著名微電影影評

㈠ 什麼叫微電影

微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
作品
作為歷史第一部「微電影整合營銷」的案例，吳彥祖主演的《一觸即發》輕電影作品，其劇本來自微小說《一觸即發》。題材與現代「微營銷」相結合，劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。 吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線
微電影《私信門》劇照(4張)，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。
編輯本段特徵
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0. 互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致！
編輯本段門檻
新媒體的內容誰來拍？從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公
微電影 66號公路(20張)司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。
編輯本段內容
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。 俗話說：長文章,好作；短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點--- 「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在
微電影劇照(6張)當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。 「有起程轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起程轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。 「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
編輯本段優勢
提高觀影總人次
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」
廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。
編輯本段微電影平台
自從微電影火起來以後，陸續出現了一些專門針對於微電影的平台，尤其國外的vimeo網站以其高質量的微電影視頻以及專業的微電影教學視頻在全球廣受歡迎，然後很遺憾的是，該網站在國內訪問不了。 中國最大的微電影平台——V電影 （vmovier） 在中國，微電影平台做的最好的就是——「V電影」（vmovier），有中國vimeo之稱，該平台是目前國內最文藝的微電影分享交流平台。裡面有頂尖的影評人，微電影製作人等，是文藝青年的聚集地。該網站實時不斷分享全球最新最好的微電影，並提供各種相關微電影拍攝教程，為您省去挑選微電影的同時也告訴您怎麼拍攝微電影，讓拍攝變得不再神秘。該網站的微電影活動版塊則發布一些微電影或者微電影劇本徵集活動，同時，該網站也定期舉行開放日活動，邀請著名影評人，電影人，電影愛好者一同探索微電影的奧秘。並且該網站上有別的網站上看不到的vimeo片源，整體質量絕對是國內最高。同時他們在豆瓣上也有豆瓣小站：V電影_vmovier. 也每天實時更新網站內容。 中國微電影門戶網站——愛奇魚 （AIQIYU） 2010年，愛奇魚微電影概念形成，2011年網站正式上線——每天上傳視頻量在200左右。注冊用戶成倍增加。愛奇魚（AIQIYU）是國內專注提供免費（微影視頻，分享視頻，微劇本，微電影教程，微電影活動，個人原創）等頻道包容萬象微電影、高清網路視頻服務的大型專業網站。愛奇魚微電影內容豐富多元，涵蓋青春、草根、創意、原創、網路紅人等熱門微電影。愛奇魚提供分享交流微電影的免費平台，微電影劇本，微活動公開發布！添加微電影可以輕松愛奇魚劃分出屬於自己的版塊空間。成為明星很簡單，首先是先成為微影明星。愛奇魚會讓所有喜愛微電影的人們成為微影明星，同時，也讓每一個用戶隨時隨地都能看到自己想看到的所有影視作品。

㈡ 微電影《大聖》影評

海內靈山

世界很大，大得超出你的想像，世界很美，美到震撼你的靈魂。四位來自天津師范大學津沽學院廣播電視編導專業的在校大二學生用他們的攝影技術與視角，帶我們體驗了一場來自「海內靈山」純凈之旅。

秀美風光

本片運用獨特的視角展現花果山標志性的特色風景，將延時攝影與紀錄短片兩種手法結合到一起，帶來一種人文氣息濃郁的審美體驗。經過精心考量的鏡頭將花果山最宏觀的一面展現了出來。短片大部分景色風光都在採用由遠至近，長鏡頭加特寫鏡頭的拍攝手法。加之運用巧妙合理且符合大眾審美心理的順序，呈現在觀眾眼前。並通過人物旁白解說詞和字幕來介紹花果山的風景。值得一提的是旁白文案與襯樂很是有考究的為觀眾帶入了一場自然美景的視聽盛宴。

㈢ 微電影看球記影評

在《看球記》誕生過程中，雖然具體執行由姜文團隊完成，但姜文對每個環節都親自把關，即便是商業行為，也是有品質、有價值和有意思的，「我們希望標注姜文團隊的作品都是高品質的代名詞」。

據悉，越來越多的商業品牌希望與姜文合作，「他們看重的是姜文對品質的要求，《看球記》就是一次挺成功的嘗試，也希望能為電影的商業模式開拓出新途徑。」

影片拍攝器材是「業余」級，演員方面除了出演父親的劉利年曾是專業演員，其他都是業余演員，姜文對演員的雕琢能力可見一斑。

有眼尖影迷認出，片中驚鴻一瞥的女警察就是在《太陽照常升起》中以「我恨我恨我恨恨恨」給人留下深刻印象的「阿蕾」。姜文此舉意在鼓勵普通觀眾拿起攝像器材拍攝屬於自己的故事。

(3)著名微電影影評擴展閱讀：

劇情簡介

短片講述了一個父親帶兒子看球，忘帶球票最終用鏡頭記錄進球精彩一刻的故事。雖然只有短短5分鍾，但人物形象卻非常飽滿，無論是愛子心切的父親，還是巧舌如簧的小騙子，都給人留下深刻印象，在詼諧幽默中展現的濃濃父子情也頗為感人。

雖然只是一部「微電影」，但出人意料的故事進展、風格化的影像構圖以及凌厲的剪輯，還是可以看出姜文作品的一貫特色。

㈣ 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

㈤ 微電影《特殊交易》影評

《特殊交易》是導演姚婷婷的一部溫馨感人，接地氣的作品。

《特殊交易》講述了一個年僅八歲失去媽媽的小男孩，用五百塊壓歲錢請一位陪酒女冒充他媽媽去開家長會，讓陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守護著一個秘密，就是媽媽已經不在了。

其中兩個主要人物各具特色，通過幾個道具和對話導演塑造了一個堅強，有自尊心懂事的小波和一個外表冷硬內心柔軟的外地打工陪酒女的形象。

類似這樣的故事，在真實生活中也有很多，導演將故事放在熒幕上一是為了想讓社會中像小男孩和陪酒女的人們得到關注。二是想喚醒觀眾心中那片柔軟的部分，珍惜擁有的親情。

首先電影運用了一種順序的敘事方式，一開始的充滿疑問直到最後謎底揭曉。影片的開頭設置懸念，為什麼一隻稚嫩的小手要給一個陪酒女五百塊錢。小波在學校主動拉陪酒女的手陪酒女上課不顧他人接電話大聲喊叫，小男孩的主動和陪酒女的漫不經心形成鮮明對比。

但當兩個小時時間過去後，陪酒女被小波的老師叫住，事情開始出現了轉折。同時在學校小波與同學起沖突陪酒女上前拉開小男孩時，觀眾彷彿看到了一個母性爆發的野獸，以一種暴力的方式展示出母愛。

推動了整片故事的情節發展，也為後面兩人關系更進一步做鋪墊，其中打完架後在老師辦公室的時候也能體現出陪酒女內心的轉變，導演運用對稱構圖，將打架雙方分在屏幕兩側，一側是花錢雇來請開家長會但是孩子學習成績很好的陪酒女，一側是晚上出去找樂子但是熊孩子的父親，兩方實力差距形成對比。夜晚走在路上兩人的談話使情節漸漸達到最高點。

故事的高潮部分陪酒女在酒店讀信採用一小段插敘，伴隨著小波的信，交代了事情最初的起因，補充說明了人物背景，並通過作文拋出一個個小細節的同時讓觀眾感受到小波對母親的渴望，對接下來陪酒女回老家重慶陪孩子做鋪墊的同時，也讓主題得到了進一步的升華。

㈥ 影評：微電影《愛有多久》

電影題材選擇當下最流行的版本，高帥富和窮屌絲，一個神一樣的富二代和一個狗一樣的窮二代。面臨婚姻選擇時候，女孩走在彷徨的十字路口。 其實不管怎樣選擇，用電影結尾的一句話：選擇，就是幸福的開始。幸福源於內心，不管貧窮與富貴，都是可以獲得幸福。有些屌絲曾斷言，和某某富二代就不會獲得幸福，雲雲。這只是一種意淫，一種吃不到葡萄就說葡萄酸式的阿Q慰藉。明子哥，對此不便認同。
《愛有多久》這個微電影，是在優酷主持下拍攝的，用這么短的時間達到沖擊內心的效果，廣告出身的呂導演，對這次的微電影拍攝也算用了一番苦心。
但是苦心歸苦心，感動歸感動，呂導演的劇本還是有些欠缺的地方。看完整個電影，我有個很直觀的問題，整個電影，除了鑫子在最後舞台上說自己是個網路工程師以外，好像整場電影我都沒有看見鑫子工作的場景。悲哀的不是你的出身，悲哀的是你的出身差而你卻不努力，愛情是需要物質做基礎的（這里肯定很多屌絲要罵我，但是這是個不爭的事實）。如果劇情稍微的改動，加上鑫子努力但是還是失去愛情，我想這樣的安排更能與現實吻合，增強內心的沖擊感。

㈦ 微電影《路過》觀後感

[路過
觀後感]微電影，對於我來說，是個新東西，路過
觀後感。雖自稱「電影愛好者」。但對於這個新鮮事物，接觸甚少。
《路過》是一部講述親情的微電影。從影片開始，到光影黯淡，聲音漸滅。一共7分12秒。從翠綠的花葉，粉紅的花瓣，以及噴壺噴出的細細水流，還有盆中瓷盆中五條永遠游不出去的小金魚，都在告訴觀眾，這是一個孤單老人的故事，電話驟響，聽筒中兒子的聲音，讓老太太頓時從安靜從容的狀態，一下子激動起來，開心不已，（整個電影的「慢節奏」立刻被「歡快的聲音及畫面」所取代）得知兒子可以「短暫路過」。老太太更是開心地去市場，准備食材（其間還從菜販子那免費要了一個蔥），要給路過的兒子做最愛吃的「拿手菜」。然後騎著自行車，「跋山涉水」地來到站台上，「工作繁忙且事業心極強」的兒子面對媽媽准備的一玻璃瓶子「豇豆炒牛肉」，奚落，冷漠，接電話時，不慎甚至是故意將瓶子掉到地上，摔個粉碎，觀後感《路過
觀後感》。導演不惜用長達13秒的時間，用高速拍攝的攝影機，將瓶子破碎的畫面特寫鏡頭拍得細膩且殘酷。在高速發展的中國，親情遠沒有金錢和利益更重要。電影真正的結尾是兒子怨恨地看著「有點莫名其妙的絮叨，麻煩」的母親幾眼後，登上列車，揚長而去。導演和編劇不忍這樣的畫面出現，於是選擇了老套的「時間倒流」方式，展示給觀眾們「溫情」的畫面：「兒子坐在列車上，吃著母親做的菜，感嘆母親的孤獨，淚流滿面，不惜放下工作，回到老媽媽身邊，去追尋那份久違的親情。」但這個畫面畢竟是假的，虛幻的，就如電影本身就是虛幻的光影世界一樣。烏鴉，不辭辛苦，哺育後代，等到烏鴉老了的時候，小烏鴉們尚且懂得尋找食物，飛回舊巢，喂給「父母」，讓他們不必孤獨，不必餓死。每個人都有老的時候，當你躺在搖椅上，昏昏欲睡，思念兒女，承受孤單的時刻，是不是想到了，當年，你自己有沒有做到？篤信因果，總是沒有錯的。

㈧ 一線之間微電影影評

這是一部僅有15分鍾的微電影，然而它所講述的故事清晰完整、立意明確，為追求精益求精，光劇本就推倒重來了三次。
這是一部反映嚴肅主題的廉政電影，但是從一開始，無論策劃者還是製片方，都在不遺餘力地追求輕松活潑和時尚唯美。
以足球的視角來演繹「輸與贏，一線之間；對與錯，一念之間」的反腐理念，蘇州市紀委傾力推出的首部廉政微電影《一線之間》，以不同凡響的藝術感染力讓網友和學者專家對它推崇備至。
用足球來演繹反腐
靈感源自《天下足球》
俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。這話在微電影的世界也同樣適用。一般人覺得，故事有趣，畫面漂亮就是一本好看的微電影了。然而在專業的製作人員眼中，一個優秀的劇本才是拍好微電影的關鍵，尤其是《一線之間》這類的廉政題材。對於這點，製作方的編劇章春鈺感觸最深，用她的話說，「數易其稿」也不足以形容《一線之間》邏輯的完美和縝密，它的劇本光推倒重來就有三次。
今年五月，傳視影視傳媒作為製作方，受到蘇州市紀委邀請拍攝一本廉政題材的微電影，至於主題，只要是突出廉潔文化，弘揚「廉儉、厚德、正義、民善」的「廉石」精神就可以。「這個題目定得很寬泛，很自由。」聽到要求的第一刻，章春鈺的反應是：「不難。」在她看來，表達這個主題的故事，無非就是通過反面事例來弘揚社會正氣，簡單直白。所以用了不到一個星期，第一個劇本就完成了。這是一個「十字路口」的故事，講述了一對好友，在利益誘惑面前，一個選擇堅守原則，一個則沒有經得住考驗。分道揚鑣之後，他越陷越深，最終東窗事發身陷囹圄。
沒想到這個劇本交上去兩天就被「打」了回來。「紀委的同志說，劇本太平鋪直敘，說教的意味也過於濃重。總的來說，就是不夠吸引人。」對於這句評語，章春鈺覺得有些委屈：「反腐倡廉本來就很生硬嚴肅，不就是講清楚哪些能做，哪些不能做嘛。」
但是說歸說，要強的她還是想把劇本改到最好。為此，章春鈺又同負責此事的紀委宣教室對接了好幾次，而結果大大出乎她的意料：「他們要求，除了主題反映廉政外，其他要素都可以自由發揮，盡量輕松活潑，甚至還要有時尚元素。」
對劇本動「大手術」是肯定的，但是怎麼改，章春鈺一下也摸不準。這時，傳視影視客戶總監胥成的一個主意啟發了大家：「能不能用足球來演繹反腐？」這個80後的鐵桿球迷告訴記者，前不久看央視五套的《天下足球》欄目，一個講述守門員的集錦讓他靈感閃現：「門將就是一支球隊的底線，守住球門線，就守住了一切。而做人的道理也是這樣，有時候對與錯也就一線之間，做人底線需要牢牢守住。」胥成說，找到這種內在關聯後，他們又會同紀委做了多次論證，大家都認為用足球來表現反腐，不但形式新穎易被人接受，而且電影本身也更具有話題性，更好看。至此，一部用足球來折射人生的《一線之間》終於浮出水面。

㈨ 微電影《老生》影評

摘要 《老生》不僅僅是在講那些抗戰的英雄故事或是被歪曲的光明事跡，而且還在書中渾然一體地交織穿插著古典文化的回響，《山海經》對於中國以千年為紀的山海史怪風物的描寫，與《老生》百年歷史中四個故事的跌宕起伏相配合，不但烘雲托月相映生輝，更有在時過境遷後參透人世的坦然。這也是作者在創作上的創新和探索。

㈩ 微電影老生影評

這是一個老調重彈的主題，有的影片重視於審理/法律法規這一視角，有的影片重視報仇階段。而往往經常被拍照，很有可能是由於，這類問題，確實難解吧。篇首，我很喜歡這些偏向生活的空鏡頭，雨掠過行車的汽車車窗，妻子和女兒身亡後閑置在那裡的軟毛牙刷。

全過程中，贊揚經典台詞，影片真的是門造型藝術也是門技術性，故事情節經典台詞藝人光圈搭景背景音樂這些都必須功底，再度贊揚這一部劇的經典台詞與此同時此片接近生活，真正當然，是一堂細致迷人的有關生與死的基礎課，讓觀眾們可以在忍耐抑制的感情流動性中思索人生的意義，勁頭非常大

影片老生最讓人開心的地區，就取決於說故事的方法十分樸素、充斥著誠心，真正大自然的傳送情意，溝通的方式是極為細致和暖意的，一點不容易令人感覺假。可以說，影片老生中有關親人中間怎樣應對日常生活的思考，吸引住了許多親子互動觀眾們觀看電影，與此同時也是有許多以前經歷過別離的觀眾們，對影片感受也是深入。