韓國限制電極電影片資源

㈠ 求變身、換體等類型的電影

虐殺姬_Murder Princess

父女七日變

㈡ 有關蛇的電影

樓主記錯了吧，不是小男孩而是小女孩，電影里，小女孩養了一隻蛇，陰差陽錯把蛇放在了一個電極箱里，蛇在電激中長得很大，後來一些想統治世界的壞人想得到那個箱子，就抓了小女孩，大蛇去救她，無意中傷害了很多人，被飛機炸彈打死了，小女孩很傷心，這部老片叫《大蛇王》
影片介紹：
大蛇王 節目名稱
導 演： ( 何志強 Godfrey Ho )
主要演員 戚冠軍、李修賢
影片地區 影片產地 大陸地區 港台地區 日韓地區 歐美地區 其它地區
價格系數 設置相關價格
推薦類型 -未推薦- 欄目推薦 首頁推薦 全部推薦 設置相關推薦
節目等級 1 級 2 級 3 級 4 級 5 級 6 級 7 級 8 級 9 級 10 級 設置相關等級
某研究所秘密研製了R19「生長激素」，可使動植物的生長速度提高300-1000倍。正當實驗成功之際，研究所突遭黑手黨襲擊，R19下落不明。為此，警方，軍方與黑手黨都開始分頭尋找。而R19卻陰差陽錯的落在了一個小女孩手裡，致使她喂養的一條小蛇變成了巨蟒。巨蟒威脅著數萬人的生命，人類面臨著一場災難……
觀看地址：http://v.ku6.com/show/ZZnFnhGMxFtV4Vhp.html

㈢ 求恐怖片、血腥片、變態片、大多數看過了、求激烈的！

僵屍之地，
行屍走肉，
嘔吐娃娃，
自殺娃娃，
女腹切，
滾桶娃娃肉
維多利亞一號，
異常，
無殘畫，
死靈的陷阱，
地下影帶，
電鋸驚魂，
喪屍出籠，
異種1、2，
黑洞表面，
入侵腦細胞，
捉夢人，
閃靈，
驅魔人，
惡魔嬰兒，
人玩鬼，
活魔人，
宇宙天魔活屍之夜，
鬼追人，
鬼食人系列，
幽冥怪談，
13號星期五系列，
生人勿近系列，
搭便車，
夜半鬼敲門，
撒旦回歸，

《惡魔試驗》

講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

《血肉之花》

一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

《他不會死》

雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。片子前半段略顯沉悶，交代主人公是一個在事業上頗不得志的普通小職員在公司受上司的氣，更得不到MM的欣賞。當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。

《地窖人魚》

一個畫家在下水道里發現一條美人魚，只是肚子上長了幾個大膿包！好心的畫家把她帶到家裡放在浴缸里養病，美人魚身上的大膿包越長越多，膿水和血水把浴缸里水給染渾了，畫家幫人魚把膿水一點點的摳出來，用毛巾捂住！美人魚說她活不了多久了，要畫家把她病變的過程給畫下來。過了幾天，膿包又長滿了人魚的乳房，畫家來看人魚，只見膿包里蠕動著探出半節身子的蛆（水蛭），畫家臉扭成一團，在人魚的悲呼下，畫家抖抖嗦嗦用手帶蛆一條條楸出來！後來人魚連臉上也長滿了身上不斷噴出膿水和蛆，最後幾只近一尺長的肥蛆從她身上溢出，美人魚人死了，畫家看到這慘絕人寰的一幕，瘋狂的拿著刀去砍人魚身上的蛆，砍了一夜！樓下的鄰居在吃飯時，見到血水從天花板上滴出，他們沖到畫家的家裡，驚駭的看著畫家木無表情的在剁屍塊，地上還有個嬰兒的胚胎！畫家被關進牢里，一片人魚鱗片成了他永遠的相伴。

《聖母機器人》

講述了一個侏儒科學家為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗的故事。開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待。然後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。 最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。

《惡魔女醫生》

刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生，之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格，影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」，並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。

1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）：迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond：譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名Zombie,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠：喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族：屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（Back From The Dead）：與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱They Nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）：該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）：與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）：共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）：兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。

㈣ B級片的產生及生產

B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言，由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉，但是投資大、製作周期長，風險也大。相反，B級片成本低廉、製作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物，30年代初的3年，每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬，電影公司為了贏得觀眾推出雙片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映，算是B片正式登台，一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院，一晚上一般是一部正片，一部新聞片，一部卡通片加預告片打成一個包，把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片，算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了，至於為啥叫B，沒有統一的說法，以前別人跟我說的是A/B，就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片，大家都會有那麼一個粗略的印象：粗野、直接，感官刺激強烈，題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種，其實從一開始就寡廉鮮恥，它的出身就決定了這一點：一張電影票錢可以看到兩部電影，主片製作精良，簡稱A級片，附贈B級片成本自然低廉，但為了吸引觀眾，還得想招兒，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是，為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭？答案很簡單，因為它們有效。為什麼有效？因為它們本質。換一種說法，這些東西是我們根深蒂固的本性，所以不用花什麼心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人得到發泄，B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用於精神，一個作用於肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。
記得一本書里說：文明，就是把真實包裝起來，免得看起來惡心。這話很對，我們不是受虐狂，想過得干凈一點。但有一個問題，就是時間長了，人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣，然後難免有些假惺惺。就像尼采說的：蟲子怕被踩到，就把身體蜷起來，人類把這叫作謙恭。
在電影中，我們經常能發現這樣的東西，有著精美的外殼，但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣，憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候，我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是，B級片就像一劑解毒葯，因為它非常直接地展示自己地興趣品位，在這個假惺惺的世界裡，顯得勇敢，甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎，尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的，片子賣得越好，電影公司提成越多，到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7萬美元，電影公司賺1萬，電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片，而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit，由專人負責。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse，所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工，故事，成本，周期等來看。演員一般要麼是過氣的，要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi，30年代就開始B了，可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用說了，無數明星都在B片干過，反正都是合同工嘛。導演，編劇也一樣，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。從這點說，片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用，就是教育一些腦子突然進水的人，比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產，片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢，還大量利用片場現成的素材，有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了，一般就是一個星期。畢竟經費少，利潤空間也小，定死了的一萬多，補拍兩下就賠本了，很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本，拍攝上都跟大片場類似，經費甚至更少。沒有現成布景利用，常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後，到40年代形成了三個主要的片場：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字，就把這一年要拍的片子定下了，然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一個Single Indemnity，不過，片子拍完了後，還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版：Club Havana。比起大片場體系內的B片，Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大，除了經費問題，他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢？比如一個服務生的角色，如果沒有對白，就是16塊5，如果他說了一句thank you，就是25。為了省這8塊5，編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的，不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他們有個牛製片，叫Scott Dunlap，此人特別能打頭炮，一部片子賣好了，接著就粗製濫造一批同系列影片，靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit，專拍B片中的B片，負責人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長，Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線，他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產，PRC經過一系列購並後被UA買走，Monograph更名成Allied Artists，逐漸走大片路線，50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾，從57年已經減到4000萬，到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片，製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇，他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短，這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上，Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來，只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的進入電視生產，電視製作人對他們的評價是：unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片，包括William Castle和Sam Kazman組合，Albert Zugsmith（此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等經典影片的製片）, Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP)，當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降，依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院，這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻，恐怖，飛車，吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元，發行宣傳費用大約相當。為了發片，各種聳人聽聞的手段都用了，在觀眾座椅下接電極，穿著骷髏服在觀眾席間走，售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻，自己創立了New World，以exploitation movie著稱，比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列，但是放棄了，因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說，影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」，Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時，為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完，為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注，公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子，結果，就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇，給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時，Corman跟他開了一個工作會議，會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要：要利用男性觀眾的性幻想；打鬥和暴力要充足；要有兩條故事線，一條偏喜劇，一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上，背裸可以全身，絕對不能出現陰毛，片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人，他對於電影的執著和熱愛，讓人感動，也許他只是以個很爛很爛的導演，可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別，人終歸是要死的，wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂，這已經足夠了。 低成本影片與「大片」：良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈，如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話；「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片，則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起，每一種電影類型都擁有自己的代表作品，如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣，不同的特種之間相互依存、良性互動，共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片，很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後，那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里，男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手，則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反，模仿的極致便是反諷，在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中，美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄，可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦，同一個題材或情節，「大片」拍一遍，低製作影片拍一遍，最後還要再來一次反諷，擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面，低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步，《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中，還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品，是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片，而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》，卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看，「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品，也照樣引進不誤。然而另一方面，在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外，而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」：觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右，其中高成本的「大片」大約不到百部，另外80%都是小投資的製作。在這些影片中，有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一，極少使用一線大牌明星，情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主，片長極少超過100分鍾——截至目前為止，電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見，本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上，各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷，其餘廣大的區域，則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始，恰逢情人節和新學期開學，愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類，浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統，很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞，《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神，既是美國社會的精神基石，更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講，眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子，在描述現實生活的同時，寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了，為什麼一些幾世紀前的童話母題，卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型，近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味，也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片，由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題，更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片，便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品，則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片，巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗，就創意而言著實新奇。
除此之外，美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表，凡是曾經或正在風行的文化產品，幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱，《搖滾學校》中的民間樂團，以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述，所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外，另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平，但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。