① 印度電影音樂與西方電影音樂的不同點！
印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。
② 《調音師》電影音樂鑒賞
印度懸疑神作《調音師》的音樂元素，不僅是劇情的補充，更是情感的抒發。以鋼琴樂為主軸，影片從一開始就以一段激昂緊張的獨奏吸引觀眾，暗示男主角阿卡什的內心煩悶與故事的復雜性。這段鋼琴樂貫穿始終，不僅反映了阿卡什對音樂的執著與挑戰，也預示著故事的反轉與高潮。
歡快的背景音樂則展現了盲人阿卡什的生活日常，不僅突出了他的專注與快樂，也巧妙地配合了周圍人的反應，形成了一種幽默與生活化的氛圍。印度經典歌曲的插入，則引出了影片的重要人物，用音樂營造了夫妻關系的愉快與和諧，同時也為後續的發展埋下了伏筆。
在關鍵的劇情轉折點，音樂的風格與節奏發生顯著變化。阿卡什在目睹兇案現場時，音樂由浪漫婉轉轉向快速跳躍，快速的節奏與曲風的對比，不僅體現了阿卡什內心的慌亂與矛盾，也強化了觀眾的緊張感與戲劇性。在關鍵的情節中，音樂的風格再次轉變，由緩和憂傷轉變為輕快，用以烘托溫馨氛圍，推動男女主角之間感情的進展。
影片的高潮部分，音樂的節奏與情感達到極致，通過音樂描繪了人物的處境與心理，如《命運交響曲》的插入，不僅突出了阿卡什受到驚嚇的心理狀態，也通過幽默的元素，緩和了緊張的氣氛。在與警察交易的片段中，音樂與緊張的場景緊密結合，通過鼓點與電子音樂的結合，營造出了一種詭異而緊張的氛圍。
最終的反轉部分，音樂與劇情巧妙結合，通過音樂表達出結局的意外與震撼。歌曲的高潮與戛然而止的畫面，為觀眾留下了深刻的印象，也引發了對結局的不同解讀。音樂與劇情的結合，不僅增強了影片的戲劇性和情感深度，也為《調音師》增添了一份獨特的韻味。
《調音師》中出現的歌曲，如《Naina Da Kya Kasoor》、《Oh Bhai Re》、《Aap Se Milkar Reprise》等，都由印度知名音樂人阿米特特里韋迪創作，展示了其豐富的音樂才華與創新精神。主題曲《Keno Je Toke Reprise》和片尾曲《Wo Ladki》則分別由米米查克雷伯蒂和阿里吉特辛格演唱，音樂與演唱的完美結合，為影片增添了無限的魅力。