人物傳記類微電影劇本

① 如何創作出一個好劇本

微電影劇本寫作基礎：劇本的格式首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫微電影劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。 先來看看微劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。 2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。 2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。 4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。 6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

② 人物傳記電影推薦 越多越好

撒切爾夫人《鐵娘子》
人物：撒切爾夫人
鐵娘子 The Iron Lady (2011)
導演： 菲利達·勞埃德
編劇： 艾比·摩根
主演： 梅麗爾·斯特里普 / 吉姆·布勞德本特 / 安東尼·海德 / 理查德·格蘭特 / Alexandra Roach
類型： 劇情 / 傳記
語言： 英語
上映日期： 2012-01-06(英國)
耄耋之年的撒切爾夫人(梅麗爾·斯特里普飾)罹患老年痴呆症，時常在幻覺和回憶中切換。她感覺深愛的丈夫一直在身邊陪伴，其實後者早已亡故。她作為雜貨店的女兒，因為出身貧寒，時常飽受世人的白眼。然而，在聆聽了保守黨的演講後，她堅定了自己的政治信仰，並以優異成績考入牛津大學，雖然在一次議員選舉中落敗，但是她卻收獲了真摯的愛情與他相伴，堅定了自己從政的人生道路。從此，她逐漸走到了保守黨魁的位置。終於，保守黨在選舉中大勝，而她也成為了英國歷史上第一位女首相，組建了自己的內閣政府。面對紛繁復雜的國際國內局勢，她力主的自由市場政策也飽受非議，但是她用過人的智慧和超強的忍耐力，戰勝了左輔右弼眾叛親離的局面，憑一己之力拯救了英國經濟，捍衛了領土主權，被世人稱作鐵娘子……
馬克·扎克伯格《社交網路》
人物：馬克·扎克伯格
社交網路 The Social Network (2010)
導演： 大衛·芬奇
編劇： 艾倫·索金 / 本·麥茲里奇
主演： 傑西·艾森伯格 / 安德魯·加菲爾德 / 賈斯汀·汀布萊克 / 魯妮·瑪拉 / 約瑟夫·梅澤羅 / 艾米·漢莫 / Bryan Barter / Dustin Fitzsimons / Patrick Mapel / 布蘭達·宋
類型： 劇情 / 傳記
語言： 英語
上映日期： 2010-10-01
2003年秋，哈佛大學。恃才放曠的天才學生馬克·扎克伯格(Jesse Eisenberg 飾)被女友甩掉，憤怒之際，馬克利用黑客手段入侵了學校的系統，盜取了校內所有漂亮女生的資料，並製作名為「Facemash」的網站供同學們對辣妹評分。他的舉動引起了轟動，一度致令哈佛服 務器幾近崩潰，馬克因此遭到校方的懲罰。正所謂因禍得福，馬克的舉動引起了溫克萊沃斯兄弟的注意，他們邀請馬克加入團隊，共同建立一個社交網站。與此同時，馬克也建立了日後名聲大噪的「Facebook」。經過一番努力，Facebook的名氣越來越大，馬克的財富與日俱增。然而各種麻煩與是非接踵而來，昔日的好友也反目成仇……
可可·香奈兒《時尚先鋒香奈兒》
人物：可可·香奈兒
時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel (2009)
導演： 安妮·芳婷
編劇： 安妮·芳婷 / Camille Fontaine
主演： 奧黛麗·塔圖 / 貝諾特·波爾沃爾德 / 亞歷桑德羅·尼沃拉 / 瑪麗·吉蓮
類型： 劇情 / 傳記
語言： 法語
上映日期： 2009-04-22(法國)
1893年，因母親去世，加布里埃爾·香奈兒的葡萄酒商父親將她與妹妹安托妮特拋給了奧巴茲孤兒院。成年後的香奈兒(奧黛麗·塔圖飾)與安托妮特(瑪麗·吉蓮飾)一邊以縫紉為生，一邊在酒吧唱歌賺錢。香奈兒因一曲《小狗可可》結識了法國百萬富翁艾亭奈·巴桑(貝諾特·波維德飾)，並成為了他眾多情婦中的一員。在巴桑的城堡，香奈兒開始製作女帽，並與演員艾米麗安(艾曼紐·德芙)成為朋友。香奈兒對取悅巴桑的生活日益不滿，同時發現愛上了巴桑的好友，英國工業家阿瑟·伯邑·卡伯(亞歷桑德羅·尼沃拉飾)。有了伯邑的支持，香奈兒是否便能開始她一直想要的個人事業呢？
Coco Chanel Quotes 可可·香奈兒名言
A women who doesn』t wear perfume has no future。
In order to be irreplaceable one must always be different。
Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity。
A girl should be two things: classy and fabulous。
Nature gives you the face you have at twenty; it is up to you to merit the face you have at fifty。
I don』t understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little – if only out of politeness. And then, you never know, maybe that』s the day she has a date with destiny. And it』s best to be as pretty as possible for destiny。
約翰·納什《美麗心靈》
人物：約翰·納什
美麗心靈 A Beautiful Mind (2001)
導演： 朗·霍華德
編劇： 阿齊瓦·高斯曼 / 西爾維婭·納薩爾
主演： 羅素·克勞 / 詹妮弗·康納利 / 艾德·哈里斯 / 克里斯托弗·普盧默 / 保羅·貝坦尼 / 亞當·戈德堡 / 喬什·盧卡斯
類型： 劇情 / 傳記
製片國家/地區： 美國
語言： 英語
上映日期： 2001-12-21(美國)
本片是關於20世紀偉大數學家小約翰·福布斯-納什的人物傳記片。小約翰·福布斯-納什(拉塞爾·克勞)在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰？福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞(珍妮弗·康納利)的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。
瑪麗蓮·夢露《我與夢露的一周》
人物：瑪麗蓮·夢露
我與夢露的一周 My Week with Marilyn (2011)
導演： 西蒙·柯蒂斯
編劇： 阿德里安·霍奇斯
主演： 米歇爾·威廉姆斯 / 埃迪·雷德梅恩 / 肯尼思·布拉納 / 艾瑪·沃森 / 多米尼克·庫珀 / 朱迪·丹奇 / 朱莉婭·奧蒙德 / 菲利普·傑克森 / 德里克·雅各比 / 托比·瓊斯 / 多格雷·斯科特
類型： 劇情 / 傳記 / 歷史
語言： 英語
上映日期： 2011-11-04(美國)
本片呈現50年代電影《游龍戲鳳》拍攝過程中，一群人與大明星勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier、瑪麗蓮·夢露 Marilyn Monroe發生的種種趣事。1956年是英國政治和文化歷史上非常重要的一年。蘇伊士運河危機動搖了英國在全球的地位，搖滾在流行音樂榜上佔有了一席之地。在這樣的背景下，23歲的科林·克拉克(埃迪·雷德梅尼飾)在勞倫斯·奧利弗製作公司謀了一個職位，成為了電影《游龍戲鳳》的第三導演助手。該片由英國男星勞倫斯·奧利弗(肯尼思·布拉納飾)以及美國性感女星瑪麗蓮·夢露(米歇爾·威廉姆斯飾)主演。勞倫斯·奧利弗需要夢露的名氣來重振自己的電影事業，而夢露也期望通過與這位著名的演員兼導演合作挽回自己的名聲、贏得更多尊重。在影片拍攝的半年中，科林通過自己的視角，生動地講述了在拍攝的半年中，片場出現的問題，以及夢露和奧利弗之間的不愉快。而夢露也對天真自信的克拉克產生了好感。為了舒緩奧利弗給她帶來的壓力，她和科林一起度過了純粹、快樂的一周。這段往事，因夢露性感神話的不斷推進，而對這個小夥子，有了永恆的意義。
英女王伊麗莎白二世《女王》
人物：英女王伊麗莎白二世
女王 The Queen (2006)
導演： 斯蒂芬·弗雷斯
編劇： 皮特·摩根
主演： 海倫·米倫 / 麥克·辛 / 詹姆斯·克倫威爾 / 阿歷克斯·傑寧斯
類型： 劇情 / 傳記
語言： 英語 / 法語 / 德語
上映日期： 2006-09-15(英國)
1997年，黛安娜王妃車禍身亡，舉國悲痛欲絕，但是英國王室人員卻對此採取了逃避疏離的態度。這種漠不關心激怒了很多英國民眾。民眾反王室的情緒相當高漲，緊急形勢讓王室陷入了嚴重的危機。但是，英王伊麗沙白(海倫·米倫飾)並沒有出來穩定民心，而是攜家人躲到了度假行宮。托尼·布萊爾(麥克·辛飾)此時剛出任首相，面對此刻棘手的情勢，必須盡快找到平衡各方利益的措施，讓王室擺脫信任危機，女王重新修好與國民的關系，而自己也在當中樹立權威。
喬治六世《國王的演講》
人物：喬治六世
國王的演講 The King's Speech (2010)
導演： 湯姆·霍珀
編劇： 大衛·塞德勒
主演： 柯林·菲爾斯 / 傑弗里·拉什 / 海倫娜·邦漢·卡特 / 蓋·皮爾斯 / 邁克爾·剛本 / 蒂莫西·斯波 / 詹妮弗·艾莉 / 德里克·雅各比 / 安東尼·安德魯斯 / Tim Downie
類型： 劇情 / 歷史
語言： 英語
上映日期： 2010-12-10(美國) / 2011-01-07(英國) / 2012-02-24(中國大陸)
約克郡公爵(柯林·菲爾斯飾)因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白(海倫娜·邦漢·卡特飾)為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格(傑弗里·拉什飾)的宅邸，傳說他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位。艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講……
簡·奧斯汀《成為簡·奧斯汀》
人物：簡·奧斯汀
成為簡·奧斯汀 Becoming Jane (2007)
導演： 朱里安·傑拉德
編劇： Sarah Williams / Kevin Hood / 簡·奧斯汀
主演： 安妮·海瑟薇 / 詹姆斯·麥卡沃伊 / 朱麗·沃特斯 / 詹姆斯·克倫威爾 / 瑪吉·史密斯 / 勞倫斯·福克斯
類型： 劇情 / 愛情 / 傳記
語言： 英語
上映日期： 2007-03-09(英國)
簡•奧斯汀(安妮·海瑟薇飾)的一生是否如她的文字那樣充滿曲折的過程和完滿的結局？《成為簡》用傳記方式描述她的一生：她的母親竭力為她撮合婚事，對象是上層社會的有錢人。但是簡不接受沒有愛情的婚姻，認為女人要靠自己的能力去養活自身。於是，她拒絕貴族瓦斯萊先生的求婚，愛上了心靈相通的湯姆•勒弗羅伊(詹姆斯·麥卡沃伊飾)。
好事多磨，有人從中作梗，導致湯姆家人並不贊成二人婚事，湯姆決定攜簡私奔。但是這樣一來，湯姆的經濟來源就會被切斷，簡亦將面臨著世俗的壓力和貧困的生活。到底二人在私奔路上會走得多遠？會不會有美滿的結局？
莫扎特《莫扎特傳》
人物：莫扎特
莫扎特傳 Amadeus (1984)
導演： 米洛斯·福爾曼
編劇： 彼得·謝弗
主演： 湯姆·休斯克 / F·默里·亞伯拉罕 / 伊麗莎白·貝里奇 / Roy Dotrice / 傑弗瑞·瓊斯
類型： 劇情 / 音樂 / 傳記
語言： 英語 / 義大利語 / 德語
上映日期： 1984-09-19
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度，為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利(F·莫里·亞伯拉罕飾)是維也納音樂界里有名的人物，自視甚高的他自從遇到了莫扎特(湯姆·休斯克飾)，心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆，他的《費加羅的婚禮》等歌劇，都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期，惡意刪改莫扎特的作品，在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡，寫就遺作《安魂曲》，一代大師35歲就與世長辭，留下不朽作品。而薩里埃利，早有等待他的宿命般的結局
貝隆夫人《貝隆夫人》
人物：貝隆夫人
貝隆夫人 Evita (1996)
導演： 艾倫·帕克
編劇： 艾倫·帕克 / 奧利佛·斯通
主演： 麥當娜 / 安東尼奧·班德拉斯 / 喬納森·普雷斯 / Jimmy Nail / Victoria Sus
類型： 劇情 / 歌舞 / 傳記
語言： 英語
上映日期： 1996-12-14
艾薇塔(麥當娜飾)和當時在阿根廷頗為走紅的歌手一夜情後，就以此為跳板踏上了前往布宜諾斯艾利斯之路。這個美麗的少女，就是日後名氣大震的貝隆夫人。可是，15歲的艾薇塔一無所有，她被拋棄在陌生的城市裡，唯一的資本就是自己的美貌。艾薇塔擠入了上流圈子，成為名流男士中間的交際花。隨之而來的，是她進軍娛樂圈取得的不俗成績。她一躍成為名人，並在慈善會上結識了貝隆上校(喬納森·普雷斯飾)，二人情投意合。
艾薇塔從此正式登上了政治舞台。她當上了貝隆政治生涯的賢內助，並一直主張為窮人謀利益。政治的世界風雲幻變，而艾薇塔也漸漸找到實現自己政治理想的路徑，並為此努力一生，成為阿根廷民眾心中的「第一夫人」。

③ 拍電視劇都需要什麼劇本一般怎麼寫拍時應注意什麼

拍電視劇需要資金，演員，劇本，導演，道具師，化妝師，音效師，剪輯師，拍攝地點，服裝師，編劇，製片人，場記，武術指導，攝像師，燈光師。。。
劇本要求：首先就要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等。其表述與結構，則要求精練嚴謹，要有很強的視覺形象感。完美的電視文學藝術本，能讓人象是在觀賞一組組活動畫面，可以激發起他們豐富的想像和創作激情。是電視藝術創作的基礎。
寫作劇本的基本和重要元素：
第一節
劇本基本理論：
態度——寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。
主題——在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講怎樣一個故事？是朋友之間的友情，男女之間的愛情，外星入侵地球的故事，還是控訴戰爭的故事等，這就是主題。
主題必須明確、貫徹、毫不懷疑。一套成功的劇本是要觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
第二節
創造角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一：故事裡的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 。
方法二：不能分解的關系。
第三節
創造表面張力
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上。
方法三：時間限制
方法四：轉折點——使用轉折點能製造意外效果，引起觀眾的預期心理，加強情節的張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
第四節
其他技巧
伏筆：埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。
關鍵匙：就是最能象徵整個故事的對象。
蒙太奇：有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面，當它們剪接在一起時，會產生另一種意義。
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

④ 劇本的格式和寫法

一、基本格式如下：

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

二、劇本寫法：

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

⑤ 征詢：中國人物傳記電影！

吳清源The Go Master(2006)

劇情：
吳清源，出生於民國年代的圍棋神童。11歲的他成為北洋軍閥段祺瑞門下棋客，以天才棋藝養活家人；14歲初渡日本，乍來即與日本棋院大賽剛出爐的冠軍較量，並中盤獲勝；五年後，吳清源與日本新銳棋手共同創立圍棋新布局，掀起一場圍棋革命。1939至1956年間，吳清源憑個人之力打低全日本最頂尖的七位超級棋士，十次大勝「十番棋」，被譽為「昭和棋聖」。他以「95盤擂台賽式」的「十番棋」，令當時日本棋壇所有大師全部降級，創造了日本圍棋界所稱的「吳清源時代」。老年的他更發明「21世紀圍棋」，拋棄其功利性，改為提倡其藝術價值，揭示圍棋的高遠境界。
《吳清源》一片正是根據其生平故事改編。由張震飾演的吳清源，一代棋王東渡日本學藝，在才情最輝煌豐盛的時候，遭逢中日戰火，令吳清源這顆愛國心痛苦不已，在導演田壯壯處理下，《吳清源》全片拍出美麗雅緻，骨子裡卻具無比強大的心理沖擊力，境界非凡。
《吳清源》不僅是為了闡述圍棋這種藝術，也是為了刻畫在特定歷史條件下，圍棋大師吳清源身上所體現的東方文化——吳清源對圍棋的熱愛相當純粹，他能將整個身心毫無保留地投入到讓他痴迷的工作中，正因為有這種精神，他才能戰勝所有的困難、掙脫生活的束縛。
田壯壯曾感慨地表示，《吳清源》是他畢生最難拍的一部電影——因為要拍好一個人的精神世界，實在太有難度，尤其圍棋本身已是一門靜穆的藝術，要透過電影有限篇幅，將棋手的內心世界娓娓道來，更是難上加難。田壯壯認為在當今的世界中，人需要一種精神，一種信仰；他從吳清源身上就看出這種精神——對自己所追求事情的執著與堅持。有了這種精神，大家才能超越社會環境束縛，達到自己目標。但是，這種精神談何容易，真正能做到的人卻少之又少。吳清源做到了，這就是對自己、生命、社會的尊重。
吳清源一生寡言，生活簡朴，對金錢也很淡泊。正是這樣的人生修煉，才使他一次又一次渡過生命中重重苦難。無論是棋盤上的苦戰、嚴重的肺結核，在夾縫中生存的艱難、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇車禍後精神錯亂以至棋力下降，在他的靜心修為中，全部化成笑談，所謂「吳清源精神」莫過於此。

演職員表：
導演 Director：
田壯壯 Zhuangzhuang Tian
編劇 Writer：
阿城 A. Cheng
鄒靜之 Jing Zou
演員 Actor：
張震 Zhen Zhang .....吳清源 Wu Qingyuan
張艾嘉 Sylvia Chang .....Shu Wen - Wu's mother
松坂慶子 Keiko Matsuzaka .....Fumiko Kita
伊藤步 Ayumi Ito .....和子 Kazuko Nakahara
黃奕 Yi Huang .....Wu Qingying
香川照之 Teruyuki Kagawa
李雪健 Xuejian Li .....Li Yutang
辛柏青 Bai Qing Xin .....Wu Yan
Aki Fujii .....Mrs. Segoe
不破萬作 Mansaku Fuwa .....Matsutaro Shoriki
井上孝幸 Takayuki Inoue .....Shusai Honinbo
Yoichiro Ito .....Kaoru Iwamoto
南果步 Kaho Minami .....Jikou Son
仁科貴 Takashi Nishina .....木谷實 Minoru Kitani
野村宏伸 Hironobu Nomura .....Yasunari Kawabata
大森南朋 Nao Omori .....Utaro Hashimoto
Chiharu Uchiyama .....Mrs. Kitani
柄本明 Akira Emoto .....瀨越憲作 Kensaku Segoe
製作人 Proced by：
Xiandian Liu .....procer
Hao Li .....co-procer
攝影 Cinematography：
Wang Yu
藝術指導 Proction Designer：
和田惠美 Emi Wada
服裝設計 Costume Design by：
和田惠美 Emi Wada

幕後製作：
關於影片
這部影片的拍攝場地，部分在中國，部分在日本。演員和劇組成員匯聚了中國、日本和台灣兩國三地的精英。就題材而論，日本人喜歡圍棋，並把此作為一種極富有民族性的游戲和藝術，尤其是在動漫系列《棋魂》熱播並且家喻戶曉後，更成為一個深入人心的文化符號。
影片的背景涉及到吳清源去到日本並取得輝煌戰績的那些年。中日關系自從1931年日本侵佔滿洲後一直是一團糟，影片並沒有過多渲染那場令人不堪回首的可惡的戰爭，鏡頭多數還是圍繞著充滿寓意和哲理的棋局和信仰，這樣的主題會在中日觀眾之間引起共享共鳴，而不是爭議和敵視。
導演田壯壯招來旅外著名文人阿城擔任編劇，他們對主人公性格的把握集中於：純粹、緘默、羞於對人但卻宗教般虔誠地追求棋局魅力這樣一個有所超越的個體。對吳清源來講，這種極富挑戰性和戰略性的「游戲」，在一種純粹意義上講，富有超越現實的魅力。可以說，棋局就是他的宗教信仰，他會為此付出全部身心。
在影片中，吳清源長袍加身，飄逸脫俗，留著短發，佩戴著一副牧師式的圓眼鏡，使他看上去更象是一個佛教僧人。事實上，長久以來他一直在尋求一種精神解脫的方式，也確實曾經皈依過佛教。尤其是在太平洋戰爭打得如火如荼的那幾年，他在日本的身份和和處境令他時時感到有難以承受的痛苦，有時甚至到了崩潰的邊緣。他的內心並不像他的外表，充滿了平和，只是他真的不知道自己究竟該以何種方式為國家作些什麼？他行走時孤獨憂思的步態和反抗無力的形象更加讓人覺得哀婉凄楚。與此同時主人公的內心也在苦苦求索，力圖為自己的身心營造一份安寧與和諧，盡管這世界並非如此。
事實上，這雖是一部關於棋局和棋手的故事，它的主題的著力點更多地集中於圍棋所體現的那種神聖的意境和棋手卓越的人格，對弈的雙方會給予自己的對手真誠和崇高的尊敬。影片是在頌揚一種體現於圍棋中的高於生命、家庭和歷史的精神。片中一段有力的場景正展現了這種精神：1945年8月6日美國將原子彈投向廣島的那一刻，吳清原正與對手投入地對弈。為了將那局棋下完，他們向裁判要求不要中止比賽。就在不遠處的城市地陷人亡時，對弈的棋手卻依然氣定神閑。
為了襯托影片空靈杳渺的意境，導演精心而簡潔地以鋼琴獨奏和合唱團美妙的聲音來強調影片的基調。但這種藝術手法的運用就像影片的剪輯一樣，輕柔而不留痕跡，以至於觀眾有時會失掉鏡頭之間的邏輯聯系。在傳主生命的最後，觀眾或許會感到一種無力的窒息。但留在人們心中記憶，最深刻的還是主人公那份禪宗的智慧與安閑。

田壯壯的「堅守」
在2003年出版的吳清源自傳《中的精神》中，吳清源有這樣的闡述：「『中』這個字，中央有一根棒子，從形狀上分為左右兩個部分，表示著陰和陽。取得陰陽平衡的那個點，就是『中』。對於圍棋，我總是在思考『中』的那一點。」而該書的宣傳單上就印著田壯壯的一段話：「先生老在講『求道』。他本身是個下棋的人，但畢生在棋道之外求的是人的精神之道。」田壯壯表示：「電影對我來說是宗教一般……在我的電影創作過程中，也要按照『中』的精神做我的電影。」他還專門把吳清源的題字「用中」和「玄之又玄」懸掛在北影大院內的工作室牆上。
田壯壯表示，他拍《吳清源》不是為了闡述圍棋這種藝術，而是為了展示圍棋大師吳清源身上所體現的東方文化——輸贏並不重要，人生的根本在於尊重他人和自重。「事實上，圍棋起初並不是一種競賽，後來才發展成那樣的，而且在不同的文化里圍棋有著不同的釋義。在中國，圍棋是一種競藝；在日本和韓國，圍棋則是一種文化。我的影片無意闡述圍棋究竟是什麼樣子，而是刻畫特定歷史條件下的某個人。」
吳清源本人的「純」也是吸引田壯壯的一個重要原因。田壯壯說：「吳清源對圍棋的熱愛相當純粹，他能將整個身心毫無保留地投入到讓他痴迷的工作中，正因為有這種精神，他才能戰勝所有的困難、掙脫生活的束縛。他現在仍然健在，仍然將他的生命融入圍棋和他的信仰之中，他的故事相當有感染力。《吳清源》是一部關於生命和信仰的影片。」

張震的「蛻變」
《吳清源》描繪了圍棋大師吳清源曲折離奇的一生，吳清源的扮演者張震要從十幾歲演到七十多歲，難度很高。張震透露，他演吳清源的秘訣就是特別著墨於吳清源專注的眼神，同時也揣摩「吳老師」特殊的走路方式，盡量使自己扮演的角色和真實的「吳老師」接近。張震表示：「這是我第一次扮演真實人物，尤其跟吳老師本人見過面後，壓力更大。一開始很擔心會不會與本人差距太遠。也因為這樣，讓我知道自己必須做更多的准備，田壯壯導演也跟我做了很多溝通，對我幫助很大。」

TOP花絮：
本片劇本由阿城完成，田壯壯談起跟阿城的合作：「阿城是個智者，我感覺自己並不是跟他一起工作，而只是向他學習。他給了我不少意想不到的創意和靈感。」
在片中張震扮演一位圍棋大師，但張震坦言他本來不懂圍棋，因為這部戲才特別去花時間學習。除了學習如何下圍棋，還要研究專業棋手的舉止、下棋的動作，尤其是吳清源本人的習慣動作。不過直到影片拍完張震的圍棋也「下得很不好」。
本片因缺乏資金完成後期製作，接連錯過坎城影展和威尼斯影展，男主角張震倒是抱著平常心，認為去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份內工作。
影片中「昭和棋戰」場景的展現要用到那個年代的實物道具棋盤，卻沒想到「昭和實物」的代價，比如吳清源時代使用的榧木棋盤，一般市場上根本就見不到，只有收藏家中才有，但價格奇貴，最低也要索價4000多萬日元(約合3萬元人民幣)，高則上億。

⑥ 求微電影，電影的劇本，格式，正文，越詳細越好。

微電影劇本格式
要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式。 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當 導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審 稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1、把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾 頁的筆墨來寫一個人的身世、背景、家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你 所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白，當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不 動的鏡頭里讀幾頁小說。電影用畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫?這可能引起第二個問題。
2、不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本，在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審 稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢，也不 是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店?相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。 4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂。然後鏡頭拉遠。表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。 6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在 軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
本文來自微電影劇本網

⑦ 微電影劇本

要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

微電影劇本也是電影劇本去學習電影劇本吧，最重要的是多讀電影劇本，電影劇本讀多了，心裡就有譜子了，最好的學習範本都是別人成功的本子

⑧ 微電影的寫作格式

要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

⑨ 短視頻拍攝怎麼尋找劇本

劇本啊，當然是你生活中的小故事了，想不出來就抄嗎！小視頻又不說什麼版權，拍著拍著就有想法了