❶ 音樂素養課的考試，考題為《聲夢奇緣》這部電影的音樂賞析，求助求助！越快越好，謝謝各位！
信春哥，有影評！！！ 電影賞析之——《聲夢奇緣》
一部需要兩個小時才能結束的電影講述的是一個奇幻家庭的故事！兩個小時後如果需要你用兩個字來總結這部《聲夢奇緣》，你選怎麼總結呢？我選擇了這兩字——尋找！下面從幾個方面去破解這部膾炙人口的音樂故事片《聲夢奇緣》！
1.天才
電影裡面主角August Rush的音樂都是來自身邊的一切聲音，天才往往可以就地取材，不論是路上汽笛聲，行人的腳步聲，風掠過後樹木的搖擺聲…這一切對於August Rush都是寶貴的音樂材料。同樣的聲音在一般人與「天才」的區別就是這里。而且電影在幾處情節中都表現突出了August Rush的天賦，包括清晨彈得吉他，在鋼琴上作曲，還有在茱莉亞學院上的各種表現……
2.結局
相信看完電影的你一定難以忘卻的是結局吧！路易斯和萊拉相隔12年後終於再次相遇，而且是在自己的兒子作為主角的驚世演出場合中相遇。當August Rush轉過頭來電影就結束了……路易斯12裡面一直都忘不了萊拉，萊拉12年來一直困於失子之痛，August Rush自懂事以來一直等待著，尋找著自己的父母。這個結局就和影片一樣唯美，結局並沒有展示他們一家人怎麼團聚，怎麼相認，或者對於一個相隔12年後再次重聚的家庭來講已經很難表達出他們的那份情誼了……所以電影結局既是迴避了這個問題也是留下了一個充滿想像空間給觀眾。
3.情節
一部好的電影缺少不了的就是精彩絕倫的情節，在《聲夢奇緣》裡面這些情節可不少，例如下面幾處：
1） 在電影的開始August Rush在田野上就展示了自己的音樂天賦同時也告訴了觀眾，這是一部非一般的視覺與聽覺結合的影片！
2） August Rush在清晨時候第一次彈吉他也是影片的音樂成分代表情節之一，在眾人還是熟睡時候August Rush就用他的天賦把其他人喚醒而且這一幕為他的名字——August Rush的改取埋下伏筆
3） 教堂的一幕也是電影的代表作。當黑人小女孩拉著神父看之有August Rush這個天才的存在時候，神父和小女孩一起見證了由教堂、夕陽余暉、音樂、神童。這四個元素組成所謂的「天籟之音」！不可否認，這個情節是導演刻意安排的…
4） 黑人小女孩的絕唱。在演出的中途有小女孩唱的這一幕更是全個演出，全部影片的升華！影片以音樂為引導，尋找為核心講述了路易斯他們一家的故事。可以說對於影片來說，音樂和尋找時同等的主題！而小女孩的這一唱就告知了觀眾，音樂除去了天賦之外，還有努力的存在！什麼是音樂？音樂就是上帝提醒我們這個世界上除了我們還有別的東西，萬萬物物都有和諧的聯系！天真無邪的小女孩張大嘴，只有那麼幾個牙齒也無阻她的一唱！這個就是音樂，音樂是無界限的！
4.尋找
為了尋找自己一直以為已經死去卻是活生生的孩子，萊拉重新拾起大提琴。
為了尋找12年前一見鍾情的萊拉，路易斯放棄了所有重新站在舞台上。
為了尋找自己的父母，懂事的August Rush用父母賜給自己的音樂天賦來成就自己，希望可以找到自己的父母。
利用音樂做引導主題，尋找為核心的這部故事片《聲夢奇緣》把聲，夢，奇緣都展示得十分巧妙！兩個小時後，或者你會真的說果然是《聲夢奇緣》奇緣聲夢……..
❷ 美國電影《出水芙蓉》音樂鑒賞論文
《出水芙蓉》是愉悅的，無論是開頭安排卡羅琳的出場，還是在游泳池傍邊演繹史蒂夫與卡羅琳的相遇，都最終在音樂與舞蹈中緩緩向我們道來兩位主人公自然而又詼諧的相遇。可以說，歌舞片的魅力基礎其實就是在於這種天然愉悅的歌舞伴奏的形式，人物之間關系的建立不需要細枝末節的情節設置或某種劇情中的暗示，而是完全可以拋開那些復雜的建置，用與劇情融為一體的音樂與舞蹈去把故事組織起來，因為歌舞天然就具備著愉悅動人的藝術魅力。也正是由於它的故事開頭太好建立了，使得它在整個故事的發展過程中不得不用大量的故事段落去組織故事高潮的到來。《出水芙蓉》的故事開頭的建置過程是如此的倉促，使得開片十分鍾時就進入到了故事的發展段落了。但我想說的是雖然這個建置很倉促，可是它的開頭還是非常完美的。它的完美就體現在於它的人物性格的建構與場景的設置上：一開場便是伴隨著優美的音樂與舞蹈，我們跟著主人公來到偌大的游泳池旁；通過音樂的伴奏、男子的歌唱與簡單的對話，讓我們知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；這樣一個作曲家的身份，讓我們覺得游泳池旁的歌舞與他的身份是相互匹配的，是能讓一開始坐進電影院的觀眾與主人公和劇情產生互動的情緒的。就在這種有趣的互動情緒建立起來以後，女主人公卡羅琳出場便更具有更為生動的特性與愉悅感，讓卡羅琳，一個來自女子舞蹈學院的游泳教師與開場的游泳池產生了互動，並鮮明的向我們表明這是一部愛情歌舞片。隨後二人准備結婚，但作為唱片公司主管的喬治怕這樣會影響他的「水上盛典"的曲譜寫作，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個紅頭發孩子來到教堂的婚禮上大鬧了一場，從而達到阻止他們結婚的目的。當卡羅琳一氣之下離開，回到女子舞蹈學院時，故事的開頭建置也就結束了；如此簡單並且不拖泥帶水，這就是它的高超與巧妙的地方。這樣的建置讓隨後發生的一切事情都成了自然而然的了。
音樂舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主導形式。它是一個不僅僅靠故事建立起來的，而是很多時候靠歌舞來達到情緒喚起的。二十年代時，爵士歌曲的流行成為了百老匯的主流。《出水芙蓉》也同樣充滿了類似的音樂，並且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花樣游泳等藝術形式機智而又巧妙地融合進了影片中，編排出了一部美輪美奐的歌舞盛宴，也因此詮釋了好萊塢歌舞片表達的經典方式。最後一場「水上盛典」的水上芭蕾是如此的清新自然，氣勢恢宏，是本片的點睛之筆。雷德·斯克爾頓飾演的史蒂夫讓人印象極為深刻，尤其是那場搞笑的舞蹈課，他穿著女子芭蕾服裝，做著可笑而滑稽的動作時，我們幾乎快笑破了肚皮，也因此成為影史上一個經典的片段。音樂與舞蹈在片中每一個喜劇段落中都很好的得到了運用，並時時刻刻在劇情的發展中起到關鍵的作用。
歌舞片是簡單易懂的，它其實就是一個大Party，讓你在看的過程中想和主人公一起跳起來，一起唱起來，當你有這樣的沖動時，這部歌舞片也就成功了。不要去斥責它的浮淺，斥責劇情的俗套，優秀的歌舞片正是在你認為很俗套的時候給你帶來你意想不到的快樂與愉悅感，讓我們的身心得到了一次滋潤，讓我們還相信這個世界依然很美好，這或許就是它的可貴之處吧！
❸ 電影音樂賞析那些經典電影中的音樂賞析
1、《beautyandthebeast》電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（BillCondon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·賴斯（TimRice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、《TheTwoTowers》為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《HowardShore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱VegaSchenk最新企劃的普普風電氣雙人組TheBoomCircuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。
❹ 求助一篇文章...美國電影音樂賞析的..
《次文化之聲：西方宏觀音樂》（Subcultural Sounds: Micromusics of the West, 1993）
作者：Mark Slobin（專業電影音樂研究者）
參考資料：http://www.amazon.com/Subcultural-Sounds-Micromusics-Music-Culture/dp/0819562610
❺ 適合藝術欣賞的音樂電影有哪些
音樂之聲 出水芙蓉 歌劇魅影 雨中曲 媽媽咪呀 一個美國人在巴黎 西區故事 紅磨坊 芝加哥 貝隆夫人 都算是歌舞片一類
如果是和音樂有關的電影，那推薦 海上鋼琴師 她比煙花寂寞 鋼琴教師 放牛班的春天 ONCE 黑暗中的舞者 歌舞青春
❻ 華科選修課電影音樂欣賞這學期看了哪幾部電影我知道的有《垂直極限》《石破天驚》《逍遙法外》急求
石破天驚 森林泰山 垂直極限 哥倫比亞人 貓鼠游戲 特工沙特 城中大盜 海上鋼琴師 最長一碼
還有007黃金眼 貌似。。。。我還真不知道勇闖奪命島，謝啦哈~~
❼ 阿凡達影片中的音樂鑒賞，急需！！！
REVIEW
電影《阿凡達》(Avatar)原聲帶專輯《Avatar (Music From The Motion Picture)》。James Horner出品，必屬極品！
P.S. 最後附上由Leona Lewis(麗安娜·劉易斯)主唱的《阿凡達》(Avatar)的主題曲I See You的歌詞和官方MV
TRACKLIST
01.'You Don't Dream In Cryo. ....'
02.Jake Enters His Avatar World
03.Pure Spirits Of The Forest
04.The Bioluminescence Of The Night
05.Becoming One Of 'The People' Becoming One With Neytiri
06.Climbing Up 'Iknimaya - The Path To Heaven'
07.Jake's First Flight
08.Scorched Earth
09.Quaritch
10.The Destruction Of Hometree
11.Shutting Down Grace's Lab
12.Gathering All The Na'vi Clans For Battle★★★★★
13.War
14.Leona Lewis - I See You (Theme From Avatar)
我覺得可能你要的是第十二首Gathering All The Na'vi Clans For Battle，
要不是你就自己在裡面找找，很全的。
這是原聲帶下載地址：
ed2k://%7Cfile%7C%E5%8E%9F%E5%A3%B0%E5%A4%A7%E7%A2%9F.-.%5B%E9%98%BF%E5%87%A1%E8%BE%BE%28Avatar.OST%29.%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%8E%9F%E5%A3%B0%E5%B8%A6%5D.%E4%B8%93%E8%BE%91.%28MP3%29.rar%7C109980743%%7C/
❽ 千與千尋影片從音樂方面賞析
《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。