微電影文學劇本格式

⑴ 微電影劇本格式謝謝！

文學劇本是電視劇的基礎，由劇作者完成，是未來電視劇的框架，對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。
就篇幅而言，一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鍾，寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間，包含的場景多則七十到一百以上，少則十幾個乃至幾個場景。也有較長的，如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什麼》，每集長度達九十分鍾以上。有些系列短劇，每集長度不過二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。
在對劇本的要求上，劇作者與導演視角總是有所區別，劇作者往往有較強的表現慾望，希望劇本有更強的文學性和可讀性，導演看重的是可拍性，注重劇本的情節和結構，講究視覺效果，其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去，劇作者與導演對劇本的不同要求，也就形成了兩種文學劇本樣式，一種偏重文學性，另一種則偏重鏡頭感。
1、偏重文學性的劇本
特點：
(1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為「可拍性」)，而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎，又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。
(2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文欄位落，但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類，而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。
(3)不對拍攝技術作明確的規定(比如註明什麼「特寫」、「推」、「淡出」之類)，而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。
[示例一
1921年1月的一天，午後。
倫敦，泰唔士河畔，碼頭上。
冬天的倫敦，細雨中，濃霧漸漸散開，但濕氣還是時時撲面而來。接船的人群中，徐志摩身著深灰色長大衣，外裹一件雨衣，戴著禮帽，衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘，左手捧著一束鮮花。一旁，站著劉叔和，也是一身禦寒的衣著。
一會兒，一輛黑色小車駛近，停下，陳西瀅從車窗內探出頭來，抬手向徐志摩打了個招呼： 「志摩，我先去把車停好。」說完，小車慢慢向停車場駛去。
停好了車，陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。
徐志摩： 「來，來， 西瀅兄!叔和，這位就是陳西瀅先生，說好了今天介紹你們見面的。」
劉叔和走向陳西瀅：「久仰， 久仰! 志摩早就說了，
您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!」
陳西瀅： 「叔和兄的大名，我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識，十分榮幸。」
徐志摩： 「好了好了， 都那麼客氣做什麼?以後,大家還要互相關照才是。」
劉椒和： 「我們也算得上『同是天涯淪落人』 了。
不，這話不對，志摩的家眷一會兒就到，他不算淪落人了，不與我們為伍了!」
2、偏重於鏡頭的劇本
特點：
(1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的，並不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此，多採用對動作或畫面的直接白描，不追求文采，無可讀性。
(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發生的地點、時間等等。
[示例二
(1)校園(外 日)
俯看，濃郁的樹木，古色古香的建築。
越過大片樹林，看見一片湖水。
湖光粼粼，楊柳依依。
湖畔的長椅上，相依相偎的戀人，埋頭讀書的學生。
對面，幾幢紅磚大樓，由遠而近。
(2)機房(內 日)
齊雪竹坐在電腦前，專注地看著著電腦屏幕。
細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。
屏幕上出現一行行英文字母。
齊雪竹看著屏幕低聲念著。
字幕：齊小姐：我們已於4月16日收到您寄的電子郵件，您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金，對此我們深表遺憾並祝您好運……
齊雪竹獃獃地看著屏幕，抬起雙手，插進自己頭發里，搖著頭，痛苦而困惑，喃喃自語：天啦，這到底怎麼回事……
聲音越來越大，在大樓里回響。
(3)教室(內 日)
蕭鋒站在講台上面對學生，侃侃而談：……在我看來，「己所不欲，勿施於人。」這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什麼事情，我們都應該設身處地為別人著想。自己不想得到的，別人肯定也不想得到。譬如說……
呼機的響聲。蕭鋒住口，皺著眉頭往下看著。
台下， 學生們回頭看著， 目光集中一個學生身上。
學生滿臉通紅，低頭把呼機關上。
蕭鋒淡然一笑：譬如說，假如你是個老師，此刻站在講台上講課的是你， 那你肯定不希望聽到這種聲音。
教室里又響起了呼機聲。
蕭鋒停住嘴，皺起眉頭，看著底下的學生：誰的呼機?肯不能關掉?
學生相互看著，有人摸出呼機來看著。
蕭鋒神色嚴厲：把呼機都給我關掉!
有學生笑著：老師，是您的呼機!
蕭鋒伸手往腰間一摸，把呼機拿出來看了看，尷尬地笑了笑：哦，對不起!
學生們看著蕭鋒，鬨笑。
(3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口，日落。風在尖聲呼嘯，宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來，他沿著彎曲的小道跑向攝影機，攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人屍體示眾的絞架，匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿著一束冬青枝，爬過倒塌的石牆。當他從墓地和老墳旁邊走過時，攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑，在它面前跪下，攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在墳前，風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁，又重新拍好土，然後把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。
(二)分鏡頭劇本寫作格式
亦稱導演劇本或導演台本，是導演案頭工作的集中表現，是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。
導演對文學劇本進行分析、研究以後，將未來電視劇中准備塑造的聲畫結合的形象，通過分鏡頭的方式訴諸文字，就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、台詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖，是攝制組統一創作思想，開展工作的主要依據，它有利於保證攝制工作的計劃性。
我們把[示例二改寫成分鏡頭劇本，從中體驗一下兩種劇本的不同差異，也可看出編劇與導演不同的視角。
(三)完成台本
完成台本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完後，由場記完成的工作。任務是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地紀錄下來，並詳細寫明每個鏡頭的英尺數。它的格式與分鏡頭劇本基本相同，但對場景只作簡略提示

⑵ 微電影劇本格式求知道！

1.空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2.反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話 望採納！

⑶ 求微電影劇本格式

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

⑷ 微電影的劇本一般要什麼格式（ps:目前還在構思小說文本）

劇本就word9文檔就行，腳本的話可以用表格形式表現

⑸ 劇本的標准格式是什麼

分景劇本：

分景劇本，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。

主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：

1、開頭

第 幾 集（幕）

主要有以下兩種場次開頭。

第幾場（幕）， 地點，時間，人物。

如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜

場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間

如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日

2、景象

該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。

3、動作

動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港台，港台許多劇本也用三角形。大陸，有用中括弧，也有用大括弧，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。

動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。

4、對白

對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括弧表示。

間斷性對白：

如：

方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。

化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：這還差不多。

嬸嬸：可可，這么大人了，怎麼還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。

連續性對白：

如：

方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。

化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。

(5)微電影文學劇本格式擴展閱讀：

分類：

按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

⑹ 劇本的格式和寫法

一、基本格式如下：

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

二、劇本寫法：

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

⑺ 微電影劇本怎麼寫

跟話劇劇本格式一樣就行，國內即便專業編劇也很少有能按單欄格式寫影視劇本的，能寫成話劇那樣就算標准了。
格式不重要的，重要的是小說改劇本要注意的幾點，因為小說是文學，電影是畫面藝術，表現方式不同，小說以文字為媒介，所以有時候想表達一種感情，可以直接以一個形容詞表現，但電影就不一樣了，比如小說中一句話：屋裡的氣氛很緊張，你在電影劇本中就不能簡單這么寫，對於電影來說，什麼叫屋裡的氣氛很緊張？小說中一句話就說明白了，電影是畫面語言，所以要用動作和情境這類可用畫面表現的故事元素去表現。還有就是不要台詞太多，台詞的繁多絕不是一般編劇能駕馭的，一部電影台詞越多對編劇要求越高，影視劇本對於台詞的部分是很有限制的，毫無意義的台詞不要設計，能用動作表現的盡量用動作表現，動作的表現力絕大多數情況下是台詞無法比擬的。因為是畫面為表現的形式，所以台詞必須要少，倘若你的劇本里全是台詞，那觀眾聽廣播或看話劇就行了，還是實時表演，表演完還能跟主創演員交流，還看什麼電影？

⑻ 微電影的寫作格式

要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

⑼ 寫作微電影的劇本詳細格式

1.空間和時間要高度集中 2.反映生活的矛盾要尖銳突出3.劇本的語言要表現人物性格

影視的劇本結構形式有如下四種：
1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。
2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。
3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。
4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。
劇本基本理論：態度、主題
一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

望採納