人戲微電影

『壹』 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

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鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

『貳』 製作一部微電影，要怎麼分工比如配音的，視頻處理的，學生小打小鬧，十個人左右

視頻剪輯以及配樂：
1至兩人（你們中應該有人會premier ae 或者vegas把），配樂的最好會cooledit(audition),後期音頻降噪，也是挺重要的。
攝影：
1至兩人（比如到有兩人對話會比較需要兩台相機，盡量要有三腳架，不然很抖）
演員：
一般是感情戲兩個人就夠了（不過也得具體看你們是要拍什麼類型的）
導演以及編劇，審核：
一兩個人差不多

這裡面可能出彩以及被觀眾看到的只有演員，但是每個部分都是很重要的，而且不容易的。
沒有好的視頻剪輯人員以及配樂，那你的微電影就只能是視頻片段。調色，電影鏡頭選取，以及氣氛渲染都需要用心。
沒有耐心的攝影人，更是直接對觀眾的視角產生影像，攝影師就是觀眾的眼睛。（當然器材好一點上傳優酷也比較容易擺到首頁）
沒有細心而負責的導演，整部片的拍攝過程會是一團遭，浪費時間不說，更會影響積極性。審核人員在後期對整部影片提出的意見以及修改提議能使影片更上一層樓。
演員就更不用說了，除卻演技，真情是最重要的，真情才能打動觀眾。

個人見解，並沒有這種經歷，但是考慮過這問題，樓主如果對所有同學說這些類似的話，他們一定會感動的，也會更有熱情做出好作品。加油。

『叄』 推薦幾部經典的微電影

搜狐自媒體7月9日報道 最近，被粉絲冠以「古裝王子」稱號的文藝人作家楊大俠（Hero Yang），出品了自己的系列硬派武俠微電影，發行不久點擊量便突破10萬。

『肆』 有哪些值得一看的微電影值得分享

好看的微電影都有，我們在尋找你小演員大角色，樂山之戀，胡歌的一個饅頭引發的血案，到筷子兄弟的老男孩，青春期天使投資人的王立斌，荒野逃生尊嚴，還有縱身一躍，一出好戲，惡搞無厘頭，七夕廣告威猛先生，稀奇最爽的事兒，十二花殘諾亞方舟，你好嗎我很好，這一刻愛吧，加入愛情愛情的時代，輕狂的流年下一站。

『伍』 關於微電影的名字，有這么一部，有一對男女朋友，男的和他女朋友在酒吧里喝酒，然後這個男的看到了另外一

片名《李眸的街》，由任聖導演，李林娟主演的愛情微電影，是 上海戲劇學院作品 2012年微電影最佳作品獎 。李眸的街 上海戲劇學院作品 2012年微電影最佳作品獎 男主角不但只是為了祭奠李眸 而且也是為了保護這些活著的女孩 這一點是很多人沒有注意到的 這個男人一直很清醒 但若只是祭奠李眸就顯得有些癲狂 注意看下面的字幕 男人讓女主角去六樓叫李眸的時候用的是 他 只有在回憶的時候用的才是 她 所以這個男人實際上是想保護這些活著的女孩 因為天色已晚男人特意在圖書館外等女主角 男人臉色一沉那句我送你又是一個重點 可見他真正的用意就是保護活著的 男人所謂的要去外地工作其實是已經完成了自己的心願保護了一屆學生離開這里 男人是知道女主角她們即將搬離這里 男人對女友的愧疚和補償隨著女主角的搬離而結束他這段日子以來的保護工作 在快要熄燈這個節點上 不管天熱天冷 大喊三聲李眸 對於不法之徒還是有震懾作用的 說男人在保護她們並不過分 李眸的街其實指的是在男人保護一屆女大學生下的街 整片並沒有男女主角之間的感情戲 女主角在知道真相後對男主角甚是欽佩和感動 [1]當然 此片有不少不足的地方 藍街是為了引出李眸的街 引出劇情的道具 但此片為了劇情引人入勝 過於強調了對藍街的描寫 為了引人深入劇情 邏輯也有不足 女主角在一開始就可以直接問樓道的阿姨關於李眸的事情

『陸』 有哪些五分鍾左右的經典微電影

《三分鍾》是陳凱歌給iphone拍的一部廣告類型微電影，在短短的幾分鍾時間內，不僅需要把想要表達的內容表達的步步到位，還要在鏡頭使用上給觀影者一個清晰的角度和聯想，跟著電影內容走是這部微電影最出色的部分之一，有時候我們往往忽略的作者想要表達的中心思想，而吧更多的注意力放在了畫面之間的製作上，這樣我們會忽略了電影真正存在的意義。

『柒』 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

『捌』 微電影中如何塑造人物

人物是微電影劇本描寫的主要對象，是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活，寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象，是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物，從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。 微電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系，及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾，以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言，劇作者的膽識與才幹，集中體現於對人物性格的發現和創造。 微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值，必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫，在透過時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於，它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。 人物還是什麼呢？人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的？對工作和生活充滿熱情還是意志消沉？ 人物還是什麼呢？人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的？是嚴肅的還是內向的？是舉止可愛還是難以接近？是死心眼還是缺乏幽默感？為人冷淡還是對人熱情？

『玖』 談一談你看過哪些很有意思的微電影

清潔工的逆襲 Vimeo勵志短片《3×3》，清潔工的逆襲，打過籃球的人都知道，投手是需要練習的，而這個短片用了戲劇性的手法，來表達小人物通過自己的方式來證明自己，籃球館的清潔員與保安之間，非正面的較量，還是蠻有意思的，這部影片曾獲多項國際微電影大獎，是Vimeo 上經典的勵志微電影。

『拾』 情景劇與微電影的區別是什麼

微電影和情景劇首先都有一個共同點，他們都是有故事情節的，這是與宣傳片不同的！但是，它們之間是不是也有區別呢！？
微電影所表現的的是人文及更深層次的精神內涵，情景劇只是一個簡單的故事情境的還原！
情景劇的表現與創造是為了說明某一個產品的功效、某個事件的發生！
微電影是一個廣義的情景劇，賦予人文色彩的情景劇！它有故事情境，有深層次的表現力，有更強的畫面表現力！
在製作上，微電影的難度比情景劇高很多，需要導演、編劇、製片、攝影師、演員及現場所有人員的傾力配合，在拍攝手法和剪輯手法上，具有很強的感情色彩，要符合微電影劇本的精神世界！
場景上，微電影需求的變化會很多，會有不同的場景，而情景劇可能只會在一個房間或者一個符合主題的場所！