嫌疑人x的獻身電影韓國西瓜

1. 《破局》VS《走到盡頭》：為什麼翻拍的總是沒有原版好看

    昨天看見網路電視里《破局》上線，打開不到兩分鍾，發現情節和幾年前韓國的《走到盡頭》一模一樣，搜過之後才知道根本就是翻拍。

    也許是對原版印象頗深，在看過《破局》之後，總有一種不過癮的感覺，於是乾脆找出原版又看了一遍。

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《走到盡頭》是原汁原味的韓式電影，開篇即將主角——道貌岸然的警察高建洙置於尖銳的矛盾之中：母親病逝，奔喪途中意外撞死路人，同時涉嫌受賄被檢察官調查。

許多韓國警匪片、懸疑片的套路都如此，一開始就把各種交織在一起的問題作為噱頭擺出來，好處是能夠快速吸引住觀眾的注意力，讓觀眾對主角後期行動產生足夠高的期待值。壞處也有，就是開篇如此緊張刺激，如果後續情節稍顯拖沓匱乏，或者結局沒有亮點，就很容易讓觀眾吐槽導演是個大騙子、電影虎頭蛇尾等等。

好在《走到盡頭》的情節設置相對合理，時間把控也較為嚴格，故事的主幹部分從出車禍開始到兩人在房間內的生死打鬥，都發生在短短一兩天內，以男主角「按下葫蘆浮起瓢」，劇情發展「一波未平一波又起」為索引，全篇看下來，雖然稱不上全程無尿點，也並未讓人有大失所望的感覺，相反，還稍有些小驚艷。

《破局》沿用原版情節線索，可以說沒有改動，連節奏的把握上也基本類似，故事銜接也都在原版框架之內，可以說沒什麼破綻和漏洞，但也因為拘束太多而顯得畏首畏尾。

不過兩者在表達層次和導演的一些想法上，仍舊有一定區別。

以下面的情節為例，《走到盡頭》中，高建洙並沒有追到打匿名電話的反派，而是朴昌民自己換好衣服，直接來到了高建洙面前；而《破局》中，高見翔鍥而不舍的追到了警察局，從同事口中知道了陳昌民也是警察。

《走到盡頭》中，高建洙受傷，驚嚇，摔倒，這樣的鏡頭幾乎隨處可見，尤其是在炸了朴昌民的車後，高建洙先逃跑，反應過來才跌跌撞撞的拿著槍去查看。相比起來，郭富城飾演的高見翔就冷靜得多，車子爆炸之後，他迅速舉槍防止陳昌民從水裡出來，眼神堅定中甚至透出狠辣。

顯而易見，韓版高建洙是個小人物，從頭到尾被命運裹挾，每一個決定都是逼不得已為之，連耍小聰明都透著命運無力感。而高見翔卻更加主動、更具攻擊性，而且一路在成長，甚至到最後有種變被動為主動的錯覺。

看《走到盡頭》的時候，讓人覺得人生實在是又苦澀又無奈，而看《破局》卻讓人覺得人生處處有意外，不過倒也不乏一些驚喜。

我個人傾向於這種改動是導演有意為之吧，畢竟相比較韓國電影一貫陰鬱黑暗的風格，我國電影的大氛圍還是積極向上的。至於哪種感覺更好，見仁見智，此處我更鍾愛原版。

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實際上，《破局》背景是被設置在馬來西亞吉隆坡的，而非我國上海香港這樣的地方。用腳趾頭想想也知道原因，男主角並不是一個偉光正的角色，一開始就捲入貪污受賄調查不說，一系列解決問題的手段也不算光彩，不過這也就導致了《破局》中最嚴重的一個問題—— 水土不服 。

原本《走到盡頭》的著力點是善與惡的較量，正與邪的較量，而無處不滲透著好即是壞、壞亦包含好的哲思，並不純粹，但卻能給人留思考的空間。無奈，《破局》不能離開體制討論問題，只好把最大的力氣用在人與人之間的較量上，讓電影的深意大打折扣，有種「丟了西瓜撿芝麻」的挫敗感。

除了絕對主演郭富城天王之外，裡面有頭有臉的演員多來自內地，表演方式以及台詞表達也來自內地，因為無論迪卡分局看起來多麼高端時髦，內核還是和我們當地派出所無異。

一句「郭隊」實在出戲，根據馬來西亞的警察分級制度，稱呼「長官」應該更加貼切。不過要讓操著一口京片子的演員喊「阿sir」也許就更出戲了。這里完全不是diss演員們的演技，相反，有些配角實在演的很出彩，例如這個帶手串的動作就讓人著實印象深刻。

因為水土不服導致《破局》產生的不倫不類感，鍋應該全由導演來背。既然是翻拍，全部照搬照抄未必就好，本土化的改動反而會給片子增光添彩。比如蘇有朋導演的《嫌疑人x的獻身》，雖然片子談不上多好，但裡面一些本土化的情節還是帶來了很多意外的驚喜甚至萌點。

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韓版男主高建洙的身上，有一種讓人無可奈何的小人物氣質，所以李善均在塑造這個人物的時候是收大放小，一貫戰戰兢兢，一貫謹小慎微，偶爾展現出的幽默和誇張立刻就能讓觀眾會心一笑。同時，李善均在表演上讓自己的肢體語言更偏於生活化，尤其是一些細節，展現得十分的鬆弛十分的平常，將高建洙這個小得不能再小的小人物塑造得十分真實。

而剛開始看的《破局》的時候，很多人都會有同樣的感覺，有影帝加持的郭富城演實在浮誇，尤其有帥氣造型和氣場的加持，讓人看了說不出的別扭。這種別扭的感受一直持續到另一個影帝王千源出場，觀眾才發現郭富城並不算浮誇，因為王千源把反派陳昌民演得更加浮誇，活脫脫一個二次元壞蛋。

不要著急吐槽兩位影帝浪費了演技，只有看完整部電影，也許才能暗戳戳理解導演的用意。其實《破局》追求的並非真實的生活質感，導員追求的是刺激和戲謔，是大起大落的不真實感，這也就需要演員符號化，甚至臉譜化。

看兩版男主的人設就可以分析出來，高建洙無論生活還是事業都差強人意，單親父親，低級警員，住著簡陋的房子，沒錢沒地位，甚至連女兒都由妹妹來照顧，活脫脫一個loser；而高見翔卻完全不同，他家庭完整，妻子賢惠孩子可愛，住在寬敞舒適的大房子里，事業也看起來小有所成，完全人生贏家的樣子。

進一步理解一下，原版導演想表達的，是小人面對命運的無可奈何，不知何去何從；而翻拍版本里想要表達的，是當一個幾乎完美的男人遇到意外的時候，應該怎麼去做。

高見翔更強勢，當然他會反抗，也會更有戲劇張力，導演大概正是基於此，才把整個電影的基調設定得更誇張，以表現一種反差性，當然也就失掉了原本的精神內核。而新增的精神內核，並沒什麼有說服力，因此看電影的時候，會覺得明明演員演得那麼賣力氣，可就是看著不爽呢！

無論是郭富城還是王千源，都應該是按照導演的要求，完成度較高的完成了這次表演，實話實話，不驚喜，也不驚嚇。郭富城除了口音問題，沒太多值得diss的地方，而我個人失望更多的，還是王千源。無論是《鋼的琴》還是《解救吾先生》，實在是非常喜歡他，他更適合演那種有故事的人，即便反派，也應該是有著一段往事深埋心底的那種，而不是這種類似卡通形象的變態。看王的表演，實在想和導演說：殺雞焉用牛刀。

相較之下，韓版的反派就精彩多了，其實論起人設，朴昌民也不算復雜，壞警察而已，然而趙震雄卻給這個警察賦予了更多的內容。平時陰郁高冷，怎麼看都像個正經警察，可變態起來卻讓人不寒而慄，而在變態中還帶著生活化的幽默，甚至讓人覺得萌萌噠。前一秒還在戰戰兢兢，後一秒已經會心一笑，這種如同過山車的感覺，實在是電影中的一大亮點。

原版的女演員作為男主妹妹，出場不算多，但卻有很多點可以看，無論是diss哥哥，還是吐槽老公，都透著辛酸的搞笑，而翻拍版本中，劉濤的作用，實在可以說就是花瓶一個，有沒有都行。

也許導演是想表現男主面對家庭溫柔的一面，但由於過分的刻意，反而讓這部分大打折扣甚至產生了反效果，穿插在燒腦劇情中的家庭生活，非但沒有成為調味劑，反而更多讓人覺得為什麼這里要演這個，為什麼要說這句話，簡直莫名其妙。

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總的來說，翻拍導演的心是好的，但最終呈現出來的效果差強人意。

假如沒看過原版，《破局》倒也還不錯，故事講圓滿了，關系理清楚了，中規中矩不是撲街爛片，作為消遣值得一看。

可一旦拿出原版相比，仍會發現諸多不足，究其原因，還是照搬得多，自己思考得少。即使有些思考，也並不透徹，落實到電影中就漏洞百出了。

怎麼說，誠意這種東西，比影帝們的賣力演出還是更重要吧。

國產電影翻拍之路，任重道遠。

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初級日劇飯怒答一波 。先說明一下：我理解推理劇是含有觀眾自行推理的成分，所以推薦的部分不太符合傳統推理劇的要求，大家隨自己喜好選擇觀看即可。對推理理解僅限於東野圭吾、松本清張等，見識淺陋推薦僅作參考。情節簡介部分網路，擔心輕微劇透可以跳過。

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《草莓之夜》米倉和西島的那一版。

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《圈套》（本格派推理佳作）