⑴ 一線之間微電影觀後感
這是一部僅有15分鍾的微電影,然而它所講述的故事清晰完整、立意明確,為追求精益求精,光劇本就推倒重來了三次。
這是一部反映嚴肅主題的廉政電影,但是從一開始,無論策劃者還是製片方,都在不遺餘力地追求輕松活潑和時尚唯美。
以足球的視角來演繹「輸與贏,一線之間;對與錯,一念之間」的反腐理念,蘇州市紀委傾力推出的首部廉政微電影《一線之間》,以不同凡響的藝術感染力讓網友和學者專家對它推崇備至。
用足球來演繹反腐
靈感源自《天下足球》
俗話說,外行看熱鬧,內行看門道。這話在微電影的世界也同樣適用。一般人覺得,故事有趣,畫面漂亮就是一本好看的微電影了。然而在專業的製作人員眼中,一個優秀的劇本才是拍好微電影的關鍵,尤其是《一線之間》這類的廉政題材。對於這點,製作方的編劇章春鈺感觸最深,用她的話說,「數易其稿」也不足以形容《一線之間》邏輯的完美和縝密,它的劇本光推倒重來就有三次。
今年五月,傳視影視傳媒作為製作方,受到蘇州市紀委邀請拍攝一本廉政題材的微電影,至於主題,只要是突出廉潔文化,弘揚「廉儉、厚德、正義、民善」的「廉石」精神就可以。「這個題目定得很寬泛,很自由。」聽到要求的第一刻,章春鈺的反應是:「不難。」在她看來,表達這個主題的故事,無非就是通過反面事例來弘揚社會正氣,簡單直白。所以用了不到一個星期,第一個劇本就完成了。這是一個「十字路口」的故事,講述了一對好友,在利益誘惑面前,一個選擇堅守原則,一個則沒有經得住考驗。分道揚鑣之後,他越陷越深,最終東窗事發身陷囹圄。
沒想到這個劇本交上去兩天就被「打」了回來。「紀委的同志說,劇本太平鋪直敘,說教的意味也過於濃重。總的來說,就是不夠吸引人。」對於這句評語,章春鈺覺得有些委屈:「反腐倡廉本來就很生硬嚴肅,不就是講清楚哪些能做,哪些不能做嘛。」
但是說歸說,要強的她還是想把劇本改到最好。為此,章春鈺又同負責此事的紀委宣教室對接了好幾次,而結果大大出乎她的意料:「他們要求,除了主題反映廉政外,其他要素都可以自由發揮,盡量輕松活潑,甚至還要有時尚元素。」
對劇本動「大手術」是肯定的,但是怎麼改,章春鈺一下也摸不準。這時,傳視影視客戶總監胥成的一個主意啟發了大家:「能不能用足球來演繹反腐?」這個80後的鐵桿球迷告訴記者,前不久看央視五套的《天下足球》欄目,一個講述守門員的集錦讓他靈感閃現:「門將就是一支球隊的底線,守住球門線,就守住了一切。而做人的道理也是這樣,有時候對與錯也就一線之間,做人底線需要牢牢守住。」胥成說,找到這種內在關聯後,他們又會同紀委做了多次論證,大家都認為用足球來表現反腐,不但形式新穎易被人接受,而且電影本身也更具有話題性,更好看。至此,一部用足球來折射人生的《一線之間》終於浮出水面。
是否可以解決您的問題?
⑵ 微電影劇本.五分鍾,內容不限!
大學校園微電影劇本《一見鍾情》
主角:小北、秦笑、增增、不知名女孩(陽光)。
第一場 乒乓球室 人物:小北、秦笑。
中景,小北擺弄著乒乓球拍,坐在球桌上看著秦笑,無聊地聊著有的沒的。
小北:我們先打會球,待會去剛開的那家蛋撻店嘗嘗吧。
秦笑:(安靜地拿著球拍)打球就打球,不要整天說這些浮誇的東西小北:浮誇?什麼是浮誇,單身著還不讓人開開玩笑,聊聊天了?(呵呵)特寫小北 ,看了一眼天花板,笑的有點失落。(說完,小北一躍而下,跳下球桌)
鏡頭轉,從乒乓球室門口走進來幾個人,邊走邊聊,好不開心。
小北口述:我叫小北,他是我的室友秦笑,也是我的死黨,他什麼事都幫我,我們沒有秘密可言,那怕是喜歡哪個女孩兒。
屏幕黑,出片名:幾個男孩和一個女孩
第二場 乒乓球室 人物:祁飛、秦笑和那群人
中景,乒乓球室里,小北和秦笑有說有聊的談著心打著球,鏡頭轉給小北和秦笑,兩人鏡頭,秦笑在邊聊天邊打球,小北看了眼那女生,(陽光下的那個女孩一蹦一跳的打著球,笑的很開心)小北:(用力地抽了一個球,可惜沒上桌),喂,笑,你看那個女生,你覺得怎麼樣?
秦笑(還是安靜地打著球):下個月的考試是不是不想過了?整天就知道講這些沒用的。
小北:喂,我們是死黨哎,你不是喜歡打乒乓球的妹子么。
秦笑:(笑了一下):對啊,以後要找一個會打乒乓球的女生,長得怎樣不重要,只要會打乒乓球,最好和我水平差不多,以後天天一起打球
小北:(用球拍指著秦笑)你確定?!
那個女孩的聲音(畫外音) 一陣嬉笑聲傳了過來,干凈還又甜美中景,鏡頭切給女孩,女孩一頭烏黑的長發,在陽光下透著迷人的氣息。
然後轉回來給小北
小北(驚訝的看著那個女孩):她,怎麼樣?!
秦笑(指著女孩):別說這些沒用的(一隻乒乓球從球桌飛了出去)
特寫給小北
小北(望著那隻乒乓球飛向那女孩那桌):不是吧。
鏡頭切給小北,小北走向了那個女孩,拾起了那隻球。然後低頭偷偷看秦笑。
第三場 學校操場 人物:小北、秦笑
小北拎著一個單肩包站在那裡,表現出著急的樣子,這時,秦笑跑著進鏡頭, 小北(笑):你可來了,都等你好久了?
秦笑(喘氣):剛剛把上周的作業補好,不就來跑步了么小北:(一抱拳)笑哥!有此等毅力,以後一定非凡人秦笑:行了,別貧了,快走吧,天都快黑了。
小北放下了東西往跑道跑。(這時一男一女有說有笑的走過去,小北看了一眼)
特寫小北,擦擦頭上的汗,看了看天上的火燒雲,跑出鏡頭。
畫外圈(雲上又浮出了那個陽光女孩乒乓球室開心的笑,活潑的身影)
第四場 宿舍樓 人物:小北、秦笑。
近景,秦笑在宿舍陽台上晾衣服,瞟了一眼小北,小北又一次聊到了那個女孩,從上往下拍,小北背坐在電腦桌前,看著秦笑
這時增增從樓里飛沖出來,和小北抱在一起,(小北哥哥,一起去洗澡可好)
鏡頭特寫給秦笑,秦笑看著他們,微笑。
第五場 學校某處 人物:小北、秦笑、增增。
小北,秦笑,增增走在上課的路上,迎面走來一個的黑絲女,增增:你們看,(咽了口口水)這種女生是校園的一大風景線啊(往小北那邊走走)。
特寫小北鄙視看著增增,然後望向秦笑,我覺得還是上次看到的那個乒乓球室看到的感覺好點,秦笑嗯了一下,
增增:(不高興)喂,你怎麼這么沒品味。
小北:(做鄙視裝)就你這種品味,笑笑不說話了!(假笑幾聲)小北笑著跑出鏡頭,增增跟著追出鏡頭。
這時秦笑也笑了,跟了上去。
第六場 自習室 人物:小北、秦笑
自習室里,秦笑在寫筆記,小北在旁邊拿著手機樂,鏡頭切在小北拿著的手機上,上面是空間里一組秀恩愛的圖片。
秦笑:(轉頭拿筆捅了一下祁飛)喂,你的作業寫不寫了?
小北:(忙著看書,哄的語氣):笑哥,再幫我次吧哈,幫我寫寫(把手機裝進口袋,快速收拾),這本書寫的真的很好,讓我看掉吧,明天就要還給別人了(對秦笑一個眼神,轉換出鏡頭)
秦笑看著小北的身影,嘆了一口氣,繼續寫。
第七場 步行街 人物:小北、秦笑、增增等
雙人跟隨鏡頭,小北和秦笑走在步行街上,
小北:笑哥,你說如果我最近都在想一個女生,該怎麼辦(伸了懶腰)。
秦笑:你都不了解對方了,你不知道她喜歡什麼嗎?
小北:唉,她給我一種神秘感,但很溫暖很陽光
秦笑(笑):其實我覺得這種女生也不錯
秦笑突然停下來不走了,驚訝的看著前面。
小北:(發現秦笑不走了,也停下來)喂,怎麼不走了,看見哪個美女了?
(尋他的目光看去,一下子心跳加速,愣在那)鏡頭切換,遠景,遠處那個女孩和一個女生有說有笑的走著。
鏡頭切換給小北,特寫小北驚喜的表情,秦笑也一副很開心的樣子。
小北:(想掙脫秦笑的手)真是緣分!!
秦笑:(笑笑不說話)(秦笑目不轉睛的看著她)
小北手上的佛珠被拉斷了,散了一地,
特寫地面滾落的珠子
小北看了看前方,然後看了看走在傍邊的秦笑,"呵呵"了一聲,還來不及撿就走了。秦笑笑的捂著肚子,看了看那個女孩的背影,然後看著地面上散落的珠子。
字幕:一個月後
第八場 乒乓球室 人物:小北、秦笑 、那個女孩近景,秦笑在乒乓球室前低頭來回踱步。
這時小北跑進鏡頭,
小北(氣喘咻咻):什麼事,喊我這么急。
秦笑:(低頭)祁飛,我想說,嗯…,(抬頭)我今天發現我也喜歡那個女孩了。
小北:(驚訝)什麼?你也是?!
秦笑:嗯。
小北:(失落的)哦,那,(笑)那你打算該怎麼辦。
(音樂)多角度重復拍攝,慢鏡頭,秦笑拉著小北走進乒乓球室,現在還沒想好,再看看吧。
特寫小北的手,猶豫了一下,但還是抱住了秦笑。
秦笑:(松開小北,低頭)我們是死黨,公平競爭吧。
小北:嗯,聽天由命唄。
小北:(看著那張空桌笑)。
鏡頭轉,(音樂)正面拍小北,和秦笑打著球。這時候那個女孩又一次出現了,(音樂高潮)小北盯著那個女孩。
特寫小北停住了,場景切換(回憶)上一次看到她在快樂玩耍的畫面,場景切回,小北拾起了落在地上的乒乓球,然後往窗外看去,那個女孩從窗外走過。
鏡頭慢慢模糊。鏡頭切換到乒乓球桌上,一串完好的佛珠。
屏幕黑,出字幕:有一種感覺叫一見鍾情,但怎樣把握,這要靠你自己決定。
微電影製作事項
1、主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,才能朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後,才能有所思考,而不是雲里霧里。
2、器材准備
要製作成功的電影,好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影,一般是採取租恁器材的方式,不僅要考慮到器材的性能,還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中,必須有專人跟蹤負責,以免器材丟失或出現其他意外情況。
3、進行拍攝
拍攝前,要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點,不能臨時抱佛腳,那樣,只會耽誤或延遲拍攝的時間,一切要有計劃地進行。
4、後期製作
片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面,沒有聽覺上的效果,會遜色不少,且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
⑶ 觀看「我身邊的雷鋒」校園微電影優秀作品,寫一篇觀後感怎麼寫
雷 鋒 就 在 我 身 邊
雷鋒,這個平凡而又偉大的共產主義戰士,將他短暫的青春完全獻給了黨,獻給了人民。他的一生,平淡無奇,沒有做過什麼驚天動地的壯舉,但卻成為人民心中永遠的英雄。
一個初夏的星期天,雷鋒肚子疼得厲害,他在團部衛生連拿些葯回來的時候,看見建築工地的人們正在建一所小學,於是他忘記了疼痛,高興地加入施工隊中來,一直忙到中午。
當遼陽發生百年不遇的洪水時,雷鋒毅然把自己積存的二百元錢全部捐獻給了災區人民。
出差在火車上見旅客擁擠的雷鋒,把自己的座位讓給了一位老人。
戰友小周的父親得了重病,他悄悄地寄去十元錢。
戰友小韓的棉褲有一個小洞,他在夜裡一針一線地為他補好。
……
這也正實踐了雷鋒他自己所說的「人的生命是有限的,可是,為人民服務是無限的,我要把有限的生命投入到無限的為人民服務之中去。」也正是因為這樣,他多次獲得了榮譽稱號,受到了許多中央領導人的稱贊。他的名字,他的事跡,被萬人傳頌。
而今天,我們的三中校園也涌現出了一批批雷鋒式的人物。在我們八(1)班,一位位「雷鋒」熱心幫助他人,為他人解決疑難,為班級奉獻出自己的一份光和熱。不信,請看:
()、()、()等同學在撿到他人餐卡時,主動交給了老師。
()同學在撿到胡俊傑同學的一百元錢時,毫不動心,將它如數歸還。
()同學在老師兩次多找給了他錢的情況下,主動送還給老師。
()等同學經常幫助腿腳不方便的()同學,照顧她的生活起居。
()同學主動承擔了班級的黑板報設計任務。
()同學在搬桌子時,不小心打破了別人的開水瓶,主動找老師,表示願意賠償。
()同學在操場上看到垃圾,把它撿起來,扔到了班級的垃圾桶內。
……
好了,我想不用再多舉例了。其實,他們都是我們身邊的活「雷鋒」,我們都應該向他們學習。
同學們,雷鋒雖然離我們遠去了,但他卻永遠活在我們的心中,其實我們每個人都可以成為雷鋒式的人物。你可以彎腰為他人撿起一本書;你可以扶盲人過馬路;你可以為有需要的人讓座;你可以扶起摔在地上的小朋友……這些都是毫不起眼的小事,只要你堅持做了,你就是別人心目中的雷鋒。
同學們,三中的校園現在變得越來越美了,和諧校園的創建需要更多的雷鋒出現。讓我們像雷鋒那樣,從我做起,從身邊的小事做起,為建設一個互助友愛的和諧校園,貢獻自己的一份力量
⑷ 關於微電影白雪豬頭寫一篇超有深度的論文
第一,可以體現作者的總體思路。提綱是由序碼和文字組成的一種邏輯圖表,是幫助作者考慮文章全篇邏輯構成的寫作設計圖。其優點在於,使作者易於掌握論文結構的全局,層次清楚,重點明確,簡明扼要,一目瞭然。[2]
第二,有利於論文前後呼應。有一個提綱,可以幫助我們樹立全局觀念,從整體出發,在檢驗每一個部分所佔的地位、所起的作用,相互間是否有邏輯聯系,每部分所佔的篇幅與其在全局中的地位和作用是否相稱,各個部分之間的比例是否恰當和諧,每一字、每一句、每一段、每一部分是否都為全局所需要,是否都絲絲入扣、相互配合,成為整體的有機組成部分,都能為展開論題服務。經過這樣的考慮和編寫,論文的結構才能統一而完整,很好地為表達論文的內容服務。
第三,有利於及時調整,避免大返工。在畢業論文的研究和寫作過程中,作者的思維活動是非常活躍的,一些不起眼的材料,從表面看來不相關的材料,經過熟悉和深思,常常會產生新的聯想或新的觀點,如果不認真編寫提綱,動起筆來就會被這種現象所干擾,不得不停下筆來重新思考,甚至推翻已寫的從頭來過;這樣,不僅增加了工作量,也會極大地影響寫作情緒。畢業論文提綱猶如工程的藍圖,只要動筆前把提綱考慮得周到嚴謹,多花點時間和力氣,搞得扎實一些,就能形成一個層次清楚、邏輯嚴密的論文框架,從而避免許多不必要的返工。另外,初寫論文的學生,如果把自己的思路先寫成提綱,再去請教他人,人家一看能懂,較易提出一些修改補充的意見,便於自己得到有效的指導。
9相關範例
編輯
在畢業論文的寫作過程中,指導教師一般都要求學生編寫提綱。從寫作程序上講,它是作者動筆行文前的必要准備;從提綱本身來講,它是作者構思謀篇的具體體現。所謂構思謀篇,就是組織設計畢業論文的篇章結構。因為畢業論文的寫作不像寫一首短詩、一篇散文、一段札記那樣隨感而發,信手拈來,用一則材料、幾段短語就表達一種思想、一種感情;而是要用大量的資料,較多的層次,嚴密的推理來展開論述,從各個方面來闡述理由、論證自己的觀點。因此,構思謀篇就顯得非常重要,於是必須編制寫作提綱,以便有條理地安排材料、展開論證。有了一個好的提綱,就能綱舉目張,提綱摯領,掌握全篇論文的基本骨架,使論文的結構完整統一;就能分清層次,明確重點,周密地謀篇布局,使總論點和分論點有機地統一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料,決定取捨,最大限度地發揮資料的作用。
有些學生不大願意寫提綱,喜歡直接寫初稿。如果不是在頭腦中已把全文的提綱想好,如果心中對於全文的論點、論據和論證步驟還是混亂的,那麼編寫一個提綱是十分必要的,是大有好處的,其好處至少有如下三個方面:
第一,可以體現作者的總體思路。提綱是由序碼和文字組成的一種邏輯圖表,是幫助作者考慮文章全篇邏輯構成的寫作設計圖。其優點在於,使作者易於掌握論文結構的全局,層次清楚,重點明確,簡明扼要,一目瞭然。
第二,有利於論文前後呼應。有一個提綱,可以幫助我們樹立全局觀念,從整體出發,在檢驗每一個部分所佔的地位、所起的作用,相互間是否有邏輯聯系,每部分所佔的篇幅與其在全局中的地位和作用是否相稱,各個部分之間的比例是否恰當和諧,每一字、每一句、每一段、每一部分是否都為全局所需要,是否都絲絲入扣、相互配合,成為整體的有機組成部分,都能為展開論題服務。經過這樣的考慮和編寫,論文的結構才能統一而完整,很好地為表達論文的內容服務。
第三,有利於及時調整,避免大返工。在畢業論文的研究和寫作過程中,作者的思維活動是非常活躍的,一些不起眼的材料,從表面看來不相關的材料,經過熟悉和深思,常常會產生新的聯想或新的觀點,如果不認真編寫提綱,動起筆來就會被這種現象所干擾,不得不停下筆來重新思考,甚至推翻已寫的從頭來過;這樣,不僅增加了工作量,也會極大地影響寫作情緒。畢業論文提綱猶如工程的藍圖,只要動筆前把提綱考慮得周到嚴謹,多花點時間和力氣,搞得扎實一些,就能形成一個層次清楚、邏輯嚴密的論文框架,從而避免許多不必要的返工。另外,初寫論文的學生,如果把自己的思路先寫成提綱,再去請教他人,人家一看能懂,較易提出一些修改補充的意見,便於自己得到有效的指導。
簡單提綱舉例
以《關於培育和完善建築勞動力市場的思考》為例,簡單提綱可以寫成下面這樣:
一、序論
二、本論
(一)培育建築勞動力市場的前提條件
(二)目前建築勞動力市場的基本現狀
(三)培育和完善建築勞動力市場的對策
三、結論
⑸ 微電影協會成立大會團委領導致辭稿範文
第一部分,強調共青團的意義,對於你們單位的重要作用\r\n第二部分,強調團委比之於團支部的進步,象徵你們局朝氣蓬勃之類的\r\n第三部分,強調對你們局年輕人的期望,鼓勵\r\n第四部分,喊口號,講建設局的發展和青年人的聯系……
⑹ 微電影的寫作格式
要寫好微電影劇本,掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的,先來看看劇本的格式
首先明確一點,劇本區別於任何一種文體形式,我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記,這是不對的,至少是不專業的。劇本有自己專署的格式,寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作,這只是一個普通的工種,劇作家和清潔工人沒什麼區別,都是很普通的工作而已,所以每個人都可以寫劇本,每個人都可以當導演。當然,既然是一個工種,就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家,但至少能使你看上去像一個專家。或者,不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話,他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤:
1:把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說,不是不可以,但那個是文學劇本,根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子,你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世,背景,家庭組成,或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程,但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕,你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以,除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒,你的劇本就是電影畫面,要通過攝像機的角度來寫,這可能引起第二個問題。
2:不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本:在5號升降台,用盤納為升70型相機,60mm鏡頭,由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫,就算過了審稿人這一關,你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍,這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是,你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語,多多使用這些術語,能讓你的劇本很專業,至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准:比如BILL走出便利店,相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現:BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度:換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度:先表現BILL在廣場的一角喝可樂,然後鏡頭拉遠,表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度:換個角度表現BILL喝可樂,使鏡頭豐富。
6.POV 視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至於具體怎麼動,還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景:強調SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,SALLY問BILL幾點了,BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手錶的特寫,當然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
⑺ 學校的畢業作業是拍微電影,我就演了個群眾,學校讓寫創作感想,根本不會寫,求幫忙。。
首先,微電影創作的前期的策劃,得確定主題,寫好劇本,由於我沒有參與到劇本寫作,所以,我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次,由我們組內的寫劇本的人,將劇本按照分鏡頭腳本列印出來,從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後,就是准備器材和確定拍攝人員,演員基本都是我們自己上,由導演來決定各自所扮演的角色。再者,進行拍攝,這是整部微電影製作比較重要的步驟,拍攝前,得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得,我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到,缺一不可,對取景的地方進行踩點,不能臨時抱佛腳,那樣,只會耽誤或延遲拍攝的時間,一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝,而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍,寧願苦點累點,這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後,就是後期的剪輯製作,這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後,要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面,如果沒有聽覺上的效果,會遜色不少,且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後,我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯,再加上後期特效,還製作了片頭和片尾,這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說,要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體,就必須按一定的藝術表現規則進行運作,這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段,它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系,通過各種各樣的組接,達到敘事、抒情、表意的藝術效果,並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說,沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音,原本是建築學上的用語,意為裝配、安裝,引申到電影藝術領域,指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產,生產要講求成本,因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序,而是完全打亂的,最後要經過一道剪輯的程序,把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括,它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的,專指鏡頭畫面,聲音,色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中,藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此,蒙太奇在藝術家的刻意經營下,已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後,蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排,說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式,也指從劇作構思到作品完成過程中,創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式,首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立,同樣能使觀眾產生一種聯想。再次,蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬,須進行必要的選擇,提煉和加工,通過強調和省略,達到高度概括的目的。在電影創作中,將事件發展中的一些不必要的過程刪除,也是一種視覺的節省。由於蒙太奇,使電影時間得以實現「非連續的連續」,和空間的「有限中的無限」,為電影的表現內容提供了廣闊的天地,為電影提供了巨大的想像自由。所以,蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中,也可以把生活中一瞬間的事強大,放大,把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成,除了通過攝影機再現生活的場景外,還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑,它在群眾眼裡是實現時空的真實再現,從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用,單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起,卻產生了一種連續的運動感,但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中,通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕,沒有很多修飾和解釋語言的使用,人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空,運動,從而保證了敘事的連續性外,還可以通過鏡頭的組接,使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中,農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭,通過一些穿插鏡頭的使用,例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切,已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感,使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快,則會讓整個電影的節奏比較快,從而充滿了緊張感,而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說,景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感,而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展,具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接,常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上,進行多種多樣的對比、聯想,在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法,從而達到電影原有主題的進一步深化,以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法,對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品,在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景,有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的,剪輯時要按照內容的順序重新編排;影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因,往往要反復拍攝數次,需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長,須從中尋找最為理想的剪接點;有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭,再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶,要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段,須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合;同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果,通常都和相應的畫面同時剪輯;後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等,一般都在畫面剪定的基礎上錄音,這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前,須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶,以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接,往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來;復剪是在初剪的基礎上進行修正;精剪更為細致、准確,對畫面反復推敲;綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後,在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的,但與前後場景連接起來看,會感到太緊湊或太鬆弛,這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作,通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢,又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一,是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能,需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」,但場面段落的轉換,一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用「化」來表現一段省略掉的時間過程,劃分兩個不完整場面的段落;用「劃」來表現地點、場合、事件的變換,劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外,還可以用很多方法來劃分段落,例如仍用切換方式,只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法,遵循的是生活的邏輯,但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的,壓縮或延伸真正的時間,讓有意義的動作事件全部表現,把自然動作減少到最低限度,是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述,經過這次實踐拍攝,對我們的實踐知識增強了很多。對以後的,拍攝學習很有幫助。
⑻ 怎麼給一個在社會實踐宣講會上分享了微電影製作的學姐寫通訊稿
世界,然後想分享的主要寫通告的話也是可以寫的,可以寫出很多的簡單的通告,還有自己內心想表達的一首任務。
⑼ 幼兒園微電影拍攝開機儀式園長發言稿
8月3日上午,伴隨著近百名小演員的歡聲笑語,天心區2013年歡樂瀟湘——校園文化進社區《傳經典•愛無疆》系列兒童微電影在酷貝拉長沙歡樂園正式開機。 《傳經典•愛無疆》兒童微電影創作表演大賽是天心區2013年校園文化進社區六大主題活動之一,也是「歡樂瀟湘•樂在天心」群文展演活動的重要內容。活動致力弘揚中華傳統美德,面向各中、小學、幼兒園、街道社區發動了演員選拔活動,共有1000多名中小學生踴躍報名。通過初賽、復賽,從中挑選出了100名才藝俱佳的小演員,他們將參加《做客與拜訪》、《舌戰群儒》、《孔融讓梨》等10部兒童微電影的演出。這10部具有濃厚湖湘特色的系列中華美德故事劇攝制完成後,將在媒體、網路、學校、社區巡迴播出,優秀作品將選送參加省市文藝精品創作評比。 酷貝拉作為青少年體驗教育基地,並作為本次《傳經典,愛無疆》兒童微電影的海選、復選以及拍攝地,酷貝拉對於關愛下一代成長問題上是非常積極的,並在第二屆校園文化進社區的系列活動中,從開幕式志願者行動到幫助貧困兒童夏令營等活動中,積極提供多種互動學習、參觀體驗等機會。 「未來酷貝拉也會有屬於自己的電影館,小朋友們可以來酷貝拉實現自己的導演夢——體驗導演是如何拍攝電影,還可以完成一部屬於自己的作品。」酷貝拉長沙歡樂園總經理潘靜女士在開機儀式上向全體擁有一個電影夢導演夢的孩子們發出了邀請,同時她表示酷貝拉作為青少年職業體驗中心,此次微電影行動的宗旨正好契合了企業所弘揚的寓教於樂理念,讓每一個小演員體驗微電影里角色的快樂,體會作為一個演員或者導演背後的艱辛。酷貝拉全體員工會盡全力配合導演組,以拍攝出最完美的作品回饋所有關注孩子成長關注酷貝拉的社會人士。 開機儀式由郁可唯、伍思凱、溫嵐、吉傑、羅中旭等明星寄語VCR拉開帷幕,由小朋友手語舞蹈、少年說朗誦及太極等節目組成,孩子們飽含激情的朗誦《少年說》,精神抖擻的打著中華傳統健身項目太極,亦或是可愛的手語舞蹈放飛夢想,這無一不展現了新世紀新文化下的孩子們的精神面貌是可喜可嘉的。 據悉,本次活動由中共長沙市天心區委員會、天心區人民政府主辦,區委宣傳部、區文體新局、區教育局、共青團天心區委、天心區文化館、和酷貝拉長沙歡樂城等單位聯合承辦。 本次第二屆校園文化進社區活動從今年5月30日啟動。本屆校園文化進社區活動將歷時6個月,由「傳經典•愛無疆」微電影創作表演大賽,「小視角•大幸福」繪畫、攝影、書法大賽,作品、講座、培訓、網站進社區等八大活動組成,旨在創作一流作品、積極搭建公益性文化活動平台,努力提高校園文化、社區文化的建設水平,引導高校學生和社區群眾在文化建設中互相服務、互相結合、互相提高,滿足人們日益增長的精神文化需求。校園文化進社區活動也因其廣泛的人員參與、獨特的組織形式和精湛的演藝水平成為區域群眾文化活動又一個響亮品牌,也為廣大學生學以致用、學用相長搭建了新平台,深受社會各界好評。 舉辦第二屆高校藝術節,是全面貫徹落實黨的十七屆六中全會精神、加快「文化名區」建設的又一重要舉措,也是加強區校合作、弘揚優秀文化的一個重要平台,區委、區政府,區宣傳部,區教育局將活動納入了經濟社會發展大局統籌安排,在組織領導、活動策劃、經費支持等方面給予了充分保障。 酷貝拉也將在政府組織領導下,共同建設「文化名區」,弘揚酷貝拉「未來就在今天」的企業文化,共同推進文化推廣,幫助更多的孩子健康快樂成長。 附:《傳經典•愛無疆》兒童微電影劇目: 一、禮儀情景影片 ---- 做客與拜訪 二、劇情古裝影片 ---- 舌戰群儒 三、禮儀情景影片 ---- 手勢與笑容 四、劇情古裝影片 ---- 三人行必有我師 五、劇情古裝影片 ---- 孔融讓梨 六、現代劇情影片 ---- 梔子花開滿校園 七、現代劇情影片 ---- 養母 八、劇情古裝影片 ---- 岳飛外傳 九、劇情古裝影片 ---- 小兒鬥智 十、劇情古裝影片 ---- 曾子避席
⑽ 看了筷子兄弟的微電影(老男孩) 想要一篇較短字數演講稿 關於青春的
那就寫唄