音樂電影評論

㈠ 評析電影 《音樂之聲》

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

瑪利亞沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當著家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的說：「我要感謝各位今天放在我口袋裡的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。」通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想。

這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不為之感動？

瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫。她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹！」瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。

㈡ 電影音樂評論

懸崖上的金魚姬，是一個浪漫的兒童故事，音樂完全隨著故事情節的發展而跌宕起伏，不看畫面，從音樂就可以判斷出故事發展的好與壞，旋律很動聽，通過音樂可以體會主人公的心情，讓我們可以隨著音樂進入到故事當中，是很成功的音樂，與故事情節結合的很完美。

㈢ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

經典一般指能夠流傳後世、具有典範性的作品，如果要給電影列出一份經典作品的清單，那麼《音樂之聲》一定能夠在這份清單上奪得一席之地。《音樂之聲》作為經典當然不然是因為它出現的時期早，故事性極強的劇情以及表現力極強的音樂才是它廣受好評、成為經典的真實原因。

優秀的劇情輔以優秀的音樂才是《音樂之聲》成為經典的真正原因。劇情一波三折接三折，觀眾欲罷不能，隨著劇情展開的還有主題的升華，拉高了影片的思想高度。而音樂表現力極強，增強了電影的感染力，引起情感共鳴，拋開劇情或者拋開音樂，《音樂之聲》的魅力都將大打折扣。

㈣ 音樂之聲的影片評價

《音樂之聲》是電影史上相當經典的音樂片，取材於奧地利修女瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據百老匯同名音樂劇改編而成。片中眾多情景交融的歌曲令電影觀眾沉醉不已，理查德·羅傑斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是影片取得空前成功的關鍵因素，負責編曲兼指揮的影片音樂總監歐文·柯斯堤爾因此獲得了奧斯卡最佳音樂獎。自上映以來，《雪絨花》、《哆來咪》等多首歌曲被廣為傳唱，成為經典曲目，《音樂之聲》電影原聲帶更駐留唱片排行榜上長達233周之久。（新浪網評）
《音樂之聲》這部歡聲笑語的喜劇片反映的是嚴肅、深刻、崇高的人道主義內涵，也表達了奧地利人民反侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。影片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，迷人的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候、雅緻的別墅，七個活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，積極的生活態度，深深打動了世界各地人們的心，激勵和鼓舞了一代又一代的人。
影片也被翻譯成了30多種文字在世界各國上映，至今仍然有電影院在上演，它的意義已經遠遠不是票房收入所能代表的了。該片被好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致選為「美國最受歡迎的十大電影之一」。（新華網 ）

㈤ 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。 故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。 其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。
故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。
其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
從來沒有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》（The Sound Of Music，1965）。
瑪麗亞·奧格斯特女士把自己的傳奇經歷寫成小說《瑪麗亞·奧格斯特自傳》，該書被百老匯改編成歌舞劇成功上演，引起轟動，瑪麗亞與馮特拉普上校一家的喜悅和哀傷牽動著無數觀眾的心，由著名音樂人奧斯卡·漢默斯坦（Oscar Hammerstein）為該劇編寫的《音樂之聲》《哆來咪》《晚安，再見！》等歌曲悠揚悅耳、膾炙人口。觸覺靈敏的20世紀福克斯公司搶先一步，買下小說與舞台劇的電影改編權，並聘請以音樂電影見長的羅伯特·懷斯（Robert Wise）出任總導演，投資1000萬美元，決心打破時空局限，把這個樂韻悠揚帶來的真善美故事推上世界大舞台。
電影從開始已經顯示出舞台劇無可比擬的氣勢和魄力：鏡頭從高空俯拍的阿爾卑斯山麓大全景，逐步推向山頂上載歌載舞的瑪麗亞，並不斷地旋轉推近，煞費苦心、主次分明的鏡頭運動，帶來了強烈的視覺和聽覺上的沖擊，使人印象深刻、精神振奮，感覺大自然的宏偉壯麗與美妙的樂韻相互交融、合二為一。先聲奪人的開篇可以說是畫龍點睛，為後面的成功演繹奠定了堅實的基礎。
《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲《音樂之聲》最受歡迎，還有輕松愉快的《孤獨的牧羊人》、情深款款的《雪絨花》、歡樂大方的《哆來咪》、含羞答答的《瑪麗亞》以及孩子們的《晚安，再見！》、《16歲來臨》等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。
影片中飾演瑪麗亞的是來自英國的姑娘朱麗葉·安德魯絲（Julie Andrews），她出生在一個離異的音樂世家，從小就受到良好的音樂熏陶，接受過踢踏舞、芭蕾舞以及嚴格的聲樂訓練，具備扎實的音樂功底。在本片中，她把一個善良、美麗而活潑的家庭教師演繹得栩栩如生，尤其是多場輕歌曼舞的重頭戲，她都能應付自如，發揮出色。「瑪麗亞」是她演藝生涯的一個高峰，可惜的是，自此之後她再也沒有留下令人難忘的銀幕形象，但她至今仍活躍在台前幕後，繼續發揮自己天賦的演藝潛能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普魯默（Christopher Plummer），他是一個演技出眾的莎士比亞戲劇演員，雖然之前只出演過一部電影，但他以自己優雅的風度和多才多藝，把這個表面倔強內心善良的角色演得入木三分，過人的魅力並沒有被光彩奪目的安德魯絲所掩蓋。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。雖然裡面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯後仰、樂不可支。導演羅伯特·懷斯可不是泛泛之輩，他曾經以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，1961）紅透好萊塢，而《音樂之聲》的成功，更為他帶來了前所未有的贊譽，尤其在1966年度第38屆奧斯卡獎評選活動中，該片面對大衛·里恩（David Lean）的史詩巨片《日瓦戈醫生》（Doctor Zhivago，1965），竟然奪下五項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳劇本以及最佳配樂獎，風頭可謂一時無兩、風光無限。
《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來一筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度衡量，都值得研究和借鏡。
《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

㈥ 音樂之聲影評

《音樂之聲》是一部1965年的電影，但是現在也仍然很有影響力。因為這部電影本身所傳遞的教育觀念是尊重孩子本身的，所以這部電影也是受到了很多家長及學生，還有老師的喜歡。所以這部電影可以說是經久不衰，總是會有觀眾看到這一部電影。

這部電影的女主角到達那個家庭以後，就發現這個家庭中的孩子都是被嚴加管教的，對於這些孩子來說，這樣的管教方式並不能讓他們快樂的成長。所以女主角也是用自己的方法去教導這些孩子。

對於這些孩子來說，顯然女主角的教育方式是更讓他們認同的，而且也能夠讓他們感受到更多的快樂。而故事中，女主角用也用自己的教導方式，獲得了這些孩子們的家長的認可。所以也可以看出這部電影之所以受到歡迎的原因，因為孩子本身是需要肯定的。

㈦ 如何評價電影《音樂之聲》

音樂之聲這部電影是一部經典的音樂片，融入了非常多的歌曲，而且還有非常多經典歌，就比如雪絨花之類的，都成為了比較著名的歌，而且裡面的內容特別正能量，一個年輕的女家教，然後帶領孩子逃離納粹的的魔掌，真的挺正能量的。

㈧ 如何評價電影《爆裂鼓手》 中的音樂

音樂、節拍大量充斥其間，就是《爆裂鼓手》最開始設定的基調。該片的導演兼編劇戴文·查素列分別邀請了丹·利維和杜克·埃靈頓、創作插曲《鼓動真我》和《大篷車》。

展現了他音樂上的不俗見地。此外，他也深知如何突出電影主題，即創作偉大的音樂既需要汗水，也需要天賦。

主要劇情

19歲少年安德魯成長在單親家庭，以傳奇樂手查理·帕克為目標，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。

唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞台，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃。

㈨ 電影以音樂為主的評價怎麼寫 範文 例文

作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場
景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。當然，這里也要特別提及
《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：「隨便改，只要拍得好看就行。」此一態度，想必是不少電影
人夢寐以求的。

《智取威虎山3D》，徐克說了一句話：「其實答案就是一個專業，找對專業的人，做專業的事。」竊以為這就是徐克的從影之路，也是《智取威虎山3D》的制勝之道。

《智取威虎山》開機照

電影作為一個「專業」，是可以從不同角度進行各種闡釋的。在我看來，徐克意義上的「專業」，意味著密切關注世界電影工業進展，努力引領中國電影創意生產，
並在不求完美、善於變通的情況下，最大限度地展現自己的思想、情感追求，發揮自己的技術、藝術才能。正是因為這種「專業」素質，徐克才能將年輕時代在海外
的樣板戲觀影體驗及其對中國文化的家國想像留存在心底幾十年;也才能建立在開放的歷史文化觀念、不羈的影音想像力和豐富的類型製作經驗基礎上，利用自己有
意識培養的3D團隊，引進針對性的國際頂尖CG技術，創造性地重述共和國的敘事經典，不僅成功地激活了為主流意識形態所張揚的紅色文化資源，而且在各種不
同的觀眾群體中獲得了較為廣泛的認同。

實際上，為了在「專業」的意義上運作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然選擇去到中國東北的林海雪原，在自然條件非常艱困的拍攝現場親歷親為，還保有
著在非常惡劣的交通狀況下執意上山親勘雪景的勁頭。這種為了電影不顧生命危險的「英雄」舉止，無疑可對影片劇組形成不可多得的激勵效應。這一行為，與其說
是對戰爭年代英雄先輩理想信仰的尊崇，不如說源自徐克自己對影人職業的理解和對電影專業的期許;所謂「敬業」，即是對影人職業的熱愛，也是對電影專業的敬
重。實際上，這部醞釀了很長時間，准備了5年之久的影片，從2011年拍攝《龍門飛甲3D》時就開始形成了比較穩定的「專業」團隊。《智取威虎山3D》跟
《龍門飛甲3D》在主要出品人、製作人、攝影、配樂、動作指導等方面都是大約相同的班底;特別是其3D團隊D
公司，以開啟和提升華語電影3D技術為職志，經過反復摸索和努力探求，不斷積累著相關領域極為難得的經驗和教訓，至《智取威虎山3D》已達令人滿意的較高
水平。以徐克為中心，一批「專業」的人，做著「專業」的事，正在有力地引領並逐漸地改變著中國電影的技術水平、類型景觀、產業格局和工業進程。

不僅如此，作為全片貫穿人物，徐克特意指定韓庚飾演的新角色，從美國矽谷來到中國東北尋根，全身散發出當代偶像魅力，不僅負責詢喚銀幕之外的大量「粉
絲」，而且顯示出徐克不願放棄的、以歷史訓喻現實的教化意圖;同樣，蘇翊鳴飾演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看來，從失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不僅會讓年輕觀眾產生親切而又直接的代入感，而且能夠更加有效地傳達出影片的新意旨。當然，余男飾演的青蓮也是新加的角色，跟梁家輝飾演的座
山雕一起，雖然具有令人過目不忘的造型效果和表演水平，但導演的努力似乎並未達到預設的目的。

無論如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了導演徐克的印記，不僅具有「專業」素質，而且具備較大的票房號召力。在當代中國導演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以「專業」的電影工業標准，經營著這種個性鮮明的作者電影。

徐克及其《智取威虎山3D》給予當下中國電影最大的啟示和貢獻。在這樣的電影觀念里，任何獨斷專行的電影檢查、冷酷強勢的資本力量、恃才傲物的個人言行，
以及始終高蹈的精英話語、娛樂至死的粉絲群體等等，都會日益喪失存在的土壤;也只有在電影作為「專業」的視野中，得過且過的技術、頭暈目眩的3D、低俗無
度的惡搞以及空虛無聊的故事情節、底線喪失的價值觀念、票房口碑的巨大落差等等，才會真正在中國電影里消失。

㈩ 音樂之聲的影評

《音樂之聲》是一部音樂劇，影響了幾代人的電影，無論從哪個標准來評，它都是美國音樂片的經典之作。
這是一部刻畫得非常細膩、畫面非常唯美的溫馨、歡快的音樂電影，它講述的是修女瑪利亞到退役艦長特拉普家裡給他的七個小孩當家庭教師的故事。修女瑪利亞喜歡自由，熱情奔放，活潑開朗，喜歡唱歌，修道院院長認為她不適合當修女，就把她介紹到沒有妻子的前奧地利退役艦長家裡，給他的七個小孩當家庭教師。特拉普艦長一家住在面向湖的一座美麗的大別墅里，自從他的妻子去世後，他就把家裡當成軍艦來管理。他要求孩子嚴格按照他定的作息時間行事。他的簡單而又有些粗暴的管理方式使整個家庭陷入了一種呆板、冰冷的氛圍中，沒有歌聲，沒有笑聲。孩子們很排斥家教，開始時他們百般捉弄瑪利亞，不過很快他們就被瑪利亞的善良、細心的呵護和設身處地的理解征服了。在特拉普艦長離開期間，瑪利亞帶他們遊玩，教他們唱歌，和他們建立了深厚的感情。艦長回來時，發現整個家庭在瑪利亞帶領下充滿歡笑和音樂之聲，愉快溫馨的氣氛也喚起了他的幾乎塵封的情感，最後他拒絕男爵夫人而和瑪利亞結婚了。可是熱愛祖國的他不願意為德國服務，一家人終於通過演唱表演巧妙地逃走了。
有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑臉，構成了一幅美好的生活畫卷；動人的音樂、優美的風光、積極的生活態度，引發著人們對生活無限美好的瑕思。音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一種嚮往。 自由，是這部影片所要表達的主題之一。 修道院是修身養性的地方，但它實質上是對人性的一種束縛。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡像小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔。幸好院長是個通情達理值得尊敬的人，如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會像其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味的日子，然後隨著歲月的流逝，慢慢地忘記開口唱歌。
在所有的歌曲中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲「音樂之聲」最受歡迎，該片中天性自由，美麗的見習修女瑪利亞善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人。而瑪利亞把特拉普從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭。可以說，《音樂之聲》它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲，真實的生活總是有那麼多的丑惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、對比分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。我們所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。