微電影父親短評

A. 微電影《判若雲泥》的觀後感

判若雲泥
短評
鹵米松
2015-12-17
大概跟《烈日灼心》一樣，饅頭只不過是贖罪的最後一道線而已。主題上並沒有什麼意見，但前面罪犯和饅頭老人的對視博弈那段看得很讓人頭疼。

iamface
2016-05-14
節奏鏡頭掌控演員也好,特別是兩位男角,外型及演技是稱職的,懸疑性亦可,就是最後一場過於戲劇化,其他也很不錯

Logan
2015-09-01
這是真實改編山東某個城市的真實故事。但這個導演並沒有寫上真實故事改編，像是大學畢業作品。會抓住題材，但是為了題材而去拍，很多地方，不單純了。
iPhone

dikseg
2016-08-25
故事像作文，還是看王德順

我的嘴臉
2015-09-06
感動

麥田
2015-09-02
十五分鍾的短片蠻不錯的，據說還得了最佳演員，男主演技好，然而劇情感覺有點假，真的會為了一個饅頭而投案自首么？覺悟好高，王德順這幾年夠火的啊！最潮大爺賣饅頭了，哈哈哈

也許
2016-01-06
還是欠了點什麼……

Superhat
2015-09-20
故事小，場景比人真實感要強得多，演得太端著了……兩段獨白還謅得如此文藝，醉。出獄之後穿得也太好了……

阿成
2015-05-14
中國傳統文化歷來追求一個「善」字，短片通過一種懸疑類型的講述方式呈獻，沒有大的戲劇沖突，沒有格子里的形象定位，有的只是從一個小視角，小側面，小故事揭示現實中的真實感受。片中的逃犯被定為了第一主角，通過他的一系列行為舉止引出劇情發展，再通過的他的心裡變化揭示故事主題。

B. 寫微電影劇本有什麼忌諱啊

1.寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色
內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……」
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著
一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄﹗」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸
返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父
親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「稱小明﹗」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……
2.用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀
眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
3.故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：Simple
is
the
best!
愈簡單的故事就愈
好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。
其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的。

C. 永遠的紅燈+觀後感和短評怎麼寫

《永遠的紅燈》是鄭州市金水區農科路小學創作的電影周優秀微電影，八分多鍾的微電影通過主人公小依同學前後舞蹈技藝的變化和不怕苦勤練習心態的展現，講述了當今中國小學生等少年一代向先烈英雄致敬的學習精神，不忘初心強國有我的希望號角，勇於拼搏團結合作的忘我信念的一種紅色基因的傳承，正如永遠的紅燈，照我前行。

下面就是《永遠的紅燈》觀後感和短評：

紅燈照我行

那是一抹中國紅，更是一盞永遠的紅燈，照耀我前行的道路。

「人民有信仰，民族有希望、國家有力量」，當電影的鏡頭緩緩從小依和奶奶身邊映入的時候，我才開始明白，一個小學生在舞蹈過程中需要付出多少的努力才能換來老師的一句關於紅燈精神的認可，換來隊友的一如既往地支持和鼓勵。原是那份恆久不變的信念，強大的榮光才能在她們的心裡鑄就新時代的長城。

紅燈記裡面的李玉一家為捍衛共產黨的使命，運送密電碼三代人的前仆後繼；抗日英雄楊靖宇草根樹皮填空腹，不怕犧牲英勇戰斗的無私無畏，無不彰顯了共產黨人為人民捨生忘死的大無畏精神，正是那份紅彤彤的力量，鼓舞著更多的他們不忘初心，砥礪前行。

依依的小鐵梅角色，從一開始的自我懷疑到後面的刻苦練習，影響其他人一起舞動紅色希望再到最後的上台得獎現場感言，真的是應了那句一份耕耘一分收獲的箴言，但最核心的是她在奶奶的陪同和教導下參觀了中原英烈紀念館，在這里，她真正領悟到了一種紅色信念的堅強，一份紅色傳承的希望，扛在當代少年身上的不僅僅是雙減下的海闊天空，更是一代代中國人血脈里流淌的不屈的中國力量。

遠方的漫漫長路上，新時代的中國必定在少年一代的艱苦奮斗中實現偉大復興，因為唯有此紅燈，必將照我行。

ps電影短評：八分多鍾的微電影，作者通過質朴的拍攝手法，略帶成熟的情節和娓娓道來的故事，通過主人公擔任舞蹈主角前後心態的變化和思想覺悟的提高，最後在舞台中央熠熠生輝的畫面，呈現了中國共產黨領導下少年一代所看所想所悟所行的精神力量以及紅色基因傳承的源遠流長，是值得肯定和學習的。

D. NEW ATTITUDE | 被侵犯後的男孩人生

李澤寧，寶蓋丁文化CEO，演員，導演，編劇。曾出演作品《從愛情到幸福》；導演作品《原來你也在這里》入圍第三屆中國歐盟電影節、第十四屆北京國際大學生影像展、2017中國公益映像節展映影片，最新作品《十二》聚焦於男性被性侵事件，在各平台引起反響與共鳴。

ZERO X《 十 二 》

「不要，我不要！」他再一次從夢中驚醒，冰冷、窒息感從四面八方襲來，整個人都彷彿被禁錮住了，正如他的人生，被游泳池的那汪深水深深禁錮，無法逃脫，無力反抗。彭旭記不得很多事情，或許是不想記起，但那個改變他命運的傍晚，那雙如餓狼一般的眼神，那彷彿刀割一般的撫摸，卻如同夢魘一般縈繞在每一個深夜。夢里的小男孩依舊在哭泣，在一堂平常的游泳課後，男孩就再沒出現在更衣間和公共廁所。

《十二》講述了主角彭旭在數年前的夏天傍晚遭受了平日像父親一般關愛他的游泳教練的性侵後，生活從此走向了另一個方向。影片聚焦男性被性侵，性別認知，校園暴力和代際溝通話題，由四個空間、兩個時空展開。用李澤寧導演的描述就是「一步步走進彭旭的內心。」

性侵，性別認知，校園暴力和代際溝通，就預告片的情節已經給了很多人熟悉感但其實《十二》的故事是沒有原型的，不過可能彭旭的某一經歷會在現實中找到案例。澤寧完成劇本後曾拿給身邊的朋友們閱讀，發現其實他們都多多少少脊友有著相似的經歷。「在家人第一次看到劇本時還問過我是不是有什麼事情隱瞞了他們。」澤寧笑談到，他也從未設想過影片中虛構的故事卻反射出了大面積的「沉默」的真實。

在網路上提起男性被性侵——這份法律和道德上的灰暗處，有很多不和諧的聲音「兄弟，這是你賺了」、「這種事情只能出現在Gay身上，真惡心」，但其實除了被性侵這一事實之外更少人會考慮到在至暗時刻後受害者的生活軌道走向哪裡。《十二》所呈現的不只是男性被性侵這一被忽略乃至調侃的事實，更是展現受害者之後一生的轉變。影片從現實、幻覺、夢境和回憶四個空間維度抽絲剝繭，將一直不為人關注的事實、被遺忘的真相赤裸裸地暴露。在拍攝影片中的壓抑情緒時澤寧盯野源將高考落榜以及復讀時黑暗時刻的自身感受代入，以求能和主人公的情緒保持同步。

《十二》劇組有有很多專業的成員，他們來自中傳、北電、中戲等專業院校相關科系，片中更有專業老師的客串與指導，整部片子的故事走向和情緒變化凱態根本不像是出於「小年輕+門外漢」之手。可劇組中唯獨李澤寧這個導演是非專業的，他憑借著自己跑劇組的經驗，「每次講戲和調度都是已經私下研究、揣摩十幾遍的。」

片名《十二》取材於中國傳統文化中的輪回之意，一方面這意味著主人公在經歷被性侵後人生的波動，如張愛玲作品中的故鬼重來說一般「人生在不同階段會出現面目不同卻相似的人或事情」，這是彭旭自己的輪回，他渴望在輪回中得到解脫；另一方面這也是所有受害者的輪回，哪怕彭旭求得解脫和自我後還會有其它更多的受害者在踏入這個痛苦的輪回之中。提起片名，澤寧卻笑道還有另外一個解釋，就是某音短視頻上的「朋友、家人、愛人的筆畫都是十二」，這與影片主要人物關系一致

電影的邏輯是將故事打散，因散而彌漫、而充滿。《十二》不是在敘事，是在寫狀態，寫那個男孩在轉折點後倍受壓抑又無處安放的靈魂。希望在看到《十二》之後「所有人、所有事，都不再沉默。」

ZERO X 李澤寧

李澤寧最開始和影視扯上關系還有幾分「地利」的優勢，生活在寧波，經常會有劇組來取景。李澤寧在初三時第一次接觸劇組——在電視劇《從愛情到幸福》客串演出一名搖滾青年；後續參與過《守婚如玉》、《實習生》、《歡喜密探》等劇集的演出與工作。「在劇組里最讓人受益的就是和工作人員聊他們的分工和日常生活。」就在這樣的觀摩和學習中，李澤寧萌發了實踐的念頭

2016年，李澤寧的第一部微電影，聚焦於單親家庭的《原來你還在這里》入圍第三屆中國歐盟電影節、第十四屆北京國際大學生影像展和中國公益映像節展映影片。這給李澤寧帶來了很大的鼓勵，也加固了從事這一領域的信心。

「我最初的夢想和拍電影一點關系沒有，前一直想當一位考古學家，我喜歡在看三星堆遺址、看金字塔時感受到的滄桑感和厚重感。」談及現在，澤寧則表示也會願意嘗試導游的身份，他熱愛旅遊，喜歡在閑暇時間一個人到處旅行，體會不同的地域色彩，這也是他創作的源泉。

因為《十二》是一部正規電影時長、電影設備拍攝的片子，對資金的考量和需求比較大。就因為資金問題，劇中家庭戲無法租房拍攝最後在家居市場解決問題。因為怕打擾到家居市場的正常生意往來，所有家庭戲只能在市場下班後夜裡趕拍，白天拍其它戲份，如此24小時連軸拍攝，澤寧說他也是在拍攝《十二》期間才知道原來人其實是可以不用睡覺的。

因為影片的主題，澤寧想過會承受很大的壓力，尤其是當預告片在微博上引起了不錯的反響後。「壓力來自兩方面，當越來越多的人關注影片並有所期待，我會想做的更好，怕他們失望；另一方面，總會有不和諧、不悅耳的聲音傳來，雖然我一直習慣於傾聽批評建設性意見，存在真的不足就去改進，但是人嘛，聽到不好的總會不舒服。」

從《原來你就在這里》的單親家庭到最近的《十二》，澤寧的作品似乎一直都聚焦於社會邊緣，給人直面的壓抑感。但其實生活中的澤寧性格比較內向，按他自己的描述就是不會公開說事情也不會交際，他喜歡用影像交流，讓人在影片中看到他是怎樣的。澤寧日常會用備忘錄記下自己所關注的新聞事件、熱點話題乃至是朋友圈裡發的小故事，並附上自己的短評感想，如他說的生活就是他創作的素材庫。

2019年，澤寧身上除了演員、導演、編劇外又添了一個標簽——CEO，成立寶蓋丁文化，這也是他在影視之路的又一邁進。

E. 劇本的格式和寫法

一、基本格式如下：

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

二、劇本寫法：

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

F. 什麼是劇本

劇本是舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞台表演服務的藝術樣式，區別於戲劇和其他文學樣式。
劇本主要由台詞和舞台指示組成。
劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本，攝影感偏低，包含話劇劇本（或稱戲劇劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等；攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學藝術性可高可低（根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、台本等。