A. 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。
你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。
B. 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
主要就是電影質感，還有演技
C. 校園微電影怎麼拍
創作一部校園微電影的第一步是編劇寫劇本，這包括設定場景、編寫對話以及合理運用鏡頭。接下來，需要挑選合適的演員，他們應該能夠契合電影的角色要求。拍攝時，如果有條件，建議使用高質量的設備，並且最好是兩到三個機位，這樣可以捕捉到更多角度的畫面。後期剪輯是至關重要的環節，需要將不需要的鏡頭剪輯掉，將所有拍攝的鏡頭組合在一起，形成一個連貫的故事。鏡頭與鏡頭之間的過渡要自然流暢，確保觀看者能夠享受觀影體驗。
編劇在創作劇本時，不僅要注重故事的情節，還要考慮角色的性格和成長，使得角色更加飽滿、真實。場景的選擇也是關鍵，校園背景可以為故事提供豐富的視覺元素，同時也能更好地表達校園生活的氛圍。對話的設計要貼近角色，既有對話推動情節發展，又能展現角色的性格特點。鏡頭的運用則需要考慮到敘事的節奏，運用不同的鏡頭語言來增強故事的感染力。
挑選演員時，除了考慮他們的演技，還要看他們是否能夠融入角色，以及他們與角色的契合度。可以邀請一些學生志願者參與，他們對校園生活有更深的體會，能夠更好地演繹角色。拍攝時，要確保演員的狀態良好，避免因為過度勞累導致表演效果不佳。同時，拍攝過程中也要注意保護好設備，避免不必要的損壞。
後期剪輯是微電影製作中的重要環節，需要通過剪輯將所有拍攝的鏡頭組合在一起，形成一個連貫的故事。在剪輯過程中，要注重鏡頭之間的過渡，確保它們的過渡自然流暢，避免突兀。同時，還要注意畫面的構圖和色彩的搭配，使得畫面看起來更加美觀。此外，音樂和音效的使用也能增強故事的氛圍，為觀眾帶來更好的觀影體驗。
D. 大學要拍個微電影，拍那種比較好，新穎一點的，不要愛情，兄弟之類的太老套了。感謝各位大佬支招！
我覺得可以拍拍學生會里官僚氣息比較重的，諷刺這種不良風氣，同時倡導一個良好的學生會氛圍。樹立正反兩種形象，由利益產生沖突，反方與社會，校領導勾結，正方代表廣大學生。嗯，就這些