老人與海微電影

『壹』 老人與海電影的影視特徵或者思潮是什麼

二十世紀外國文學發展概況

20世紀是一個人類走向全球化的世紀，20世紀的文學就是在全球化的背景下發展的。打破國界，打破封閉，成為全球的共享資源，構成了20世紀文學發展的主流態勢。

二十世紀外國文學基本特徵：

1、文學思潮從單一走向多元

隨著社會矛盾的激化和種種悲觀主義哲學的流行，人們已不再自信能真實地認識和反映生活，也不再相信種種抽象的理想，浪漫主義和現實主義都不再一統文壇，形形色色的現代主義流派登上文壇並成為20世紀世界文學的主潮之一。此外，隨著無產階級革命運動的發展和社會主義制度在一些國家的建立，無產階級革命文學和社會主義文學也成為20世紀世界文學中的一道獨特的風景線。

現代主義是19世紀末至20世紀誕生並流行於20世紀的許多文學流派的總稱，主要包括象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義、意識流小說等十多種文學流派。

第二次世界大戰期間，特別是戰後，出現了許多新的文學思潮和新的文學流派。它們一方面繼續反對19世紀的現實主義傳統，另一方面也反對新的「傳統」，即流行於20世紀前期的現代主義，反對現代主義將文學變成了精神貴族的深奧、晦澀的文字迷宮，主張把文學拉回到現實--即變成普通人的輕鬆通俗的文字游戲。這些稱為後現代主義的思潮和流派，其實在表現生活的異化和人生的迷惘方面，與前期現代主義一脈相承。後現代主義深受存在主義哲學的影響，它主要包括存在主義、荒誕派戲劇、新小說派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻現實主義等。存在主義文學、荒誕派戲劇和新小說等流派產生於法國，並從法國傳播到其他地區。「垮掉的一代」和黑色幽默產生於美國，魔幻現實主義則主要流行於拉丁美洲各國。

2、東西方民族文學間由沖突回應到綜合交融

現當代亞非文學面臨歐美文化的強勢沖擊。歐美的各種文藝思潮相繼進入亞非各國。亞非文學不僅在文學觀念上，而且在文學形式上都出現了巨大的變化。在短短幾十年的時間里，不少國家都出現過浪漫主義、批判現實主義和現代主義等文藝思潮，歐美的主要文藝樣式也被介紹到亞非地區，並且被廣泛接受。歐美文化良莠並存，其消極面也十分明顯。亞非文壇的有識之士堅持在根植於本民族傳統的基礎上有選擇地接受外來文化，從而成功地推動了亞非民族文學的現代化進程。

3、二十世紀三大文學主潮概述

縱觀20世紀西方文學的發展態勢，總攬西方文學的發展脈絡，其發展大致可分為三大板塊：現實主義文學，現代主義文學，後現代主義文學。

A、現實主義文學

①20世紀現實主義文學的基本特徵

首先，人道主義和民主主義仍然是作家們的重要思想武器。20世紀上半葉，「羅蘭主義」是現實主義作家的基本立場。他們猛烈抨擊不人道的社會現實，批判社會對人的異化，譴責統治者的殘忍和法西斯主義的暴行，同情受侮辱受損害的下層人民，同情無產階級革命，嚮往沒有人壓迫人的美好未來。但由於把「博愛」當作出發點和終點，宣揚「愛能拯救一切」，視貧富均等為最終目標，因此在本質上因襲了19世紀的傳統而沒能達到新的高度。但其中也不乏探索精神，如 20、30年代就曾有一批作家用階級斗爭觀點或社會主義思想去觀察社會現實，試圖站在嶄新和時代高度去分析問題。50年代以後，現實主義文學中的人道主義出現了革命傾向，作品中的勞動人民不再是受命運擺布的小人物，而成了敢於跟罪惡勢力作斗爭的「強者」。

其次，作家們始終堅持真實性這一現實主義文學創作的基本原則。以現實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環境的關系中探討人生底蘊，進行真實的審美反映。他們以巨大的熱情和批判的眼光審視復雜、殘酷的現實，歷史主義地表現客觀世界的發展過程，力圖通過對人物的性格、命運和環境的藝術概括，回答「老是存在而又無法解決」的問題，令人信服地揭示舊制度、舊生活無可挽回地走向衰亡的趨勢。較之19世紀現實主義，叨世紀現實主義在反映現實的及時性和擷取題材的政治性上更進了一步。許多作品，往往在被描寫的事件剛剛結束甚或還未結束時就寫了出來。而且，在反映現實之中寄託了改變現實的願望，又使作品的政治色彩十分鮮明。有的還直接以重大政治事件為題材，展現著名政壇人物的政治活動。

第三，描寫重點的內向性和主觀化，藝術形式上的不拘一格和兼容並蓄。「向內心世紀掘進」是20世紀歐美文學和美學的一股潮流。現代主義各流派在表現主觀真實方面所造成的一次次轟動效應，使現實主義文學引起藝術上的自我省察和自我調整。20世紀的現實主義跟傳統現實主義的較大差異，就在於突出了人物的主觀感受和精神探索的描寫。作家們在綜合中不斷創新，既融會了自然主義的客觀寫實手法，又汲取了象徵主義手法、意識流手法等現代主義的藝術技巧。諸如內心獨白、夢幻描寫。潛意識表現、性心理描述、時序顛倒、荒誕變形、多角度的情節發展和多層次的結構形式等等，這些在傳統現實主義中不被採用甚或遭到排斥的藝術手段，在二十世紀的現實主義作品中已是屢見不鮮、習以為常了。

第四，人物塑造上強調性格的多重性，淡化典型性格描寫。理性信念的失落是20世紀西方文化的一個根本特徵。而現實主義作家素以直面人生為本色，面對20世紀復雜錯綜的社會生活和變幻莫測的世態人情，他們在考察和分析的過程中強化了客觀務實的立場，疏遠或放棄了理想化、單一化的思維方式。因此在他們的作品中，高大完美的英雄人物逐漸消失，代之而起的主人公大體可以分為兩類。一類是正面人物，他們有對生活目標的執著追求和高度的社會責任感，但內心世界復雜，在具備某些閃光點的同時，並存著許多並不高尚甚至並不道德的思想品質。另一類是有缺陷有弱點的普通人，他們低能、笨拙、脆弱，有時還怯懦；對生活有點渾渾噩噩，或許還帶點玩世不恭；但他們是好人，並不為非作歹，並不損人利己，而是實實在在地幹了不少被人忽視、被人不屑卻有益於社會的事，世界正是由他們組成的。

②現實主義的藝術表現手段：

不拘泥傳統，勇於吸納,勇於博採，大量吸收現代主義的技巧和思路，其創作手段更加豐富，呈現多元化。.創作手段的合流使得人們很難判斷出作家究竟崇尚現實主義還是崇尚現代主義。例如，海明威的小說《永別了,武器》明顯趨向於現實主義；而他的《乞力馬扎羅的雪》則堪稱意識流小說的扛鼎之作；他的《老人與海》更接近於象徵主義.兼容各類流派特色的作家很多,不勝枚舉.諸如當代美國著名作家劉易斯,辛格,女性主義作家群,又如法國的加繆，薩洛特，奧地利的茨威格，德國的伯爾，皆屬橫跨現實主義與現代主義的作家。
二十世紀八十年代以後，現實主義再一次崛起，重整雄風，勢頭強勁，例如曾經傾向於後代的伯爾，格拉斯，戈爾丁，艾米斯，有其明顯的回歸傳統，,回歸現實主義的傾向。.由於現實主義重視情節，重視人物刻畫。使得小說很容易改編成網路文學或者電視劇，這對於進入21世紀的新生代或者新人類來說，顯然更富有吸引力。總之，新世紀快餐文化大大地促進了現實主義的興旺。

B、現代主義文學

①現代主義文學的背景和特點

現代主義是現代各種反傳統的文學流派的總稱。現代主義之所以激烈反傳統，原因恰在於文學的生命植根於創新。.工業文明的急劇發展，現代哲學的興起，則為現代主義對資本主義弱肉強食劇烈競爭的社會焦慮和普遍的絕望則構成了現代主義的社會土壤。因而，現代主義從本質上來說，是一種危機的文學，,是資本主義文化危機和精神危機的必然產物。

現代主義文學在思想內容上是表現現代人的困惑，,周圍世界的荒謬和人的孤獨無援，在藝術手段上是採用荒誕的情節和非現實的圖景及人物，並用時序跳躍，時空顛倒，語言隱晦等方法，來強化文學作品的表現力，以追求強烈的藝術效果。.現代主義針對現實主義文學反其道而行之，一切均屬「反傳統」。

現代主義與現實主義並不是絕對的互相排斥，而是互相影響，互相滲透，並在互相競爭中生存、發展，共同構成歐美文壇上絢麗多彩的景觀。

②現代主義文學家及代表作

法國劇作家貝克特的《等待戈多》一劇是典型的現代主義作品，貝克特借《等待戈多》的兩個流浪漢之口闡明「在人類的荒誕處境中所感到的抽象的心理苦悶」這一戲劇主題。美國作家海勒的《第二十二條軍規》被視為現代社會各種制度的本質寓言和縮影。

C、後現代主義文學

①背景及特點

後現代主義文學的出現自然有其歷史的、文化的背景。一般認為, 後現代主義文學興起的直接導因是第二次世界大戰及戰後西方動盪不安的社會生活。第二次世界大戰中法西斯的駭人昕聞的暴行以及原子彈爆炸給人們以極大的震動, 使人們對昔日一貫遵從的社會道德標准和價值觀念產生了根本性的懷疑。戰後,資本主義社會的固有矛盾進一步激化。

這樣一個「非人化」社會的出現同西方社會科學技術的迅猛發展是密不可分的。科技的發展使得社會信息化、程式化、電腦化, 社會越來越像一架精密的大機器, 將每一個人都變成了有固定位置的小齒輪、小螺絲釘。昔日過度激化的勞資矛盾轉化為技術和管理矛盾。二十世紀以來大眾傳播媒介和交通、通訊的發展使整個人類的聯系越來越緊密, 空間的障礙被迅速地跨越, 世界變得越來越小,人類共同居住在「地球村」上。

後現代主義文學的興起還同結構主義, 尤其是後結構主義的興盛有著非常密切的關系。後結構主義揭露西方傳統的形而上學的偏見和自相矛盾, 打破既定的文學標准, 將意義和價值歸之於語言、系統和關系等更大的問題。後結構主義認為, 文本不是作者和讀者相遇的固定地點, 而是一個表意關系所在。意義是不確定的, 一切意義都在"延異"中發生變化。受後結構主義影響的女權主義、新歷史主義、西方馬克思主義等文化思潮進一步將這種解構中心、消解權威的精神擴展到文學創作和文學研究的方方面面。

顯然，以上後現代主義哲學為後現代主義文學提供了理論基礎。後現代主義文學是後現代主義精神的形象表達。總的說來，後現代主義文學的基本特徵可以概括為三個方面：

第一、不確定性的創作原則。被譽為「後現代作家的新一代之父」的美國作家唐納德·巴塞爾姆就這樣聲明:「我的歌中之歌是不確定原則。」 後現代主義文學的不確定性又體現在以下四個方面:主題的不確定、形象的不確定、情節的不確定和語言的不確定。

第二、創作方法的多元性

後現代主義文學的不確定創作原則必然導致其創作方法的多元性。多元性也是後現代主義文學的又一基本特徵。後現代主義文學創作的多元性元疑同這種文化的多元性傾向不無關系。後現代主義文學的這種多元性特徵主要體現在後現代主義與現代主義、現實主義、浪漫主義的融合貫通之中。

第三、語言實驗和話語游戲

後現代主義文學首先要揭露的就是所謂"現實"的虛假性, 即「現實」只不過是語言虛構的假象。在這一點上, 後現代主義的元小說可以作為代表。元小說( 又稱反小說 )就是以戲仿( 或諷仿 )為主要範式, 對小說這一形式和敘述本身進行反思、解構和顛覆, 這就在形式上和語言上導致了傳統小說和敘述方式的解體, 宣告了傳統敘事的無效和虛假。

②流派

後現代主義的流派很多，最著名的有：法國的存在主義，新小說派文學，英國「憤怒的青年」文學，德國的廢墟文學，美國的黑色幽默文學，女性主義文學，拉美的魔幻現實主義文學。其中獲諾貝爾文學獎的作家有：法國新小說派的西蒙，存在主義文學大師薩特，家繆，拉美魔幻現實主義的阿斯圖里亞斯和馬爾可斯等等。

D、三大文學主潮之間的聯系及影響

第一、後現代主義與現實主義。後現代主義精神雖然與現實主義相去甚遠, 但在表現手法上卻有著許多相通之處。譬如魔幻現實主義就是後現代主義與現實主義的神奇結合。魔幻現實主義是後現代文化的產物, 其總體精神及創作方法都具有鮮明的後現代特徵, 但是, 魔幻現實主義作家從來就沒有遠離過現實主義。

第二、在大部分分歧點上，現代主義文學與後現代主義文學似乎都只是一個自覺程度上的差異。它們與其說是異中之同，不如說是同中之異，所以，要將二者嚴格地分開幾乎是不可能的。幾乎所有的後現代主義作家都受到過現代主義作家的影響，而許多現代主義作家又常常在他們的作品中表現出某種後現代色彩。喬伊斯是現代主義的經典作家，但近年來他又越來越多地被認為是後現代主義的開創者。

第三、二十世紀以後，歷史的重心逐步轉向悄然崛起的現代主義文學。在這個歷史性交替的轉變過程中，在現實主義作家的營壘中，分化出一批結合現代主義手法的大家。美國作家海明威是一位較多使用現代主義手法進行文學創作的現實主義作家。他曾參加過兩次世界大戰、西班牙內戰並負重傷，還曾短暫赴華報道日本侵華戰爭。他的代表作是《老人與海》。作者那「一個人不是生來要給打敗的」的生存信念，給人以一種深刻而帶有悲愴意味的人生啟示。

4、二十世紀文學與十九世紀文學的基本關系。

二十世紀的文學，是由傳統向現代轉型並走向新的繁榮的階段。這一時期，歐社會進入了壟斷資本主義階段，資本主義在這些國家獲得了進一步的發展。十月革命、兩次世界大戰、席捲歐美的經濟危機、五花八門的社會思潮，使得西方社會處於動盪不安之中，人們的精神文化意識發生了急劇的變化。在這種背景下，歐美出現了流派林立、思潮更迭頻繁的復雜化局面。但是，二十世紀的歐美文壇上現實主義、現代主義以及後現代主義三大思潮，其中又以後兩者的影響更大。現代主義文學是一種具有「反傳統」傾向的文學，它表現了歐美傳統文學在新時代的轉型與創新；二十世紀現實主義是歐美傳統文學，即十九世紀現實主義文學在新時代的延伸，但是因為其深受西方現代文化思潮和現代文學的影響而出現了與傳統現實主義文學之間的差異，顯示出現實主義文學在二十世紀的深化和拓展。因此從本質上說，現代主義和現實主義都是對傳統文學的繼承和發展。

『貳』 老人與海主要講了怎樣的故事情節

簡介：
The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)

《老人與海》，美國作家海明威著。《老人與海》是海明威的代表作，也是一部象徵性的小說。主人公桑提亞哥是一位老漁夫，他經過重重艱險，捕獲了「一條不止一千五百磅重的大馬林魚」，但這條大馬林魚卻被鯊魚吃光了，桑提亞哥只拖回了一副魚的骨架。

海明威（1899--1961年），美國小說家，1954年諾貝爾文學獎獲得者，獲獎之作就是《老人與海》。這部小說是根據一位古巴漁夫的真實經歷創作的，以攝象機般的寫實手法記錄了桑提亞哥老人捕魚的全過程，塑造了一個在重壓下仍然保持優雅風度、在精神上永遠不可戰勝的老人形象。這部小說創下了人類出版史上空前絕後的一個紀錄：48小時售出530萬冊！ 作品在當年就獲得了普利策獎，兩年後又獲得了諾貝爾獎。

該書出版僅48小時就銷量驚人，當年獲得了普利策文學獎。1954年，因為海明威"精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》之中；同時也因為他在當代風格中所發揮的影響"，海明威又獲諾貝爾文學獎。"每一句話和每一段落，都要盡量寫得簡潔。"這是海明威寫作的信條之一，這使得他的作品改編成電影的數量比任何其他一位獲獎者都多。當他被宣布為當年的普利策文學獎得主時，評論界一致稱好。"人可以被毀滅，卻不可以被戰勝。"海明威在《老人與海》里所說的話，不僅打動了讀者，也征服了評論者。

小說以寫實手法展現了捕魚老人桑提亞哥在重壓下仍保持的優雅風度，這種精神上永遠不可戰勝者成為文學史上最著名的"硬漢"形象之一。對於《老人與海》這本被譯成幾十種文字的作品， 海明威自己認為 "是這一輩子所能寫的最好的一部作品"。

故事梗概：
桑提亞哥是古巴的一個老漁夫，他年輕時非常出色，強健有力，他曾經和一個黑人比賽掰腕子，比了一天一夜，最後終於戰勝了對手。到了晚年，他的經歷和反應都不如從前，老婆死後，他一個人孤獨地住在海邊簡陋的小茅棚里。

有一段時間，老漁夫獨自乘小船打魚，他接連打了84天，但一條魚也沒有捕到。本來一個叫曼諾林的男孩子總是跟他在一起，可是日子一久曼諾林的父母認為老頭悖運，吩咐孩子搭另一條船出海，果然第一個星期就捕到三條好魚。孩子每次見到老頭每天空船而歸，心裡非常難受，總要幫他拿拿東西。

桑提亞哥瘦削憔悴，後頸滿是皺紋，臉上長著疙瘩，但他的雙眼象海水一樣湛藍，毫無沮喪之色。他和孩子是忘年交。老頭教會孩子捕魚，因為孩子很愛他。村裡很多打魚的人都因為老頭捉不到魚拿他開玩笑，但是在曼諾林的眼裡，老頭是最好的漁夫。他們打漁不但是為了掙錢，而是把它看作共同愛好的事業。孩子為老頭准備飯菜，跟他一起評論壘球賽。老頭特別崇拜壘球好手狄馬吉奧。他是漁民的兒子，腳跟上雖長有骨剌，但打起球來生龍活虎。老頭認為自己已經年邁，體力不比壯年，但他懂得許多捕魚的訣竅，而且決心很大，因此他仍是個好漁夫。

老人和孩子相約第二天，也就是第85天一早一起出海。半夜醒後他踏著月光去叫醒孩子，兩人分乘兩條船，出港後各自駛向自己選擇的海面。

天還沒有亮，老頭已經放下魚餌。魚餌的肚子里包著魚鉤的把子，魚鉤的突出部分都裹著新鮮的沙丁魚。 魚餌香氣四溢，味道鮮美。

正當桑提亞哥目不轉睛地望著釣絲的時候，他看見露出水面的一根綠色竿子急遽地附入水中。他用右手的大拇指和食指輕輕捏著釣絲。接著釣絲又動了一下，拉力不猛。老頭明白，一百英尋之下的海水深處，一條馬林魚正在吃魚釣上的沙丁魚。他感覺到下面輕輕的扯動，非常高興。過了一會兒他覺得有一件硬梆梆、沉甸甸的東西，他斷定這是一條大魚。這激起他要向它挑戰的決心。

老人先松開釣絲，然後大喝一聲，用盡全身的力氣收攏釣絲，但魚並不肯輕易屈服，非但沒有上來一英寸，反而慢慢游開去。老頭把釣絲背在脊樑上增加對抗馬林魚的拉力，可是作用不大，他眼睜睜地看著小船向西北方飄去。老頭想魚這樣用力過猛很快就會死的，但四個小時後，魚依然拖著小船向浩渺無邊的海面游去，老頭也照舊毫不松勁地拉住背在脊樑上的釣絲。他們對抗著。

這時，老人回頭望去，陸地已從他的視線中消失。太陽西墜，繁星滿天。老人根據對星的觀察作出判斷：那條大魚整夜都沒有改變方向，夜裡天氣冷了，老頭的汗水幹了，他覺得渾身上冷冰冰的。他把一個麻袋墊在肩膀上的釣絲下面減少摩擦，再彎腰靠在船頭上，他就感到舒服多了。為了能堅持下去，他不斷的和魚、鳥、大海對話，不斷的回憶往事，並想到了曼諾林，他大聲地自言自語：「要是孩子在這兒多好啊，好讓他幫幫我，再瞧瞧這一切。」

破曉前天很冷，老頭抵著木頭取暖。他想魚能支持多久我也能支持多久。他用溫柔的語調大聲說：「魚啊，只要我不死就要同你周旋到底。」太陽升起後，老頭發覺魚還沒有疲倦，只是釣絲的斜度顯示魚可能要跳起來，這正是他求之不得的事。他說：「魚啊，我愛你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。」魚開始不安分了，它突然把小船扯得晃盪了一下。老頭用右手去摸釣絲，發現那隻手正在流血。過了一會他的左手又抽起筋來，但他仍竭力堅持。他吃了幾片金槍魚肉好增加點力氣來對付那條大魚。

正在這時釣絲慢慢升起來，大魚終於露出水裡。在陽光下，這渾身明亮奪目，色彩斑斕。它足有18英尺長，比他的船還要大。它的喙長得象一根壘球棒，尖得象一把細長的利劍。它那大鐮刀似的尾巴入水中後，釣絲也飛快地滑下去。

老人和大魚一直相持到日落，雙方已搏鬥了兩天一夜，老頭不禁回想起年輕時在卡薩蘭卡跟一個黑人比賽扳手的經歷。他倆把胳膊肘放在桌上劃粉筆線的地方，前臂直，兩手握緊，就這樣相持了一天一夜。八小時後每隔四個鍾頭就換一個裁判，讓他們輪流睡覺。他和黑人的手指甲里都流出血來。賭注給黑人的漁民喝了朗姆酒使出全身力氣，竟把他的手壓下去將近三英寸，但桑提亞哥又把手扳回原來的位置，並且在第二天天亮時奮力把黑人的手扳倒，從此他成了人們心目中的「冠軍」。

老人和大魚的持久戰又從黑夜延續到天明。大魚躍起十二次後開始繞著小船打轉。老人頭昏眼花，只見眼前黑點在晃動，但他仍緊緊拉著釣絲。當魚游到他身邊時，他放下釣絲踩在腳下，然後把魚叉高高舉起扎進魚身。大魚跳到半空，充分展示了它的美和力量，然後轟隆一聲落到水裡，浪花濺滿老頭一身，也濺濕了整條小船。

魚仰身朝天，銀白色的肚皮翻上來，從它心臟流出來的血染紅了藍色的海水。老頭把大魚綁在船邊勝利返航。可是一個多小時後鯊魚嗅到了大魚的血腥味跟蹤而至搶吃魚肉。老頭見到第一條游來的鯊魚的藍色的脊背。他把魚叉准備好，幹掉了第一隻鯊魚。幾小時後又兩條鯊魚逼近船尾去咬大魚的尾巴，老頭用刀系在船槳上殺死了兩條來犯的鯊魚，但在隨後的搏鬥中刀也折斷了，他又改用短棍。然而半夜裡鯊魚成群結隊涌來時，他已無對付他們了，但他堅持搏鬥，甚至把船舵都打斷了，最後鯊魚還是吃光了老人兩天的辛勞，只剩下魚頭和魚尾……

船駛進小港老人回到窩棚，天亮後人們看見船旁碩大無比的白色魚脊骨，大家都驚嘆老人桑提亞哥。

第二天早上，孩子來看望老頭，見到他疲倦得熟睡不醒時不禁放聲大哭。老頭醒來後，孩子給他端一杯熱氣騰騰的咖啡。兩人相約過幾天一起去打魚，孩子說他還有很東西要學。孩子離去後，老頭睡著了，他又夢見非洲的獅子……

這本書講了古巴的一個名叫桑地亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的84天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終於把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏鬥，結果大馬林魚被鯊魚吃光了，老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。

精彩語言

1.每一天都是一個新的日子。走運當然是好。不過我情願做到分毫不差。這樣，運氣來的時候，你就有所准備了。

2.不過話得說回來，沒有一樁事是容易的。

3.「不過人不是為失敗而生的，」他說,「一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」

『叄』 老人與海完整版電影

鏈接:https://pan..com/s/1AP_X8gWmk5MwU8vgE6wRbw

《老人與海》是由俄羅斯導演亞歷山大·彼德洛夫執導的一部繪制在玻璃上的動畫短片，由厄納斯特·海明威、亞歷山大·彼德洛夫編劇，高登·平森特（英語版）、KevinDelaye（英語版）、三國連太郎（日語版）、松田洋治（日語版）擔任主要配音。該片於1999年7月3日上映。

該片改編自1951年歐內斯特·米勒爾·海明威創作的同名小說，主要講述了一名老漁夫聖地亞哥渴望釣到一條大魚，他在大海上等待，掙扎，與大魚在海上搏鬥並戰勝大魚的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

『肆』 老人與海 電影

我記得是只有兩個個版本 是很久以前拍的了 不是也有首歌叫老人與海嗎 你別弄錯了 同名動畫短片 1999
名稱 老人與海
外文名稱 The Old Man and the Sea
導演：Aleksandr Petrov
主演：
Gordon Pinsent
Rentaro Mikuni
Kevin Delaye
類型：動畫 / 短片
片長：20 min / Sweden:22 min (Uppsala International Short Film Festival)
國家/地區：加拿大 / 日本 / 俄羅斯
對白語言：英語 / 法語
發行公司：Gébéka Films
上映日期：1999年7月22日 澳大利亞
官方網站：Ogden Entertainment
劇情梗概：
影片描述一名老漁夫渴望釣到一條大魚，幾經在大海上等待掙扎，總算完成心願。

同名電影 1990 英國

外文名稱 The Old Man and the Sea
劇情
根據厄內斯特·海明威的同名小說改編而來。聖地亞哥像往常一樣去打魚，結果捕到一條他這輩子見過的最大的魚。有一隻鯊魚襲擊他，試圖偷走老人的獵物。聖地亞哥和這條鯊魚戰鬥了好些日子。當他回到岸上的時候，已經是衣衫襤褸、傷痕累累，而且捕捉到的魚也只剩下了一堆骨頭。
幕後花絮
·安東尼·奎因是把這個角色作為他75歲的生日禮物，從製片人那兒「要求」到的。
[編輯本段]同名電影 1958 美國
外文名稱 The Old Man and the Sea
劇情
孤獨年邁的古巴老漁夫聖地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，不舍不棄，隻身駕船趕赴人跡罕至的墨西哥海灣，終於在第五天釣上一條十八英尺長的大馬林魚。經過兩晝夜的殊死捕斗，筋疲力盡的聖地亞哥最終降服了這條前所未見的大魚，並把它綁在了小船的側舷上。夜色降臨，遍體鱗傷的聖地亞哥滿懷喜悅地返航，卻沒料到，看似平靜的海面上，一大群餓瘋了的鯊魚正循著血腥味尾隨而來……
劇情
《老人與海》曾數次被改編成電影。其中最著名的是於1958年10月7日上映的版本，由彼得·維爾德編劇，約翰斯·特奇斯、弗雷德·金尼曼、亨利·金執導，斯潘瑟·特雷西飾演Santiago，菲力普·帕佐斯飾演Manolin，在當年的奧斯卡中獲得最佳原創音樂獎項，還獲得了最佳男主角獎和最佳攝影獎的提名。不過海明威本人並不認同特雷西的扮演，他甚至把特雷西稱為「肥豬油」。

『伍』 老人與海

《老人與海》（The Old Man and the Sea）是海明威於1951年在古巴寫的一篇中篇小說，於1952年出版。《老人與海》是海明威最著名的作品之一，它圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥。《老人與海》奠定了海明威在世界文學中的突出地位，對於他1954年獲得諾貝爾文學獎也起了重要作用。後有同名電影、動畫、歌曲等作品。
作者簡介
歐內斯特·米勒爾·海明威(Ernest Hemingway 1899～1961）美國小說家。一向以文壇硬漢著稱，是美利堅民族的精神豐碑，1954年度（第五十四屆）的諾貝爾文學獎獲得者、「新聞體」小說的創始人。
名稱
《老人與海》 The Old Man and the Sea,。
主要人物
聖地亞哥（ Santiago ） 馬洛林或馬諾林（Manolin）
主題
人可以被毀滅，卻不可以被打敗
導讀
1936年4月，海明威在《鄉紳》雜志上發表了一篇名為「碧水之上：海灣來信」的散文，其中一段記敘了一位老人獨自駕著小船出海捕魚，捉到一條巨大的大馬林魚，但魚的大部分被鯊魚吃掉的故事。早在1939年，海明威搬到古巴時，他就開始計劃以此為素材，寫一篇情節完整的故事放到他的某個小說系類中。（實際上，他去世後，這個系類里其他篇目作為《海流中的島嶼》的一部分發表出來）
基本特色
一、 結構 1、 縱式結構 他采老人與海印刷製品(19張)取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小說中的主人公聖地亞哥，選擇了非常可愛的孩子馬諾林做老人的夥伴，選擇了遼闊深遠的大海作為老人捕魚的典型環境，選擇了一生中難得遇見的大馬林魚作為老人的對手，把這一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西並沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到「一石多鳥」的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：「人並不是生來要給打敗的，你盡可以把它消滅掉，可就是打不敗他。」這是他筆下「硬漢子」形象所反映的「重壓下的優雅風度」。 2、 輪輻式的布局 小說的全部時間非常緊湊，前後只有四天：出海的前一天，一老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子曼諾林；一對非常自私的父母；一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人；一個關心他的酒店老闆。老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富於冒險、熱愛生活的純朴的古巴漁民。同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。 3、 緩急相間的節奏感 海明威在論述節奏時曾這樣說：「書啟動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然後穩定下來，免得還要給他們准備氧氣棚」 這篇小說給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關系時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨著老人航海的進程，速度也逐漸加快著，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下，讀者情緒高漲，緊緊的替老人捏一把汗。 二、 藝術手法 1、 完美的照應。 《老人與海》非常講究照應的完美。老人獨自一人住在海邊一座簡陋的茅棚里，第85天的黎明他從這里扛著工具由孩子送他出海；兩天後的黎明，他獨自駕著小船又回到了海邊。 2、 引人的懸念。 海明威在《老人與海》中一開始就設了兩個懸念：老人一連84天一條魚也沒捉到，他准備第85天繼續捕魚，他很背運（孩子的父母這樣看他），那麼，他能否捕到一條大魚？老人在感到他的力氣可能不支的情況下，認為自己有信心有訣竅，認為像他這樣一個「古怪」的老頭子會做好一切的，那麼，他有什麼樣的信心和訣竅？他的「古怪」又表現在哪裡呢？這是讀者迫切想要知道的，這股巨大的吸引力牢牢牽著你去尋找你所想知道的一切，最後讀完作品就會得到比較圓滿的答案：老人第85天捕到了一條特大魚，不過最後又失去了；他的信心就是戰勝一切困難，取得最後的勝利；他的訣竅就是對付魚的一切有利辦法；他的「古怪」表現在他那堅毅不可戰勝的倔強性格上，懸念隨著情節的發展消失了，我們對作品的總體精神也得以了解，這就是懸念設置的藝術效果。
作者簡介
作者海明威(18張)歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961）美國小說家。1899年7月21日，海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊外橡樹園鎮一個醫生的家庭。他的父親酷愛打獵、釣魚等戶外活動，他的母親喜愛文學，這一切都對海明威日後的生活和創作產生了不少的影響。中學畢業後，海明威在美國西南的堪薩斯《星報》當了6個月的實習記者。這家報館要求新聞報道簡捷明快。海明威在《星報》受到了良好的訓練。 康復後的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎。他對創作懷著濃厚的興趣，一面當記者，一面寫小說。他的創作得到當時著名小說家的鼓勵和指點。在近10年的時間里他出版了許多作品，其中最有名的是《太陽照常升起》。《太陽照常升起》是海明威第一部重要的小說。寫的是像海明威一樣流落在法國的一群美國年輕人。他們在第一次世界大戰後，迷失了前進的方向，戰爭給他們造成了生理上和心理上的巨大傷害，他們非常空虛、苦惱和憂郁。他們想有所作為，但戰爭使他們精神迷惘，爾虞我詐的社會又使他們非常反感，他們只能在沉淪中度日，美國作家斯坦因由此稱他們為「迷惘的一代」。這部小說是海明威自己生活道路和世界觀的真實寫照。海明威和他所代表的一個文學流派因而也被人稱為「迷惘的一代」。 第一次世界大戰爆發後，海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切願望，加入美國紅十字會戰場服務隊，投身義大利戰場。 大戰結束後，海明威被義大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章，獲得中尉軍銜。伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕（被炸彈彈片嵌入身體留下的）和趕不走的惡魔般的戰爭記憶。 1928年，海明威離開了巴黎，居住在美國的佛羅里達州和古巴，過著寧靜的田園生活。他經常去狩獵、捕魚、看鬥牛。但不久，第二次世界大戰爆發，海明威無法再過寧靜的生活了。1937年至1938年，他以戰地記者的身份奔波於西班牙內戰前線。在第二次世界大戰期間，他作為記者隨軍行動，並參加了解放巴黎的戰斗。 1929年，海明威的長篇小說《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是「迷惘的一代」文學的最好作品。小說的主人公亨利是個美國青年，他自願來到義大利戰場參戰。在負傷期間，他愛上了英籍女護士凱瑟琳。亨利努力工作，但在一次撤退時竟被誤認為是德國間諜而險些被槍斃。他只好跳河逃跑，並決定脫離戰爭。為擺脫憲兵的追捕，亨利和凱瑟琳逃到了中立國瑞士。在那裡，他們度過了一段幸福而寧靜的生活。但不久，凱瑟琳死於難產，嬰兒也窒息而亡。亨利一個人被孤獨地留在世界上，他悲痛欲絕，欲哭無淚。小說在戰爭的背景下描寫了亨利和凱瑟琳的愛情，深刻地指出了他們的幸福和愛情是被戰爭推向毀滅的深淵的。 1940年，海明威發表了以西班牙內戰為背景的反法西斯主義的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。作品描寫了主人公美國青年喬頓，他志願參加西班牙人民的反法西斯斗爭，奉命在一支山區游擊隊的配合下，在指定時間炸毀一座具有戰略意義的橋梁。喬頓炸毀了橋梁，在身負重傷的情況下獨自狙擊敵人，等待他的是死亡。喬頓有高度的正義感和責任心，他因自己能為反法西斯斗爭捐軀而感到光榮和自豪。這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。 1941年底太平洋戰爭爆發後，海明威立即將自己的遊艇改裝成巡艇，偵察德國潛艇的行動，為消滅敵人提供情報。 1944年，海明威隨同美軍去歐洲采訪，在一次飛機失事中受重傷，但痊癒後仍深入敵後采訪。第二次世界大戰結束後，他獲得一枚銅質獎章。 四十年代初，海明威來中國報導抗日戰爭。五十年代發表長篇小說《過河入林》。 1952年，海明威發表了中篇小說《老人與海》：老漁夫聖地亞哥在海上連續84天沒有捕到魚。起初，有一個叫曼諾林的男孩跟他一道出海，可是過了40天還沒有釣到魚，孩子就被父母安排到另一條船上去了，因為他們認為孩子跟著老頭不會交好運。第85天，老頭兒一清早就把船劃出很遠，他出乎意料地釣到了一條比船還大的馬林魚。老頭兒和這條魚周旋了兩天，終於叉中了它。但受傷的魚在海上留下了一道腥蹤，引來無數鯊魚的爭搶，老人奮力與鯊魚搏鬥，但回到海港時，馬林魚只剩下一副巨大的骨架，老人也精疲力盡地一頭栽倒在陸地上。孩子來看老頭兒，他認為聖地亞哥沒有被打敗。那天下午，聖地亞哥在茅棚中睡著了，夢中他見到了獅子。「一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。」這是聖地亞哥的生活信念，也是《老人與海》中作者要表明的思想。通過聖地亞哥的形象，作者熱情地贊頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量。孩子准備和老人再度出海，他要學會老人的一切「本領」，這象徵著人類這種「打不敗」的精神將代代相傳。 聖地亞哥是海明威所崇尚的完美的人的象徵：堅強、寬厚、仁慈、充滿愛心，即使在人生的角斗場上失敗了，面對不可逆轉的命運，他仍然是精神上的強者，是「硬漢子」。「硬漢子」是海明威作品中經常表現的主題，也是作品中常有的人物。他們在外界巨大的壓力和厄運打擊時，仍然堅強不屈，勇往直前，甚至視死如歸，他們盡管失敗了，卻保持了人的尊嚴和勇氣，有著勝利者的風度。 海明威一生勤奮創作。早上起身的第一件事，就是進行寫作。他寫作時，還有一個常人沒有的習慣，就是站著寫。他說：「我站著寫，而且是一隻腳站著。我採取這種姿勢，使我處於一種緊張狀態，迫使我盡可能簡短地表達我的思想。」 20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公傑克·巴恩斯是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士勃瑞特·艾希利，後者也傾心於他，但他們無法結合。 30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。他還在此時根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》， 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午後之死》， 尊奉美國建築師羅德維希的名言「越少，就越多」，使作品趨於精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了「冰山原則」，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。 50年代，塑造了以聖地亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢形象」（代表作《老人與海》1950年）。海明威是美利堅民族的精神豐碑。 一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特，但她並不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰後浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的一代」文學流派的代表作。 《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，並使千百萬無辜生因此塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」。作品故事情節簡單而意境純一，語言朴實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。 二戰後，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由於小說中體現了「人在充滿暴力與死亡的現實世界中表現出來的勇氣」而獲得1954年的諾貝爾文學獎，獲獎原因是：「因為他精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》中，同時也由於他在當代風格中所發揮的影響。」對於這一贊譽，海明威是當之無愧的。海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光彩！ 獲獎後的海明威患有多種疾病，給他身心造成極大的痛苦，沒能再創作出很有影響的作品，這使他精神抑鬱，形成了消極悲觀的情緒，終於以自殺這種方式解脫了自己。 關於創作海明威有一個著名的比喻：冰山通常十分之九都浸沒在水下，作家要再現的是那露在水面上的十分之一，其餘的應該留給讀者與思考和想像。 參考資料：http://ke..com/view/37668.htm

『陸』 老人與海高清完整版電影

《老人與海》網路網盤高清資源免費在線觀看鏈接:

提取碼:rnqp

《老人與海》是由俄羅斯導演亞歷山大·彼德洛夫執導的一部繪制在玻璃上的動畫短片，由厄納斯特·海明威、亞歷山大·彼德洛夫編劇，高登·平森特（英語版）、KevinDelaye（英語版）、三國連太郎（日語版）、松田洋治（日語版）擔任主要配音。該片於1999年7月3日上映。該片改編自1951年歐內斯特·米勒爾·海明威創作的同名小說，主要講述了一名老漁夫聖地亞哥渴望釣到一條大魚，他在大海上等待，掙扎，與大魚在海上搏鬥並戰勝大魚的故事。

『柒』 老人與海 這部電影給你印象最深的是什麼不少於150個字

《老人與海》是海明威晚年最傑出的一部作品。整個故事敘述的就是關於一個遭遇命運捉弄的老漁民聖地亞哥的故事。故事情節簡單:一位老漁夫在連續八十四天沒有捕到魚,可在遠離陸地的的大海上遇到了一條巨大的大馬林魚。經過三天三夜耐力與毅力的較量,聖地亞哥終於殺死了那條大馬林魚。可在他返航的途中,卻遭到了鯊魚的襲擊,當他終於回到港口時,那條大馬林魚只剩下魚頭、魚尾和一條光禿禿的脊骨。 交上霉運、一籌莫展的老人在離海岸很近的水域都一直無法捕到魚,於是他憑著自己豐富的經驗來判斷,決定勇敢地孤身一個人去更遠的海域去捕大魚。歷經了平常人無法接受的千難萬險,老人不斷地挑戰自己身心的極限,終於捕獲了他有生以來見過最大的一條大馬林魚。即使最後人們能看到的只是那大馬林魚的大尾巴直豎在小船船梢的後邊