電影移動鏡頭怎麼使用教程

① 拍電影鏡頭要怎麼切換

鏡頭地切換技巧 一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成.鏡頭地切換分為有技巧切換和無技巧切換.有技巧切換是指在鏡頭地組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間地過渡更加多樣化.無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本地組接方法,在電影中使用最多. 節奏地掌握 影視節目剪輯地成功與否,不僅取決於影視劇情是否交代地清楚,鏡頭是否流暢,更重要地是取決於對節奏地把握.節奏是人們對事物運動變化地總地感受.把握影視藝術地節奏,是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力地重要方法.把握節奏地一般要求是：注重運動,富於變化、保持和諧. 前面介紹了一些非線性編輯應遵循地基本藝術規律,但要注意這些藝術規律決不是一成不變地,在實踐中不能照本宣科、生搬硬套、束縛自己地手腳.在藝術創作中,應該特別注重提倡獨創性,切忌重復雷同

② 電影鏡頭中運動畫面的處理方法有哪些

需要留意是對象的運動可以是三維的，XYZ軸三個方向的運動可以讓空間顯得更飽滿。如下圖：阿甘的母親面對攝影機走動軌跡的一個分析(這是影片第10:20秒開始的一個鏡頭，其實這不是最好的例子因為攝影機還是有所運動)
這種方式的運動雖然鏡頭沒太大動作，但通過演員的走位設計讓畫面顯得豐富。人的走入走出，走近走遠，運動方向都可以用來製造動感。
方式二：以攝影機的運動為主
攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。當然運動並不是越復雜越好。
方式三：攝影機和對象的同時運動
前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。

③ 電影的鏡頭手法有哪些

1，推鏡頭：

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2，拉鏡頭：

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3，搖鏡頭：

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。

④ 拍攝鏡頭有哪幾種手法

1、推鏡頭

主要利用攝像機前移或變焦來完成，逐漸靠近要表現的主題對象。它可以表現同一個對象從遠到近變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化。

2、移鏡頭

將攝像機固定在移動的物體上作各個方向地移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，攝像時將拍攝畫面逐步呈現，形成巡視或展示的視覺感受。

3、跟鏡頭

在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面有所變化。

4、搖鏡頭

拍攝時相機不動，只搖動鏡頭作左右、上下、移動或旋轉等運動，使人感覺從對象的一個部位到另一個部位逐漸觀看。

視頻拍攝技巧

1、三分法構圖

將場景用3*3網格分割，得到4個交叉點，再將需要表現的重點放置在4個交叉點中的任意一個，3*3網格上的線是雙眼自動尋找信息的地方。

電影拍攝的畫面中，由於劇情的需要，拍攝常用三分法構圖，將電影主體沿著網格交叉點放置。拍攝視頻的時候，同樣可以用三分法的構圖讓視頻更具電影感。

2、大光圈淺景深

可以使用F3.5和F1.2的光圈鏡頭進行拍攝，使畫面景深較淺，突出畫面主角。

3、拍攝移動鏡頭

拍攝移動鏡頭一定要使用穩定器來消除移動拍攝中產生的畫面抖動。

4、調色

對於不擅長調色的拍攝者，可以直接在PR軟體中選擇Lumetri color面板調色，接近電影色調同時也可以豐富視頻畫面色彩。

⑤ 電影1942出現的鏡頭運動方式有哪些，請簡述每個方式得大概含義，字數

電影就是可攜帶式運動的文學。如果不讓鏡頭動起來，你憑什麼讓觀眾不去買小說或看舞台劇，而掏錢去一個保持呆板姿勢近2小時，還帶廣告的電影院呢？「不懂得電影鏡頭的運動，可以說你就不會看電影，不會寫劇本，不會做電影，不懂電影。」——周傳基一般的製作上，就不會花很多精力去設計一些運動畫面，往往只是通過反復地切鏡頭和重復著使用一些簡單動作以避免視覺的單調。而常見的美國大片中，非常簡單的一個動作往往使用大幅度的攝影機的運動去表現其動感，如影片《無間道風雲》中，僅僅是馬特達蒙上台階的一個鏡頭，要通過升降機的運動去拍攝，動感十足。（影片《無間道風雲08:20）沒有運動的電影是難以想像的，若想要對運動畫面作更深入的分析，則要從場面調度的各個因素來進行更詳細地剖析（景別，景深，角度，構圖，布景，光線，走位等等）當然還有一點極其重要的就是鏡頭對影片含義的表達。運動是電影的基本特徵之一，也是電影能夠區別於其他藝術形式的重要因素。運動鏡頭主要是指鏡頭自身的運動，就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中，處於靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。1.推鏡頭——被攝對象位置不變的情況下，攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭，使銀幕的取景范圍由大到小，畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外，主體部分或局部細節逐漸放大，占滿銀幕。在景別上也由遠景變為全、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理。2.拉鏡頭——與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠向後移動離開被攝對象；取景范圍由小變大，被攝對象由大變小，與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多，由局部變化為整體。在景別上，由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環境。3.搖鏡頭——攝影機不作移動，藉助於活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝，有如人的目光順著一定的方向對被攝對象巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛，看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面，上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴展景物時，還使觀眾產生身臨其境的感覺。4.移鏡頭——攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝對象。它類似生活中的人們邊看邊走的狀態。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力，但因機器不是固定不變，所以比搖鏡頭有更大的自由，它能打破畫面的局限，擴大空間視野，表現廣闊的生活場景。5.跟鏡頭——攝影機跟隨被攝對象保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體，有特別強的穿越空間的感覺，適宜於連續表現人物的動作、表情或細部的變化。

⑥ 有電影感的運動鏡頭該怎麼拍

以拍攝對象的運動為主

首先攝像師需要留意，要拍攝的對象的運動可以是三維的，利用XYZ軸三個方向的運動，這樣可以讓空間顯得更加飽滿。雖然這種方式的運動鏡頭沒什麼太大的動作，但是通過演員的走位設計，可以讓畫面變得更加豐富。通過演員的走進走出，走近或者走遠，攝像師利用運動方向都可以製造動感。

以攝影機的運動為主

攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。

攝像機和對象同時運動

前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。

類似運動場景的連接

當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時，往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。當然，畫面相接的手法有很多，通過形狀相接，通過聲音相接，模糊的前景影像相接等等，這里講得比較有限。

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⑦ 拍電影用單反怎麼位置轉換還有鏡頭怎麼變換

位置變換用斯坦尼康或者大疆的如影進行減震，手持移動。也可以裝軟滑軌，規劃好路線後按著路線滑動。鏡頭的變化則跟普通照相一樣，要拉近圖像時拉長焦距，或者是後期局部放大。要變化對焦位置時手動擰轉對焦環，將鏡頭對焦的主體改變。