筷子兄弟電影微電影老男孩

Ⅰ 《老男孩之猛龍過江》：最長的微電影

台灣MV《最長的電影》時長4分鍾，而號稱電影的《老男孩之猛龍過江》時長97分鍾，但質量卻遠不如4分鍾的MV。這證明了，活得好壞，根本不在長度。

《最長的電影》畫面唯美，講述了一個較為完整的故事，而《老男孩之猛龍過江》無論拍攝水準、演員表演，還是電影故事、敘事手法，都難以算得上是一部真正的電影。它頂多是一部微電影，盡管是「最長的微電影」。

筷子兄弟的風格可以保持不變，但水準不能停滯不前。《老男孩》作為微電影試水，可以被微電影這個概念詞掩蓋不足。然而，四年後的《老男孩之猛龍過江》應該展現出更加成熟或精良的水準。微電影概念逐漸尷尬，品牌商的興趣也逐漸消失。聰明的做法應該是與時俱進。

但筷子兄弟似乎沒有響應與時俱進的號召，仍然沉浸在過去的浮華中，試圖堅持「微電影大師」的標簽。《老男孩之猛龍過江》給了很多人期待，期待當年《老男孩》帶給我們的青春、夢想、時間的共鳴。然而，這部影片沒有傳遞出這樣的元素，而是以一種荒誕的方式生硬地搬出一個故事，用低俗和莫名其妙的方式反映逐夢的主題。所有的幽默都用低俗來體現，智慧蒙受恥辱。影片選擇這樣方式拼湊一部電影，水準仍然停留在微電影階段，令人惋惜。

《老男孩之猛龍過江》與《老男孩》最大的區別在於輸出的價值意義。《老男孩》讓人們感懷青春、認知夢想和堅持、感動得涕淚滿面。然而，《老男孩之猛龍過江》不再有這樣的意義輸出。角色生存之道是音樂，但從未體現出把音樂視為夢想的意思，低端演出不是尋覓機會，而是為了生存。被忽悠到紐約參加選秀節目，也是為了更好的生存。整個影片沒有表現出為了追逐夢想而努力奮斗的情愫，除了低俗搞笑和商業，幾乎沒有令人產生共鳴的地方。

筷子兄弟本身的故事比電影更精彩，因為他們用實際行動證明了夢想的可貴。他們通過堅持和努力，獲得了拍攝電影的機會，這比大多數勵志雞湯更精彩。然而，在他們的作品中，卻將最珍貴的東西摒棄，製作出了一部如同東北會所花褲衩專場般的最長微電影。

我更敬重現實中的筷子兄弟，而不是《老男孩之猛龍過江》中的筷子兄弟。

Ⅱ 筷子兄弟的(老男孩)和(父親)是同一首歌嗎是同一部電影的主題曲嗎

不是，老男孩是當時老男孩的主題曲。

父親是2011年底，「筷子兄弟」微電影《父親》的主題曲。

老男孩，作為一首充滿懷舊情感的歌曲，在當時引起了廣泛的關注和喜愛，它講述了一段青春回憶，表達了一種對過去時光的懷念。

而父親，則是微電影《父親》的創作背景。這部微電影講述了一位父親與兒子之間的深厚情感，通過一系列溫馨而又略帶傷感的情節，展現了中國傳統文化中父愛的偉大與無私。

盡管兩首歌出自不同的作品，但它們都承載著深刻的親情主題，老男孩側重於個人的青春記憶與成長經歷，而父親則更聚焦於家庭關系中的愛與犧牲。

老男孩的旋律歡快而充滿力量，歌詞中對青春的回憶讓人感慨萬千，這首歌不僅成為了許多人心中青春的象徵，還被廣泛應用於各種場合。

父親的旋律則更為溫柔，歌詞中流露出的情感細膩而真摯，它講述了一個父親對兒子無私的愛以及兒子對父親的感恩之情。

這兩首歌雖然在內容和情感表達上有所不同，但它們共同傳達了對家庭和親情的珍視，以及對美好時光的懷念。

老男孩和父親在音樂風格上也有明顯的區別，老男孩屬於流行音樂范疇，節奏明快，歌詞中充滿正能量，讓人感覺充滿希望和活力。

父親則更偏向於民謠風格，旋律悠揚，歌詞中流露出的情感更為深沉，給人一種寧靜而又溫暖的感覺。

無論是老男孩還是父親，它們都以各自獨特的方式，觸動了無數人的心弦，成為了許多人記憶中的經典。

Ⅲ 如何評價筷子兄弟的歌曲《老男孩》以及同名微電影

《老男孩》和同名微電影，承載著青春的回憶，觸動了無數人的心弦。歌曲講述的是一個關於友情、夢想與成長的故事，歌詞中充滿了對青春的感慨和對未來的迷茫。在無能為力的年紀，遇到了最想照顧一生的人，這是歌曲背後最深刻的寓意。

歌曲《老男孩》以其獨特的旋律和深入人心的歌詞，成為了許多人青春記憶的一部分。這首歌的創作背景與時代背景密不可分，它反映了80、90年代的音樂文化，以及那個時代人們的夢想與追求。歌曲的旋律充滿懷舊的味道，彷彿帶領我們穿越回那個充滿激情與夢想的時代。

歌曲中的女孩形象，是許多人青春記憶中難以忘懷的夢中情人。歌曲通過歌詞講述了一個男孩對女孩的深深愛慕，以及在面對現實時的無奈與掙扎。歌詞中的「夢想總是遙不可及，是不是應該放棄？」體現了對夢想與現實之間的沖突與思考，引發了許多人對青春與夢想的共鳴。

歌曲《老男孩》不僅僅是對過去歲月的回憶，更是一種對夢想的堅持與追求。它提醒我們，無論年齡大小，都有實現夢想的可能性，關鍵在於是否有勇氣去追求。面對現實的挑戰，我們可能會感到無能為力，但正是這些經歷塑造了我們成為更好的自己。歌曲中的「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別」正是對青春流逝的感慨，提醒我們要珍惜每一個當下。

在《老男孩》微電影中，這個故事以一種更具體、更直觀的形式呈現，讓觀眾更加深刻地感受到了青春的珍貴和夢想的重量。電影中的角色在面對現實的困境時，選擇了勇敢地追求自己的夢想，即使道路充滿挑戰，即使最終可能無法實現，但至少他們沒有放棄。

通過《老男孩》這首歌和微電影，我們看到了青春不僅僅是無憂無慮的時光，更是充滿挑戰與成長的過程。它教會我們，在面對困難與挑戰時，要有勇氣去追求自己的夢想，即使最終無法實現，也要堅持自己的信念。《老男孩》不僅僅是對過去青春歲月的懷念，更是對未來的期許與鼓勵。

Ⅳ 《老男孩之猛龍過江》 影評

《老男孩之猛龍過江》 影評

老男孩之猛龍過江精彩影評一：老直男獻給直男癌重度患者的廉價春葯

幾年前我就對老男孩的火爆感到驚訝，就跟汪峰這種隔著屏幕都能聞到他腋下汗臭味的惡心男為什麼會紅一樣;他們的三觀簡直可怕。

老男孩詮釋的是“就算我中年謝頂身無分文也值得讓長腿大美妞來給我跪舔，因為有夢想(想紅)的我足以甩那些沒夢想的大款高富帥十幾條街!”

所以，只要有夢想，我就是最偉大的了。全世界都應該幫你來實現。且不論那到底是音樂夢想還是只想功成名就的慾望。

所以這是老男孩獻給直男癌重度患者們的廉價春葯，他們都頂著一張爬滿褶子的臉卻做著美女香車的夢。哦，錯了，他們是愛音樂，或者愛畫畫，總歸是有個藝術夢想的。

他們骨子裡都認為自己很了不起的，他們幽默風趣，他們浪漫專情，只是沒有一個好老爸而已，所以他們的藝術才華不能得以發揮，他們的夢想只得深埋;看不上他們的女性都是沒眼光的，都是只看錢而不懂得欣賞他們的內在美的。哪怕他們一個月都沒有刮鬍子沒洗澡，哪怕他們一坐下肚子上就生出千條褶，他們也堅信，懂的人自然能看到他們的內在美，那種陽剛的，雄性的，不修邊幅的男性美就是應該這樣體現的。

“什麼?你說我臉上褶子太多?需要用護膚品了?那簡直太tm娘炮了!我是一個man!”

鑒於這個世界“娘炮”越來越多，老男孩就是這樣輕易地獲取了優越感。所以他們能夠心安理得地謝頂、生出啤酒肚，守著幾十年如一日的藝術才華，做著幾十年如一日的夢。

等等，那是夢嗎?或者是他們口中的音樂夢想嗎?當他們在大銀幕里紅配綠地跳起80年代不倫不類的機械舞，唱起不知所雲的“小蘋果”旋律時，我只聽到了濃濃的“我想紅”三個字。

老男孩習慣了物化女性。老男孩看上美女只是因為真愛，並不是因為樣貌，他們是有內涵的，不然怎麼會數十年如一日地愛同一個女孩呢?雖然這數十年來也沒別的女的看得上他。而當美女搭上高富帥，那原因不辯而明，不就是因為錢么。高富帥怎麼會有真愛呢?因為他錢太多了又沒有夢想。而且這些為了錢出賣靈魂的女生最後過的都不幸福

這就是老男孩的邏輯。他們確實老，但是並不男孩，充其量是兩個老直男。

其實若他們老老實實遵循“賣丑扮傻最後抱得美人歸”的商業邏輯拍下來也無妨，就當爆米花電影笑一笑也行。老男孩通片玩槍弄棒卻壓根沒見到一個警察這種小小漏洞我也忍了。真正惡心到我的是結尾，倆老男孩在擊敗高富帥後忽然大徹大悟，無欲無求，撇下美女回老家天台上彈吉他了，完了還念了一堆帶著明媚憂傷的台詞，就類似於汪峰歌詞內種:青春、夢想、緬懷、希望、燃燒這幾個詞排列組合，然後引得座中一干老直男又開始悼念自己逝去的青春了。他們滿眼淚光地說：電影難免有些缺陷，可這是我們的青春啊!我就心想哦天哪春葯開始作用了。

另外，誰tm允許你說這是“我們”的青春了?怎麼就我們了?

看完這部我甚至想去看看小時代去洗洗眼睛了。至少人家是簡單純粹的商業電影，明擺著的美女俊男來圈錢。總好過倆老男人靠著賣丑撈金還打著青春夢想的旗號。

老男孩之猛龍過江精彩影評二：娛樂尚可，心思不對，用力過猛

可能是宅在家裡太久的原因，我有些和社會脫節，通常對新鮮事物，比正常人要遲鈍很久。聽到洗腦神曲《小蘋果》就是前兩天的事，到了今天，才遲鈍的把這和筷子兄弟搗鼓許久的電影版《老男孩》聯系起來。

得承認，兩三年前的微電影真實的感動著我，為了主題曲咱甚至也留下了兩三滴虛情假意的眼淚。(稀里嘩啦我會說嗎)因此可能帶著矯情的過分期待，觀影後對感覺和心理預期稍微有點落差。整體而言，電影版《老男孩》娛樂性尚可，幾首原創音樂水平較佳，一些可笑的段子，比如現代京劇內褲變臉，鐵漢二人組白虎兄弟的神設定等都是值得肯定的。但除此之外，電影也有一些不太盡如人意的地方，在這里主要談談關於結構和創作觀念上的一些看法吧。

如果說微電影版本所體現的態度和價值觀是讓人感傷而又溫暖人心的，這一優點並沒能保持到電影版《老男孩》從創作觀念中。創作者的態度影響著作品，毫無疑問，筷子兄弟的才氣值得肯定，但是問題在於，瞬間的成功讓人迷失，似乎他們沒有考慮微電影的成功經驗是否適合院線電影體量，也沒有考慮個人訴求和觀眾心理是否產生錯位的時候究竟是自說自話還是徹底妥協。

例如《猛龍過江》裡面有三四段非常突兀的情色鏡頭，作者可能覺得能吸引眼球，但是在暑期檔電影院里卻顯得很low。而被掛在嘴上反復訴說的夢想和現實，比比叨叨沒完沒了，也讓觀眾感覺是在接受高中思想品德課的教育。而對王太利人物塑造本身就不太正面，更對北漂生活惡意黑化，比如大胖媳婦的表現，不能讓人感同身受，甚至還會有輕微反感。整個電影全是40來歲人的固步自封，可以說，作者太過迷戀個人趣味，自作聰明的喋喋不休，乃至鋪天蓋地的爛俗煽情，都讓影片離觀眾越走越遠。

況且現在不是八十年代，詩人和流浪歌手不會讓人肅然起敬，反而會成為人們耳熟能詳的反面笑料。自己選擇生活自己承擔後果，兩個主角並非是努力沒有成功，簡直就是不努力的典型，他們並不真的熱愛音樂，只想一夜成功，想的是錢。《洛奇》感人不是為了拳王冠軍，而是他堅持沒有倒下，《追夢赤子心》里魯迪不是最傑出的.運動員，但是他的精神讓人肅然起敬。而到了老男孩這里，和掛在嘴上的理想完全沒關，觀眾對於主角的行為和方法是很難認同的。且而這又不是一個單純的熱血電影，愛情元素的加入在故事中和“理想”成為了互相阻礙，女演員搶戲嚴重，大寶和女神的這條標簽樣板式線索如此的乏味，把心靈雞湯變成了肉體刺激，實際上電影的主題和立意都被拉低了。正是渴望影片大賣一炮而紅成的赤裸裸的創作野心，把好好的接地氣變成了一場很不誠懇的雜糅鬧劇。

在講故事方面，不談細節，只點出主要存在的是節奏問題。第一幕劇情建置是比較潦草的。時間跳躍過大是個明顯敗筆，第一場(包括最後一場)的學校場景純屬是畫蛇添足，和電影主題故事根本是無關的。尤其是兩個年紀過大演員的裝嫩形象，正面效果極為有限。

在人物亮相上，兩個主角沒有擰成一股繩，本應從狀態簡單介入的人物，被作者生怕觀眾不解其苦的來了個大揭底，簡直成了拆遷戶和洗腳城的苦逼男子訪談錄。而前文說過的情感線設置草率單調的問題，在第一幕也很明顯，為了交代曾經的情史，從學校的十幾年前，走穴上門的現在時之後，又突然回到五年前去講樂隊如何因為妞而分手，這種來回跳接的時空並不能讓人物更豐滿，反而是帶著觀眾脫離情境。

至於美國演出的主體部分，其實真假殺手的身份錯位是很能出喜劇效果的設定，弄假成真和假戲真做也是屢試不爽的創作套路，但是可惜，故事對這一身份和情境上的有趣設定卻沒能很好的深入。而是在追求離奇的道路上越走越遠，造成了很多劇情bug，比如黑手黨前腳來了個教父式的大屠殺，後面卻不得不依賴2個活寶殺人本身沒有說服力。而評委就是女神，也是刺殺目標，同時還是黑手黨小頭目老婆這一三重巧合也太過虛幻。最重要的是，筷子兄弟還有很多歌舞秀要展現，在故事進展上只能是跳躍和割裂的處理。

因此，電影最後把無法自圓其說的問題都給丟給了“幻想”的大筐，只能也算一種不太負責任的救場吧。就好像一個人看似誠懇的給你講個精彩的故事，但是語無倫次，實在編不下去了只好坦白說其實我是吹牛逼的，這得讓人多沮喪啊。

從某種程度上說，可能肖央廣告出身，對長片創作還不夠火候的。其實沿用現有的大致劇情框架，有幾個方向上都能把影片挽救，最貼近目前效果的是把女演員的所有劇情都砍了，片頭接《老男孩》參賽五年後，理發店被強拆，大寶婚慶認識了個美國客戶，順手被美國人挖走參賽。然後惹出麻煩，風格直接《兩桿大煙槍》這片能看;要麼就做成微電影版本的細膩擴大，加點配角的參與，類似《陽光小美女》之類的雞湯片;要麼把情感線索全部刪掉，而把緊張的動作場面和劇情緊密銜接，變成《特工插班生》或者《少年龍虎隊》一樣的幽默動作片;要麼直接就好好講一下參加節目過程中的人物蛻變，做成《子彈飛過百老匯》一樣的幽默故事;實在不行就把沖突強化，變成一個山寨版本的純粹特工片.....有舍才能有得，全想用力，結果用力過猛，成了一個四不像。

說了不少問題，稍微顯得苛刻，其實電影的優點還是蠻多的，比如那些武打鏡頭和場景很帶感，對黑幫片的模仿也讓人很來電，風格各異的幾首歌也各具特點，確實能夠把人逗笑。總之從娛樂角度來說，電影版《老男孩》還是很好看的。我個人覺得三星半的評價，基本貼譜，在野模小白臉和蠟像式大叔中國表演素養環境下，像筷子兄弟這種自己能演，能拍，能唱歌的創作人才，還是要鼓勵和肯定的，期待他們摘掉充血的光環，冷靜頭腦，憋出更好的新作品吧。