善美金華微電影

A. 微電影觀後感600字8篇

微電影觀後感600字篇1

阿甘正傳講述了主人公福雷斯·甘從幼年到少年再到青年的成長經歷，他從人人口中口娘養的傻瓜成為一名真正的成功人士。聽老師說，這部電影當時上映時曾在世界上引起了巨大的轟動，通過觀看這部電影，改變了我很多的想法。

主人公阿甘的一生充滿傳奇色彩，他為人善良、講義氣、信守承諾，也正因為他的這些優良品質，他收獲了友情、愛情和榮譽。從珍妮到布巴再到丹中尉等，阿甘與他們都成了生死之交。雖然阿甘天生腿不好，總帶著一股傻氣，但他憑借著自己的堅毅、努力，逐漸超越了自我，創造了奇跡。他從跑步到踢足球，到參軍、打乒乓球，再到捕蝦，一直都有所建樹。最後，他獲得了多個榮譽，成為了百萬富翁，也與他從小的好朋友珍妮為了夫妻，並有了自己可愛的孩子。

觀看這笑敗部影片，使我明白了：不管做什麼事，都要做好自己該做的，並堅決不做自己不該做的；不要瞧不起任何人，更不要認為某個人傻。因為我們永遠不知道將要發生什麼，將要面對什麼，就像電影中阿甘說的那樣：「只有做傻事的人才是傻」，看起來傻的人說不定就是凳舉運氣最好、最精明的人。

所以，我們要正確對待每一個人，學會寬容，學會堅持，學會專一，學會講誠信，學會做自己該做的事，只有這樣，我們才能成為一個有作為的人。

微電影觀後感600字篇2

「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。

從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國……阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。

愛是阿甘人生中最重要的一部分。他媽媽對他的愛，使他並沒有被放棄，以至於擁有了一個如此傳奇的人生，他對珍妮的那份愛使他堅持奔跑直至跑遍美國。我承認，對珍妮我是不喜歡的，不管是她是因為怎樣的背碰粗顫景造就了她的性格，我對她自暴自棄這點是極不贊同的，我認為一個人有怎樣的明天取決於你擁有怎樣的今天，所以我對她是懷有一種同情但不憐惜她的心情的。但是，其實看到最後，對珍妮，也是已經釋懷的了。她最後還是沒有繼續放逐自己，沒有繼續放縱自己，這點還是值得憐憫的。

阿甘愛珍妮。珍妮是不幸的，她的生活一直很凄慘，四處漂泊。但是她又是幸運的，因為她遇見了阿甘，也遇見了這世上最美好的愛情。也許珍妮不會想到，她的一句話換來了阿甘一生的等待，也換來了一個美好的結局。她的一生充滿凄苦，但是最後，她終於永遠地沉睡在了唯一帶給她溫暖的樹下。

珍妮是阿甘的唯一，因這唯一而永恆。

阿甘愛他的孩子。他送他的孩子上校車，像小時候媽媽送自己上校車一樣。一切都和多年前一樣，只是這一次，車上不會再有一個珍妮那樣的小天使。

在阿甘的眼裡，在他身邊的人都是天使，其實他不知道，他自己才是天使。

我也懂得這世界上最美好的愛是什麼樣子的。

微電影觀後感600字篇3

本片阿甘通過講故事的方式回憶他的一生，從小阿甘就是一個智障患者，智商只有75，只能上特殊學校，身體略有殘疾的孩子，要靠母親給套上的鐵架行走。因常受人欺負、侮辱，時常採用跑的方式迴避，終有一天跑的過程中擺脫了鐵架的束縛，同時也一步步跑進了大學的全明星橄欖球隊，並受到肯尼迪總統的接見。

跑進了部隊，並通過跑在作戰中救受傷的戰友。之後還是通過自己的執著，一步步實現了自己每個階段的目標。本片還結合當時美國的時代背景和大事件又給本片增色不少。

本片通過阿甘的故事告訴我們做任何事要有堅定的信仰，信仰的力量是無窮的；要有樂觀自信、鍥而不舍的精神；同時阿甘的真性情、善良，贏得了他的愛人和友誼。

通過本片給我的觸動非常大，在這個物慾橫流的社會，好多人變得唯利是圖，社會需要真善美；通過本片還告訴我們夢想是一步步放大的過程；通過本片還告訴我們，父母應該如何教育和激勵智障或普通的孩子；通過本片告訴我們，要直面人生的酸辣苦甜，生老病死，要學會從容、積極、樂觀的去面對；本片還告訴我們，人本性的真善美要發揚，特別是在這個極其復雜的社會。

兩個多小時看完後，我開始對照阿甘反思，只有心無雜念、按部就班、堅持不懈，任何事都能做好，即使是一個「傻子」。孩子的教育應該如何去做，家長應如何去激勵孩子。上帝是公平的，為你關了一扇門，會給你打開一扇窗。

看完了《阿甘正傳》之後，真的會觸碰到你柔軟的內心，你目前是成功也罷，失敗也好，困惑也好，迷茫也罷，相信你會從中找到答案。

微電影觀後感600字篇4

「人生就像一盒巧克力，你永遠不會預料到下一顆會是什麼味道。」母親的這句話一直激勵著阿甘過著像一片羽毛般，潔白，平淡的生活。

這部電影中提到了阿甘一生中激勵他的兩個人，那就是他的母親和珍妮姑娘。

阿甘他是孝敬的。在捕蝦的過程中，聽到他的母親患了癌症後，毫不猶豫地從船上跳進了一望無際的大海，向一所有著病危母親的豪華的房子游去了；阿甘他是感恩的。他從小腿腳不利索，上了學校後，所有人都排擠他，唯獨有一個善良的小女孩讓開了座位，讓他坐下，從此，阿甘有了第一個好朋友，每次有壞小孩要欺負他，珍妮都會讓他快跑，終於，他擺脫了鐵架的束縛；阿甘他是老實，守信的。在越戰中，失去了他的戰友一一巴布，在一個晚上，他答應巴布要做捕蝦的生意，雖然巴布戰死，但是他依然遵守承諾，買了一艘捕蝦船，也就是"珍妮號"；阿甘他還是意志堅定的，他一直跑了三年兩個月十四天十六個小時，他跑步時一直想著媽媽講過的話:"要往前走，必須先忘掉過去。"

阿甘的一生中，雖然智商為七十五，但他的媽媽說："只差五分而已。"即使這樣，他走進了大學跑過了足球場，當了橄欖球隊員，到了炮火紛飛的越戰泥潭，走進了乒乓球外交的戰場，跑遍美國，最後走到了他的終點，成為了億萬富翁。

看過了《阿甘正傳》後，我得到了許多感悟:我們做人要像阿甘一樣，誠實，守信，認真，勇敢而重視感情，對任何人只懂付出，不求回報，豁達，坦然地面對生活動……

微電影觀後感600字篇5

看完電影《鄧稼先》後，我認為鄧稼先身上有許多值得我們學習的地方，而其中最值得我們學習的就是他的為人：不求功名利祿，只是默默地在為自己的國家奉獻。更何況如今貪官污吏遍地叢生，能夠有這種覺悟的人早已少之又少。

我還記得幾個月前看到過一則笑話。官員一拜訪官員二，看到他的豪宅，就問他是怎麼變得如此富有。官員二笑了笑，指了指河上的橋："我吃了這個工程的20％"。後來，官員二拜訪官員一，看到他家如同皇宮一般，就問了同樣的問題。官員一指了指沒有橋的河說："我吃了這個工程的100％"。如此調侃，可見這種行為早已變得如此的"正常"，早已不會有人感到驚訝。

可是鄧稼先卻沒有成為一個這樣的人。當他被告知馬上要參加的工作需要他放棄自己的光明未來，從此銷聲匿跡，他仍然毫無返顧地接受了。而這件事是他最親的親人也無法知道，而且會讓他遠離他們。這份工作，不僅不會賺到很多錢，還會讓他的功名"消失"，並且忍受遠離家人的痛苦。按現代人的價值觀，這絕對是一個"有百害而無一利"的工作。可鄧稼先還是同意了，並為這奉獻出了自己的一生。

鄧稼先為了國家放棄了利益、名聲與親人，為他贏來了無數好評；而現在有無數人，不是成為金錢的奴僕，就是成為權力的木偶，為了這些他們犧牲了尊嚴與地位，有時甚至違法，卻只"贏"得他人的唾罵與鄙視。所以，鄧稼先的這種為人，值得我們學習而它們也將帶給我們意想不到的回報。

微電影觀後感600字篇6

國慶期間，我看了電影《放牛班的春天》，這部電影講述的是一個著名的指揮家因為母親的葬禮回到闊別多年的故鄉，遇到了兒時的同學，打開一本日記本，回憶起了以前的往事……

讓我印象深刻的是，有個調皮的學生因為惡作劇，刺傷了神父的眼睛，剛來學校做學監的馬修知道這件事情後，一開始想把惡作劇的那個孩子拎出來，關到禁閉室去。但在途中，看到校長狠狠地拎著一個孩子的耳朵把他拉到禁閉室里去時，他又於心不忍了，於是決定和學生私下解決這件事。他對這個孩子說：「我可以不說出這件事是你做的，但在神父的眼睛沒有好之前，你必須一直當他的護理員，你願意嗎？」孩子立馬說道：「我願意！」看到這里，我覺得這個馬修老師真好，如果換成別的老師，估計早就大發雷霆，還會喊這個學生的家長過來了呢！

還有一個場景也令我難以忘記：當後來成為指揮家的莫杭治因為辱罵院長而被關禁閉，釋放出來後罰做清潔工作，聽見馬修訓練他的同學們合唱，每天放學後獨自一個人偷偷在教室里練習唱歌時，馬修發現後並沒有責怪他，而是給他「開小灶」……

看完這部電影，我知道了音樂或許可以改變一切，更敬佩馬修這樣的老師，用他善良而又寬容的胸懷愛護著那些在別人眼裡調皮搗蛋的孩子們。是他發現了孩子們的優點和潛能，並鼓勵孩子們擁有面對困難的勇氣，孩子們才茁壯地成長。

在我的眼裡，我們的班主任張老師就是像馬修一樣的老師，在班上孩子們調皮搗蛋犯錯的時候，她常常是耐心地詢問同學們犯錯的原因，並常常用幽默的語言來教導同學，既讓同學認識到錯誤，又不傷害他的自尊。想到這里，我覺得我們班的同學真是很幸福啊！

微電影觀後感600字篇7

今天，我在老師的推薦下，和父母一同觀看了一部極具教育意義的電影——《火星救援》。

第一鏡頭就是馬克·沃特尼和其他宇航員在火星上採集標本准備帶回地球，但突如其來的風暴使他們迫不得已撤離。就在上飛船之際，沃特尼被物體擊中，消失在漆黑之中。為了能讓飛船安全起航，只能把沃特尼留在了火星。可是，沃特尼並沒有死，反而異常堅強地活了下來。為了解決溫飽問題，他自行搬土、種土豆。還跑到大老遠找到信號源，聯繫到了nasa。可是，上天並沒有看到他的努力，一次意外，把他的種植場炸毀了。他不能再種土豆來維持生計。後來，他的同伴知道他活著，決定回火星救沃特尼，這給了他很多的信心，他日夜兼程，來到了火星升空艙，也就是獲救地點。終於，沃特尼在火星過了512個太陽日後，重新回到了飛船上，回到了地球。

在這部電影中，沃特尼最讓我敬佩的就是他那堅持不懈，永不放棄和樂觀的精神。當馬克一個人孤立無援的面對浩瀚的宇宙時；當無數次的希望和絕望交替，幾經絕境時馬克卻始終沒放棄哪怕一絲絲求生的希望，他沒有崩潰也從不輕言放棄，永遠是在想解決問題的方法並實踐，還能自娛自樂自嘲，保持樂觀。這便是求生准則！

最讓我深刻感受的幾句話就是：「當我獨自被困在那兒時，想過會死在那兒嗎？想過，當然想過。這是你必須知道的，因為他正發生在你身上。那是太空，它是不會遷就你的。在某個時候，一切都會變得越來越糟糕，當一切越來越糟時，你只能堅強地面對。這是我如何解決這個問題的，你要麼屈服，要麼反抗就是這樣。你只要開始進行計算，解決一個問題，解決下一個問題，解決下下個問題。等解決了足夠的問題，你就能回家了。」是的，如果說任何問題都能解決，那麼只需要你的時間精力和努力，沃特尼就是這樣度過這512個太陽日的。

只要堅持，就有生的希望！

微電影觀後感600字篇8

10月6日，隊里組織集體觀看《長津湖》這部影片。該片以長津湖戰役為背景，講述了一個中國人民志願軍連隊在極度嚴酷環境下堅守陣地奮勇殺敵，為長津湖戰役勝利做出重要貢獻的感人的歷史故事。

在新中國剛剛成立，百廢待興、百業待舉。在朝鮮處於生死存亡、我國安全面臨嚴重威脅的危急關頭，黨中央應朝鮮黨和政府的請求，毅然作出「抗美援朝，保家衛國」的戰略決策。中國人民志願軍奉命開赴朝鮮。歷經千難萬險，打敗了不可一世的美國侵略者。這次戰役收復了三八線以北的東部廣大地區，是扭轉局勢的關鍵一戰，而中國人民志願軍也付出了慘痛的犧牲，在零下三十多攝氏度的極端天氣中，很多先烈是以端著槍的姿勢被凍僵，體現了志願軍戰士服從命令視死如歸、凍成冰雕也不退縮的革命精神。

在電影中有一句話我讓我印象深刻「我們把該打的仗都打了，我們的後輩就不用打了。」我們現在生活在一個和平年代，吃的、穿的、用的都不用愁。這都是因為老一輩幫我們打了屬於我們的戰。如果他們沒有選擇上戰場，保家衛國，那有可能下一個上戰場的就是我們的父母，又或者會到我們。電影中有一個男孩他也才19歲，跟我年齡差不多，但是他都有為國捐軀的精神。而我們現在生活在這個沒有戰爭的和平年代，我們能做的只有好好訓練，為國爭光。

我們觀看完這部電影就離場了，我不知道有沒有彩蛋。但是當我走出電影院，看著路上車水馬龍，燈火闌珊的時候，我知道這應該就是這部電影的彩蛋了吧。那一刻，我知道沒有他們就沒有現在的新中國，沒有他們就沒有我們現在的生活環境，沒有他們我們現在可能也吃不飽，穿不暖，天天過著擔驚受怕的生活。既然他們給了我們這種生活環境，那我們就應該好好訓練，取得好成績來報效祖國。

在這里我要致敬那些為建設祖國參與了各場戰爭又或犧牲在戰場上的那些英雄，謝謝你們，讓我們擁有現在的生活！我們也會努力訓練站在世界的賽場上為國爭光！

B. 觀看感恩助學金微電影的觀後感

昨晚在老師的要求下去大禮堂看了這部電影。一般來說像這種題材的電影我是不會看的，因為我不想流淚。且在猶如電影院的地方看電影，效果更驚人，更具感染力，更讓我完整的把這部電影看完了。這部影片講述了一個拉琴少年的成長故事，它是一部反映普通人微小情感的「小」題材電影。
這部電影中給人印象深刻的人也就只有幾個，其他的人在電影里連名字都沒有，足以說明他們的主角地位。
首先肯定先說的是影片的主角——劉小春。春是個很有音樂天賦的沉默少年，他純朴善良，感情纖細，小提琴一直是他最喜愛的表達方式。他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，對兒子寄予深切期望和天真的野心。於是他們來到了人生地不熟的北京。
春剛到北京時就被時尚女郎莉莉所吸引，隨著時間的推移，他們成了朋友。對於春而言，他在莉莉的身上也許折射了他其他的感情，親情或愛情？
小春對他的第一個老師——江老師的感情也是不斷變化的。一開始認為江老師很是驕傲，桀驁不馴，傷感寡歡，不易相處，且生活不能自理，總是打斷他的練琴讓他做雜工，春認為江老師其實根本沒有好好的教他練琴。但後來他與江老師的關系在春純朴的影響下漸漸改善，最終當他爸要春改拜余教授的門下時，他們的感情爆發了，那曲小提琴鋼琴合奏曲震撼人心，充分表現出了他們的不舍之情。春對音樂的熱愛在被迫離開江老師後消失了，沒有音樂的寄託，還要琴有何用？這時，春把音樂的寄託轉嫁到莉莉身上，將琴賣掉而買了件貴重裘皮大衣送給莉莉。結果不重要，這種過程是春渴望留下記憶的唯一方式。
即使春用他的方式抗議過，但最終春在莉莉的努力下仍到余教授那學琴。小春在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。林雨對春懷有敵意，小春的心在這段時間里受到的沖擊很大。在這段辛苦的過程中，小春與父親之間的關系卻越來越緊綳，兩人之間的差異越來越大。比賽的前夕，余教授終於指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密——劉成並不是春的生父。在激動發泄過後，春對劉成的感情很是復雜，在得知劉父要在比賽當晚走，他的不舍及感恩之情都噴涌而出，他願意放棄比賽和劉父一起回老家，雖然他被暫時勸阻住了，但在林雨的刺激下，他最終去了車站。劉小春在火車站拉小提琴拉琴喚父的場景，好感人。
劉成，一個為了孩子的未來費盡心思的父親，即使孩子不是他親生的。小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象徵兒子大好前途的第一步。經過不懈努力，劉成終於讓江老師同意收小春為學生。劉成打工以支付小春的琴課學費，一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的一位年輕演奏家的演奏。他登門拜訪後者的恩師，高雅的余教授，並說服了他傾聽兒子拉段小提琴。其實我在電影里總是看到他對人卑躬屈膝的，對他的印象並不好，但我知道這是這個社會的氛圍所致。在這個舉動的背後是他為孩子無私奉獻的精神，這點又讓我非常感動。在余教授說他可能成為春成功路上的阻礙後，他又無悔的要回鄉下去，這點讓我對他的敬意達到了最高點。他值得我們尊敬。
江老師，在劉父想要為小春換老師時，他非常的理解劉成的心情，所以他說：「我可以給你音樂，但不能給你成功。」當他說出這句話，他便贏得了我的尊敬。他與小春的合奏非常感人。最後我可以說，他，是一個好老師。
林雨，在這部影片里相當於一個反派，她對小春言語刻薄，舉止挑釁。最後在決定小春為參賽選手之後，為了讓小春放棄比賽她拿出了余教授買的一把琴——之前小春賣的那把。於是小春追到了火車站，而她得償所願參加了比賽。她是個為了成功不折手段的人，但你說她錯了嗎？不，她沒錯，她只是把小春不知道的事實擺在他面前，她只是推了小春一把，讓他下定決心。成功是她的選擇。
余教授，我對他的感情挺復雜的。余教授很清楚，過多的商業演出會毀掉音樂天賦，所以在洗手間的感悟是余教授無奈的呻吟。他已經無法去改變這種格局。當他發現春的天才時，他想在春的身上實現自己的遺憾，所以他把春的身世告訴了春，想用這段心酸的感情來充實春的感恩之心，從而演奏出他希望出現的音樂。可惜，他的目的只達到一半，春將這顆感恩的心奉獻給了父親。余教授只能繼續聆聽他那冰冷沒有靈魂的琴聲。而那把琴就讓我對他的感覺復雜起來，人果然還是為了自己的。
莉莉，美麗俗艷，有點玩世不恭，張喬做致，忽而並懷，忽而嗔怒，轉換之間了無痕跡。在她美麗面孔下有著一個戀愛中包養女人的焦慮和不時受男人欺騙的傷心失望。熱情如火，變化如風，敢愛敢恨，做事有擔當。當她知道那件大衣是小春賣琴所得時，她二話沒說就開始湊錢，並親自去余教授的課堂，求余教授再給小春一次機會。她的美麗，她的個性，都讓人印象深刻。
整部影片中音樂貫穿其中，在適時的地方畫龍點睛，烘託人物感情，感恩是影片的主題，它融入到了音樂中。
在北京站，春用感激之心演奏了樂曲，整個車站都被他的音樂所包圍，所有人都被音樂所感染留下眼淚。
我想在成功和親情的選擇上，我們很多人都難以放下。所以小春是位巨人——感情上的巨人。
真實的情感，是給予，而不是所取。成功其實是種所取，江老師給予了音樂，余教授想所取成功。劉成的付出獲得了最真摯的音樂回報，我們是不是應該為家人做些什麼呢？從這部影片中我們應該學會感恩，不管是對父母還是朋友。

C. 趙一清人物簡介

趙一清
電影導演、劇作家、製片人趙一清，1981年生於河南鹿邑，現居北京。16歲開始公開發表文學作品；多年影像與詩歌藝術探索同時，在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國公開發行報刊發表小說作品若干，曾從事記者、廣告公司創意總監等職業；2011年完成自編自導的電影處女作《男人背後的女人》拍攝工作，2012年該片發行後引起業內關注。其首部劇情長片電影作品因在「極短拍攝時間內動用極低成本、極少資源」出色完成拍攝製作，被業內人士贊嘆為「天才」導演。
中文名：趙一清
外文名：ZhaoYi-qing
國籍：中國
出生地：河南鹿邑
出生日期：1981年
職業：導演，劇作家，製片
畢業院校：南昌大學
代表作品：男人背後的女人
個人履歷
青年電影製作人、導演、劇作家、詩人趙一清，1981年他生於河南鹿邑一個嚴謹的鄉村醫生家庭，幼年嚴苛的管教環境反而造就他嚮往自由的心和奔放的思想，很早就顯現出文學藝術方面的天賦異稟。對學校應試教育的叛逆，給了他獨立思考的習慣與富有爆發力的創作風格。多年的影像與詩歌藝術探索同時，在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國公開發行報刊發表小說作品若干。2011年完成自編自導的電影處女作《男人背後的女人》拍攝工作，正式開啟他的電影人生。
人生經歷
新銳導演趙一清：開拓電影的詩意江湖
莫言、劉震雲、賈平凹威震中國文壇的大作家，一大半都是從農村走出來。而縱觀文化藝術領域，電影因與詩歌、音樂等藝術形式相比顯得異常高昂的成本，常被稱為貴族藝術，生於農村的人好像不太適合搞電影。青年電影導演趙一清卻說：「我人生最大的幸運是生在農村，更大的幸運是成長於農業文明向工業文明的轉折期。如果中國沒有了農村，中國的藝術也許在前衛性和多樣化上會有所發展，但是將失去溫度。你是願意擁抱一具艷麗的僵屍，還是願意擁抱一位粗野的村姑？」
趙一清又說：「莫言是農民英雄！我將成為電影界的莫言，並且將比莫言走得更遠，因為我很有才的同時又很壞！在批判、誹謗、攻擊成為常態化的網路時代，壞一點更能百毒不侵我行我素！」
趙一清還說：「我的得意之處是沒有讀電影學院，保持了一棵藝術好苗子的野蠻生長！」
趙一清的這些話，令筆者對其成長經歷產生很大興趣，決心對其進行深度采訪，還原一位農村走出的電影導演的人生軌跡。沒承想趙一清面對采訪不是躲避就是愛答不理的擺臉色，彷彿記者要采他的血似的。追訪了他很多次，最終快跟他混成朋友了，才逐漸對他有了較為全面的了解。
葯房——連環畫——夢中原野
趙一清的曾祖父是位開明富農，祖父是廣受尊重的一方名醫。趙一清的父親讀書時，品學兼優抱負遠大！不好的時期來臨了，看著父親頭上反動學術權威帽子和爺爺頭上的富農帽子，趙一清的父親悲哀極了，這兩頂帽子提前報銷了他的錦綉前程。幾經周折之後，趙一清的父親讀了衛校，極不情願的當了一名鄉村醫生——作為被耽誤的一代，趙一清的父親將自己的宏大夢想寄予在孩子身上，直接導致後來對幼年趙一清嚴苛得近乎冷酷的管教方式。
黨中央撥亂反正的英明領導之下，中國走進一個新時代！幾年之後，鄉村醫生的兒子趙一清出生了，在全國人民熱火朝天掀起改革開放浪潮的時刻，趙一清開始了他如陷監牢的悲催童年。父親不嚴格限制趙一清外出玩耍，幼年的大部分時間，趙一清獨自坐在父親葯房角落裡，一遍遍翻看著父親「恩賜」給他的幾百本連環畫默默度過。只有在睡夢中，才可以在原野中奔跑跳躍！
學校——照相機——語文課堂
六歲，趙一清娃娃上小學了。最初幾天，他非常高興。從家去學校要穿過一條長長的村街，趙一清娃娃非常珍惜上下學路上的自由時光。尤其是放學回家時，常常是鄰居家的孩子已經到家吃完一碗飯，趙一清娃娃才剛走到村街中部。
進入三年級，所有的文字類課本對趙一清娃娃都不再有新意，但數學課對他的折磨卻有增無減。在縣醫院工作的叔叔帶回家一部單反照相機，九歲的趙一清對這個沉甸甸的東西愛不釋手，他從取景器中尋找著之前多年看連環畫獲得的構圖經驗，為從眼前流過的生動圖景而興奮感動！從此一直到上大學，玩照相機都是趙一清最主要的愛好。
從小學開始，趙一清在寫作方面表現出的天賦和愛好，幾乎受到每一位語文老師的贊賞與鼓勵。不只一位老師表示，趙一清將在文學方面成名成家。但隨著成長過程中的社會文化狀態變遷，趙一清內心深處對未來有了新的思考與追求——其實，幼年時期的連環畫、少年時期的照相機，兩個在他的生命中長期扮演著重要角色的夥伴，早已為他的夢想播下種子。
「北上——北上——到北京去，那裡有全中國最大的舞台，那裡有更適合你呼吸的空氣！」雄壯的呼喊在趙一清心中響起！
北京——他的心——電影之路
2003年，首都「非典」疫情最為緊張的時期，載著趙一清的火車駛進北京西站。走出車站，看著大街上戴著口罩行色匆匆的人流，深吸一口可能含有病毒的空氣，趙一清感覺好極了！覺得對於一個大導演來說，就得來點悲壯感！他之所以選擇在如此危險的時期進京，是出於有利於找工作考慮。
拍攝處女作之前，由於投資方毀約，趙一清陷入資金、設備、人員多方面條件嚴重簡陋的局面。有經驗豐富的業界人士宣稱，這樣的條件下，只有天才導演才能完成一部電影。面對多方質疑，在極度簡陋的條件下，趙一清帶著四位相信他的工作人員豪邁的開機了，演員大都是非職業或邀請朋友客串。在趙一清的統籌安排和綜合調度之下，拍攝過程異乎尋常的順利。全部拍攝工作出現的唯一問題是，趙一清指揮攝影師向左搖鏡時攝影師卻向右搖鏡，這個唯一問題的解決用了不到五秒鍾——問題根源在於趙一清指令意思是攝影機手柄向左搖，而攝影師習慣性理解為鏡頭向左搖。十天之後，電影前期拍攝不僅按計劃圓滿完成，趙一清還剩下錢來較為隆重的在飯店請大家聚了一餐，算是殺青宴。幾個月之後，這部名為《男人背後的女人》的電影完成後期製作，順利通過審查獲得公映許可證，由中影新農村電影發行公司全國發行。
第一部作品在簡陋條件下的成功攝制，讓外界不僅了解到趙一清作為導演的藝術造詣，更見識了他作為製片人對項目的掌控能力，進而為趙一清帶來了新項目的投資。但是趙一清並不急於開拍新作品，而是投入大量時間精心籌備！對於趙一清來說，一個有內涵、有經驗、有魄力的導演有了錢，就等於英雄裝備了寶劍，他將躍馬揚鞭，去開拓一個屬於他的光影世界、一個假戲真情的詩意江湖！趙一清說：「雖然決定弄潮於商業洪流，但我要求自己每一部作品都要打造出不亞於詩的精神內核，對我來說，電影商業化的過程就是開拓並穿行於詩意江湖！這是我的生活，也是我的人生！」
個人作品
趙一清2011年完成其電影導演處女作《男人背後的女人》拍攝，這是一部關注離異婦女生活和心理困境的電影，具有濃厚人文思想和社會價值，同時在影像表現方面大膽進行探索和嘗試，已有中影新農村電影發行公司正式全國發行。
2013年8月，趙一清導演的愛國微電影《釣魚島之愛》在優酷發布後引發廣泛好評。影片在日本政府「購島」鬧劇大背景下，展現了一個中國小男孩和一個日本小女孩的純真友誼。日本小女孩正本筱靜是個自閉症兒童，和爸爸、姐姐一起在中國定居，她有個同為自閉症兒童的好朋友叫宗華。一天，筱靜因為宗華的「夢想」而離家出走，宗華和筱靜的姐姐芳平一路追尋筱靜。在這個特殊的路途上，筱靜和宗華突破自我困境，實現了人生的升華。
作品評論選摘：「致敬！第一次因為電影而情不自禁流淚。」——「這部電影就像一面鏡子，能讓好人看到自己的可愛，也能讓惡人發現自己的可恥！」「導演用最弱小的角色，表達了最宏大的主題。」——「有思想，有新意，原來愛國可以如此溫情！」「這是我看過的最棒的愛國題材電影！！」
趙一清導演的詩歌體紀錄片《北影廠》通過一個電影廠的歷史變遷，表達出對中國電影整體文化環境的關注。該片詩歌體解說的方式意境深刻，該片選用貝多芬的《命運交響曲》配樂，音畫的貼切融合令影片更加震撼人心。片中既有「為人稱道的歷史不是屹立千年/而是在變革中獲得新生」支持改革的詩句，又有「英雄的悲哀不是被人民背棄/而是自甘墮落於市井流弊」等警戒情態的表述，總體來說表達出「北影廠/你將離去/我願意相信這不是一次沒落的流徙」樂觀態度，受到業內人士好評。
2014年1月，趙一清導演新作《高貴的童心》正式發行。該片聚焦於流動兒童群體，通過講述三種不同生活背景的八個兒童的故事，反映出兒童天真善良的本性在復雜社會環境中的閃光，啟示公眾對自我心靈反思以及呼籲社會對兒童權益進行保護。
有觀眾犀利的評論該片：「僅僅二十分鍾，將兒童世界的善良、真誠、包容、友愛以及大人世界的慾望、暴力、欺騙、背叛、貪婪、自私展現得淋漓盡致！」片尾，小乞丐和六名流動兒童一起向流浪漢拜年的情節，震撼人心！
該片七位主演年齡最大的十歲，最小的只有五歲。這些生活在較為優越家庭的城市孩子，深入到社會底層及荒郊野外等艱苦環境拍攝，出色完成演出的同時，也深深受到現實成長教育。
電影觀點
天才導演趙一清把脈中國電影十大疾病
采訪感言：三流藝術家靠模仿謀生，重復別人的經驗；二流藝術家積累經驗，重復自我；一流藝術家主動拒絕和拋棄經驗，以天賦和探索精神不斷創造出驚人之筆。一流藝術家身上往往顯現出天才的特質，這一點在「零經驗、高難度的情況下快速拍出劇情長片，被業內人士譽為天才導演」的趙一清身上表現得淋漓盡致！
中國經濟網：趙導您好！我們了解到您在拍攝第一部電影之前，從沒有進過任何一個劇組，是因為沒有機會嗎？
趙一清：不是沒有機會進劇組，獲得進劇組做群眾演員或者劇務之類的工作機會，比撒尿還容易！任何人只要在北影廠門口蹲上一星期，都應該會獲得進劇組的機會，幾乎每天都有劇組的車到那裡拉人。
中國經濟網：那為什麼沒有進劇組積累一些經驗？
趙一清：只有工匠才需要經驗。我知道怎麼做導演，我不需要到劇組學習經驗。經驗是技術進步的推進器，同時又是藝術進步的天敵，藝術家的經驗越多則越悲哀。我想做個藝術家層面具有創造性的導演，我認為經驗越多潛意識里思想包袱越重，經驗只會成為藝術家的負累，藝術家積累經驗就是在給自己堆砌墳墓。我相信很多想做導演的人進劇組也不是為了學習經驗，更多的是想遇到機會，但是劇組能給你多少機會呢？即便做到副導演，也只是為導演傳話而已，就像一個人肉喇叭。很多人做了十幾年副導演，也沒有獲得做導演的機會。因為圈內人都知道，副導演只是協助導演落實創作意圖，是談不上藝術創作實踐的，甚至沒有燈光師對電影的影響大。與其在劇組里積累負擔和等待無望的機會，不如在社會上工作，多積累生活經驗。
我個人認為對於想做導演的年輕人來說，在社會上獲得機會的概率，比在劇組里大。同時，懷著熱愛電影的心置身影視圈外，少了很多牽扯到利益關系的信息干擾，更容易看清影視圈的問題。
中國經濟網：您認為中國電影行業存在哪些問題？
趙一清：當前中國電影是在病態中快速奔跑，發展很快同時行業問題也很多，隨便一想都能列出十條來。比如製片方通過社會渠道融資過程中不誠信；項目高層人多嘴雜；影片主題普遍格調不高；內容上無新意；宣傳模式俗套；導演、演員作為藝術家參與公眾活動太多，與功利走得太近；作曲配樂質量薄弱，出色的電影作曲師少之又少；電影評論人素質低，不能公平客觀的引導電影輿論；有影響力的發行公司數量太少——差不多有十條了吧？
中國經濟網：不夠，剛九條。
趙一清：那就再加一條觀眾品味要求太低。觀眾的低品位慣壞了電影創作者，當很爛的電影也有很好的票房時，電影人就更不用功了！
中國經濟網：您認為這些問題短時間內會有所改觀嗎？應該如何解決這些問題？
趙一清：我認為一個行業病態的改觀，不可能像感冒一樣打一針減輕三分，也不可能一星期恢復健康。當前電影行業大量問題的解決需要一個較長的過程，電影人應該自己多反思多做出改觀，不應事事指靠政府主管部門或者指責政府主管部門，不要將精力消耗在這些方面。我個人認為電影政策是適合當前中國國情的，並沒有對電影創作造成太多限制。如果舞者將自己跳不好舞歸結為舞台太小，即便將其放到廣場上，也跳不好。我在清晰認識到當前電影行業存在的問題的同時，努力做到讓自己的項目和作品避免這些問題。同時我相信，隨著觀眾品味要求的提升及市場更加規范等外因的促動，在整個電影行業范圍內，這些問題會逐步得到改觀。
中國經濟網：既然中國電影存在這么多問題，為什麼票房還這么好？不僅整體來看年度票房有超過200億的趨勢，而且票房過10億的電影屢屢出現！
趙一清：我個人認為中國電影票房的高漲，跟電影本身關系不大，主要是由於中國經濟的發展，百姓口袋裡有了文化消費的錢，而在所有文化消費中，電影消費在很多人感覺里是最爽的，所以更多的人走進電影院。
中國經濟網：經濟發展之後，百姓為什麼就要去進行文化消費？您能不能更進一步解釋一下這個問題？
趙一清：人作為高智商動物，活在兩個世界裡，一個是現實世界，一個是虛擬世界。我相信即便是世界上最愚蠢的人，他也曾做過夢，也曾幻想過某種情境。他的夢，或他幻想的某種情境，就是他的虛擬世界。
當在現實世界獲得物質的、生理的滿足或釋放之後，人就需要在虛擬世界獲得精神的、情感的滿足或釋放，而電影是直接將人們帶入虛擬世界的良好途徑——當然，網路游戲也可以——那些玩網路游戲的人都是電影的潛在觀眾，當他們玩膩了游戲，或者國家對游戲的管理更嚴格之後，我感覺他們中的很大一部分人會走進電影院看電影，另一部分不看電影的很可能要被送進戒毒所。從人數高達億萬的游戲迷群體可以看出，中國電影的市場剛剛顯現出一點點，未來將更加驚人，出現票房超過20億的影片已屬情理之中，為期應該不遠。但是同時，隨著大批高票房項目賺得盆缽全滿的同時，虧本的電影項目也會越來越多。我想建議全世界的股民，如果你想成為億萬富翁，拿上錢袋來中國投資電影吧！要麼讓你傾家盪產，要麼讓你迅速成為富豪！絕對刺激但不違法，您不是在賭博，您是在做文化產業！
中國經濟網：也就是說，雖然當前中國電影行業存在很多問題，但發展前景依然很好！
趙一清：非常好！
中國經濟網：謝謝趙導接受采訪，祝您工作順利，不斷拍出優秀作品！
趙一清：請不要祝我工作順利，我的工作沒有不順利的時候，解決問題本來就是工作的一部分。作為中國經濟網的記者，請你祝中國早日由電影數量大國變為質量強國，願中國電影早日風靡世界！我會為實現你的第二個祝願做出堅持不懈的努力！
媒體專訪
電影：一場公益價值與商業價值的綜合娛樂
編者按：隨著經濟發展和社會轉型步伐加快，中國離婚率快速升高，尤其是北京、上海等很多經濟發達城市離婚率甚至超過百分之三十。2012年以來，這一長期存在並愈演愈烈的社會問題，在引起各界關注的同時，出現向農村地區蔓延的趨勢。2012年，一部關注離異女性群體名為《男人背後的女人》的電影，由中影新農村數字電影發行公司全國發行後引發不少觀眾深思。日前，該片導演趙一清接受記者專訪，對相關問題進行了深度闡述。
記者：你這部電影的風格非常藝術化，但是主要發行地區卻是在農村，你認為農村地區的觀眾能理解或者說接受你的藝術表現方式嗎？
趙一清：我個人認為，農民的思想比生活在城市裡的人要深刻，他們更接近藝術的本質。
記者：你認為藝術的本質是什麼？為什麼說農民的思想比生活在城市中的人更深刻？
趙一清：藝術的本質是真善美以及對此三者進行的創造性表現，真善美是大家都認同的人性中共存的正面情感，令人感到愉悅、安全，是幸福感的基礎。呵呵。
記者：《男人背後的女人》關注的是離異女性群體的生活困境，影片中你主要在通過藝術化的方式對這一群體的生活和心理困境進行展示，希望啟發觀眾自己去思考。現實中，你如何看待這一社會問題？
趙一清：與其說這是一個社會問題，不如說這是一個經濟問題。寫作劇本和影片籌備期間，我查看了很多關於這一問題的資料，也接觸了相關的社會機構，我發現這一群體最大的壓力是經濟困境。心理的孤獨、憂郁她們可以去承受或者說忍受，但是衣食住行的經濟壓力、疾病治療的經濟壓力不是她們願意承受就可以承受的，這些必須要解決的經濟問題對她們的生活形成了最直接的逼迫，進而形成和加重她們的心理困境。
記者：隨著人口流動范圍的加大以及農村地區城鎮化發展步伐的加快，農村地區的生活觀念也在快速發生著變化，農村地區的離婚率也已經有了升高的趨勢，相信你這部電影會進一步發揮出積極的社會價值。對於電影的社會價值，你持什麼樣的態度？
趙一清：電影是一個非常奇怪的東西，它是多種純藝術品的集合體，但它卻不是純藝術品。電影涵蓋的表演、音樂、美術都屬於被學界正式認定的藝術范疇，但是電影稱不上一件藝術品，因為它具有強烈的商業訴求。一首詩、一件雕塑都可以是一件藝術品，創造它們時藝術家只要具有才華就夠了，創造它們的物質成本可以低到削木為筆摶泥造物。但是創造一部電影，相比之下，需要高額的物質成本支撐。因此，電影雖然是藝術品的集合體，但電影人需要通過電影實現商業價值才能延續自己的藝術創作。
作為一種文化消費品，電影的主要文化價值不是或者說不應該是體現在文化娛樂上，而應該是文化教育——通過輕松、簡便、視聽享受的方式教育和引導觀眾崇尚真善美，堅定他們的生活信念，提升他們的信心和勇氣。即便是一部災難片，或者所謂的「兇殺加武打」，也應該從中體現出一種正面的價值取向。如果電影沒有做到這一點，不管票房多高，都只能說是一部票房成功的電影，而不能說是一部好電影。所以，電影的社會價值體現在精神價值和商業價值兩方面，而其中的精神價值將對全社會發生積極的作用，我更願意稱其為公益價值。
記者：你的第一部作品在全國農村地區發行上映，沒有在城市院線進行商業化運作，你本人是否看重電影的商業價值？
趙一清：我本人非常看重電影的商業價值，並且會在將來的電影項目中大力實現商業價值。
公益行動
當前，社會面臨「誠信危機」和「道德渙散」的形勢下，青年電影導演趙一清發起的「交換名片，去做好事」公益行動，將對建設文明和諧社會發揮出積極作用。
記者了解到，「交換名片，去做好事」公益行動，是趙一清設計和發起的民眾自助式參與公益模式，在推動社會人際關系融合、提升社會道德氛圍的同時，讓需要幫助的人有更多機會獲得幫助。通過佩戴行動標志「紅藍飄環」，兩個互不相識的陌生人在大街上相遇，可以停下匆匆腳步自然的握手說你好，交換名片後各自離去。然後再通過名片信息聯系，相約利用各自都方便的時間共同商議和去做一件好事。趙一清說：「紅色象徵太陽，藍色象徵天空。紅藍飄環由一個紅色環和一個藍色環從中間系結組成，提倡公眾用太陽的熱情奉獻精神、天空的博大包容情懷積極參與公益行動。」而紅藍飄環的製作及佩戴方式，都很靈活簡單，由熱心參與公益行動的公眾自己利用身邊的絲帶、線繩等材料完成。

D. 唐嫣的資料

E. 關於真善美的微電影劇本

微電影《邊緣》
關注中國夢,彰顯真善美
這部微電影反映了一個人在追逐夢想和違法犯罪的糾結中逐步成長的歷程。主人公為了兌現曾經的諾言，更出於對社會不公現象的反抗，曾一度與走向犯罪，但在朋友、親人的感召下，最終走向了正途。
主人公大斌是一位農民工,在建築工地上流血流汗，在一次事故中，千鈞一發之際,工友柱子推開了大斌.在後來的閑談中,大斌承諾如果柱子出現意外,大斌將全力幫助他全家，柱子還談到在城裡買房子的夢想.後來柱子遭遇車禍,大斌履行諾言,全力資助柱子一家,由於錢上有出入，引起了女朋友的誤會，以致提出分手。為了攢錢，大斌答應了曾經堅決拒絕的亮子讓他做內應偷鋼筋的要求。女朋友了解清楚情況後，他改變主意，以至於被打。為了表彰他，公司獎給他一套房，他卻轉給了柱子的兒子小寶，間接圓了柱子的夢。

F. 溫哥華華語電影節簡介及詳細資料

舉辦背景

溫哥華華語電影節在加拿大不列顛哥倫比亞省 *** 正式注冊，自2013年起每年一屆。電影節以推廣優秀華語電影、弘揚中國傳統文化，促進中加文化交流為宗旨、集結海內外優秀青年電影人為特色、挖掘新生代電影為目標，通過影片展映、學術研討、創意創作、電影市場、文化演出，等活動為中外電影人、藝術家提供交流與合作的平台。

溫哥華華語電影節得到了加拿大三級 *** 和中華人民共和國駐溫哥華總領事館的大力支持、全球媒體的密切關注、聚焦海內外華語電影人，是一場展映華語電影及展示中國文化的饕餮盛宴。溫哥華華語電影節目前已成為加拿大主流的電影節之一，在國際上較有影響力。

2016年起，為推介國際新銳影人及傳播中國文化，溫哥華華語電影節組委會每年選送5-10名加拿大優秀青年導演赴中國進行為期半個月的文化體驗，並拍攝10分鍾的紀錄片於電影節展映。2016年7月，在溫哥華華語電影節組委會的帶領下，5名加拿大導演順利橘襲的完成了《一品烏拉》、《重拾遺夢》、《水音》、《一品烏拉》及《蓮花落》(又名《寧舍一頓飯》)五部作品。五名年輕才俊的加拿大導演經歷了半個月中國文化深度體驗的同時，又積極的把帶有地方特色的中國文化展示給了加國關注，展映得到了一致好評。

2017年6月， 溫哥華華語電影節組委會再度選派4名加拿大導演與5名美國青年導演共赴中國西北開展"一帶一路"的"看中國甘肅行"為期17天的拍攝。來自加拿大的導演邂逅了中國的母親河-黃河，到訪了中國著名雜著《讀者》的總部，采訪了民間藝術藝人，體驗了牧民的生活已經了解到了蘭州新城。共完成了《藝境》、《流輸》、《故紙躍然》、《真善美》、《向北四十英里》、《脈脈相通》、《永泰羊館》、《土城》、《山丹圃》9部記錄片。

2018年，溫哥華華語電影節在中國成功舉辦分會場，與四川師范大學聯合，首度舉辦了溫哥華華語電影節中國大學生主持人大賽，吸引了全國100餘所高校的學生參與，比賽中脫穎而出的參賽者受邀赴溫哥華擔任了第六屆溫哥華華語電影節的主持工作。

2019年，溫哥華華語電影節組委會攜手西南大學舉辦"第七屆溫哥華(國際)華語電影節中國大學生主持人大賽與微電影大賽，助推更多優秀的中國青年走向國際文化傳播的舞台。

獲獎名單

第一屆(2013年)

最佳影片獎:《傾城》

最佳編劇獎:田卉群《唐卡》

最佳導演獎:黃宏《傾城》

最佳男演員獎:丁勇岱《傾城》

最佳女演員獎:林心如《傾城》

第二屆(2014年)

"紅楓葉獎"最佳影片:《無人區》

"紅楓葉獎"最佳導演:霍建起《蕭紅》

"紅楓葉獎"最佳編劇:劉赫堯《團圓飯》

"紅楓葉獎"最佳男演員:黃渤《無人區》

"紅楓葉獎"最佳女演員:宋佳《蕭紅》

"紅楓葉獎"最佳攝影:王啟蘅《戰牆》

"紅楓葉獎"組委會獎:《藍風衣》

"紅楓葉獎"評審會獎:《美好時光》

"紅楓葉獎"特別獎:《甜蜜十八歲》

"紅楓葉獎"紀念獎:《彼端》

"紅楓葉獎"最佳影片二等獎:《我的影子在奔跑》

"紅楓葉獎"最佳三等獎:《一個溫州女人》

"紅楓葉獎"最佳短片:《2064》

第三屆(2015年)

"紅楓葉獎"最佳影片獎:《全能囧爸》

"紅楓葉獎"最佳導演:金也《今天我媽要嫁人》

"紅楓葉獎"最佳編劇:忻鈺坤《心中伍臘迷宮》

"紅楓葉獎"最佳男主角:黃河《下山》

"紅楓葉獎"最佳女主角:何沛珊《舞廳》

"紅楓葉獎"最佳男配角:王鑫峰《黃花塘》

"紅楓葉獎"最佳女配角:Christina Kydoniefs《彼岸》

"紅楓葉獎"最佳攝影:朱培基《將離草》

"紅楓葉獎"最佳美術獎:關傑《將離草》

"紅楓葉獎"組委會獎:《花鏡》

"紅楓葉獎"最佳短片:《糖》

第四屆(2016年)

最佳影片:《你在哪》

最佳影片二等獎:《珊瑚》

最佳編劇:堯天、杜鴻、刑國棟《500米800米》

最佳導演:樊昊侖《你在哪》

最佳男主角:王偉《大山深處的燭光》

最佳女主角:梁鏡珂《你在哪》

最佳男配角:趙魏《不一樣的煙火》

最佳女配角:宋欣潔《大賣滑山深處的燭光》

最佳攝影: 許之駿《你在哪》

最佳網路大電影:《不一樣的煙火》

最佳青年導演:連子《我的青春你來過》

最佳新人獎:李一君《我的青春你來過》(韓國)

組委會獎:《回暖》

特別獎:

《一品烏拉》加拿大導演:Michael Fuller

《金達萊花開》加拿大導演:Laura Arboleda

《蓮花落》加拿大導演:Austin Kvaale

《重拾遺夢》加拿大導演:Evan Luchkow

《水音》加拿大導演: Marc-Olivier Harver

第五屆(2017年)

"紅楓葉獎"(Maple leaf Award)

最佳影片:《紅剪花 》(red paper cut)

最佳導演:高尚《幸會了，爸爸》

最佳攝影:包芃、李世源《鸚哥嶺之盜獵禁區》

最佳女主角:鍾熠璠《紅剪花》

最佳男主角:姚俊誼《飛躍彩虹》

最佳男配角:趙傑《幸會了，爸爸》

最佳女配角:周穎《父母》

最佳編劇:周浩暉《禁錮之屋》

最佳美術:趙宇 《藝術也瘋狂 》

最佳新媒體電影 :《情人的眼淚》

評審會獎:《鸚哥嶺之盜獵禁區》

組委會獎:《浴血奮戰》、《回憶之城》、《缺失的愛》、《完美假期》

特別獎:

Selena Raskin (STORIES CRAFTED IN HANDS) (加拿大)

Jesse Pickett (STILL TURNING) (加拿大)

Kathleen Mann (PEACE BY PIECE) (加拿大)

Robert Duhaime (TRUTH KINDNESS BEAUTY) (加拿大)

新銳影人單元

最佳青年導演:程俊洛 《控夢師》

最佳新人獎:蒲萄 《飛躍彩虹》

最佳人氣獎:王晨邈 《幸會了，爸爸》

最受歡迎歡迎男演員:張岩 《藝術也瘋狂》

最受歡迎女演員:馬婧瑤 《幸會了，爸爸》

最佳處女座:陳潔宇 《再見女兒》 (中國台灣)

短片單元:

最佳短片:《拯救》

最佳短片二等獎:《魔探》

優秀獎:我是殺手

卡通片單元

最佳動畫獎 :it's a gift

最佳導演:郝慶汰《燃燒生命》

最佳創意獎 :it's a gift

最佳美術獎:honny bunny

優秀獎:bobo in the tub

紀錄片單元:

最佳紀錄片:《凡塵凈土》

最佳導演獎:陳慶玉 《變臉人生》

最佳攝影獎:Zhao, Hongxiang《般若之地不丹掠影》

最佳剪輯獎 :廖慶松 馮章順《我在故宮修文物 》

優秀獎 :阿卡貝拉

第六屆(2018年)

最佳影片:《李保國》

最佳粵語片:《一家親親過好年》 (馬來西亞)

最佳閩南語片:《漂港》(中國台灣)

最佳導演:施祥德《用心飛翔》(中國台灣)

最佳男主角:杜奕衡 《鬥法五湖鎮》

最佳女主角:藍燕《藍色金魚》

最佳攝影:牛輝《天意無縫》

最佳男配角:宋禹《識色，幸也》

最佳女配角:石玉鳳《不過奈何只為君》

最佳編劇:王興東《鄒碧華》

最佳原創音樂:衛偉《畫青春》

評審會獎 :

《七月之後》、《王明的故事》、《目擊》(中國香港)

組委會獎:

《九五二班》、《爺爺不太冷》、《鳳鳴木洞》、《北斗風雲》、《白夜俠》、《八卦風雲之河圖》、《九號重案》、《顏色不一樣的煙火》、《戀愛契約》、《離歌》、《公主裙》

多元文化獎:

《大理愛情故事》、《斗鼓》、《一把掛面》、《雲上石頭城》、《黃金刀客》

新銳影人單元:

最佳新銳導演:葉田《勇敢往事》

最佳處女作:曾張粵紫《未來的你》

最佳新人獎:夏天《雙面新娘》

最佳人氣獎: Sushar Manaying 《怨靈》(泰國)

最受歡迎男演員:陳龍 《無法觸碰的愛》

最受歡迎女演員:劉思瑩 《雷霆行動》

短片:

最佳短片:《青陽》

最影片二等獎:《選擇》

最佳影片三等獎:《開場前的猴戲》

優秀獎:《愛》、《谷》、《掙扎》、《張家畔的守候》

紀錄片單元:

最佳紀錄片:《重走玄奘路》

最佳紀錄片二等獎:《鳥叔------任建國的故事》

最佳導演:六小齡童《重走玄奘路》

最佳攝影:張斌《蝸牛旅行者》

最佳剪輯獎:《藏北秘嶺》

優秀獎:《金塔古韻》

第七屆(2019年)

第七屆溫哥華華語電影節"紅楓葉獎"獲獎名單:

"紅楓葉獎"最佳影片:《情滿萬家》

"紅楓葉獎"最佳粵語片:《拾芳》

"紅楓葉獎"最佳導演:高志森《拾芳》

"紅楓葉獎"最佳女主角:胡杏兒《拾芳》

"紅楓葉獎"最佳男主角:連晉 《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳攝影:鄭高飛《第三人稱》

"紅楓葉獎"最佳編劇:周韶西《江孜未了情》

"紅楓葉獎"最佳剪輯獎:倪 旭、吳雅文《第三人稱》

"紅楓葉獎"最佳視覺效果獎:《噪樂江湖》

"紅楓葉獎"最佳音效獎:《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳原創音樂:《江孜未了情》

"紅楓葉獎"最佳動作設計:《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳美術獎:《陵水謠》

"紅楓葉獎"最佳女配角:白露娜(法國)《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳男配角:任子豪《愛上入殮師》

"紅楓葉獎"最佳新銳導演:汪洋 《無人知曉》

"紅楓葉獎"最佳處女作:蔣君君 《相親時代》

"紅楓葉獎"最佳新人獎:張源源 《人生之渡》

"紅楓葉獎"最佳人氣獎:郭羨妮 《拾芳》

"紅楓葉獎"最受歡迎女演員:景珂《我的英雄》

"紅楓葉獎"最受歡迎男演員:蓋達巍《羅曼蒂克振興史》

"紅楓葉獎"評審會大獎:《遠去的牧歌》《陵水謠》

"紅楓葉獎"藝術成就獎:梁丹妮

"紅楓葉獎"多元文化獎:《江孜未了情》《秦.火》《沉默的雪》

"紅楓葉獎"組委會獎:《四年二班》《火焰行動》《沉默的雪》《秦.火》《愛上入殮師》

"紅楓葉獎"最佳短片:《Sales Champion/銷售冠軍》(美國)

"紅楓葉獎"最佳實驗短片:《查拉圖斯特拉如是說》

"紅楓葉獎"最佳短片導演:董陽 《安全帶》

"紅楓葉獎"最佳短片攝影: LittleMILO

"紅楓葉獎"最佳短片剪輯:GEEN ZHU 《遇見》

"紅楓葉獎"短片優秀獎:《小月芽》《男孩小海》《危笑》《瘋狂桑塔納》

"紅楓葉獎"最佳紀錄片:《生命的循環》

"紅楓葉獎"最佳記錄導演:李伯紳 《三生有緣》

"紅楓葉獎"最佳紀錄片攝影: 吳昊天、夏鵬、廖威《探訪中國大陸"慰安婦"倖存者》

"紅楓葉獎"最佳紀錄片剪輯:武梓焰 董祥如 《春望三時》

"紅楓葉獎"紀錄片優秀獎:《蒸碗》、《光陰駛者》《一個人的城》《深探中國第一長洞》《跨一步，夢想》

"紅楓葉獎"最佳卡通片:《吃貨宇宙》

"紅楓葉獎"最佳動畫短片:《Where have the flower gone》

"紅楓葉獎"最佳卡通片導演:奚超《昨日青空》

"紅楓葉獎"卡通片優秀獎:《Peacock》

相關評論

國駐溫哥華總領事劉菲在開幕式上致辭說，她很高興出席這次電影節開幕式，因為這是由年輕人主辦的一次電影節。溫哥華是多元文化得到充分展示的一個城市，她希望更多的年輕人能為中加兩國的文化交流作出自己的貢獻。

特地前來出席電影節的霍建起在發言中介紹了《蕭紅》這部電影。他說，蕭紅是中國上世紀三四十年代的著名女作家，電影想表現作家寫作上的成績，她的坎坷人生經歷和對女性解放的追求。

加拿大總理哈珀為這次華語電影節發來賀信，不列顛哥倫比亞省省長簡蕙芝和溫哥華市市長羅品信均派代表在電影開幕式上致辭，對這次電影節表示大力支持和美好祝願。