任務微電影影評

『壹』 微電影《特殊交易》影評

微電影《特殊交易》影評

《特殊交易》是一部深刻反映社會現實和人性掙扎的微電影，它用短短幾十分鍾的時間，講述了一個關於親情、道德和選擇的故事。導演姚婷婷和李昭澎通過精湛的鏡頭語言，將這個故事呈現得既真實又感人，讓人在深思中感受到強烈的情感沖擊。

影片的主要角色是一個陪酒女小波和她的客戶，影片以一場看似普通的交易開始，卻逐漸揭示了小波背後隱藏的心酸和無奈。小波雖然身處風塵，但她內心深處仍然保留著對親情的渴望和對美好生活的嚮往。這種矛盾的心理狀態在影片中得到了充分的展現，讓觀眾在同情她的遭遇的同時，也對她產生了深深的敬佩。

影片的敘事手法非常巧妙，導演通過一系列緊湊而富有張力的鏡頭，將小波的生活狀態和內心世界展現得淋漓盡致。特別是在小波和客戶之間的對話中，導演巧妙地運用了言簡意賅的台詞和精湛的表演，將兩人的心理變化和情感沖突表現得淋漓盡致。這種敘事方式不僅增強了影片的藝術感染力，也讓觀眾更容易產生共鳴。

《特殊交易》的主題深刻而引人深思。它不僅僅是一個關於風塵女子的故事，更是一個關於人性、道德和選擇的故事。在這個看似簡單的交易中，小波面臨著道德和情感的雙重考驗。她最終選擇了維護自己的尊嚴和親情，這種選擇不僅體現了她的人性和良知，也讓我們看到了社會底層人士在艱難困苦中依然堅守的善良和正義。

總的來說，《特殊交易》是一部非常成功的微電影，它以精湛的藝術手法和深刻的社會主題，贏得了觀眾的喜愛和認可。它讓我們看到了社會現實的殘酷和無情，也讓我們看到了人性的光輝和偉大。這部影片值得我們深思和反思，也值得我們向更多的人推薦和分享。

『貳』 微電影《特殊交易》影評

《特殊交易》是導演姚婷婷的一部溫馨感人，接地氣的作品。

《特殊交易》講述了一個年僅八歲失去媽媽的小男孩，用五百塊壓歲錢請一位陪酒女冒充他媽媽去開家長會，讓陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守護著一個秘密，就是媽媽已經不在了。

其中兩個主要人物各具特色，通過幾個道具和對話導演塑造了一個堅強，有自尊心懂事的小波和一個外表冷硬內心柔軟的外地打工陪酒女的形象。

類似這樣的故事，在真實生活中也有很多，導演將故事放在熒幕上一是為了想讓社會中像小男孩和陪酒女的人們得到關注。二是想喚醒觀眾心中那片柔軟的部分，珍惜擁有的親情。

首先電影運用了一種順序的敘事方式，一開始的充滿疑問直到最後謎底揭曉。影片的開頭設置懸念，為什麼一隻稚嫩的小手要給一個陪酒女五百塊錢。小波在學校主動拉陪酒女的手陪酒女上課不顧他人接電話大聲喊叫，小男孩的主動和陪酒女的漫不經心形成鮮明對比。

但當兩個小時時間過去後，陪酒女被小波的老師叫住，事情開始出現了轉折。同時在學校小波與同學起沖突陪酒女上前拉開小男孩時，觀眾彷彿看到了一個母性爆發的野獸，以一種暴力的方式展示出母愛。

推動了整片故事的情節發展，也為後面兩人關系更進一步做鋪墊，其中打完架後在老師辦公室的時候也能體現出陪酒女內心的轉變，導演運用對稱構圖，將打架雙方分在屏幕兩側，一側是花錢雇來請開家長會但是孩子學習成績很好的陪酒女，一側是晚上出去找樂子但是熊孩子的父親，兩方實力差距形成對比。夜晚走在路上兩人的談話使情節漸漸達到最高點。

故事的高潮部分陪酒女在酒店讀信採用一小段插敘，伴隨著小波的信，交代了事情最初的起因，補充說明了人物背景，並通過作文拋出一個個小細節的同時讓觀眾感受到小波對母親的渴望，對接下來陪酒女回老家重慶陪孩子做鋪墊的同時，也讓主題得到了進一步的升華。

『叄』 微電影《遠方在哪裡》的影評怎麼寫急需!!!!!

看完短片，瞬間對本片的導演無比崇拜。短短的二十分鍾把觀眾的感情一步一步地推向最後的高潮，讓眼淚可以在自然地滑落，算是一步讓觀眾看得舒服的短片，不像某些片子感情鋪墊不到位節奏掌握不好，明明應該很感人只是到最後沒有高潮哭不出來，讓觀眾一個個堵心的不行吃個啞巴虧。當然，最後的音樂在幫助高潮的到來上起到了不可磨滅的作用。發現編曲作詞都是導演的時候，瞬間崇拜值飆升。

回過頭來細想想，好像自己又光顧著感動了，並沒有真正理解導演想說什麼。遠方在哪裡的答案在歌詞中好像並沒有得到回答。在青林事業有成以後給送錢給姐姐和姐夫的時候，反而遭到拒絕，似乎不太合乎一般的類似劇目的編寫慣例。姐姐應該接受青林的資助不才能體現姐弟倆相依為命的主題才對啊。最後一章的大篇幅都在講述姐弟倆小時候受的委屈，總不至於導演是為了想讓觀眾流淚兒故意拍寫委屈凄慘的畫面吧，這樣為了感動兒感動豈不是毫無意義。

把問題扔進腦子里讓它慢慢轉，寫了兩天申請文書，再回來上豆瓣，總結一下這兩天的成果，也算在豆瓣上為這部片子獻出了處女作。

電影所說的遠方，確實是一個遙不可及的地方，但是它不代表未來，而代表過去。

過去的就是過去了，那些年幼受到的傷害，付出的代價，是之後的歲月里無論怎麼努力都無法找回的。青林的錢買不回姐姐的學歷，買不回姐姐的年華，姐姐的輟學與悔過，也換不回已經逝去的父母，姨娘的一句對不起，補償不回兩個孩子寸寸熬過的苦難時光。那些舊年時犯下的錯，已經在飛逝的年華里失去了可以得到補償的機會了，每個人都只能在剩下的時光里互相攙扶著，向未來走去。這樣，我就明白了姨娘哭著說對不起的時候，姐姐別過去的臉，眼中的無奈和麻木，但最後她還是握住了姨娘的手。不要想太多，我會照顧你的。姐姐心裡真的不怨嗎，人真的沒有辦法那麼高尚，可以毫不費力地原諒那些帶來刻骨銘心痛楚的人。只是姐姐還能怎麼辦呢，父母都不在了，只有悔過的姨娘還在，搖搖頭還是一起過吧，不然又能改變什麼呢。姐姐在跟老師講到要輟學的時候，轉過去的臉上淌著的兩行淚，不也是對弟弟的懺悔。死去的父母姐姐已經找不回來了，只能擦著眼淚自己承擔些許本該父母承擔的責任了。

過去那麼多那麼多，現在生活漸漸好了，可人都是心疼自己的。痛過苦過還留下深深的傷疤，有那麼容易就可以忘記了嗎？只是也沒有人可以訴說了，也沒有什麼好說的了。弟弟不用試著補姐姐的青春，因為什麼都已經晚了，什麼也都補不回來了。

對於姐姐來說，你若是真的真的心疼我，就帶我回去看看，哪怕是只能看看。帶我回到那些塵封的過去，把壓在心底的酸楚都翻出來嘗一嘗，疼一疼。讓我知道在我無助地堅持著的時候，是有個親人知道心疼我的，就像爸爸媽媽一樣。這樣我就不會總是那麼後悔，總是那麼念念不忘，被過去狠狠地拖著，讓我向前走的更艱難。

導演告訴觀眾他是明白的。過去的生活有多艱辛，他都明白。他帶你回去遠方看一看，讓你心底里那些被現實和無奈埋沒住的眼淚流出淌一淌。在這個冷漠又現實的社會，有人還在乎著你的過去，心疼著你的苦難。那些長合的亂七八糟的傷口，導演縱然沒有能力一一撫平，但至少可以幫你清清已經黯淡成黑色的血痂，不要讓它在每次手指滑過的時候都顯得那麼突兀與猙獰。

『肆』 微電影影評

墨水心（inkheart）影評——文藝辯論與娛樂精神

同樣是半夜，我窩在被窩里例行每天的最後一項工作——看電影，寫影評。其實這個時間點為了不讓自己睡著，我一般都喜歡挑選一些比較「刺激」的電影，恐怖或者科幻動作是最好的選擇，最近剛火熱上映的魔幻片《inkheart》無疑是我今天最好的選擇。

我看過簡介，簡介忽略的介紹讓我覺得這部電影應該還不錯，至少當你想到書中的人物一個一個跑出來，那就是一個驚喜和畫面感……並且《墨水心》的男主角莫是由布蘭登?費舍飾演的，這個傢伙當時演的《木乃伊》也是賊花哨好看。影片的開頭還不錯，一派家庭溫馨中，爸爸在給孩子念故事，我總是大愛這種溫馨的畫面，並且一定要有壁爐出現在畫面中，我才覺得滿意。爸爸念小紅帽的時候，外面天空隨著魔幻的配樂飄下一頂紅絲巾（為什麼是軟軟的紅絲巾？我一直以為至少也應該是稍微硬點的布料吧？軟趴趴的，怎麼當帽子戴，貌似中世紀歐洲鄉村流行這種和雨衣一樣的帽子？這個話題飄過……）這個時候我非常期待狼外婆一把把門推開，從此進行一系列魔幻之旅，可惜劇情跳了，我一直都沒明白，如果莫是銀舌頭的話，他所朗誦的角色都能從書里出來的話，那為什麼影片後來就一直沒有小紅帽出現？（小紅帽迷失在現實世界中？）並且後來影片中途交代的莫妻子消失的時候也是那個場景，姨媽外出，他們夫妻倆在，莫給孩子念故事，為什麼《小紅帽》就變成了後來惹是生非的《墨水心》？（看來我在小紅帽這個點上擰巴了，亂打了這么多字……）

回到影片中，莫帶著長大的女兒麥琪去尋找一本書，在集市上，導演特意帶了一筆這個小女孩也特別喜歡書籍，這為她後面遺傳天賦埋下伏筆。我非常喜歡這個場景，二手集市，小廣場，小小街道，甚至莫那輛不知名的小麵包車也是讓我感覺相當得有地中海味道和義大利風情，莫要找的書出現了，第一個魔幻人物也出場了，我不能不承認臟手指的造型還湊合，金色的長發，疤痕……標準的魔幻人物造型。這時，我們才知道莫把《墨水心》的臟手指念出來了，而自己的妻子卻被替換進到書里去了，而這么多年他到處尋找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回來。莫很排斥臟手指，和女兒帶著書桃了，處在不好不壞中間角色的臟手指，於是就轉而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫讀出來的人物，他和他的手下迷戀現實社會的美好，而在一個偏僻的地方有了一個城堡，幹些他們該乾的事情。他想抓住莫讓莫把他在《墨水心》里的爪牙影子惡魔念出來為所欲為……最後麥琪也繼承了他爸爸的銀舌頭，幾番鬧騰後救出了大家就出了媽媽，打到了惡魔……

故事的情節簡單，但節奏冗長到我都不愛轉述，我堅定地認為這部電影的造型師沒有什麼創意，幾個主人公的造型都是其它電影里能找到，臟手指像指環王里的人物，布蘭登·費舍飾演的男一號莫卻被《紐約時報》批評一再重復自己的銀幕形象，讓人感到厭倦，安迪演的反派造型居然像終極刺客里的造型……我直接雷到。並且影片中少數幾次能夠展示魔幻電影畫面的時候，卻都讓我失望，甚至那些故事裡出來的人物和東西都不如小時候看的魔幻電影那大象和其它森林動物呼嘯地從圖書館穿過的畫面感。唯一在畫面上讓我感過興趣的是莫的復古麵包車，備用胎放前面的，而且車窗戶有窗簾，還有《墨水心》作者的復古拉風敞篷跑車，看來《墨水心》雖然沒有印刷多少本，但是還讓作者賺了點小錢的，哈哈，題外話。

編劇使這個電影的節奏非常的慢而且不是非常嚴謹，除了那個小紅帽沒出現讓我耿耿於懷外，我還惦記為什麼要把女主角和阿里巴巴四十大盜里的最後被盜賊殺了的貪心小孩湊一起？難道這就是好萊塢的娛樂精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改編的電影《墨水心》雖然舍棄了原著中關於現實與文學人物、角色掙脫、作者融入等哲學文藝辯論，但也沒有成為一部叫絕的好萊塢魔幻電影，在我看來，如果能跳出這么多年的好萊塢魔幻套路，這本是一部很有想法的小說，也可以變成一部很不一般的電影。《墨水心》原著的故事也不復雜，但構思很奇特，有評論說堪稱是超小說（metafiction）(現代小說流派或其作品,有意強調作者的媒介作用和寫作技巧,忽略傳統寫作中對真實性的關注)的代表作品。我決定忘記小紅帽，回頭找一本原著仔細誦讀下。

『伍』 影評 | 愚蠢的傳奇——評電影《負重前行》

警報！本文是關於影片《負重前行》的觀後感，劇透很嚴重，閱讀需謹慎！

《負重前行》原本是2013年的微電影，當年覺得非常驚艷，所以印象很深。前兩天才發現Netflix在2017年把它改編成了一部電影，帶著無比的期待看完，結果卻大失所望。其實，豆瓣給了7.1的高分還是公正的，畢竟完全繼承了微電影的絕佳立意和感人情節。但是，把只有7分鍾的短篇，勉強擴充到100多分鍾，其中的槽點著實不少。

本片以末世喪屍爆發為背景，講述了一位父親在被病毒感染後的48小時里，如何拼盡全力為不滿1歲的女兒爭取生存機會的故事。很明顯，編劇的套路是，隨著主角死亡的逼近，讓觀眾漸漸為安迪（父親）捏緊拳頭，為小蘿西（女兒）的命運擔憂，用一個接一個的障礙，把角色和觀眾逼入絕境，然後一個峰迴路轉，達成觀眾期望的同時，再給一顆強力催淚彈，於是，觀眾會在欣慰和飆淚中完全釋放憋了1個多小時的情感。

可惜的是，編劇和導演對細節和邏輯的把握明顯功力不夠，硬生生把微電影中堅強、機智的父親形象，變成了8分愚蠢+2分急智的不靠譜父親，其中有太多的不合理。看完給我的感覺，不是一位硬漢父親拚死保護孩子，而是腦子不夠用的父親一次又一次把孩子陷入危險境地。本片就像明明是一道好菜，偏偏用了很多劣質食材，怎能不讓人惋惜，悵然。

愚蠢一：不知道信息共享的重要性

影片開頭，主角安迪一家在船上沿河漂流，他們是喪屍爆發後的倖存者。為了緩解食物即將耗盡的窘境，安迪冒險登上了一艘擱淺的遊艇搜索，在找到大量食品的同時，也意識到了船艙里的危險（有隱藏的喪屍），他帶著戰利品落荒而逃，有驚無險的回到船上。

按照正常的邏輯，安迪應該跟妻子說一下船上的情況和危險。可他卻隻字未提，這直接導致了妻子凱伊認為遊艇上沒有危險，為了給安迪找一把剃須刀，她趁安迪睡覺時獨自去了遊艇，結果必然是被喪屍咬傷，感染也無法避免。

安迪的愚蠢之處在於，他沒意識到信息共享的重要性。信息是否有被共享的價值，不是信息擁有者單方面能判斷的，應該是所有利益相關者共同的判斷。在越復雜，不確定性越大的處境中，更應該確保信息的完全共享。不要自以為是的認為某些信息無關緊要，信息是認知的基礎材料，一旦缺失關鍵信息，就會造成認知盲點，甚至「盲維」（關於盲維的概念請參看我之前的文章 《盲點不可怕，盲維才可怕》 ）。這代價往往是不能承受的，安迪因為「信息共享」的盲維，害死了自己的妻子。

在這段情節中，也出現了第一個槽點，安迪去遊艇上「尋寶」時，竟然既不帶武器，也不知道先「清場」。安迪在登船時非常的小心，甚至用鏡子探查船艙內是否有危險，這說明他並不是笨蛋，不帶任何武器進入危險區域太不合理了。而且，在狹小的船艙里，能出現隱藏危險的地方並不多，所以按常理應該是先完成危險排除工作，然後再從容的收集可用之物。如果安迪攜帶了武器，並且先「清場」就會發現隱藏的喪屍然後幹掉（該片中的喪屍都是戰鬥力低下的渣渣），那之後一切糟糕的情況就都不會出現了。

愚蠢二：只關注目標而忽略路徑

凱伊被病毒感染，根據經驗推斷，48小時後就會變成喪屍。安迪決定帶著全家上岸去找醫院，希望能挽回凱伊的生命。開車途中發生車禍，凱伊的身體被樹枝刺穿要害死去，導致她提前喪屍化。安迪關心則亂，想從前排伸手去抱女兒，可此時小蘿西一個人在後排的安全座椅上毫無危險，凱伊被安全帶牢牢固定在副駕駛席，安迪的舉動等於是把手臂放在了喪屍凱伊的嘴邊上，結果當然是被咬沒商量。

安迪此時的愚蠢之處在於，喪屍就在身邊，面對直接的威脅，他竟然不先控制住局面，卻莫名其妙的去抱毫無危險的孩子。處理突發狀況時，在力所能及的情況下應該先控制事態的蔓延，增加確定性，而不是任由事態發展增加不確定性。保護孩子是目標，但達成目標有很多種方式，直奔目標而忽略了近在咫尺的危險，其結果往往是離目標越來越遠。安迪的反應，以及之後的結果充分證明了選擇達成目標路徑多麼重要。

這也是影片第二個槽點，彷彿是為了讓主角被咬而設計的情節，完全不符合場景邏輯。符合邏輯的情況應該是，安迪在凱伊變為喪屍的第一時間嘗試制住她（它），避免它傷害孩子，在搏鬥中不小心被咬才是合理的情節。

愚蠢三：選擇性無視

安迪一個人帶著孩子上路了，為了在自己變成喪屍之前能找到合適的人託付小蘿西的未來。途中，救了被困的維克，並跟維克回到了他的「避難所」。安迪見到了神經兮兮的維克夫人，以及被維克鎖在籠子里當喪屍誘餌的女孩圖米。如此沒人性的行為，安迪竟然選擇性無視了，雖然他表現出了內心的掙扎，卻終究沒有提出任何異議，更讓人不解的是，安迪竟然打算把小蘿西委託給維克夫婦。

選擇性無視維克的行為，從邏輯上也許是合理的，畢竟安迪自己即將面對死亡，好不容易找到了可能託付小蘿西的「活人」，在別人的命和自己女兒的命之間進行選擇，腦子正常的都會選擇自己女兒的命。但愚蠢之處在於，安迪急於把孩子委託給「活人」，不僅選擇性無視了維克的行為，還無視了最基本的人性。試想，把一個嬰兒託付給為了生存不擇手段的男人與整天神經兮兮的女人能有什麼好結果。

此時最好的選擇是盡快離開，去尋找其他希望，畢竟時間還有20多個小時，而且安迪並不是毫無目的，他們曾經見到過河邊有一家四口扎營，那才是更合適的選擇。

害怕錯過的心理，總能讓人們屏蔽理性，匆匆忙忙的決定了學什麼，做什麼工作，投什麼項目，甚至生死，但我們都知道，這種「撿到籃子里就是菜」的草率決定大概率上不會有什麼好結果。

愚蠢四：沒有統籌規劃能力

維克夫人阻止了安迪的自殺行為，她告知安迪自己不是維克的妻子，她叫蘿倫，是被維克「霸佔」的。維克在喪屍爆發時為了自己活命害死了蘿倫的丈夫和很多人。蘿倫希望安迪能帶她一起走，只有擺脫了維克，她才可能照顧好小蘿西，否則她自身都難保。此時，維克出現打暈了安迪，並將其與圖米一起關進了籠子。

安迪突然被智慧女神附體，智商狂飆一萬點，巧妙的利用喪屍逃出囚籠。緊接著，智慧女神離體，智商又狂跌一萬點……安迪企圖帶著小蘿西、圖米和蘿倫一起逃跑，這本來是正確的，然而面對呼呼大睡的維克，竟然沒有先控制住他，而是直接跑，這種愚蠢爆棚的行為結果就是，追出來的維克誤殺了蘿倫。

安迪完全有能力制服毫無防範的維克，然後從容的帶齊物資開車離去，可以說蘿倫雖然是被維克誤殺，但真正害死她的是安迪的愚蠢。這充分表明了安迪沒有統籌規劃能力，只能看到眼前的狀況，看不到之後可能帶來的危險。安迪根本沒想過，就算他們能成功逃出，也會面對暴怒的維克追殺，而事實也正是如此。目光短淺者，不管做什麼都會處處掉坑，把自己搞得狼狽不堪，還會害死夥伴，所謂豬一樣的隊友都是這種人。

愚蠢五：不會運用資源

歷盡千辛萬苦，圖米准備把安迪父女帶回到她的家族（圖米是當地土著），在隧道中被維克堵住去路，維克並未發現隧道中的安迪等人，安迪准備把維克引進來偷襲，用手槍幹掉他。隧道里非常昏暗，到處都是可以隱藏的地點，只需要藏在一個視野好的陰暗角落放冷槍就能輕松完成任務，但此時最讓人噴血的槽點出現了，我們可愛的安迪先生竟然跑去裝喪屍！

此處的情節設計簡直匪夷所思。維克用棍子，安迪用槍，安迪卻裝起了喪屍，等著維克幹掉其他喪屍的同時，一步步縮短兩人的距離，直到他自己完全失去了遠程攻擊的優勢才發動進攻，沒見過比這更愚蠢的做法了。

遠程熱兵器偷襲近戰冷兵器，結果卻是安迪完敗，他自己腹部中槍，圖米後腦遭重創幾乎暈死過去，小蘿西還落到了維克手裡。要不是最後時刻，維克良心發現放過了小蘿西（維克也是重傷瀕死），安迪一定會因為他的愚蠢死不瞑目的。

安迪的行為告訴我們，做任何事之前，要先充分了解自己擁有的資源和可以調動的資源，它們的特點、適用范圍、利弊等等。換成安迪偷襲維克的場景，槍的特點明顯是遠程攻擊，這是他擁有的資源優勢；陰暗的隧道，是可調動的資源，在對方未發現自己時擁有絕對的先發優勢；安迪卻一個都沒把握住，活生生把生路玩成了死局。

至此，安迪終於靠著愚蠢把自己和孩子陷入了絕境。即將死去的自己，一個毫無自保能力的嬰兒，以及一個同樣帶傷的半大女孩，在荒郊野嶺，時刻面臨著喪屍的威脅，還有誰能拯救他們？

結局我想大家能猜到，一般情況下，編劇和導演都不會忍心讓一個嬰兒去「領盒飯」的，那樣的結局太殘酷了，觀眾也無法接受。但本片所有的亮點都在最後幾分鍾，看智慧女神再次附體的安迪如何力挽狂瀾。前面吐槽了這么多，還是把最後的精彩留給大家自己去揭曉吧。

PS1：別打我，自己去看結尾，你會感謝我沒有劇透最精彩的部分。

PS2：有時間的建議先看電影版，然後再看微電影版，能體驗一下在無數次想揍編劇的沖動中，被最後的精彩感動的那種巨大心理反差。沒時間的朋友可以直接看微電影版，你不會錯過故事的精華部分。

2018.05.27

『陸』 有哪些好看的微電影 一定要看看

1、《紙人》（Paperman）由前皮克斯員工，首次做導演的JohnKahrs拍攝，影片天衣無縫的結合了手繪動畫和CG電腦動畫，是一部黑白片。《紙人》故事講述的是本世紀中葉的紐約，一個男人在上班途中偶遇一名美麗女子，本以為這只是一面之緣，誰想到那個女子就在他辦公室街對面的那幢大樓里。憑借著一摞紙、一顆真心、想像力還有好運氣，這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。《紙人》影評：我看不懂故事發生的背景，但是感覺整個故事的氛圍是相當沉重的，或則是因為黑白片的關系又或者是故事中男主角繁重的工作任務，以及配角木訥的表情和沉重的因為。不過不要以為這就是全部，雖然沒有台詞卻有希望和喜悅，神奇的事情就這樣發生了，紙飛機似乎被賦予了生命，成就這一段無聊生活中的美好姻緣。

2、《神奇飛書》在一個平靜的小鎮，矗立在街區中心的小旅館，頭戴禮帽的男子正坐陽台上寫作，他被一些並沒有價值的書圍在中央。突然，颶風來襲，狂風大作，奇怪的是，連書上的文字也隨風飄散。男子和那些書一起捲入了一個未知的世界。不久，他落在了一片荒蕪而奇怪的地方，且書上的字也都沒了。青年四處游盪，這時，他看到一個美麗的少女，牽著會飛的書飛翔，其中的一本書帶他來到了一棟充滿會飛的有內涵的書籍的房子。男子就在這時從黑白變為了五彩，他投入到這書的海洋，從此開始了一段心靈之旅。本片榮獲2012年奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。《神奇飛書》影評：能獲得奧斯卡獎的影片一定是全方位過人的，所以我就沒有什麼資格來點評它的好壞，我就來講講精神。《神奇飛書》可以說是一個神話故事，男主角最多就是書的保姆，不過傳遞的精神卻是無限，影片告訴大家書能夠帶來快樂、知識；書是有生命的；書被人閱讀才會有意義。

3、《這一刻，愛吧！》2012年，作為全國知名冰淇淋品牌，可愛多推出了青春愛情觀點系列微電影《這一刻，愛吧！》。整個微電影延續可愛多一貫的「青春愛情」路線，力邀亞洲當紅偶像劇小生陳柏霖擔任「愛情專家」，首創「愛情象限」理論，演繹當下青年男女的愛情觀。在愛情坐標中，以對愛情的態度為橫軸，對愛情的行動為縱軸，將愛情劃分為四個象限。每一個愛情象限都表達著一種愛情觀點，連通著千千萬萬人的愛情信仰和各不相同的感情經歷。真愛無懼——現實主義——哪有真愛——戀人未滿，四個愛情象限，四種愛情觀點。你的愛情在哪個象限？《這一刻，愛吧》影評：這是一個廣告，是現在蠻流行的一種劇情廣告。《這一刻，愛吧》講述了現代人的愛情觀，夢中情人並不一定是對的人，而愛你的人會等你到最後，只是關於愛情錯過變錯過了，放下偏見，放下驕傲，我們便能收獲屬於自己的愛情。

4、《調音師》阿德里安是一個鋼琴天才，他的工作是為鋼琴調音。他假裝自己是盲人，以便親近顧客。有一天，他被捲入了一樁謀殺案……《調音師》影評：人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯臟無比；帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。影片的開頭就在設局，雙眼無神的老者，穿著褲衩的彈琴者，只留出輪廓的暗中人，由琴聲串連在一起，茫然不知其所以然。琴聲忽然戛然而止，終結聲不知是射釘聲還是關門聲。這是最妙的地方，因為結局不重要。重要的是你的判斷。不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止，如果你覺得自己永遠正確，槍聲可能就在下一秒響；還有人說這是告訴我們任何事情一開頭了，就必須得繼續，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。

5、《老婦人與死神》在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時？夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘，他和醫生展開了一場生死爭奪戰。在生與死的關隘，老太太將做何選擇？