❶ 拍電視電影里人被車撞是真的被撞嗎
1、拍攝角度的巧妙設定：我們從一個角度看會覺得很撞擊很激烈，其實可能在我們看不見的位置放有保護措施，加上演員的演技就能拍出效果。
2、經過專門訓練的特技演員：他們可以完成高難度的動作使得鏡頭看上去很逼真，實際上是事先演練過無數遍的（不過也存在一定的危險性，不可輕易模仿），配合第一條效果更好。
3、後期合成。分別拍車開過來的鏡頭和人物被撞的鏡頭最後再合成，或者直接用CG特技「製造」。
還有關於汽車：
不知你看過《變形金剛》的花絮沒有，導演在廢車場尋找合適的道具，然後加以翻新使之看起來像新車，磨乎沒有假的模型車什麼的，起碼車體是都是真的。但大多數電影裡面的汽車都是模型，或者殼子。
是真的，但是車大多是報廢的經過噴漆處理
真的阿…都多久前的事了、目前還在治療中。
多數是借位，就是攝像師調整角度，感覺像親到了一樣，但也有真實的，現在的年輕演員真實的更多吧
如果有特寫宴遊手到2個人的臉那肯定是真的，如果有些大牌拒絕和某人拍這個鏡頭就會使用借位的方法來拍，至少有一個人是背面或者側背面就看不到是否有接觸了，或者還有通過影子來拍，就是2個人站在一起身體錯開站，然後影子上看到接觸了，但實際上只是相當於光線從2個人的側面打過來的，實際上根本沒有接觸到。
有些真的，真實舌吻都有過。有些是借位親吻。
是真的
方法一：錯位。這是最普通的方法，如果你在畫面里只看到男生或女生的背，那麼八成是錯位拍攝。後背對著鏡頭，兩人只要隔著空氣（當然也不能太遠）做親吻狀，加上擁抱、轉頭、撫摸頭發等動作，看起來就象是真的吻了。《流星花園》及早期偶像劇中多採用此方法。
方晌嫌法二：吻自己的手指。此法來自賀軍翔。只要鏡頭不是拍得特別近，就可行。對著攝相機或者觀眾的一面，男生用手輕輕捧住女生的臉，而另一側捧臉的手要用拇指蓋住女生的嘴，事實想親到的是自己的手指。方法三：隔離。早前演員會使用透明膠或玻璃紙，不過畢竟柔軟度差了一些，於是現在改用又薄又軟的保鮮膜，敷在嘴唇上。參見黃聖依和藍正龍的《金色年華》。
方法四：真槍實彈。沒什麼花招可耍，實實在在地親吧！當然都是嘴唇碰嘴唇而已，演員們都把這當作存工作性質的「肉碰肉」，一狠心一閉眼就過去了。可參見立威廉與言言在《綠光森林》中的幾場吻戲，吻得那叫一個陌生啊~P．S．口香糖是吻戲男女必備物品，女生通常還會吃水果糖、巧克力等等。吻戲中，女生進入陶醉的樣子會閉眼，此時萬萬不可象真實生活中接吻一樣閉眼，因為普通人閉眼是眼球向上躲入眼皮，這樣肯定會被鏡頭拍到翻白眼的樣子。取而代之，拍戲時要往下看，保持瞳孔不動，讓眼皮向下閉合，這樣才美。
電影也暫時是設想，還沒有投入實際運作，電視劇，當然是讀者朋友的美好祝願了，發的那些演員圖片是做氣氛用的，沒有任何官方有要拍電視劇的訊息，相信我
家的，剛看新聞還有記者在北京看見他的，本來想問題關於寶寶的事情，但他躲避
❷ 演員是邊開車邊拍攝么「車內場景」全面拍攝技巧大公開
自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的鍵乎競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活里的重要場所；因此，在電影世界里，車內空間成為一種常見的重要場景。
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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或謹亮信車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。
01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性
拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Process trailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平台，讓被攝車輛可放置於平台上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，製造出車輛行駛的錯覺。
例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員Tom Hardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演Steven Knight先將被攝車輛放置在攝影平台上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。
善用晴天的自然光
為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。
如何消除行駛雜音
不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。
收音完成後，聲音後制部門會用iZotope RX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室里，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。
02-棚內拍攝，經濟實惠又方便
棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。
正確拍攝合成前景
若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。
模擬車輛行駛的細節
透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在一台行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能製造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。
若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號志的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。
《血迷宮》開場駕駛畫面
電影《血迷宮》（Blood Simple）的開場駕駛畫面，即祥輪是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，製造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。
03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅
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180度線原則（180-degree rule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景里的空間方向、大小等，產生明確的認知。
然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：
擋風玻璃前鏡頭（Front windshield） ：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（Master Shot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。
過肩鏡頭（Over the shoulder）： 拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。
乘客主觀鏡頭（Close up passenger POV）： 若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能製造出乘客的主觀鏡頭。
後座鏡頭（French over）： 從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。
車內後照鏡鏡頭（Rear view mirror shot）： 由於後照鏡的可視范圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。
車外後照鏡鏡頭（Side mirror shot）： 此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。
編輯
上述基本鏡位，是多數電影採用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間里實現，突破拍攝車內場景的限制。
如《人類之子》（Children of Men）、《極凍之城》（Atomic Blonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。
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❸ 那些電影里的飆車鏡頭怎麼拍出來的，不危險不違反交通規則
這個不用擔心。
1.很多電影不是實景拍攝，有特效的。
2.有很多確實就是在實景實拍的。
黑客帝國那場戲，所有車輛都是劇組准備的，所有司機都有自己規定的路線。
變形金剛所有追車戲，城市爆炸毀壞戲，也是在實景實拍，後期再輔助一些更大的破壞效果。
都是封路拍的，劇組在周五晚上布好景（各種廢墟，建築物倒塌掉落物，碎紙片之類的）周末拍兩天，周一街道完全恢復原裝，大家來上班的人根本不知道周末這里曾經變成戰場。
總之，實景拍攝，路線，道具都是安排好的，甚至自己搭建一條公路出來也可以。
❹ 電影鏡頭分析
美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。
鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。
鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。
鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。
鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。
鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。
總結：
電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。