微電影人數

A. 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

B. 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

C. 微電影拍攝中負責借東西的人職務名稱

實驗微電影劇組各職務分工：

出品人（1人）：影片總負責，由平台組長擔任，其不得再兼任該片的其他職務。
出品人最終確定製片、導演人選。

關於導演人選的幾點說明。導演必須具備的條件：1，已參加平台實驗微電影拍攝活動，並擔任過執行導演。2，能完成影片的分鏡頭劇本。3，能帶領演員排練；4，對於影片的初剪有一定把握。
導演人選優先順序標准：
編導組3位組長每年各有一次優先擔任導演的權利。
具備導演條件，本年度尚未擔任過導演或擔任次數少者優先擔任。
劇本創作者，同樣具備導演條件者優先擔任。
具備能力且對自身有一定要求，有志於長期投入微電影等新媒體創作者優先。

影片開拍前，確保能從平台各庫資源庫中調配相應資源到劇組。統一發布相關招募、募集公告等。
影片完成後，收集相關信息及資源入庫。並為影片安排展映。

製片人（1人）：搭建並管理整個製作組。製作組：美術指導、服裝、化妝、道具、劇務。
製作組職能：前期籌劃、場景落實、服裝准備、化妝准備、道具准備、後勤保障，共六個。
製片人重點負責，前期籌劃及場景落實；兼顧協調其他。
影片開拍前，根據拍攝要求向平台製片組長提出拍攝場地聯系申請。「製片庫」中不能解決的，通過自有渠道解決。若依然無法解決，則通知出品人發公告募集。
影片拍攝時，現場調度整個製作團隊。
拍攝完成後，收集相關場地信息及資源入庫；負責將平台所提供的相關設備、物品回收入庫。並將這些情況告知出品人。

美術指導（1人）：影片開拍前，組織服裝、化妝、道具等人員。統一收集整理「服裝清單」、 「化妝清單」、「道具清單」，並向平台美術組長提出服化道用品使用申請。「美 術庫」中不能解決的，通過自有渠道解決。若依然無法解決，則通知出品人發 公告募集。
影片拍攝時，現場調度服裝、化妝、道具等人員。
拍攝完成後，回收、收集相關服化道用品，交給製片人。

服裝（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片開拍前，根據劇本要求填寫《服裝清單》並交給美術指導。
影片拍攝時，管理服裝、協助演員更換。
拍攝完成後，回收、收集相關服裝，交給美術指導。

化妝（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片開拍前，根據劇本要求填寫《化妝品清單》並交給美術指導。
影片拍攝時，管理化妝品、為演員化妝。
拍攝完成後，回收、收集相關化妝品，交給美術指導。

道具（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片開拍前，根據劇本要求填寫《道具清單》並交給美術指導。
影片拍攝時，管理道具、協助演員使用。
拍攝完成後，回收、收集相關道具，交給美術指導。

劇務（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片拍攝時，協助製片及美術指導完成相關工作，後勤保障。
拍攝完成後，協助製片及美術指導完成回收、收集、整理物品等工作。

總導演（1人）：搭建並管理整個創作組。創作組：編劇、監制、執行導演、副導演、攝像、 錄音、燈光、場記、演員。
創作組職能：劇本創作、現場拍攝、現場錄音、燈光布置、角色飾演、後期剪輯，共六個。
總導演重點負責，同編劇溝通後完成影片分鏡頭劇本；挑選確定演員人選，並帶領演員排練；能完成影片的基本初剪。
影片開拍前，瀏覽演員劇劇照，根據已完成的分鏡頭劇本向平台演員組長提出演員聯系申請。「演員庫」中不能解決的，通過自有渠道解決。若依然無法解決，則通知出品人發公告招募。選擇演員時，要適當多給新人演員鍛煉與展示的機會。
影片拍攝時，現場調度整個創作團隊。
拍攝完成後，收集相關演員信息、作品資料，交給出品人。

編劇（1人）：完成電影劇本，協助導演完成分鏡頭劇本。

監制（1人）：由平台導演組長及有經驗的導演擔任。為導演提供必要支持，保障能夠最後 成片。

執行導演（1人）：影片開拍前，協助或帶領演員排練。
影片拍攝時，協助導演完成拍攝。根據導演要求，獨立完成某些鏡頭的拍攝。
拍攝完成後，協助導演完成初剪。

副導演（1人）：影片拍攝時，管理非拍攝狀態下的演員；調度群演完成相關鏡頭拍攝；收 集演員信息、資料，為所有演員拍攝劇照（須拍有一張正面、全身、平拍）； 根據導演要求拍攝花絮。
拍攝完成後，將相關演員信息、資料、劇照整理後交給總導演。

攝像（根據需要）：人數及人選由導演確定，一般為1到3人。
影片開拍前，同導演討論拍攝方案，並確定拍攝器材。實在無法解決拍攝器材，通知出品人。
影片拍攝時，完成現場拍攝，並和錄音、燈光等人員溝通配合。
拍攝完成後，將拍攝素材交給總導演或上傳雲盤，將借用的設備交給製片人。

錄音（根據需要）：人數及人選由導演確定，一般為1到2人。
影片開拍前，同導演討論錄音方案，並確定錄音器材。實在無法解決拍攝器材，通知出品人。
影片拍攝時，完成現場錄音。
拍攝完成後，將拍攝錄音交給導演或上傳雲盤，將借用的設備交給製片人。

燈光（根據需要）：人數及人選由導演確定，一般為1到2人。
影片開拍前，同導演討論布燈方案，並確定燈光器材。實在無法解決拍攝器材，通知出品人。
影片拍攝時，完成現場布光。
拍攝完成後，將借用的設備交給製片人。

場記（1人）：影片開拍前，可參加排練。
影片拍攝時，負責打板並做好相關場記表，如：視頻編號、音頻編號等。拍攝間歇給演員對詞；觀察並記錄拍攝機位及道具位置等，避免穿幫鏡頭出現。
拍攝完成後，整理場記表並交給總導演。

演員（根據需要）：人數及人選由導演確定。
影片開拍前，讀劇本、背台詞、排練等。
影片拍攝時，完成表演等。
三類演員：主演，有一定表演經歷或參加過以往實驗微電影拍攝。
配角，有一點表演基礎，但第一次參加實驗微電影拍攝。
群演，無任何錶演基礎。

D. 親~需要微電影劇本，學校作業，簡單易拍（好找地方），演員人數控制在7人以內，主題積極向上。謝謝~

拍我自己的事，自己掙錢搞發明，全是花自己的錢。好不容易做成產品，剛投入市場，別的大公司也開始做了，人家弄國家的錢做的。。。。。我想公布所有的技術資料，怕反而侵權，不如直接拍成發明過程電影，全中國的小做坊都可以做了，農民也可以買到更便宜的產品，我的10多萬損失也值了

E. 馬克思要拍微電影了 需要哲學典故 我想自己編 小組10個人 求人數符合又比較容易拍的故事

馬克思其實有很多故事都是非常不錯的，例如：可以以馬克思與恩格斯之間的信為主線，表現偉大友誼的，你可以看看馬恩之間的信，尤其是關於金錢接濟方面的，真的是很有趣味性，在這個過程中，可以穿插馬克思和瑪麗的愛情故事，例如：又一次兩個人病了，住在家裡，竟然在各種的屋子裡都起不來，一天沒有見面等等，其中也可以穿插哲學典故。
建議看一看中央編譯局出的《馬克思·恩格斯·列寧畫傳》，會給你一些靈感。可以到圖書館借閱，有條件的可以收藏一套，網上價格683元，我手上暫無電子版。

F. 天河微電影大賽團體參賽有人數限制嗎

應該是沒有限定的

G. 求校園愛情微電影劇本

微電影拍攝劇本很重要
前期要花點心思

想拍好一部微電影吧？既章顯個性，又能圓一個「演員夢」，也給將來留下一些記憶的片段。結婚拍微電影，送親人送戀人禮物拍微電影已成當前已成為一種潮流，大受年輕時尚一族的追捧。

那麼怎樣拍攝一部微電影呢？上次和億美影視傳媒的電影製作團隊一起吃飯時候，他們的老總談到這個當下熱門的話題，認為，拍攝製作一部微電影，有以下步驟：
本人簡單寫幾條，希望對你有用

首當其沖是劇本，上面已經談到
可以自己編寫或找專業人員代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越時空，比如拍兩個人的前世「孽緣」（如梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦）。如果不太在意世俗的一些觀念，甚至可以直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。

2.准備設備
看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台，想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。

3.找齊劇組人員
基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候發揮自己的魅力了。

4.尋找拍攝場地、布景
也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，可以找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店、南海影視城等）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖； 2.列印成牆紙； 3.貼在自己家的牆上，完畢。

最後就你說的，我建議你多看一些故事，尋找靈感，我這里給你一個校園愛情片的連接，你可以改編一下他的。http://www.tudou.com/programs/view/tZub2qnsGJY/
很感人的。希望對你有用。

H. 京東的《我和老爸》微電影對消費者的情緒記憶產生了哪些影響

【微電影·我和老爸】

在經歷了行業爭霸之後，阿里淘寶系、京東騰訊系已坐定電商第一梯隊的江湖地位。與此同時，在「男人節」、「撒嬌節」等電商節日的狂轟濫炸之下，消費者已日趨麻木、回歸理性，對傳統營銷方式不再買單。 在這樣的市場大環境下，如何玩得更高級、玩得更抓人心，是京東著重思考、嘗試的。關注的朋友們可能還記得，其實早在今年年初京東就過了一把微電影的癮，可能是嘗到了親情牌的甜頭，這一次更是「以父之名」將感情牌更加深入地進行到底。最後，推出一部融合導演、出品人、許巍、觀眾在內的訪談，以問答的方式，講出和父親有關的點點滴滴。既藉助了明星的號召力，也通過普羅大眾的視角喚起人們的共鳴，將網路UGC推向最高潮。 一組數據證明了《我和老爸》的成功：在微電影上線7天後，話題#我和老爸#位列微博綜合熱門話題排行榜第4，話題閱讀數超過2億，討論人數超10萬。衡量一部微電影優劣的另一個准繩是觀眾反響。影片上映後，觀眾紛紛發出諸如「跟爸爸交流得太少，真的該反省」，「看完好想回到爸爸身邊」的感言，還有大批網友自發上傳了與父親的合影。這從側面說明《我和老爸》微電影本身所具有的感染力：既引發了觀眾群體的共鳴，又調動起受眾參與話題的積極性。 在這一輪由《我和老爸》掀起的傳播熱潮中，京東收獲的不僅是超高的關注度，更在浮躁的互聯網上，通過傳播「促進兩代人和諧相處」的內容，傳遞出可貴的正能量。可以說，京東將整個電商的營銷環境帶動提升到一個新的檔次，擺脫了以往的純功利的價格比拼，將競爭提升到更為高級的情感比拼階段：不僅要感動你，更讓你在「愛」的名義下心甘情願地選擇京東。

I. 私人影院貴不貴私人影院按人數算還是房間算

私人影院是近年來的消費熱詞，也就是我們通常所說的私人影院吧、迷你影院吧、視聽館等。總的來說，它由一個獨立的電影放映箱組成，配備了私人裁縫的個性化服務，這與傳統的商業影院不同。他們不再追求傳統商業影院的視聽效果或國內外流行的商業大片，而是轉向私人觀影空間和個人量身定製服務。由於收費普遍低於影院票價，加上放映設備問題得到解決，錄像廳在中國發展迅速:公開數據顯示，已有超過150萬家錄像廳在國家相關機構注冊或未注冊。

私人影院的所有電影資源都已經通過正規渠道獲得版權。視聽工作室還有視聽許可證、點播許可證和相關經營許可證。所有電影都是1080p高清數字電影片源。隨著版權購買的推進，庫存還會繼續增加。盤點的最新一部電影，基本都是兩三個月前在影院上映的。大片上映後，會根據消費者的喜好介紹給版權方。

但如果需求量足夠大，不排除以後能看到大片甚至電視劇的可能。同時，私人影院也需要加入相應的觀鳥活動。這類點播影院由國家管理，這樣影院和國家就可以有效監管。

J. 北京國際微電影節的簡介

北京國際微電影節積聚了一大批有夢想、有思想、想表達的年輕人，他們夢想用光影改變世界。電影是人類思想精華，多少年後，這些微電影也留在了光年歲月里，發著或耀眼，或微弱的光，形成璀璨的星空。正是因為有了夢想，才有了整個人類存在的意義，正是因為有了人類的存在，才有了整個宇宙存在的意義。
組委會在獎勵年度最佳電影、年度最佳導演、年度最佳編劇、年度最佳男女演員、年度最佳傳播的同時，還將聯合各文化產業基金、知名企業，為微電影從業者，提供項目投融資交流合作，廣告洽談合作等通道。最終推動微電影產業的發展和繁榮。
北京國際微電影節每一年舉辦一屆，已連續舉辦三屆，是當前國內舉辦最早、影響力最大、參與人數最多，最具明星元素的電影節。上半年開幕徵集，年底評審。評出年度最佳影片和導演。
本屆微電影節由原國家廣電總局電影局副局長、上海國際電影節辦公室主任江平任總顧問，好萊塢中美電影節主席蘇彥韜、英國倫敦萬像電影節主席賈振丹、美國電影協會駐中國總裁馮偉、中國電影海外推廣中心副總裁安一萌等四大華語電影節主席擔任顧問。張國立、唐國強、葛優、陸毅、徐帆、蔣雯麗、張嘉譯等四十餘位影視明星參與宣傳，陣容空前。
在第三屆北京國際微電影節閉幕式上，由光年時代與北京國際版權交易中心聯合國內上千個微電影從業單位發起中國首個微電影版權聯盟和微電影投融資平台，開啟微電影版權時代和資本時代。
北京國際微電影節是當前舉辦時間最早、參與國家（地區）最多、最具明星元素和商業化的國際化高端品牌活動。「光年獎」也是微電影（數字新媒體、記錄片、廣告定製微電影）領域最具權威、含金量最高的獎項。為了體現本活動的公平和公正及科學性，應廣大參賽者要求，徵求評審專家意見，經相關領導批准，第四屆微電影節 獎針對視頻短片（微電影）、數字視頻長片、品牌定製三個主要方向進行分開評獎。