陌生性接觸電影圖片

Ⅰ 適合情侶看的增進感情的電影

適合情侶看的增進感情的電影有《安娜情慾史》、《孤零飄落燕》、《與我同眠》、《情書》、《我腦中的橡皮擦》。

一、《安娜情慾史》

上映時間：2005年（丹麥）

《我腦中的橡皮擦》是CJ Entertainment 公司發行的愛情片，由李宰漢執導，鄭雨盛、孫藝珍等主演，該片於2004年11月5日在韓國上映。 該片改編自日本電視劇《Pure Soul》，主要講述了秀真因患阿爾茨海默症失憶之後，她的丈夫一直守護在身旁的感人故事。

Ⅱ 一部歐美恐怖片，女主跟一個人發生關系後，發現有陌生人緩慢向她走來

美國影片《它在身後》
大衛·羅伯特·米切爾自編自導，麥卡·夢露、凱爾·吉克瑞斯特、傑克·威利領銜主演的恐怖電影。
講述了一個年輕女孩性接觸後所追求的一種超自然的實體的故事。影片於2015年3月27日美國上映。

Ⅲ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

Ⅳ 歐美的一部片子，女主角的和陌生男在後巷野戰，男主角看到和女友在車震

《與我同眠》
劇情介紹
編輯
蕾拉是個貪戀性愛的年輕女子，與男人接觸
電影劇照
電影劇照
便是上床做愛。一天晚上她在聚會上遇見了大衛。之後在她與一名陌生男子在外面親熱之時，大衛和女友在自己的車上做著同一樣的事。當蕾拉和大衛的目光交投之時，他們倆便展開了一段風流史。他們倆在床上、屋頂、公園等到處親熱，彼此了解對方。對他們來說，性是唯一的交流方式。正當蕾拉意識到自己對大衛的吸引力和自己之前的完全不同之後，大衛選擇退卻。蕾拉的反應像炸彈一樣爆裂。現在他們必須壓制內心的慾望，以此來擺脫這純粹的肉體關系……並且最終填補彼此心靈上的渴求。[1]

Ⅳ 有誰知道這是什麼片子

中文名稱：北方的納努克
英文名稱：Nanook of the North
資源類型：DVDRip
發行時間：1922年
電影導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地區：美國
簡介：
電影中文名：北方的納努克
電影英文名：Nanook of the North
片長：79 min
國家/地區：美國
色彩：黑白
混音：Silent
級別：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美國
宣傳語：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
導演： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
編劇： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演員表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
劇情梗概：
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
在《北方的納努克》拍攝完成後不久。納努克就因為沒有儲存足夠的過冬食物而餓死了。
美好的事物背後。
總伴隨著悲劇。

Ⅵ 一部甜蜜情侶片，《完美陌生人》發人深省，全程卻是靠台詞撐下

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Ⅶ 電影《柏拉圖式 性，愛》講的是什麼啊

「我想握住你的手，我真誠的希望你牽住一雙溫暖的手。」——真島秀和
「給我最珍愛的人：生日快樂，認識你的日子，孤獨讓我高興。如果我們還能相見，一切可能還是一樣的，會彼此傷害，會生氣、會哭、會笑，但我仍然想再握一次你的手，沒有你我不會幸福，謝謝你給了我新生。」——伊藤健一

剛看完這部名為《柏拉圖式的性愛》的影片，千萬不要以為這是一部充滿情色的影片，它不是...沒錯，它是根據日本著名色情片女演員飯島愛的經歷改編，大多數的男生可能知道飯島愛是誰，甚至看過她的電影，但是大多數的女生應該跟我一樣，只聽說過此人，但是不論怎樣，你所看到的所知道的飯島愛，不過是在色情片中的女子，沒有人知道她真正的生活，她的人生，她的愛...
影片中的女孩在被人強暴後，絕望的站在樓頂，打算在自己生日這天結束生命，卻突然收到一條陌生人的簡訊生日祝福，發信人錯把她當成自己的姐姐真島秀和，而巧合的是女孩和真島秀和是同一天的生日。與此同時，發簡訊的伊藤健一正打算與傷害姐姐的一群混混同歸於盡，突然收到來自女孩的回信。
「生日快樂~那裡不冷嗎？」——伊藤健一
「今天我十七歲了，有生日蛋糕，大家都在，這里很溫暖。」——女孩
就這樣，兩個陌生人，用溫暖的簡訊，把彼此從地獄的邊緣拉了回來。
被父母趕出家門的女孩，被迫淪為應招女郎，為了生計，一個十七歲的女孩所能想到的唯一辦法就是出賣自己。最終，負債累累的女孩最終被迫簽訂了出演色情片的協議。在十八歲生日這天，她拍了人生中的第一部情色片，你能想像一個女孩面對數十雙陌生而冰冷的眼睛時，那種發自心底的絕望嗎？也是在那天，她開始叫自己「真島秀和」。同樣在這天，女孩收到了來自伊藤健一的生日禮物，一首他自己創作的曲子《form silence》，也是這首曲子，貫穿全篇，和整部電影是如此貼切。
也是因為這首曲子，男女主角在紛繁吵雜的酒吧，認出彼此。我的眼淚，也隨著樂曲的響起而流下來，似乎很久沒有被什麼所感動，然而，卻因為男女主角惺惺相惜的眼神所留下淚來。影片沒有刻意的去營造感人的氛圍，卻比轟轟烈烈的愛情更讓人心酸。我知道，他們會彼此相愛的。的確如此，他們果真相愛了，只是，那時的伊藤健一還不知道真島秀和所從事的職業，他們，單純的相愛。
終於有一天，他得知了她所從事的職業，他懇求她不要再做下去，然而巨額的違約金讓她不可能放棄，最終，真島秀和決定放棄，她向一個曾經做應召女郎時認識的男人借錢，卻不可避免的淪為他的情婦。伊藤健一得知真相後找到那個男人，祈求他，讓他放過自己的女朋友，債款由他來償還。他開始做苦力，但即便如此，巨額的債務還是無法還清，兩個人再次面臨分手，這時的真島秀和突然懷孕了，如此情況下的她來到私人診所選擇了墮胎。就在墮胎後回到家後，伊藤健一卻對她說要好好跟她和他們的孩子一起生活，可是孩子已經不在了。
經歷諸多磨難的戀人，終於決定要面對生活中的磨難，重新生活在一起。伊藤健一看著一群幼兒園的小孩子牽著手過馬路，一種幸福感油然而生，他要發簡訊告訴真島秀和要一直牽她的手，卻為了救那沖出馬路的小孩永遠的離開了人間。在醫院的停屍間，真島秀和見到伊藤健一，她握著他冰冷的手，想起他曾經說「我因為血液循環不好，所以手常常冰涼」...曾經互相握著取暖的手...再怎樣也變不暖了...from silence 的樂曲再次響起，那種刻骨銘心的感受...
當絕望的真島秀和再次站在樓頂的時候，突然收到伊藤健一在生命最後一刻發給他的信息——「給我最珍愛的人：生日快樂，知道你還活著，那讓我很高興，如果我們還能相見，一切可能還是一樣的，會彼此造成傷害，會生氣、會哭、會笑，我仍然想再握一次你的手，沒有你我不會幸福，謝謝你還活著」，終於，愛讓真島秀和勇敢的開始面對新的生活。

「我繞了好大一圈才知道家人、戀人、朋友的重要性。感覺到被愛的人，也會愛其他的人。對我來說，最重要的就是愛。」影片的結尾用這樣的話語結束。當年攝制這部電影的初衷是，飯島愛想用自己的經歷告誡現在的高中女生，不要誤入歧途。為了達到這個目的，她還積極爭取降低票價讓高中女生觀看這部電影。

當你想哭又找不到理由的時候，就去看這部電影吧，也許，我們都是這樣，彼此相愛著，卻也彼此傷害著...

另外推薦一部日劇《步之物語》

Ⅷ 為了防止跟陌生男子接觸，沙特對於婦女都有哪些禁忌

沙特對於女性的要求極高，更是不允許女性與陌生男性有接觸，而且，沙特女性的地位也很低。

沙特是伊斯蘭教忠誠的信徒，所以嚴格遵守伊斯蘭教規，所以對於女性的過於禁錮了一點，對女性不太公平。但是如今沙特貌似在一步一步改革女性地位，女性現在可以駕駛車輛了。

Ⅸ 這個截圖是哪部電影的

這是空間的一個長圖說說吧

肥瑞的瘋狂日記 My Mad Fat Diary Season 1 (2013)

導演: Tim Kirkby / Benjamin Caron
編劇: Tom Bidwell
主演: 莎朗·魯妮 / 朱迪·科默 / 尼克·邁瑞萊格倫 /丹·科恩 / 喬丹·墨菲 / 席亞拉·巴克森德爾
類型: 喜劇

製片國家/地區: 英國
語言: 英語

16歲的Rae Earl（莎朗·魯妮 Sharon Rooney 飾）為人風趣，喜歡音樂。基本和普通這個年紀的女孩並沒有什麼不同。當然，除了，有那麼一點胖。因為這一點，她常常給同學叫做「胖妹」，也因為這點，她有時很害怕和外界接觸，總是獨自呆在家裡。有時還會因為 這個原因和獨自撫養她長大的媽媽吵架。但這個胖姑娘還是和普通女孩一樣，看到帥哥會犯花痴，遇到陌生人會有那麼些尷尬。
最重要的問題是，Sharon剛從一個特殊的地方回家——精神病院。但她答應了自己和媽媽一切都會好起來，她要勇敢的對面生活的愛情。究竟這個胖妹會帶來一段如何經常的生活日記呢

Ⅹ 請問這張圖的電影叫什麼名字

片名：空房間（英文名：3-iron） （又名：空房子，空屋，空屋情人）
更多中文名：空房誘奸
感官樂園
更多外文名：Bin-jip
Bin jib .....(South Korea) (alternative transliteration) (South Korea) (alternative transliteration)
編劇/導演：金基德 Kim Ki-k
主演：李丞涓（譯名：李成延、李承延、李升燕）（Lee Seung-yeon） /
在熙 （Jae Hee）
國家/地區：韓國 / 日本
類型：生活/愛情
對白語言：韓語
字幕文件：www.ifuzhu.com
片長：88分鍾
出品：金基德電影公司 / CINECLICK ASIA公司 / Happynet Pictures公司
發行：青於藍公司
上映日期：2004年9月7日 義大利
成績：第61屆威尼斯國際影展導演特別獎得主
在熙憑借電影《空房間》（空房子）於2004年第25次青龍電影男新人獎
一...過年放假前，一個朋友請我吃火鍋，在去飯店的路上。她向我推薦了兩部電影，一部是《阿莫多瓦的不良教育》，另一部是金基德的《空房子》。她說這倆電影真不錯，尤其是後者，男女主人公幾乎沒有對白，但故事設計得卻特別好，只到結尾處，那個女人才說了兩句話。一句是「我愛你」，另一句是「早餐做好了」。
聽她這么說，好像真的挺有意思。
不過，一部主角是去年韓國慰安婦寫真事件中被千夫所指的李成延演的電影，一部聽說只拍了十三天就收工的電影，能有多好看呢？（問題就是非常好看）
二 ........................................................................................................................
其實，那個男人更像個城市裡流浪的吉普賽人。騎著摩托，他游盪在陌生的街道上，在別人房門的鑰匙孔上貼廣告，然後第二天看是不是有人回來，如果廣告還在那裡沒被撕掉，那就證明了它的主人不在。於是他會悄悄撬開門鎖，打開電話答錄機，聽一下裡面的留言，然後在這無人的房子里洗澡、做飯、睡覺。在其間他還會修理一下房間里的電器或者其它東西，與主人的相片一起合影。甚至還會幫那些不在的主人們洗洗衣服，他悉心地擺弄著房間里的一切，好像自己很快樂，又好像很替寂寞的屋子傷心。原來，他只是一個生活在寂寞地帶的可憐小孩，可是他卻兀自享受著那種不斷追求的孤獨。直到他遇見了她。
在某一天，他進入了女人的屋子，他以為屋子裡沒人在，卻不知道豪宅里有一雙眼睛正在對他暗中窺視。那個女人像個古堡里被困的美麗公主。她的美好和她的心一樣破碎，遍體鱗傷的軀體使她的眼神凄楚而又憔悴。她看著進入屋子裡的他，看著他一聲不吭地遊走在屋子裡，把壞掉的秤修好，把臟了的衣服洗干凈，他把一切收拾得那麼妥當，然後小心翼翼地走到擺著神像的花園，揮舞著球桿，一次次把高爾夫球擊打出去。屋子裡的人想逃出去，屋子外的人想躲進來。也許空房子暗喻的正是一種困惑與隔閡，拒絕與逃避。
於是，她就那樣毅然決然地選擇了跟他走，好像一個與流浪歌手私奔的情人，好像一個奮不顧身的吻。不知道她是愛上了他的背影，還是愛上了他的沉默，又或者，只因為他曾給這房間帶來過暖色。
她跟著他走，默默地不說一句話。然後，他們在這城市裡游盪著，在一間間無人的屋子裡留下殘屑與溫情。奇怪的是那麼多的屋子，竟然也帶著主人的個性。如果主人生活得幸福而美好的屋子，他們開始享受的也是甜蜜。主人如果是拳擊手，那麼在屋子裡他自然少不了吃拳頭。主人如果是個懂得欣賞美麗的藝術家，那麼，牆上掛著的卻正是她的那副照片。
電影里始終醞釀著一種寒冷中的溫情。
而兩個沉默的人，也終於找到了一種對話的可能。
他在空房子里照相留念的時候，她也湊了過去；他在洗手間，看到她正在幫他洗那些屋主的臟衣服；他被人打了，她拿著辛拉麵，憐惜地送到他嘴邊……男人更像是一個穿行在成人世界裡的怪小孩，借著闖入一間間空房子而讓自己的叛逆變得荒誕不經。可是這充滿變數的世界卻又怎能容許他把這游戲玩得持久？
於是他們發現了一具屍體，他們按著悼別父親的方式將那位孤獨的老人埋進了土裡，卻誤認為是殺人犯而被拘捕進了監獄。
在拘禁室里，警察奇怪地問：你還有大學文憑，為什麼還會闖入別人家裡？電影里的男人始終一言不發，他只用眼神表達著他的冷，他的愛。眼神是那麼清澈，卻又那麼透明。
他沒有辯解，也沒有告白，連手語都沒有。是太多的謊言讓他已經焚心如灰，還是太多的迴避使他這么沉悶？我在想，是什麼讓他和女人在喧嘩的世界裡，默不作聲，甚至沒有了最基本表達的權力。也許，那更多的代表的是一種放棄，當放棄了語言，也就意味著不能再去對這個世界有所要求。不必再和任何人有所溝通。當人們已經不需要面對面交流，把要說的東西通過電視、網路、報紙、電話傳遞的時候，當丈夫只會用暴力和金錢與妻子交易，當警察只會用拳頭來掏出嫌疑人的口供，當同床的夫妻只剩下互相抱怨與猜疑，當一個老人默默地死在自己的屋子裡，身邊除了一隻小狗，什麼都沒有。當這個貌似有序，並且暢通無阻的世界其實已經被無數的謊言與廢話，隔閡與猜忌淤堵的時候。
他選擇斜睨著世界，只是擊打著他的暴力高爾夫，似乎連呻吟一聲都懶得。
三 ........................................................................................................................
她被當作讓他拐走的女人，被送回了丈夫的身邊。他被當作一個精神病，單獨關進了一間牢房……如果說沉默代表著思想的迴避，那麼這一次他卻要把身體也修煉成一個謎。
他選擇了存在於人們背後的另外180度的世界裡，那是一個視線所不能及，只有第六感能察覺的世界，在那個世界裡，他更安全，更寧靜了。也只有那個愛他的人，才是惟一能看見他的人。於是他逃了出來，他回到了一間間曾經去過的房子，拾起了往日的回憶。
電影就像是一部離奇而古怪的寓言，走進一間間空房子里，走進陌生人的房間。電影《陽光燦爛的日子》里有著類似的情節，他們似乎都是在尋找著自己在這個世界之外的生活。只是電影里的男人所有人走得都要遠。甚至比《墮落天使》中的金城武還要沉默，金城武因為吃了過期的鳳梨罐頭而導致不能說話，可為了和他人交流，他不惜頭破血流。而《空房子》里的男人在尋找空房子的過程里，卻更像是在尋找一個可以完全和外界隔閡的空間。與其說他在不同的房子里漂泊，不如說他是在不同的房間里構築一個完整的自我。可以說，電影里的他小心翼翼地收拾著空房子的一切，代表著他還對這世界心懷些許感激。可是當他徹底把身影埋藏在誰都看不見的世界裡後，他卻已經和這世界完全脫離了關系。也只有女人，才能在反射光線的鏡子里看見微笑的他。
直到最後，他終於回到了與她認識的那個房子，在她和她丈夫之間，近乎微妙地存在著。
在那張餐桌上，他在她和男人之間更接近於透明。
電影的結尾說：很難講清楚我們生活的這個世界到底是真實還是夢境。導演給我們所有人編織了一個浪漫的夢境。
無論什麼，最後他和她到底還是緊密擁抱，站在那刻度為零的秤上。似乎象徵著他們的沉默以及他們的靈肉真正結合在了一起。
電影和金基德《壞小子》一樣，都是以一個沉默而擁有神奇力量的男人為主題，他們甚至都擁有著死而復生的能力。可是這部電影卻顯然不像《壞小子》那樣有著驚世駭俗的結尾以及全篇貫穿的邪性的壓抑。這部《空房子》里更多的也許是一種人們所嚮往的東西，那是雖然沉默但是卻恆久的溫情，雖然流浪但是心無旁騖的安寧，雖然躲避但是卻依舊袒露的心，雖然沉溺夢中卻不願醒來的清醒。