僵屍病毒微電影

Ⅰ 求喪屍題材電影或電視劇

《驚變28天》（28 Days Later... ）——2002

本片的導演是丹尼·鮑爾（Danny Boyle），在拍攝《驚變28天》前曾拍出《猜火車》這一話題度極高的電影。在《驚變28天》之後，他拍出來《貧民窟的百萬富翁》並以此片贏得第81屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。《驚變28天》講述的是由於實驗室里攜帶病毒的猩猩逃走，導致倫敦4周之內變成了死城，無法治癒的病毒蔓延四個星期之後，英國當地一群倖存者嘗試找到避難所，但此時不僅活死人逐步逼近，生還的人們也為了生存展開斗爭。

《驚變28周》（28 Weeks Later）——2007

《驚變28天》上映之後備受好評，於是五年之後推出了續作——《驚變28周》。這次病毒肆虐的時間更長，波及的范圍更廣，在半年的時間內將整個英國變成了無人之境，美國軍隊前往英國控制疫情，展開重建工作。但事實上病毒尚未完全撲滅，一場更嚴重的災難即將爆發。這部電影的男主角是傑瑞米·雷納（Jeremy Renner），就是復仇者聯盟當中鷹眼的扮演者。

《僵屍肖恩》（Shaun of the Dead）——2004

《僵屍肖恩》可以說是喪屍題材恐怖電影當中的一股清流，由鬼才導演埃德加·賴特（Edgar Wright）執導，西蒙·佩吉（Simon Pegg）與尼克·弗羅斯特（Nick Frost）聯袂出演，將本應驚險刺激的喪屍片硬生生的拍成了喜劇片。故事講述的是年近三十的肖恩成功的讓自己活出來油膩中年男人的模樣。某日他與好友艾德在酒吧消遣的時候發現酒吧外不斷的出現僵屍，於是肖恩與艾德一起奮力逃出酒吧去營救女友。最終肖恩與女友安然無恙，但是艾德卻變成了喪屍，於是肖恩將喪屍艾德鎖在院子里每天陪他打游戲……

《恐怖星球》（Planet Terror）——2007

非常出名的一部邪典電影，其實港版的譯名更貼切，叫《索女喪屍機關槍》，直接將本品的重點全部體現了出來。故事講述的是因為病毒泄漏導致小鎮居民全部變成了喪屍，舞女切麗在逃亡的過程中不幸失去了她的右腿。在男朋友的幫助下，她裝上了假肢，這個假肢是一挺機槍。於是切麗化身超級鬥士，用右腿的機槍帶領剩下的活人逃脫喪屍的追捕。

關於這部電影，有兩個人需要說一下，一個是《恐怖星球》的導演羅伯特·羅德里格茲（Robert Rodriguez），他在這部電影當中分別擔任導演、編劇、製作人、攝影、剪輯、原創音樂、視覺特效總監還順道客串了一個角色；另一位就是近期比較火的一位演員，分別在《復仇者聯盟3》以及《死侍2》當中飾演反派的喬什·布洛林也這部電影當中也有出演。

《喪屍樂園》（Zombieland）——2009

本片的導演魯本·弗雷斯徹（Ruben Fleischer）說起來可能很多朋友都不知道，不過要是說起美劇《小鎮滋味》以及今年下半年即將上映的《蜘蛛俠》衍生電影《毒液》你肯定知道，這兩部作品都是他導演的。故事講述的是在被喪屍占據的世界末日，描述一名生性靦腆的男學生、一位持槍的硬漢和一對姐妹花偶然相遇，在布滿喪屍的領土上與之對抗。這部電影並非是單純的喪屍恐怖電影，在影片中我們也可以看到冒險以及喜劇元素。另外這部電影的續作有可能會在2019年上映，原班人馬有望回歸。

《僵屍世界大戰》（World War Z）——2013

《僵屍世界大戰》由《007：大破量子危機》導演馬克·福斯特（Marc Forster）執導，盡管評價稍稍兩極，但在布拉德·皮特（Brad Pitt）主演的加持之下，每每提到喪屍恐怖電影，就不得不提這一部。故事改編自同名小說，描述人類因不明病毒感染成了活屍後，造成全球各地陷入一片混亂。身為前聯合國調查人員的主角為了保衛家人、拯救世界，必須在有限時間內找出疫情蔓延的關鍵。

《釜山行》（）——2016

由《孤單又燦爛的神－鬼怪》男星孔侑主演，描述婚姻觸礁的他因忙碌工作疏於照顧女兒，讓一心想找媽媽的女兒決定從首爾前往釜山，父女兩人也因此搭上高速列車。此時，首爾因未知病毒爆發，讓市民紛紛成為活屍，其中一名遭感染的人搭上了這趟列車，讓原以為是安全避難所的列車成了活屍滿布的地獄。該片成為韓國近年影史上賣座電影之一，甫上映造成一股喪屍熱，順帶也捧紅了導演延相昊前部同樣以喪屍為題材的恐怖動畫作品《首爾站》。

《溫暖的屍體》（Warm Bodies）——2013

這部電影到底算是喪屍恐怖題材還是喪屍愛情題材實在是不好界定。故事一開始就是已經被病毒肆虐過後的場景，整個美國已經變成一片廢墟，我們的主角——R，一個喪屍正在機場游盪。後來他遇到了人類女孩朱莉·皮諾並且愛上了這個女孩，故事的最後R又變回了人類。在這部電影中，除了喪屍之外，還有一種更高級的邪惡生物（不知道到底算不算生物），喪屍是處於轉變過程中的過渡形態。整部電影血腥又不乏溫馨與幽默，整個觀影過程也並不是特別累，算是喪屍恐怖題材電影當中比較特殊的一部。另外，男主角R的扮演者是《X戰警》系列當中野獸漢克·麥考伊的飾演者尼古拉斯·霍爾特（Nicholas Hoult）。

《天賜之女》（The Girl with All the Gifts）——2016

《天賜之女》根據同名暢銷小說改編，由《黑鏡》——《暗黑博物館》、《浴血黑幫》英國導演柯爾姆·麥卡錫（Colm McCarthy）執導。故事背景設定於人類幾近滅絕的未來，被神秘疾病感染卻擁有自我意識的小孩被迫參與實驗，其中一位獨特的女孩梅蘭妮在基地遭到活屍攻擊時，成了倖存者的唯一希望。

《負重前行》（Cargo）——2017

《負重前行》改編自2013年上映的同名微電影，故事講述的是男主角的妻子突然轉變成為喪屍，倉皇之中他被妻子咬到。他意識到自己將在48小時之內變成喪屍，但是剛剛誕生不久的女兒怎麼辦？於是他背起女兒，開始了尋找救援之路。這部電影的男主角是《神探夏洛克》當中華生說飾演者馬丁·弗瑞曼（Martin Freeman），與前面提到的那些電影不同，這部電影更多的是在描寫父母對於孩子的那種無私的愛。

1、行屍走肉

《行屍走肉》是一部由弗蘭克·德拉邦特執導的美國恐怖電視系列劇，安德魯·林肯、諾曼·瑞杜斯、勞倫·科漢、史蒂文·元等主演。改編自同名漫畫，該劇於2010年10月31日在AMC有線電視網開播，是電視史上第一部正宗的喪屍電視劇。

該劇主要講述的是主人公瑞克是亞特蘭大城郊一座小鎮的副警長。在執行公務的過程中，瑞克遭到槍擊，傷勢嚴重，被人緊急送往當地醫院進行搶救。當瑞克醒來之後發現，世界已經喪屍蔓延、危機四伏。

2、喪屍國度

《喪屍國度》是一部由約翰·海姆斯執導的的美國恐怖電視系列劇；由凱莉塔·史密斯、DJ 奎爾斯、邁克爾·韋爾奇（Michael Welch）、吉斯·艾倫、拉塞爾·霍奇金森、納特·張等主演。

該劇主要講述僵屍病毒已經侵襲美國三年後，一個英雄團隊必須護送一名感染病毒但是活下來的墨菲前往在加州的唯一能正常運轉的病毒實驗室，但墨菲卻隱藏了一個足以毀滅一切的黑暗秘密。

3、行屍肉心

《行屍肉心》（In The Flesh，又譯「復生」）是BBC於2013年推出的一部僵屍連續劇。有別於美國熱映的電視劇《行屍走肉》裡面目全非，猙獰惡心的僵屍，《行屍肉心》主要講述人類改造僵屍的過程，同時穿插了對於人生與死亡的思考。

《行屍肉心》中的僵屍明顯類人化了許多，因為這將是一個著重描寫人類社群重重關系的劇集，有別於「行屍走肉」的末日荒涼和血肉橫飛。《行屍肉心》於2012年10月21日英國開機拍攝，首集於2013年3月18日在英國首映。

4、死亡片場

《死亡片場》是Charlie Brooker執導，Helen Adams等主演的電視劇。

該劇講述了風靡全球的真人秀老大哥片場變成了屍橫遍地的喪屍之地，只有幾個老大哥選手和幾名工作人員倖存。他們能對付密閉的小房間內的爾虞我詐,但能否應付得了喪屍來襲，血的教訓前，他們又能否收起個人成見和利益攜手一致對外人吃人的背後暴露的是怎樣的丑態，媒體給今天的人們帶來的影響又是怎樣不爭的殘酷。

5、死亡谷

《死亡谷》（Death Valley）是MTV播出的一部超自然恐怖新劇，由Jordan.Vogt-Roberts、Austin Reading執導，Tania.Raymonde等主演。

該劇描述的是洛杉磯警察局於2009年組建的一支特警隊－－不死生物特別行動組（Undead Task Force，簡稱UTF）。

Ⅱ 喪屍電影排名

《活死人之夜》《活死人黎明》《驚變28天》《僵屍肖恩》《東京喪波》《生化危機》《僵屍人FIDO》《我是傳奇》《恐怖星球》

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

Ⅲ 豆瓣評分9.0以上的喪屍片有哪些

1、《負重前行》

劇情介紹：馬丁·弗瑞曼加盟僵屍題材驚悚片《負重前行》該片是2013年澳大利亞同名微電影的加長電影版。故事講述男主角安迪被喪屍妻子咬傷後，意識到自己也將在48小時內變為僵屍。身為人父的安迪為了保護剛剛降生的嬰孩遭此一劫，毅然走上了一條不歸路。

某天，Sam也感染病毒死去，Robert Neville陷入了前所未有的孤獨。當他准備和「夜魔」們同歸於盡的時候，另外一個倖存者Anna(Alice Braga 飾)救了他。

Anna相信山上的隔離區還有倖存者，但是固執的Robert Neville卻堅持守在紐約。又一個晚上，「夜魔」攻擊Robert Neville的住所，此時他的研究已經獲得成功，但是只有堅持到天亮，人類才能得以延存。

Ⅳ 網路營銷推廣方式有幾種

2021年盤點：21種最有效最常見的推廣方式！

很多人一聊起網路推廣就是苦不堪言！不知道做什麼樣的推廣才能帶來好的效果，作者11年的互聯網營銷推廣經驗，給大家盤點一下，21種最有效最常見的推廣方式！感覺有用的朋友，可以收藏下！

1.問答推廣：最常見的就是網路知道和問答了，通過一問一答的方式，利用人的想獲取答案的心理，在用戶心中留下深刻印象。問答類有一個好處：只要你輸出的內容夠優質，就會一直顯示，即便是過幾年，還依然有推廣效果。我們在操作時，也可以自己操作就可以了。

2.自媒體渠道：包括今日頭條、小紅書、微信公眾號、百家號、網易號、大風號、一點資訊等，定期製作優質原創內容。

7.APP廣告：每個人的手機里多多少少都會安裝一些軟體，包括微信，qq，抖音，今日頭條等，每天活躍的人數數以億計，只要找准你的目標人群，投放效果不會差。

8.信息流廣告：這一點大家可以投放，而且基本上都可以精準投放，讓自己的廣告內容准確的觸達用戶！像廣點通等平台大家可以了解，後期我將專門為大家提供一篇信息流廣告的內容！

9.社群推廣：私域流量也是近期各大企業的營銷重點，以內容為核心，結合自己的行業，將目標用戶圈在一起，形成社群，定期組織社活動。這種方法受很多教育類公司青睞，適合需要比較長時間轉換的產品。

10.資源合作：通過網站交換鏈接、廣告交換、內容合作、用戶資源合作等方式，實現類似目標網站之間的相互推廣。最常見的資源合作方式是網站鏈接策略，它利用網站訪問和合作夥伴之間的資源合作相互促進。【後期將給大家提供一篇：線下異業合作的專題文章！】

11.裂變式營銷：通過某些獎勵機制，讓用戶替你去推廣。很多知識付費的平台都用這個方法，其實也適合裝修公司，教育行業等。

12.微博推廣：微博開放性比社交軟體開放性要強，持續的輸出內容，提升關注度，利用好轉發抽獎等功能，能夠快速吸粉。

13.分類信息網站：比較有名的是58同城，趕集網等，不同行業效果差異比較大，可以根據自己情況酌情處理。

14.資料庫營銷：包括IM推廣、EDM郵件發送、SMS簡訊發送等，轉化率根據人群匹配度而定，總的來講成本低，回報尚可。針對第二和第三條，有很多軟體能夠批量導出qq群成員的號碼，結合使用，營銷效果倍增。

15.軟文推廣：一篇好的軟文總是在結尾讓你忍俊不禁，但是又非常貼合主題。需要很深的文字功底，效果比硬廣好很多。

16.圖片推廣：圖片推廣分兩種，一種是和搜索引擎合作，用戶點擊圖片跳轉至相關鏈接。例如建築裝修類。另一種是做圖片生意的，最近比較火的「視覺中國」就是典型。

17.IM推廣：QQ，微信，旺旺等，操作成本低，以量取勝。這一點也有許多的小方法，以後有機會在給大家更新。

18.論壇推廣：將精心准備的帖子發到熱門的論壇上，迅速取得共鳴，適合健康類產品，例如祛痘、減肥、脫發等等熱門話題。

19.地圖推廣：在網路或高德地圖上標記品牌或公司名稱，用戶在使用地圖時就能看到你，地圖傳播面廣，受眾大，使用頻率高，尤其適合大眾消費品的推廣。

20.網路推廣：利用某些平台在搜索引擎的權重，創建相關的網路詞條，達到營銷的目的。

21.招聘網站：以招聘的名義，增加企業的曝光度，如果運用得當，零成本就能有不錯的回報。

Ⅳ 趙一清人物簡介

趙一清
電影導演、劇作家、製片人趙一清，1981年生於河南鹿邑，現居北京。16歲開始公開發表文學作品；多年影像與詩歌藝術探索同時，在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國公開發行報刊發表小說作品若干，曾從事記者、廣告公司創意總監等職業；2011年完成自編自導的電影處女作《男人背後的女人》拍攝工作，2012年該片發行後引起業內關注。其首部劇情長片電影作品因在「極短拍攝時間內動用極低成本、極少資源」出色完成拍攝製作，被業內人士贊嘆為「天才」導演。
中文名：趙一清
外文名：ZhaoYi-qing
國籍：中國
出生地：河南鹿邑
出生日期：1981年
職業：導演，劇作家，製片
畢業院校：南昌大學
代表作品：男人背後的女人
個人履歷
青年電影製作人、導演、劇作家、詩人趙一清，1981年他生於河南鹿邑一個嚴謹的鄉村醫生家庭，幼年嚴苛的管教環境反而造就他嚮往自由的心和奔放的思想，很早就顯現出文學藝術方面的天賦異稟。對學校應試教育的叛逆，給了他獨立思考的習慣與富有爆發力的創作風格。多年的影像與詩歌藝術探索同時，在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國公開發行報刊發表小說作品若干。2011年完成自編自導的電影處女作《男人背後的女人》拍攝工作，正式開啟他的電影人生。
人生經歷
新銳導演趙一清：開拓電影的詩意江湖
莫言、劉震雲、賈平凹威震中國文壇的大作家，一大半都是從農村走出來。而縱觀文化藝術領域，電影因與詩歌、音樂等藝術形式相比顯得異常高昂的成本，常被稱為貴族藝術，生於農村的人好像不太適合搞電影。青年電影導演趙一清卻說：「我人生最大的幸運是生在農村，更大的幸運是成長於農業文明向工業文明的轉折期。如果中國沒有了農村，中國的藝術也許在前衛性和多樣化上會有所發展，但是將失去溫度。你是願意擁抱一具艷麗的僵屍，還是願意擁抱一位粗野的村姑？」
趙一清又說：「莫言是農民英雄！我將成為電影界的莫言，並且將比莫言走得更遠，因為我很有才的同時又很壞！在批判、誹謗、攻擊成為常態化的網路時代，壞一點更能百毒不侵我行我素！」
趙一清還說：「我的得意之處是沒有讀電影學院，保持了一棵藝術好苗子的野蠻生長！」
趙一清的這些話，令筆者對其成長經歷產生很大興趣，決心對其進行深度采訪，還原一位農村走出的電影導演的人生軌跡。沒承想趙一清面對采訪不是躲避就是愛答不理的擺臉色，彷彿記者要采他的血似的。追訪了他很多次，最終快跟他混成朋友了，才逐漸對他有了較為全面的了解。
葯房——連環畫——夢中原野
趙一清的曾祖父是位開明富農，祖父是廣受尊重的一方名醫。趙一清的父親讀書時，品學兼優抱負遠大！不好的時期來臨了，看著父親頭上反動學術權威帽子和爺爺頭上的富農帽子，趙一清的父親悲哀極了，這兩頂帽子提前報銷了他的錦綉前程。幾經周折之後，趙一清的父親讀了衛校，極不情願的當了一名鄉村醫生——作為被耽誤的一代，趙一清的父親將自己的宏大夢想寄予在孩子身上，直接導致後來對幼年趙一清嚴苛得近乎冷酷的管教方式。
黨中央撥亂反正的英明領導之下，中國走進一個新時代！幾年之後，鄉村醫生的兒子趙一清出生了，在全國人民熱火朝天掀起改革開放浪潮的時刻，趙一清開始了他如陷監牢的悲催童年。父親不嚴格限制趙一清外出玩耍，幼年的大部分時間，趙一清獨自坐在父親葯房角落裡，一遍遍翻看著父親「恩賜」給他的幾百本連環畫默默度過。只有在睡夢中，才可以在原野中奔跑跳躍！
學校——照相機——語文課堂
六歲，趙一清娃娃上小學了。最初幾天，他非常高興。從家去學校要穿過一條長長的村街，趙一清娃娃非常珍惜上下學路上的自由時光。尤其是放學回家時，常常是鄰居家的孩子已經到家吃完一碗飯，趙一清娃娃才剛走到村街中部。
進入三年級，所有的文字類課本對趙一清娃娃都不再有新意，但數學課對他的折磨卻有增無減。在縣醫院工作的叔叔帶回家一部單反照相機，九歲的趙一清對這個沉甸甸的東西愛不釋手，他從取景器中尋找著之前多年看連環畫獲得的構圖經驗，為從眼前流過的生動圖景而興奮感動！從此一直到上大學，玩照相機都是趙一清最主要的愛好。
從小學開始，趙一清在寫作方面表現出的天賦和愛好，幾乎受到每一位語文老師的贊賞與鼓勵。不只一位老師表示，趙一清將在文學方面成名成家。但隨著成長過程中的社會文化狀態變遷，趙一清內心深處對未來有了新的思考與追求——其實，幼年時期的連環畫、少年時期的照相機，兩個在他的生命中長期扮演著重要角色的夥伴，早已為他的夢想播下種子。
「北上——北上——到北京去，那裡有全中國最大的舞台，那裡有更適合你呼吸的空氣！」雄壯的呼喊在趙一清心中響起！
北京——他的心——電影之路
2003年，首都「非典」疫情最為緊張的時期，載著趙一清的火車駛進北京西站。走出車站，看著大街上戴著口罩行色匆匆的人流，深吸一口可能含有病毒的空氣，趙一清感覺好極了！覺得對於一個大導演來說，就得來點悲壯感！他之所以選擇在如此危險的時期進京，是出於有利於找工作考慮。
拍攝處女作之前，由於投資方毀約，趙一清陷入資金、設備、人員多方面條件嚴重簡陋的局面。有經驗豐富的業界人士宣稱，這樣的條件下，只有天才導演才能完成一部電影。面對多方質疑，在極度簡陋的條件下，趙一清帶著四位相信他的工作人員豪邁的開機了，演員大都是非職業或邀請朋友客串。在趙一清的統籌安排和綜合調度之下，拍攝過程異乎尋常的順利。全部拍攝工作出現的唯一問題是，趙一清指揮攝影師向左搖鏡時攝影師卻向右搖鏡，這個唯一問題的解決用了不到五秒鍾——問題根源在於趙一清指令意思是攝影機手柄向左搖，而攝影師習慣性理解為鏡頭向左搖。十天之後，電影前期拍攝不僅按計劃圓滿完成，趙一清還剩下錢來較為隆重的在飯店請大家聚了一餐，算是殺青宴。幾個月之後，這部名為《男人背後的女人》的電影完成後期製作，順利通過審查獲得公映許可證，由中影新農村電影發行公司全國發行。
第一部作品在簡陋條件下的成功攝制，讓外界不僅了解到趙一清作為導演的藝術造詣，更見識了他作為製片人對項目的掌控能力，進而為趙一清帶來了新項目的投資。但是趙一清並不急於開拍新作品，而是投入大量時間精心籌備！對於趙一清來說，一個有內涵、有經驗、有魄力的導演有了錢，就等於英雄裝備了寶劍，他將躍馬揚鞭，去開拓一個屬於他的光影世界、一個假戲真情的詩意江湖！趙一清說：「雖然決定弄潮於商業洪流，但我要求自己每一部作品都要打造出不亞於詩的精神內核，對我來說，電影商業化的過程就是開拓並穿行於詩意江湖！這是我的生活，也是我的人生！」
個人作品
趙一清2011年完成其電影導演處女作《男人背後的女人》拍攝，這是一部關注離異婦女生活和心理困境的電影，具有濃厚人文思想和社會價值，同時在影像表現方面大膽進行探索和嘗試，已有中影新農村電影發行公司正式全國發行。
2013年8月，趙一清導演的愛國微電影《釣魚島之愛》在優酷發布後引發廣泛好評。影片在日本政府「購島」鬧劇大背景下，展現了一個中國小男孩和一個日本小女孩的純真友誼。日本小女孩正本筱靜是個自閉症兒童，和爸爸、姐姐一起在中國定居，她有個同為自閉症兒童的好朋友叫宗華。一天，筱靜因為宗華的「夢想」而離家出走，宗華和筱靜的姐姐芳平一路追尋筱靜。在這個特殊的路途上，筱靜和宗華突破自我困境，實現了人生的升華。
作品評論選摘：「致敬！第一次因為電影而情不自禁流淚。」——「這部電影就像一面鏡子，能讓好人看到自己的可愛，也能讓惡人發現自己的可恥！」「導演用最弱小的角色，表達了最宏大的主題。」——「有思想，有新意，原來愛國可以如此溫情！」「這是我看過的最棒的愛國題材電影！！」
趙一清導演的詩歌體紀錄片《北影廠》通過一個電影廠的歷史變遷，表達出對中國電影整體文化環境的關注。該片詩歌體解說的方式意境深刻，該片選用貝多芬的《命運交響曲》配樂，音畫的貼切融合令影片更加震撼人心。片中既有「為人稱道的歷史不是屹立千年/而是在變革中獲得新生」支持改革的詩句，又有「英雄的悲哀不是被人民背棄/而是自甘墮落於市井流弊」等警戒情態的表述，總體來說表達出「北影廠/你將離去/我願意相信這不是一次沒落的流徙」樂觀態度，受到業內人士好評。
2014年1月，趙一清導演新作《高貴的童心》正式發行。該片聚焦於流動兒童群體，通過講述三種不同生活背景的八個兒童的故事，反映出兒童天真善良的本性在復雜社會環境中的閃光，啟示公眾對自我心靈反思以及呼籲社會對兒童權益進行保護。
有觀眾犀利的評論該片：「僅僅二十分鍾，將兒童世界的善良、真誠、包容、友愛以及大人世界的慾望、暴力、欺騙、背叛、貪婪、自私展現得淋漓盡致！」片尾，小乞丐和六名流動兒童一起向流浪漢拜年的情節，震撼人心！
該片七位主演年齡最大的十歲，最小的只有五歲。這些生活在較為優越家庭的城市孩子，深入到社會底層及荒郊野外等艱苦環境拍攝，出色完成演出的同時，也深深受到現實成長教育。
電影觀點
天才導演趙一清把脈中國電影十大疾病
采訪感言：三流藝術家靠模仿謀生，重復別人的經驗；二流藝術家積累經驗，重復自我；一流藝術家主動拒絕和拋棄經驗，以天賦和探索精神不斷創造出驚人之筆。一流藝術家身上往往顯現出天才的特質，這一點在「零經驗、高難度的情況下快速拍出劇情長片，被業內人士譽為天才導演」的趙一清身上表現得淋漓盡致！
中國經濟網：趙導您好！我們了解到您在拍攝第一部電影之前，從沒有進過任何一個劇組，是因為沒有機會嗎？
趙一清：不是沒有機會進劇組，獲得進劇組做群眾演員或者劇務之類的工作機會，比撒尿還容易！任何人只要在北影廠門口蹲上一星期，都應該會獲得進劇組的機會，幾乎每天都有劇組的車到那裡拉人。
中國經濟網：那為什麼沒有進劇組積累一些經驗？
趙一清：只有工匠才需要經驗。我知道怎麼做導演，我不需要到劇組學習經驗。經驗是技術進步的推進器，同時又是藝術進步的天敵，藝術家的經驗越多則越悲哀。我想做個藝術家層面具有創造性的導演，我認為經驗越多潛意識里思想包袱越重，經驗只會成為藝術家的負累，藝術家積累經驗就是在給自己堆砌墳墓。我相信很多想做導演的人進劇組也不是為了學習經驗，更多的是想遇到機會，但是劇組能給你多少機會呢？即便做到副導演，也只是為導演傳話而已，就像一個人肉喇叭。很多人做了十幾年副導演，也沒有獲得做導演的機會。因為圈內人都知道，副導演只是協助導演落實創作意圖，是談不上藝術創作實踐的，甚至沒有燈光師對電影的影響大。與其在劇組里積累負擔和等待無望的機會，不如在社會上工作，多積累生活經驗。
我個人認為對於想做導演的年輕人來說，在社會上獲得機會的概率，比在劇組里大。同時，懷著熱愛電影的心置身影視圈外，少了很多牽扯到利益關系的信息干擾，更容易看清影視圈的問題。
中國經濟網：您認為中國電影行業存在哪些問題？
趙一清：當前中國電影是在病態中快速奔跑，發展很快同時行業問題也很多，隨便一想都能列出十條來。比如製片方通過社會渠道融資過程中不誠信；項目高層人多嘴雜；影片主題普遍格調不高；內容上無新意；宣傳模式俗套；導演、演員作為藝術家參與公眾活動太多，與功利走得太近；作曲配樂質量薄弱，出色的電影作曲師少之又少；電影評論人素質低，不能公平客觀的引導電影輿論；有影響力的發行公司數量太少——差不多有十條了吧？
中國經濟網：不夠，剛九條。
趙一清：那就再加一條觀眾品味要求太低。觀眾的低品位慣壞了電影創作者，當很爛的電影也有很好的票房時，電影人就更不用功了！
中國經濟網：您認為這些問題短時間內會有所改觀嗎？應該如何解決這些問題？
趙一清：我認為一個行業病態的改觀，不可能像感冒一樣打一針減輕三分，也不可能一星期恢復健康。當前電影行業大量問題的解決需要一個較長的過程，電影人應該自己多反思多做出改觀，不應事事指靠政府主管部門或者指責政府主管部門，不要將精力消耗在這些方面。我個人認為電影政策是適合當前中國國情的，並沒有對電影創作造成太多限制。如果舞者將自己跳不好舞歸結為舞台太小，即便將其放到廣場上，也跳不好。我在清晰認識到當前電影行業存在的問題的同時，努力做到讓自己的項目和作品避免這些問題。同時我相信，隨著觀眾品味要求的提升及市場更加規范等外因的促動，在整個電影行業范圍內，這些問題會逐步得到改觀。
中國經濟網：既然中國電影存在這么多問題，為什麼票房還這么好？不僅整體來看年度票房有超過200億的趨勢，而且票房過10億的電影屢屢出現！
趙一清：我個人認為中國電影票房的高漲，跟電影本身關系不大，主要是由於中國經濟的發展，百姓口袋裡有了文化消費的錢，而在所有文化消費中，電影消費在很多人感覺里是最爽的，所以更多的人走進電影院。
中國經濟網：經濟發展之後，百姓為什麼就要去進行文化消費？您能不能更進一步解釋一下這個問題？
趙一清：人作為高智商動物，活在兩個世界裡，一個是現實世界，一個是虛擬世界。我相信即便是世界上最愚蠢的人，他也曾做過夢，也曾幻想過某種情境。他的夢，或他幻想的某種情境，就是他的虛擬世界。
當在現實世界獲得物質的、生理的滿足或釋放之後，人就需要在虛擬世界獲得精神的、情感的滿足或釋放，而電影是直接將人們帶入虛擬世界的良好途徑——當然，網路游戲也可以——那些玩網路游戲的人都是電影的潛在觀眾，當他們玩膩了游戲，或者國家對游戲的管理更嚴格之後，我感覺他們中的很大一部分人會走進電影院看電影，另一部分不看電影的很可能要被送進戒毒所。從人數高達億萬的游戲迷群體可以看出，中國電影的市場剛剛顯現出一點點，未來將更加驚人，出現票房超過20億的影片已屬情理之中，為期應該不遠。但是同時，隨著大批高票房項目賺得盆缽全滿的同時，虧本的電影項目也會越來越多。我想建議全世界的股民，如果你想成為億萬富翁，拿上錢袋來中國投資電影吧！要麼讓你傾家盪產，要麼讓你迅速成為富豪！絕對刺激但不違法，您不是在賭博，您是在做文化產業！
中國經濟網：也就是說，雖然當前中國電影行業存在很多問題，但發展前景依然很好！
趙一清：非常好！
中國經濟網：謝謝趙導接受采訪，祝您工作順利，不斷拍出優秀作品！
趙一清：請不要祝我工作順利，我的工作沒有不順利的時候，解決問題本來就是工作的一部分。作為中國經濟網的記者，請你祝中國早日由電影數量大國變為質量強國，願中國電影早日風靡世界！我會為實現你的第二個祝願做出堅持不懈的努力！
媒體專訪
電影：一場公益價值與商業價值的綜合娛樂
編者按：隨著經濟發展和社會轉型步伐加快，中國離婚率快速升高，尤其是北京、上海等很多經濟發達城市離婚率甚至超過百分之三十。2012年以來，這一長期存在並愈演愈烈的社會問題，在引起各界關注的同時，出現向農村地區蔓延的趨勢。2012年，一部關注離異女性群體名為《男人背後的女人》的電影，由中影新農村數字電影發行公司全國發行後引發不少觀眾深思。日前，該片導演趙一清接受記者專訪，對相關問題進行了深度闡述。
記者：你這部電影的風格非常藝術化，但是主要發行地區卻是在農村，你認為農村地區的觀眾能理解或者說接受你的藝術表現方式嗎？
趙一清：我個人認為，農民的思想比生活在城市裡的人要深刻，他們更接近藝術的本質。
記者：你認為藝術的本質是什麼？為什麼說農民的思想比生活在城市中的人更深刻？
趙一清：藝術的本質是真善美以及對此三者進行的創造性表現，真善美是大家都認同的人性中共存的正面情感，令人感到愉悅、安全，是幸福感的基礎。呵呵。
記者：《男人背後的女人》關注的是離異女性群體的生活困境，影片中你主要在通過藝術化的方式對這一群體的生活和心理困境進行展示，希望啟發觀眾自己去思考。現實中，你如何看待這一社會問題？
趙一清：與其說這是一個社會問題，不如說這是一個經濟問題。寫作劇本和影片籌備期間，我查看了很多關於這一問題的資料，也接觸了相關的社會機構，我發現這一群體最大的壓力是經濟困境。心理的孤獨、憂郁她們可以去承受或者說忍受，但是衣食住行的經濟壓力、疾病治療的經濟壓力不是她們願意承受就可以承受的，這些必須要解決的經濟問題對她們的生活形成了最直接的逼迫，進而形成和加重她們的心理困境。
記者：隨著人口流動范圍的加大以及農村地區城鎮化發展步伐的加快，農村地區的生活觀念也在快速發生著變化，農村地區的離婚率也已經有了升高的趨勢，相信你這部電影會進一步發揮出積極的社會價值。對於電影的社會價值，你持什麼樣的態度？
趙一清：電影是一個非常奇怪的東西，它是多種純藝術品的集合體，但它卻不是純藝術品。電影涵蓋的表演、音樂、美術都屬於被學界正式認定的藝術范疇，但是電影稱不上一件藝術品，因為它具有強烈的商業訴求。一首詩、一件雕塑都可以是一件藝術品，創造它們時藝術家只要具有才華就夠了，創造它們的物質成本可以低到削木為筆摶泥造物。但是創造一部電影，相比之下，需要高額的物質成本支撐。因此，電影雖然是藝術品的集合體，但電影人需要通過電影實現商業價值才能延續自己的藝術創作。
作為一種文化消費品，電影的主要文化價值不是或者說不應該是體現在文化娛樂上，而應該是文化教育——通過輕松、簡便、視聽享受的方式教育和引導觀眾崇尚真善美，堅定他們的生活信念，提升他們的信心和勇氣。即便是一部災難片，或者所謂的「兇殺加武打」，也應該從中體現出一種正面的價值取向。如果電影沒有做到這一點，不管票房多高，都只能說是一部票房成功的電影，而不能說是一部好電影。所以，電影的社會價值體現在精神價值和商業價值兩方面，而其中的精神價值將對全社會發生積極的作用，我更願意稱其為公益價值。
記者：你的第一部作品在全國農村地區發行上映，沒有在城市院線進行商業化運作，你本人是否看重電影的商業價值？
趙一清：我本人非常看重電影的商業價值，並且會在將來的電影項目中大力實現商業價值。
公益行動
當前，社會面臨「誠信危機」和「道德渙散」的形勢下，青年電影導演趙一清發起的「交換名片，去做好事」公益行動，將對建設文明和諧社會發揮出積極作用。
記者了解到，「交換名片，去做好事」公益行動，是趙一清設計和發起的民眾自助式參與公益模式，在推動社會人際關系融合、提升社會道德氛圍的同時，讓需要幫助的人有更多機會獲得幫助。通過佩戴行動標志「紅藍飄環」，兩個互不相識的陌生人在大街上相遇，可以停下匆匆腳步自然的握手說你好，交換名片後各自離去。然後再通過名片信息聯系，相約利用各自都方便的時間共同商議和去做一件好事。趙一清說：「紅色象徵太陽，藍色象徵天空。紅藍飄環由一個紅色環和一個藍色環從中間系結組成，提倡公眾用太陽的熱情奉獻精神、天空的博大包容情懷積極參與公益行動。」而紅藍飄環的製作及佩戴方式，都很靈活簡單，由熱心參與公益行動的公眾自己利用身邊的絲帶、線繩等材料完成。

Ⅵ 生活里沒有容易二字，誰不是在負重前行

01

前日清晨六點半，老公開了一夜的車從成都剛剛趕回家，抱了抱剛醒來的兒子，看了看尚在熟睡中的女兒，收拾了行李又匆匆去趕開往北京的高鐵。送他出門，他說：放心，從成都回來的時候和同事輪流開車，已小睡一會兒，一會再去高鐵上補個覺就好了。

朋友在朋友圈看到我發的這段文字，說娃他爹不容易啊。

真的是不易，這兩個月來，他幾乎日日加班，頻繁出差。他以前在一家以加班多而出名的公司，曾通宵熬夜工作，我以為那家公司最是累人，現在才知，創業路上更是艱辛。

問朋友他是如何熬過創業初期的。在我眼裡，他現在的日子應該很是愜意。從報社離開，去一家大公司做職業經理人，事業風生水起之時選擇自己創業，開創無我茶會，尋茶、品茗、閱書、賞文玩，把玩歲月。出入皆鴻儒往來無白丁。這是很多人都羨慕的生活吧。

他回我：「現在依然在熬。只是大家都是成年人了，見面老說自己辛苦豈不矯情？招人厭煩？」

大多數人都如我一般，只看到他表面的風光，並不知道這一路走來的風雨兼程：資金鏈危機，發不出工資，員工離職，城管尋事，……這些瑣粹比拓展市場發展業績的艱難更讓人郁悶。

創業是一條不歸路。選擇了，就要繼續前行。

前一段時間，知乎上一篇文章傳頌頗廣，一個中產階級家庭，因岳父的一場大病，陷入困頓。不面臨大病，你不會知道自己有多窮。老人的養老，孩子的教育， 每一項都是我們身上的負重，也是前行的動力。

毛不易的《消愁》其中一段，真是中年生活的寫照。

一杯敬明天，一杯敬過往

支撐我的身體，厚重了肩膀

雖然從不相信所謂山高水長

人生苦短何必念念不忘

誰的生活都不是看起來那般輕松，尤其是人到中年，老人已老，孩子尚幼，回頭看時， 都是需要依靠你的人，自己卻無人可靠。 心酸、痛楚都只能憋在心裡，還必須時常在家人面前展現「一切有我，歲月靜好」的姿態。

02

前不久曾看過一部微電影《負重前行》，短片一開始，坐在駕駛室里的妻子突然變成僵屍要抓咬丈夫，丈夫努力躲開，但胳膊還是受傷。病毒一旦發作，丈夫也會變成僵屍。丈夫從車里將才幾個月大的孩子抱下來，他必須在自己變成僵屍之前將孩子帶到安全地方，送給願意收留的好人。

這位爸爸將孩子的名字用記號筆寫在孩子的肚子上，在地圖上查找安全地點將地址寫在自己的胳膊上，他把孩子用背帶背在背上，在肩上搭了一根木棍，在背帶上固定好，把撿來的動物內臟包裹好，掛在木棒的前端，綁住自己的雙手，這樣就算變成僵屍他也會一直前行，不會傷到孩子。他的病毒開始發作，神智模糊卻依然想回頭看看背上的孩子，他的腳步已經凌亂，身體已經變成了一種工具，就像背負希望的諾亞方舟前行不止，直到有人用子彈把他擊倒。

「My name is Rosie」是父親留給孩子的唯一信息。或許等他長大，他會明白，父親留給他的是比自己生命還重的愛。

影片中的主人公是為愛在負重前行， 生活中的我們誰的肩上不是負著沉重的愛呢。

之前這張照片在網上流傳很廣，一個中年男人在大雪紛飛的車站拿出麵包啃，天氣太冷麵包太硬，不禁低頭抹淚。

他是誰的兒子，又是誰的爸爸。

我們在這個中年男人身上看到了自己的影子。人到中年，失婚失業失意，哪個都有隨時隨地來襲的可能，要扶老攜幼當靠山，還要突破人生瓶頸繼續沖鋒，哪裡會輕松。

誰不是一邊忍著眼淚，一邊努力前行。

成年人的世界裡沒有容易二字。只是我們都學會了對苦難保持緘默，知道前路再難，也要負重前行。

03

原單位的領導，是兩個孩子的媽媽，同時還是一家雜志社的主編。一個人一天只有24小時，既要兼顧家庭，又要開創事業，可想這其中的難度。

孩子生病，社裡的工作又必須處理。只能將孩子送往醫院，先讓老人陪著，社裡的事情一處理完又立刻趕往醫院。邊陪孩子，邊用電話交待工作。

常常要去國外出差，孩子成長中一些重要過程，不能全程陪伴。心理也留有不少遺憾。有一次為了配合孩子完成幼兒園老師布置的親子作業，當時6小時的時差，她那邊已是深夜，依然在視頻里陪著孩子一起做。

真是恨不得自己可以三頭六臂，不眠不休。她說能撐到今天，真的是憑一口仙氣吊著。

寫公眾號後認識的另一位媽媽，生完老二後沒出月子就開始更文。她說15天沒更文，粉絲刷刷地掉，心裡著急，只得拼了。有網友說羨慕她精力好，帶兩個孩子居然還能有時間每日更新文章。她說，哪裡有什麼好的精力，不過是在咬牙堅持。

想起之前一個產量很高的作者，當時市面上的女性刊物幾乎都有她的文章。大過年感冒，一邊打著點滴一邊還在敲稿子。她說，寫字是自己唯一的特長，不拼盡全力很快就會被新人取代。

當編輯時，寫稿是偶爾的心血來潮。那時不懂寫手的壓力。現在自己開始寫公眾號，方知這其中的不易。今天寫完，這文章離你而去，明天要寫什麼？尚不知道。每天早晨，睜開眼睛就開始想，今天寫什麼？有時候一天竟也毫無靈感，不知如何下筆，心緒不免焦躁。

這樣的壓力以後每一日都會有，但必須慢慢習慣，慢慢解決。因我目前除寫字之外再無所長，這條路再難，也要堅持走下去。

董卿做《朗讀者》節目的製作人，花了一年多的時間醞釀和准備；近日又做主編，和人民文學出版社最優秀的團隊努力了三個月出版了《朗讀者》圖書。她透露，自己有一把藍色的小鑷子，以前用來拔眉毛，而過去這一年用來拔白頭發，「我做了這個節目之後，因為熬夜、策劃、錄像、後期，無休止地進行，所以我見過北京城後半夜各個時段的樣子。」

沒有什麼工作是可以真的高枕無憂，已達從容的永遠是極少數，大部分人都還在路上艱難前行。那些才識出色、氣質超群的人，他們在背後，可能比你想像中的還要努力，還懂得堅持。 人生沒有白費的努力，也沒有碰巧的成功。

人生沒有捷徑，誰不是負重前行。

作者簡介：悠然 資深媒體人，現全職陪伴兩個孩子成長，正面管教實踐者。在紛雜的生活間隙，依然有仰望藍天的憧憬，文字或許是最好的方式。

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