攝影改變人生微電影

㈠ 電影《美顏人生》講的是什麼內容

電影《美顏人生秀》是一部由洪亮編劇的電影作品，影片主要講述了整天做白日夢的普通女孩包子因為一個神奇的美顏相機改變了相貌，從而成為網紅明星，還和偶像做了戀人，被萬人追捧。她一路付出巨大代價，並喪失本心，終於在浮華虛假中離開，扔掉相機，看清真實的故事

㈡ 《海上鋼琴師》電影的攝影有什麼特色

《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。

影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。

這部影片的成功除了音樂之外，還有對於人生價值和社會內涵的一種表現。影片里這艘船象徵著一種簡朴淡泊的人生觀和價值觀，不追求過分的慾望，象徵著我們理想當中純朴的人生觀，陸地象徵什麼無邊無際的慾望，主人公堅守自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。

㈢ 張藝謀是如何從一個攝影師轉行成為導演的

他心中有著自己的規劃，覺得攝影師的發展前景不是很好，想要努力提升自己，最終轉行成為了導演。

㈣ 一部電影

譯 名 荒島餘生/浩劫重生/劫後重生
◎片 名 Cast Away
◎年 代 2000
◎國 家 美國
◎類 別 冒險/劇情
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.3/10 (59,596 votes)
◎IMDB鏈接 [url=http://www.imdb.com/title/tt0162222]
http://www.imdb.com/title/tt0162222
[/url]
◎文件格式 rmvb
◎視頻尺寸 864 x 464
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 長 2:28:47
◎導 演 羅伯特·贊米基斯 Robert Zemeckis
◎主 演 湯姆·漢克斯 Tom Hanks .... Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .... Kelly Frears
Jay Acovone .... Peter, FedEx 88 Pilot
Derick Alexander .... Taxi Driver
Valentina Ananyina .... Russian Babushka
Chase MacKenzie Bebak .... Chase Stockton
Gage Bebak .... Gage Stockton
Anne Bellamy .... Anne Larson
Lauren Birkell .... Lauren Madden
Geoffrey Blake .... Maynard Graham
Dmitri S. Boudrine .... Lev
大衛·艾倫·布魯克斯 David Allen Brooks .... Dick Peterson
Amanda Cagney .... Amanda Stockton
Andrea Cagney .... Amanda Stockton
Jennifer Choe .... Memphis State Student
◎簡 介
劇情：
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
幕後：
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛衫磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛衫磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
花絮：
·全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
·大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
·如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
·與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
·片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。

可以用BT下:
http://search1.btchina.net/btsearch.php?query=%BB%C4%B5%BA%D3%E0%C9%FA&type=0
也可以用迅雷下:

http://www.gougou.com/search?search=%20%20%20%E8%8D%92%E5%B2%9B%E4%BD%99%E7%94%9F&suffix=&restype=-1&id=2

㈤ 盤點世界影壇上能改變人生的勵志電影，每一部都是經典，你看過哪個

首先就是《肖申克的救贖》。這部影片應該是在豆瓣影片排行榜的第一位，我也是最近一段時間才看，沒看之前一直以為肖申克是一個人名，看了才恍然大悟，這部影片上映於1994年，影片講述年輕的銀行家安迪因被指控殺人而入獄，但是他堅信自己無罪並在監獄贏得自己的地位，最終成功越獄的故事。其次就是《三傻大鬧寶萊塢》。《三傻》這部電影主題是關於教育的，170分鍾的電影里故事循序漸進，讓你覺得沒有一分鍾是多餘的，劇中每個人物形象也是特點鮮明，蘭徹是一個學霸，熱愛機械，喜歡思考，充滿個人魅力，他用自己的行動去說服身邊的老師還有校長，教育不是唯成績論英雄，不僅是在印度，在中國更是如此，應試教育體制下讓學校只看重學生的成績，這其實是一種短淺的價值觀，他靠自己改變了身邊的人，不得不說偉大，雖然影片有浪漫主義的色彩，但是也值得我們思考，教育到底應該怎樣做。

㈥ 關於攝影

這篇算不算原版呢？
攝影影像的本體論
[法]安德烈·巴贊 崔君衍 譯

如果用精神分析法研究造型藝術，就可以把塗防腐香料殮藏屍體看成是造型藝術產生的基本因素。精神分析法追溯繪畫與即刻的起源時，大概會找到木丹伊「情意綜」。古代埃及宗教宣揚以生抗死，它認為，肉體不腐則生命猶存。因此，這種宗教迎合了人類心理的基本要求：與時間相抗衡。因為死亡無非是時間贏得了勝利。人為地把人體外形保存下來就意味著從時間的長河中攫住生靈，使其永生。妥善保存死者骨肉的完整外形，這曾經是天經地義的事。
一具用泡鹼處理過的、干癟的、呈深褐色的木乃伊也就是古埃及的第一個雕像。但是金字塔或通道中的迷宮不足以防止墓穴被盜的可能，還要採取另外的保險措施，以防萬一。所以，在石棺附近，除了撒些小麥當作死者的食物外，還放上幾尊陶制的小雕像，作為備用的木乃伊，死者軀體一旦毀壞，這些雕像便可充當替身。從雕塑藝術的這種宗教起源中，我們可以看到它的原始功能：復制外形以保存生命。顯然，在史前洞穴中發現的亂箭穿身的泥雕的熊表現了同種心願的更積極的一個方面：泥熊等同於活獸的神化物，為的是祈求狩獵成功。
當然，藝術與文明同時都在演進，造型藝術也終於擺脫了這種巫術職能(路易十四就沒有讓後人把他的屍體塗香料保存，只是請勒·布朗畫了一幅肖像)。但是，降伏時間的渴望畢竟是難以抑制的，文明的進步只不過是把這種要求升華為合乎情理的想法罷了。我們不再相信模特兒與畫像之間在本體論上有同一性。但是，我們承認後者幫助我們回憶起前者，因而，使它不至於被遺忘。描形繪像的做法已經與人類本位說的實用主義無關。它涉及的不再是人的生命延續的問題。而是更廣泛的概念、即創造出一個符合現實原貌、而時間上獨立自存的理想世界。倘若人們在我們對繪畫的盲目贊嘆中沒有看到用形式的永恆克服歲月流逝的原始需要，「繪畫便實在太無價值」。
如果說造型藝術史不僅是它的美學史，而首先是它的心理學歷史，那麼，這個歷史基本上就是追求形似的歷史，或者可以說是寫實主義的發展史。
從這種社會學觀點看問題，照相術與電影的出現便自然而然地解釋了現代繪畫肇始於上一世紀中葉的精神與技術的重大危機。
安德烈·馬爾羅在發表於《激情》雜志上的那篇文章中寫道：「電影只是在造型藝術寫實主義的演進過程中最明顯的表現；而寫實主義的原理是隨文藝復興運動出現的，並且在巴羅克風格的繪畫中得到了最極端的體現。」
確實，世界繪畫曾經實現了形式的象徵主義與寫實主義之間不同程度的平衡，但是，到了十五世紀，西方繪畫開始不再單純注重用特有手段表現精神現實，而力求把對精神的表現和對於外部世界盡量逼真的描摹結合起來。毫無疑義，一個具有決定性意義的事件就是透視畫法的發明，這是第一個科學的、初具機械特性的體系(達·芬奇的暗匣是尼埃普斯暗箱的先聲)。
透視法使畫家有可能製造出三度空間的幻象，物象看上去能夠與我們的直接感受相仿。
從此，繪畫便在兩種追求之間徘徊：一種屬於純美學范疇——表現精神的實在，在那裡，形式的象徵含義超越了被描繪物的原形；而另一種追求是僅僅用逼真的摹擬品替代外部世界的心理願望。這種追求幻象的要求一旦有所滿足，便愈益強烈，以至於逐漸吞噬了造型藝術。
然而，由於透視畫法只解決了形似問題，並不能表現運動，因而那時的寫實主義自然只能限於探討如何把事物的瞬間表現得富於戲劇性，即通過某種心理上的第四維暗示出在苦於靜止不動的巴羅克藝術中是蘊含著生命的。
當然，偉大的畫家總是把這兩種傾向結合起來：他們既能把握現實，又將現實融於藝術形式中，使兩種傾向主次分明。但是，我們看到的畢竟是本質迥異的兩種現象，客觀的評論應當善於將其區分，以便了解繪畫藝術的演進。從十六世紀以來，對現實幻象的追求不斷地從內部影響繪畫。這是一種純心理的需求，它本身並不屬於美學范疇，只有從追求魔力的心理中才能找到它的根源。但是，這種需求十分強烈，在它的影響下，造型藝術的平衡被全盤打亂了。
圍繞著藝術中的真實進行的論爭就是由於這種誤解，由於美學與心理學的混淆而引起的。要求既具體又本質地表現客觀世界的真正寫實主義，與迷惑視覺的(或迷惑頭腦的)虛假寫實主義混為一談，後者滿足的是幾可亂真的幻象。
因此看來，中世紀藝術似乎就沒有嘗過這種沖突的苦頭：它既有強烈的寫實性，又是高雅的精神表現，它對於由新技術手段揭開的這幕戲還一無所知呢。
透視畫法成了西方繪畫藝術的原罪。
替它贖罪的人是尼埃普斯和盧米埃爾。
照相術既完成了巴羅克藝術的鳳願，也把造型藝術從追求形似的困擾中解放出來。因為繪畫曾經竭力為我們製造幾可亂真的幻象，這種幻象對藝術來說已經足夠了，但畢竟似真非真；而照相術與電影這兩大發明從本質上最終解決了糾纏不清的寫實主義問題。一位畫家不論有多巧，他的作品總要被打上不可避免的主觀印記。既然由人執筆作畫，對畫像的懷疑態度便不會消除。所以，從巴羅克風格的繪畫過渡到照相術，這里最本質的現象並不是單純器材的完善(攝影在模仿色彩方面還遠不及繪畫)，而是心理因素：它完全滿足了我們把人排除在外、單靠機械的復制來製造幻象的慾望。問題的解決不在於結果，而在於生成方式(不過，似乎也有必要研究一下類似死者的面模那類小巧的造型藝術的心理學。死者的面模也是由某種自動方式復制的。從這個意義上說，可以把照相看作鑄模，看作是藉助光線得到的實物印記)。
因此說，保持風格與追求形似兩者之間的沖突是較為現代才有的現象，在感光玻璃片發明之前，恐怕還找不見這類沖突的跡象。顯而易見，夏爾丹的作品中令人贊嘆的客觀性與攝影師的客觀性完全是兩碼事。寫實主義的危機真正開始於十九世紀。今天，畢加索成了這場危機的神話般人物，這場危機涉及到造型藝術形式存在的條件及其社會學基礎。現代畫家擺既了追求形似的心理，把形似與否的問題丟給平民百姓。往後，就由平民百姓一方面把照相術與形似問題等同起來，另一方面把只求形似的繪畫與這個問題等同起來吧。
因此，攝影與繪畫不同，它的獨特性在於其本質上的客觀性。況且，作為攝影機的眼睛的一組透鏡代替了人的眼睛，而它們的名稱就叫「objectif」。在原物體與它的再現物之間只有另一個實物發生作用，這真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按照嚴格的決定論自動生成，不用人加以干預，參與創造。攝影師的個性只是在選擇拍攝對象、確定拍攝角度和對現象的解釋中表現出來；這種個性在最終的作品中無論表露得多麼明顯，它與畫家表現在繪畫中的個性也不能相提並論。一切藝術都是以人的參與為基礎的；唯獨在攝影中，我們有了不讓人介人的特權。照片作為「自然」現象作用於我們的感官，它猶如蘭卉，宛若雪花，而鮮花與冰雪的美離不開植物與大地的本源。
這種自動生成的方式徹底改變了影像的心理學。攝影的客觀性賦予影像以令人信服的、任何繪畫作品都無法具有的力量；不管我們用批判精神提出多少異議，我們不得不相信被摹寫的原物是確實存在的。它是確確實實被重現出來，即被再現於時空之中的。攝影得天獨厚，可以把客體如實地轉現到它的摹本上(這里，不妨介紹一下保留聖物與緬懷「聖跡的心理學，
它們藉助的也是一種如實轉現客體的做法，這種做法與產生木乃伊的心理因素有關。我們僅舉一例：都靈聖屍布就是遺物與照相的綜合)。最逼真的繪畫作品可以使我們更多地了解被描繪物的原貌。但是，不論我們怎樣雄辯，它終究不會像攝影那樣具有異乎尋常的威力，以博得我們的完全信任。
於是，在達到形似效果方面，繪畫只能作為一種較低級的技巧，作為復現手段的一種代用品。唯有攝影機鏡頭拍下的客體影像能夠滿足我們潛意識提出的再現原物的需要，它比幾可亂真的仿印更真切：因為它就是這件實物的原型。不過，它已經擺脫了時間流逝的影響。影像可能模糊不清，畸變褪色，失去記錄價值，但是它畢竟產生了被拍攝物的本體，影像就是這件被拍攝物。相冊里一張張照片的魅力就在於此。這是些灰色的或墨色的、幽靈般的、幾乎分辨不清的影子，這不再是傳統的家庭畫像，而是能夠撩撥情思的人生的各個瞬間，它們擺脫了原來的命運，展現在我們面前，把它們記錄下來不是靠藝術魔力，而是靠無動於衷的機械設備的效力。因為攝影不是像藝術那樣去創造永恆，它只是給時間塗上香料，使時間免於自身的腐朽。
基於這種觀點，電影的出現使攝影的客觀性在時間方面更臻完善。影片不再滿足於為我們錄下被攝物的瞬間情景(就像在琥珀中數百年的昆蟲保存得完整無損)，而是使巴羅克風格的藝術從似動非動的困境中解脫出來。事物的影像第一次映現了事物的時間延續，彷彿是一具可變的木乃伊。
攝影影像具有獨特的形似范疇，這也就決定了它有別於給畫，而遵循自己的美學原則。攝影的美學特性在於揭示真實。在外部世界的背景中分辨出濕漉漉的人行道上的倒影或個孩子的手勢，這無需我的指點；攝影機鏡頭擺脫了我們對客體的習慣看法和偏見，清除了我的感覺蒙在客體上的精神銹斑，唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的原貌，吸引我的注意，從而激起我的眷戀。憑借著攝影技術創造出來的、我們不曾了解的或未能見到的世界的自然影像，大自然最終做到了不僅模仿藝術：它在仿效藝術家。
大自然的創造力甚至可以超過藝術家。畫家的美學世界與他周圍世界是異質的，畫框圈出了一個實體上和本質上迥然不同的小天地。相反，印在照片上的物象的存在如同指紋一樣反映著被拍攝物的存在。因此，攝影實際上是自然造物的補充，而不是替代。
當超現實主義流派為了生出造型畸胎而求助於感光膠片時，他們已經隱約地悟出了上述道理。因為對超現實主義來說，美學目的離不開影像對我們頭腦產生的機械效應。想像與現實兩者之間合乎邏輯的區別趨於消失。任何形象都應被感覺為一件實物，任何實物都應被感覺為一個形象。所以攝影曾經是超現實主義流派在創作中優先採用的技術手段，因為攝影取得的影像具有自然的屬性：一種真正的幻象。超現實主義繪畫使用製造逼真效果的技巧，並且注重細節的精確，這就是攝影術的一種反證。
顯而易見，攝影的出現是造型藝術史中最重要的事件。它解除了困擾，又實現了夙願，使西方繪畫最終擺脫了寫實主義的糾纏，恢復了自己獨特的美學。印象派的「寫實主義。以科學作借托，與製造逼真效果的技法截然對立；況且，只有不再注重外形的模仿時、色彩才能把外形淹沒。後來，在塞尚的作品中，堅實形態重新進入構圖。但是，它畢競擺脫了製造幻象的透視法的幾何學。由機械產生的影像與繪畫相頡頏，終於超過了巴羅克的形似，達到了與被攝物等同的水平，迫使繪畫本身也變成攝影的對象。
既然攝影術使我們能欣賞到直觀上未必能惹人喜歡的原物的摹本，又不妨礙我們去欣賞不必以大自然為參照物的純畫作，從此，帕斯卡式的指責就毫無意義了。
此外，電影還是一種語言。

㈦ 學攝影有哪些必看電影的推薦

學攝影推薦十部電影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. 《Closer》
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號.
4.《Proof》
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：「當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。」
3. 《Under Fire》
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對「戰爭新聞」的生產內幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

㈧ 攝影一共有幾種題材

1、靜物攝影

主題：靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。

在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。

靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。

對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。