面都是替身，但敢於接下這種極端的情色片，其本身就是功德一件。

拍攝《女性癮者》的間隙，夏洛特·甘斯布還主演了反烏托邦電影《女兒國的傑基》，本片又名《女子漢的顛倒性世界》，充滿欲蓋彌彰的趣味。

編劇腦洞相當大——領袖崇拜，愚民政策，女尊男卑...這電影黑出翔的點非常多，政治反諷，性別歧視的反差，真是特別多的違和感，但也因為違和，才讓人好奇想繼續看下去。

而夏洛特飾演的女將軍，無疑是本片最大的反轉，結尾處那驚艷一脫，勝過以往所有角色。

從擼片到拉片，再到gay片的觀影體驗，全都歸功於夏洛特雌雄莫辨的氣質。

看完這些，是否覺得夏洛特·甘斯布好奔放好不做作？但別忘了，她身體里流淌著兩位藝術家的血液，曾經也是一枚憂郁蒼白的文藝少女。

25歲時，她讓我們看到了一個冷靜、獨立，卻不激烈的簡·愛。

當夏洛特說出「你以為我又瘦又小、不美，我就沒有靈魂了嗎？」的經典台詞時，還是非常有說服力的。

獨特另類，滄桑憔悴，沉靜優雅，孤傲不訓...夏洛特·甘斯布的身上具有太多特質，演過的每一個角色，都或多或少帶著她自己本來的樣子，讓人沉迷也讓人自嘆弗如。

此女子，正可謂——髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。余情悅其淑美兮，心振盪而不怡。

㈡ 到底什麼叫7d電影和3d、5d有何不同

一、7D電影

7D互動電影是一場動感之旅。聲、光、影、水、霧、煙，地震來時的強烈晃動，山崩到時的滅頂之感，超凡脫俗的技術造就了7D互動電影過硬的體驗，它把影音的藝術，通過感測，光感，震動搖晃的使用等等變得真真切切，再加上五維度場景的包攬，立刻將觀看者引入了其中，看電影，變成了經歷了一場電影般的生活體驗。

二、7D電影與3D電影、5D電影的區別

1、看電影過程中座椅震動感覺的不同

（1）3D電影沒有震動感覺

（2）5D電影、7D電影當電影裡面出現震動時，座椅也會震動。

2、看電影過程中現實模擬電影環境的程度不同

（1）3D電影沒有在現實環境眾模擬電影環境。

（2）5D電影、7D電影通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果，順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺。

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立體電影發展歷程

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。

1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。

有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。

1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。

3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。

1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。

1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。

1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。

1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。

1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。

1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。

2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。

2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。

2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。

2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。

大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。

《暮光之城3：月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。

3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。

以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍！「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」，堪稱奇跡。