名畫微電影

Ⅰ 一部外國動畫電影人物原型都是名畫，主人公是個小女孩 有畫完的人和

《畫之國》

在一幅沒有完成的畫作中，人物被分成了兩派，已經上色的畫全人成為了貴族，而沒有上色的沒畫完人和線稿人卻淪為貧民。畫全人拉莫和沒畫完人克萊爾相愛，遭到了蠟燭大帝的追逐圍捕。為了獲得地位上的平等，他們決定去尋找消失的畫家，讓其完成這幅未完成的畫，為沒畫完人和線稿人塗上色彩。一場探索畫外世界的冒險開始了，他們跳出了畫布尋找畫家，不想捲入了其他畫作的事件中，最後他們帶著顏料回到自己的畫作中。

Ⅱ 偷名畫電影名稱

偷天陷阱 Entrapment (1999)
導演: 喬恩·阿米爾
編劇: 威廉·保爾斯·傑寧 / 羅納德·巴斯
主演: 肖恩·康納利 / 凱瑟琳·澤塔-瓊斯 / 文·瑞姆斯 / 威爾·帕頓 / 莫里·柴金
類型: 動作 / 愛情 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國 / 英國 / 德國
語言: 英語
上映日期: 1999-04-30
片長: 113 分鍾
又名: 將計就計
偷天陷阱的劇情簡介 · · · · · ·
一個著名畫家在紐約舉辦了一次畫展，不料展出的名畫卻被盜走，眾人懷疑的矛頭指向了大盜麥克（肖恩•康納利 Sean Connery 飾）。因為麥克是一個名貴藝術品的慣偷分子，而這次名畫失竊的所有證據，也表明麥克嫌疑最大。
為了使其入罪，承包此畫的保險公司決定使用美人計——職員維吉尼亞（凱瑟琳•澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones 飾）假扮麥克的同道中人，誘使麥克出手犯罪，而保險公司則隨後追蹤取證。然而，每一次麥克都沒有落入圈套，還與維吉尼亞漸生情愫。得知千年蟲入侵電腦，維吉尼亞唆使麥克利用這個機會入侵馬來西亞的國際銀行，這里管理森嚴，號稱全球之最。一場鬥智斗勇的計劃開始了，而維吉尼亞也陷入了效忠公司和幫助愛人的選擇當中。

還有
《縱橫四海》是吳宇森執導的一部槍戰片，由周潤發、張國榮、鍾楚紅主演。該片於1991年上映，講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，反被人設下陷阱追殺，三人失散，數年後他們在香港重聚的故事。

Ⅲ 求一部影片名：一部關於一幅油畫《畫家的母親肖像》的電影，比較搞笑。

《憨豆先生的大災難》，絕對是的！！！

憨豆先生（Mr. Bean）在倫敦的國家畫廊當保安。本該被開除的他，卻瞎貓碰到死耗子地受到了一個有權威人士的認可。並讓憨豆先生當作「專家」押送一幅被洛杉磯一家博物館買走的名畫《母親》美國的博物館館長把他請到府上。但他根本不是專家，還混亂了別家的生活情況。
在博物館里，憨豆把油漆撒到了畫上毀壞了名畫，但後因為靈機應變，把這幅畫的海報以假亂真，並講了一次富有真正專家語言的演講。之後還歪打正著被當做「醫生」為一位警察開刀，並且開刀成功，還未快要頻臨死亡的女孩，給莫名其妙的救醒了。

Ⅳ 請教關於畫家的電影

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（P16-14A、P16-14B）

Ⅳ 名畫《睡蓮》觀後感

《睡蓮》一。觀後感
少許壓抑。一直都認為如果影片對愛情的著墨過多的話，一定不是什麼值得我喜歡的電影，這部卻有點例外。或許我更應該在這部電影里找些哲理出來，就如債務纏身的人還高聲教育別人「人為什麼要工作？我們不需要這個社會」，答案我也是一時想不起怎樣才能夠精彩地應對。的確，如果我們的需求都能被別人滿足的話，我們根本就不用工作，這是非常狡猾的答案。偏偏睡蓮不僅僅就說這些，男女主角的一見鍾情，卻因為女主角體內長有待開的花苞而留下遺憾。花開一直都是代表著希望的誕生，女主角的生命卻隨著花開而滅亡。女主角說得好：「人一出生就註定要死去，所以死去不是什麼大不了的事情，想要得到的就是和你過好每一天就足夠了」。對於生命，我們總有遺憾，可是我們怎樣去看待遺憾，卻讓人更應該細想。
睡蓮》觀後感(二)：幸福在世界面前很狹窄
看完《睡蓮》，我一直想著它的隱喻。
此刻窗外透過一絲輕輕的風，夜深得沒有一點動靜。
她站在微亮的窗前，仰頭看著，這個被光照亮的小小世界。
她對著陽光會大聲笑，陶醉得讓肺里的睡蓮得以生長。
那是身體對幸福的反應嗎？
她倒在沙灘上，側望著海洋，說：那邊有星星。並指給他看，讓他看見另一種角度的人生。
他為她買回的花兒開放得嬌艷欲滴，但她的身體卻在枯萎，因為肺里的睡蓮在進一步生長。
其實，她只想要兩個人一個世界的幸福。
其實，他只是為了幸福要把她肺里的睡蓮殺死。
彼此都為了對方活著，卻按自己的想法一日復一日。
睡蓮無法得到外界對它有朝一日可以綻放的鼓勵，只好自己努力地繼續生長，不顧及自己的生長和任性會給其寄存的主體帶來什麼惡果。
陽光穿透了雲層，光線穿透了牆上的小窗，照亮著柯嫘寧靜的，歡笑的或哭的臉。溫馨的小屋也隨著睡蓮的恣生而變得愈來愈狹窄。
終於有一天，睡蓮得以在陽光下綻放的那一刻，她也因為無法再用肺呼吸而死去了。
睡蓮是我們內心世界與現實格格不入的各種想法的一種隱喻嗎？想法在內心不停地掙扎著，哪怕生活被現實壓迫不能喘息也仍舊堅持著。可是人又是那麼微小不足道的動物。只能被龐大的社會機器推動著走，做著自己並不願意做的事情。

Ⅵ 《珍珠少女》是一副名畫，你知道它背後的故事嗎

《戴珍珠耳環的少女》是一幅非常小的油畫，比一張八開的紙大不了幾多，而且上面的油彩都已經乾裂了，但是還吸引著人們的目光和腳步。它的作者荷蘭畫家維米爾一生不得志，生活十分的窘迫，但是他留下了這幅舉世聞名的畫作，對於這幅畫背後的故事引起許多人的猜想。也許真如電影當中一樣有著一段令人唏噓不已的愛情故事。

維米爾想畫一幅葛麗葉的肖像，想讓她戴上自己妻子的珍珠耳環，但是葛麗葉怕女主人吃醋生氣，於是拒絕了，而這幅畫也不無法完成。維米爾的岳母（也是維米爾的經紀人）趁著女兒外出，勸說葛麗葉戴上耳環讓畫家來創作，不然家裡就沒有收入來維持生活。葛麗葉為了畫家的事業於是答應了，最終畫作完成，而葛麗葉也將這個耳環還給了維米爾。但是這一切被畫家的女兒瞧見告訴了母親。最後葛麗葉被辭退，在她在家裡縫補衣服的時候有人送來了一個包裹，裡面是一對珍珠耳環。

也許電影並不是這幅畫的真相，但是從這個畫作上面可以看出畫家維米爾對於畫中的人是充滿著真情實感的。而畫裡面的珍珠代表著貞潔，也許這就是畫家心中對於葛麗葉最美好的嚮往。這幅畫面世已經有三百多年，在這幾百年裡無數人為之驚嘆不已。而維米爾在生前生活很貧窮，直到逝世之後他的畫作才被人們發現。將他的這個畫作與達芬奇的《蒙娜麗莎》齊名，可想而知大家對於他的創作十分的贊賞。

Ⅶ 名畫迷蹤電影簡介

電影《名畫追蹤》講述了一個精明的畫商梅茲發現名叫雷格漢的老兵背上的紋身竟是莫迪利亞尼的真跡，並想法設法要把它弄到手的故事。

梅茲（路易·德·菲耐斯 Louis de Funès 飾）是一名經驗豐富的畫商，在他的眼裡，那些精美絕倫的藝術品不過就是一摞一摞的鈔票而已，而他所關心的全部，就是怎麼講這些鈔票弄進自己的口袋。

一次偶然中，梅茲遇見了一位名叫雷格涵（讓·迦本 Jean Gabin 飾）的老兵，梅茲震驚的發現雷格涵身上竟然紋的是莫迪尼阿尼的真跡，梅茲想方設法的想要把真跡弄到手，但是雷格涵的脾氣暴躁又倔強，對梅茲的殷勤拒之於千里之外。

梅茲不死心，他追隨著雷格涵的步伐回到了他的家鄉，讓梅茲沒有想到的是，看上去五大三粗的雷格涵竟然是一名伯爵，只不過他的祖業因為長期無人打理早就破敗不堪。

Ⅷ 達芬奇名畫《最後的晚餐》隱藏秘密信息

《最後的晚餐》是一幅畫在位於義大利米蘭的桑塔·瑪利亞修道院餐廳牆上的壁畫。即使是在列昂納多那個時代，人們也認為這是他最好的作品。這幅畫創作於1495年到1497年間，<!-- 正文頁畫中畫 begin -->可是不到20年的時間，就開始污損，根據當時的記載，它有15*29英尺大小，用蛋彩畫法塗抹在干石膏上，在主要的塗層下面，是用微紅的線條打下的結構草圖。

據說這幅畫是在米蘭的公爵盧多維克·斯夫扎而不是桑塔·瑪利亞修道院的授命下而創作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期間，達·芬奇獲得了極高的聲譽。

畫面的主題是耶穌正在宣布他的使徒中有一個人出賣了他，聽到這里，餐桌前所有的使徒都表現出不同的反應，列昂納多正是把凝固了這一刻展現於人們面前。為了營造出逼真的生活化場面，達·芬奇以身邊的人為模特，作了大量的案頭工作，包括對人的姿勢、面部表情、心理狀態的研究。畫面上每一個使徒的身份是十分引起人爭論的一個問題，但是根據畫在盧加諾特的一張復本上的題字，自左向右，分別應當是：巴塞洛繆、小詹姆斯、安德魯、猶大、彼德、約翰、托馬斯、大詹姆斯、菲利普、馬休、撒迪厄斯、西蒙。

有藝術史家認為這幅畫可以看作是聖餐的肖像學闡釋，因為耶穌正用雙手指向桌上的麵包和酒。有人說畫面上只是畫出了耶穌宣布自己被出賣的那一刻的情景而已。大多學者相信，觀察這幅巨畫得的最佳觀測點是距離地面13到15英尺高，距離畫面26到33英尺遠的地方。甚至有人說他的構圖和透視是根據音樂旋律的節奏比例設計的，不過這種觀點現在遭到了批評。

《最後的晚餐》在表現門徒們對他們中有一個人出賣了耶穌而表現出驚訝表情的場景是如此的與眾不同。沒有任何另外一幅關於「最後的晚餐」的繪畫，能夠這樣絲絲入扣的把握細節。

那麼在這樣的傑作中到底隱藏著什麼樣的驚人秘密呢？克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他們的《聖殿騎士啟示錄》里有下列幾點可以說明，作品中隱藏一些可疑的象徵符號。

首先，他們相信在耶穌的右面，（在讀者看來是左面）事實上不是約翰，而是一個女性形象，他穿著的是與耶穌完全對應的顏色的衣服，身體傾向正襟而坐的耶穌相反的方向，從而和耶穌一起留下了一個V字形的空間，而他們倆的身體又恰恰組成一個字母M。

第二，畫面上有一隻無主的手，拿著一把刀，就在彼得的旁邊，普林斯和皮克奈特認為這只手不屬於畫面上任何一個人。

第三、在耶穌的左手便（讀者的右邊），面對著耶穌的托馬斯作出伸出一根指頭的姿勢，按作者的話來說，是約翰的手勢。

最後，撒迪厄斯實際上是列昂納多的自畫像，他背向耶穌。

讓我們來逐一討論上述觀點。對畫面作一番仔細的觀察後，我們就會發現，耶穌的右面（即讀者左面）的人確實是一個女性的形象，或者說至少是雌雄同體。普林斯和皮克奈特甚至說這個人物的束腰外衣已經烘托出了一個女人的胸部。確實，列昂納多不反對給畫面人物賦予女性特徵。甚至給一些男性人物也畫出了女性的形象。例如，當您細致的觀察達·芬奇的著名畫作《施洗者約翰》時，就會看到他幾乎是一個雌性同體的形象。但是為什麼在《最後的晚餐》里，耶穌和約翰朝向不同的方向，擺成一個V字形，而他們的身體又組成一個字母M，是想說明什麼問題呢？這和什麼符號有關嗎？普林斯和皮克奈特認為耶穌和約翰的形體符號恰恰說明，這里所謂的約翰實際上應該是抹大拉的瑪利亞，V字形象徵了神聖女性的符號，而字母M代表了瑪利亞/抹大拉。很明顯，不論人們是否贊成這一假設，這是一種很有創見，很令人興奮的闡釋。

接下來我們談談那隻找不到主人的手。他在桌子的左邊，接近彼得，到底是誰的手呢？為什麼他要這樣險惡的拿著一把匕首，或者說短刀呢？另一處奇怪的特寫是，彼得的左手好像要砍向女性形象的脖頸一般，一幅威脅的姿勢。關於彼得，列昂納多是不是想向我們說點什麼呢？

再仔細些看，離畫面進一些，您就會發現，很明顯那隻拿著短刀的手實際上就是彼得的。雖然顯得有點笨拙、不自然，但是因為他的右手手腕彎著，所以看起來不像他的。至於他的左手作出的抹約翰脖子的姿勢，另外一個解釋是，彼得只是想要把左手搭在對方身上而已。看起來爭論還會一隻繼續下去。

再說托馬斯，他在耶穌的左手便（讀者的右邊），他舉起左手的食指也作出一個威脅的姿勢，也就是普林斯和皮克奈特所說的約翰的手勢，據說他代表秘密的知識與智慧，認為是洗者約翰比耶穌起到了更重要的作用，而不是完全像《聖經》里講述的那樣。想了解詳細地說明的人，建議您讀一下《聖殿騎士啟示錄》。

撒迪厄斯確實和達·芬奇的形象很接近，可以比較一下他的著名的《自畫像》。列昂納多的許多作品都牽涉耶穌或者神聖家族。畫面構圖中，至少有一個人背向中心人物，這是一個再次出現的問題，可以參看《麥琪的禮拜》一條為例。

Ⅸ 關於名畫的電影都有哪些

眼睛裡的秘密
梵高與提奧
忘情畢加索
畢加索的奇異旅行
當達芬奇遇上蒙娜麗莎
米開朗基羅的故事
達利與我
梅杜薩之筏

Ⅹ 求一部中國電影，關於名畫修補，一個女的被綁架，她爸為就她，替綁架

回馬槍 (2011)

導演: 李遠
編劇: 李遠
主演: 任達華 / 伊能靜 / 高捷 / 夏德俊 / 鄭佩佩
2010年某夜，北京驚堂博物館。犯罪集團「蘭花盜」的兩名盜賊潛入其中，偷走了價值連城的名畫《聶隱娘》。誰知二賊過於魯莽，在與保安周旋的過程中，竟用香煙將畫燒出一個洞。為了盡快修復古畫，「蘭花盜」決定找到早已從江湖隱遁多年的修畫名家神手。他們認定中年男子李貞木（任達華 飾）——一個功成名就、身邊美女如雲的香水專家，就是他們苦苦尋找的神手，於是想盡辦法逼其就範。一計不成，再施一計，性感妖嬈的女賊閔悅（伊能靜 飾）被派往李貞木的身邊，接連使出美人計。與此同時，李的前妻去世，女兒苗心回到他的身邊生活。卻由此衍生出新的混亂。