幼兒園電影片段拍攝

Ⅰ 跟著熱映影片《我的姐姐》打卡成都，這些場景熟悉嗎

《我的姐姐》的主海報，張子楓穿著白色襯衫，弟弟則藏在姐姐身後，兩人站在一棟老樓前，熟悉成都的人都知道，這座老樓正是位於紅瓦寺街的網紅「鴛鴦樓」。

這部電影大火，全程成都取景
該棟居民樓修建於上世紀70年代，曾經是附近高校四川大學的教職工宿舍，緊鄰的兩座住宅建築之間設有兩個交叉的「之」字樓梯，所以被大家稱為「鴛鴦樓」。獨特的極具年代感的建築結構與濃郁的生活氣息交織，這棟建築過去幾年就吸引了不少市民遊客專程來拍照打卡。

這部電影大火，全程成都取景這部電影大火，全程成都取景
網紅「鴛鴦樓」 攝影 華小峰

大慈寺

另一處最容易辨認的成都場景，當屬大慈寺了。姐姐獨自一人進到大慈寺中，想要尋求一份答案或者是一份慰藉。

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大慈寺

大慈寺旁就是太古里，這里是成都傳統與現代共融的最佳例證。

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太古里

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太古里攝影華小峰

蒲江南街幼兒園

電影中，弟弟就讀的幼兒園，在蒲江南街幼兒園拍攝，蒲江南街幼兒園的師生們也作為群演出鏡。

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蒲江南街幼兒園

弟弟攀爬幼兒園的一棵大榕樹，舅舅則坐在榕樹下的一幕令人印象深刻，同時榕樹下舅舅與貨車司機的一段對話，也是影片一個重要推進情節。

這部電影大火，全程成都取景
五昭路

從前期的陌生疏離，到後來的互相陪伴，片中，當姐姐背著弟弟走過濕漉漉的石板街巷時，血濃於水的情感掛念令人動容。據了解，這條小巷就是位於成都市中心的五昭路。

Ⅱ <幼兒園>這部紀錄片在結構上的特點

在《幼兒園》中，張以慶立足於客觀紀錄的「生活碎片」，大膽採用了一系列藝術表現手法，使作品最終臻於完美。某種程度上說，《幼兒園》的成功，就是電視綜合藝術手法充分調動、巧妙運用的成功。下面試從幾個方面加以探討：1. 拍攝－－從「不拍什麼」拍起在《幼兒園》中，張以慶在經歷了最初的茫然無措之後，確立了該片的拍攝原則：就是「不拍什麼」比「拍什麼」重要－－我知道我不拍什麼。他的所謂「不拍什麼」，即舍棄「概念性的東西」：不拍上課，不拍老師，不拍家長，不拍室外實景，甚至不拍「六·一」……總之，大家熟悉的概念性的東西一概不拍。張以慶說：一天一天在幼兒園那麼待著，於是有一些東西我們就可以確定了，就是要從看似常態的生活中，捕捉那些意想不到的、非常態的、生動的東西，捕捉那些異樣的、瞬間流露出來的東西。直覺與感性主導的張以慶，即便面對原生態的紀錄，依然是一副叛逆者的姿態。這種面臨著將幼兒園邊緣化表現的風險取捨，著實需要極大的勇氣和超強的審視能力。惟其如此，才能出奇制勝。而這，也正是張以慶的理念追求和看家本領。不拍什麼，既是張以慶處心積慮的選擇，也是其獨特的審美價值判斷。在這方面，他的個性特質及另類思維方式起了至關重要的作用。那麼，在張以慶的眼裡，什麼樣的東西才是感性的呢？首先，他採取了平視的手法，以孩子們的視野來看待幼兒園。這樣，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，並進而篩選出鮮活的、極富感染力的符號。在這里，張以慶將對拍攝內容的取捨變成了一門藝術。幼兒園里每天司空見慣的上課、學習、游戲等等早已被大家所熟知的內容，無論多少台攝像機，都只能拍出同一種意思。因此，在張以慶的眼裡，這些都成了了無生氣的畫面。老師和家長，本身就是一系列概念的代表者或製造者，也很難構成幼兒園原生態的東西，因此也只能放棄。至於室外的場景，在孩子們的眼中，只是一個懵懂的印象，當然可以人為地忽略……如此一來，張以慶的幼兒園頓時就清靜了、干凈了、純粹了。相形之下，那些意想不到的、非常態的、生動的東西，那些異樣的、瞬間流露出來的東西就自然地進入了張以慶的視野。而這些，也正是幼兒園小居民們的生活寫真：其實孩子們面臨著好多好多的問題，比如衣服總也穿不好，鞋帶系了個死結，摞不上板凳……說張以慶獨具慧眼也好，匠心獨運也罷，反正正是這一藝術化的構思設計，使《幼兒園》一著得手，全盤皆活。2.外景－－虛化處理的藝術價值在《幼兒園》中，外景幾乎都是虛化的拍攝、剪輯效果－－操場上熱鬧的活動、大門口人們晃動的身影，乃至嘩啦啦的下雨情景……都被刻意虛化。看到《幼兒園》中詩化般的外景，人們在叫絕的同時，也不禁掠過一絲隱憂：假如張以慶不能突發靈感，沒有採用此種藝術處理方式，將會給整個節目帶來怎樣的損失啊？不過，非常慶幸，張以慶及時發現了它，並成功地運用了它。在電視節目創作過程中，鏡頭虛化（虛焦）這一藝術表現手法也經常被採用。但在紀錄片這樣重大而特定的題材中，將外景幾乎全部使用虛焦處理，光靠靈感或者膽識是不夠的，更主要的還得看是否能更好地為主題思想服務。除此之外，虛焦畫面的巧妙運用，從傳播效果上看，還別有一番意蘊：其一，外景之虛，更映襯了幼兒園生活的環境之實，使孩子這一主體元素越發突出。其二，外景之虛，更加烘托出孩子們的思想、行為之實，使他們真實的另一面得以張顯並引起人們足夠的關注。其三，外景之虛，更加切合孩子們對外面世界的感覺之實，是他們眼中朦朧而又真實的世界。 因此，經過這樣一種藝術手法的處理，可以讓孩子們形成一個相對透明的空間，並不受干擾地演繹他們的故事。當然，虛化的外景，也讓張以慶找到了一個彷彿空靈般的聖殿，並順利地捕捉到了一連串靈動的符號，最終將其變成了一串串成功的果實。3.對話－－黑白影像的思想深度在《幼兒園》里，從練習數學心算的孩子熊經緯，到後來與家庭、生活、理想、情感及至國際國內時事政治等項內容相關的一系列對話，這些畫面均採用了黑白藝術處理。在色彩斑斕的幼兒園，在五彩繽紛的兒童內心世界，為什麼要用黑白色調處理孩子心算及展示思想靈魂的場景，讓兒童的心靈深處如此地不明朗，甚或灰暗？這確實是頗耐人尋味的話題。撇開結構樣式的說法，張以慶沒有過多地談及黑白手法究竟「負載著」哪些「非常多義的、豐富的、多功能的內涵」。誠然，從一部近70分鍾的大片來說，如果不充分考慮片子的結構形式，張以慶5000分鍾的幼兒園「碎片」是很難粘貼在一塊的。因此，沒有前面心算數學題的的介入，後面的對話就顯得唐突和刻意主觀。同樣，如果沒有前面常態性的心算學習場面出現，就不會襯托出後面對話的精彩。這種結構樣式，不僅體現了《幼兒園》別具一格的結構美學，更巧妙地避開了故事化紀錄片的情節高潮－－因為《幼兒園》是無故事化的紀錄片。除了結構的需要之外，黑白影調這種「妙手偶得」，其實還有更精彩的意蘊－－它能夠形成強烈的視覺反差，增強作品的感染力。在影像作品裡，運用黑白藝術手法處理的作品是最具視覺沖擊效果的。如作為「希望工程」形象代表的「大眼睛姑娘」，就是《中國青年報》記者解海龍採用黑白照片刊發出來並引起強烈社會反響的經典範例。同樣道理，《幼兒園》中黑白色調的表現手法，將孩子們成人般的思想表達出來之後，在人們審視的目光中，他們儼然已經是一個個小小的思想者了。而且，這種深沉的、成熟的思想表達，是與人們想像中、概念中天真無邪、純潔浪漫的孩子大相徑庭的，由不得不發人深省。此外，這種深邃的蘊涵，從另一個側面也折射出成年人的童年歲月，由此又反襯出時代的變遷烙在一代人身上深深的印記。而這，才是紀錄片紀錄時代、關注人文的真實精神體現和深刻含義所在。4.解說－－畫面語言代替「上帝之聲」通篇不用解說詞，是《幼兒園》新的創作特點。相對於較早前大量使用解說詞的《舟舟的世界》和只用了千把字解說的《英和白》，《幼兒園》在紀錄片長期以來多遭病詬的解說詞方面，算是來了一次「徹底革命」－－全部採用畫面語言。紀錄片解說詞，作為記錄過程中的必要交代和有機補充，往往在節目中有著不可或缺的地位和作用。而恰到好處的旁白，更是被稱作「上帝的聲音」。但這一傳統的電視藝術創作手法，卻因為被質疑記錄不真實，或創作者容易導入過多的主觀意識而屢屢受到指責。在《幼兒園》中，向來以「主觀表現」見長的張以慶，偏偏這次要徹底地客觀一回，全部用表達能力強、內涵極其豐富的畫面語言來展示所要承載的一切。丟棄了「解說詞」這根拐杖，對張以慶來說，既是嚴峻的挑戰，同時又是其主觀創作回歸純客觀的一次大膽嘗試。這種極限跨越，盡管是紀錄片最原始的追求，但卻像陳景潤破解哥德巴赫「1+2」命題一樣，既無比簡單，又無比復雜。值得慶幸的是，張以慶在設法解決了一系列相關難題之後，終於涉險過關。中國紀錄片學術委員會名譽會長陳漢元說：《幼兒園》沒有解說詞，但它比有解說更具有說服力。5.《茉莉花》－－生命的詠嘆與升華以北方曲調的《茉莉花》作為片子的主題音樂，並且在節目中前後出現了五次，是《幼兒園》又一處成功的妙筆。由於《幼兒園》所揭示的是一個內涵豐富、主題思想深刻的領域－－人們熟知而又陌生的幼兒世界，因此，隨著片子的逐步展開，觀眾的認知與情緒也隨之發生著變化。這種變化著的感覺與不同階段渲染主題的《茉莉花》旋律交織在一起，便會產生一種莫名的共鳴。起初，人們聽到《茉莉花》音樂響起時，可能是一種輕松的、快意的、欣賞的心境，看到的也會是孩子們天真爛漫、童趣盎然的場景。但隨著孩子們幼兒園真實生活畫卷的一幕幕揭開，《茉莉花》的旋律便有了變味的感覺，人們的心情也開始復雜起來。到後來，尤其是孩子們的對話部分完成之後，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思緒沉重。最後再來感受《茉莉花》，音樂的氛圍頓時變得壓抑而凝重，甚至可以聽出裡面一個個幼小生命的深沉訴說，彷彿前面學心算的孩子熊經緯獨自冥思苦想的孤苦狀，以及第三次心算卡殼那樣讓人心裡發澀。天籟般的童聲，傳導出人之初的無奈與現實；天使般的孩子，原來承受著太多的時代與社會特性；茉莉花的芬芳，卻夾雜著淡淡的愁緒與憂傷。但是，這就是《幼兒園》，這就是生命的最初交響－－我們在審視的同時，我們在反問是誰讓這些孩子失去了可貴的童真、童年的時候，我們還必須接受她，並試著努力地去做些什麼。6.故事－－在「碎片」中合成與完美講故事是一般紀錄片最基本的功能，完整的故事情節也是創作者所追求的理想效果。但是，在《幼兒園》中，我們卻看不到明顯的故事，也沒有完整的情節，有的只是「生活的碎片」。這種無故事、無情節、甚至無主題的「三無」片，要想僅僅用蒙太奇的手法將其組接到一塊，並形成一個完整的片子，幾乎是不可能的。的確，張以慶並不是一個講故事的高手，尤其懼怕故事情節中復雜的邏輯關系，況且一所普通的幼兒園，其故事又從何講起呢。在這里，張以慶靠著他敏銳的感悟能力，靠著上述一系列「空中芭蕾」般的高超技巧，成功地又走了一回鋼絲。不過，綜觀全片，除了一些精緻的元素恰到好處的運用，使片子結構勻稱、畫面精美、段落層次分明、思想意境深刻之外，《幼兒園》還是呈現出一個多元的、豐滿的故事架構。傳播文化研究學者董子竹說：片子整體感非常好，看似雜亂，卻在不經意的結構中，延伸著主題，它穿越了社會層面、文化層面，直抵生命層面。他做了一件很有價值的事。張以慶說，「或許是我們的孩子，或許就是我們自己」，《幼兒園》是一則成人寓言。說童年是美好的，只是成人的一廂情願；說孩子是單純的，也只是成人的一種預設。《幼兒園》讓我們在孩子身上看到成人社會。對於下一代，我們並不了解。《幼兒園》是張以慶大膽挑戰的又一次空前成功，但同時也是一次有力的證明：她的感性層面是很難復制的。

Ⅲ 幼兒園的電影劇情

該片以整齊的字幕「或許是我們的孩子，或許就是我們自己……」開場，繼而以入院的人群為背景打出淡藍色片名「幼兒園」。全片沿著入院到畢業的主線拉開，以小班、中班、大班依次輪流展現，並在中間插入 節幼兒園個別「特殊」小朋友的專訪片段，使用黃褐色色調。
片子的開始是小班（全托）入托第一天，也是孩子們幼兒園生涯的開始，片中突出表現了孩子們迷茫和害怕而無助的眼神，對家長的戀戀不舍，大聲的哭泣，叫著媽媽。此時突然插入黃褐色調的幼兒園心算班優等生熊經緯的心算問答。轉回小班，一個孩子瘋狂地哭泣著找媽媽，一個被拖入幼兒園班的大門，依然吵嚷著。此時，《茉莉花》的音樂響起，畫片除掉了同期聲，以孩子們流淚和傷心迷茫的眼神鏡頭串聯起來。到了第一頓飯的時間，孩子們仍然思念著家，自理能力不足出了許多小狀況，還有信心十足的認為吃完就能回家了的。接下來便是第一個午覺，小班的孩子們總是充滿了各種第一次，孩子們依然哭著喊著，不肯安睡，很久之後終於睡下。下午，孩子們依然邊吃吵著要回家。此時，再次插入了心算生的片段。
鏡頭再轉回來時，已經變成了中班的孩子們，這里的孩子已經不哭喊了，很開心的跟著老師做游戲，秩序井然，也有很疲憊的孩子的身影。游戲結束後，插入了對一位戴眼鏡小男孩的有趣采訪。鏡頭轉回中班，是休息時間，老師在幫被蚊子咬的很慘的小朋友擦花露水，另一邊，兩個孩子就被弄壞的玩具展開了可愛的交涉，最終無果。繼而插入了可憐的（個人觀點）參加了四個特長班的孩子馮夢然的繞口令表演。回到中班，大家正在吃飯，孩子們用不通的文法說著父母的職業，繼續插入對一個眼睛小女孩的采訪，同樣是關於父母職業的問題。回到課堂，大家在「抓空氣」，孩子為了搶空氣而爭吵起來，後來游戲中，小朋友為玩具打起架來。到了喝葯時間，孩子們很平淡的喝著葯，大概已是慣例了，不過仍有不愛喝葯的孩子想方設法逃掉不喝。中班的午覺很安靜，有的自己玩，好朋友拉著手擺著各種姿勢睡得十分香甜。
鏡頭投向大班，一個孩子傲氣而神氣地對老師強調著「我早就會畫了」，被老師呵斥了一聲，兩個孩子在研究被掐疼不疼。一個孩子因為打人被訓，露出不滿的神色。再次插入心算片段。鏡頭回來，是大班的開飯時間了，孩子們吃得很開心，接下來睡午覺，醒來時，孩子們需要自己穿衣服，而一個孩子因為老是穿不好而生氣的砸衣服，另一個胖孩子在努力系鞋帶，還有一個在擺弄涼鞋。穿衣服的孩子脫掉了裡面的，終於穿上了外衣，系鞋帶的也完成了工作，涼鞋男孩則一臉淚花。此時插入對胖男孩喜歡誰的采訪。
黑夜到來，視角又重新輪轉到小班，孩子們在為枕頭爭搶著，孩子們不久後都睡著。新的一天，孩子們排隊拉著取杯子喝葯，一個孩子孤獨的坐著。到課堂上，一個小男孩凶凶的讓別人坐下，接下來，有長達兩分鍾的鏡頭反映了老師不停地批評一個叫做馬玉蘭的調皮女孩的話語。接下來聲音變成了師生游戲的口訣，伴著虛化的游戲場景為底。
這回是中班的孩子剪頭發，孩子乖巧又略帶害怕，不停地叫著癢。洗澡時，男孩女孩都混在一起，排隊等著老師把自己弄得全身是泡泡，也有的孩子叫喊著「我不洗澡」，在沖淋浴時拚命逃跑。這時插入一個瘦小男孩的采訪，在采訪中，他說了一句「好玩個屁」。回到夜裡的中班，老師帶著一個同學尿尿。再插入一段采訪，談了交警和錢的問題。畫面接到孩子們游戲時，分錢的場景。繼續插入剛剛那個孩子的訪談，談了怎樣處理錢和領導關系的問題。再次回來教室，下課了，一個孩子始終找不到正確的方法疊放椅子，笨拙得可愛。
時間到了周末，幼兒園大門打開，家長們紛涌而入，孩子們焦急的等待，被接走的欣喜若狂，還沒來的，不停焦急張望。插入心算片段。一個叫陳志鵬的孩子通常都是最後被接走的，他瞻前顧後，焦急地哭著，坐在石欄桿上盼著，此時《茉莉花》再次響起，串聯起孩子們哭泣和期盼的鏡頭，全是渴望和期待的眼神，最終變成了被接走的喜悅。
周一，中班的孩子來到教師喊著「老師好」，另一個孩子叫著媽媽，卻發現媽媽不見了，一臉失望。另一邊，幾個孩子正結成一夥欺負一個小女孩。插入對胖男孩的采訪。
接下來又是大班，孩子們在玩游戲，念著他們大概也不知道意思的順口溜，插入對兩個孩子所了解的9▪11的采訪。回來繼續是孩子們玩游戲的場景。又插入對孩子的價值觀的采訪。回來後，孩子們在各自玩著，整理著。又是一段插入采訪。回來後，是孩子們對於戶外活動的談話。
下雨了，《茉莉花》，中班，孩子們在室內各自玩著，一個孩子和其他許多孩子打起來了，被老師要求去小班重讀。插入小采訪，主題是「我愛你」。飯桌上，剛剛被打的孩子得到了多得肉丸子的待遇，旁邊的女孩也把自己的給了他，後來他們唱起了我們還是還朋友的歌。畫面一轉，一個女孩在訴說著自己並不真正理解的結婚，其他孩子們也不停說著結婚，擁抱之類的話題。插入一段「以後做爸爸還是媽媽」的采訪。回到課堂，孩子們在唱英文歌，之後是吃飯時間，孩子們搶著吃一道好吃的菜。之後，孩子們背起了新年的詩，畫面變成漫天雪花和孩子們奔向雪地玩耍的場景。
再來到大班，老師在表揚一個有進步的孩子，一個孩子被說口臭，並不停吹著別人，接著又抓了別人，被老師批評了一番。插入兩個小男孩在采訪，說到了日本人，他們都表現了對日本人的恨。
小班又出現了，孩子們玩著，一個女孩打著嗝。開始打針了，孩子痛苦的哭叫著，旁邊的孩子興奮又害怕的看著。到了春遊的時候，孩子們來到了可口可樂公司，大家玩得非常開心。這次吃飯的時候，孩子們已經很安靜有序了。上課時，孩子們造句，說起了喜歡誰的問題。插入對小男孩喜歡誰的采訪。回到飯桌上，孩子談著中國隊，插入小男孩對中國隊看法的采訪。回到班上，孩子們在看直播，興奮的當著拉拉隊。插入對幾個孩子的中國隊感想采訪。再回到孩子們看比賽的場景。繼續插入采訪。中國隊輸了，老師批評仍然在瘋狂的孩子們。插入采訪，又扯到了日本，還談及了日本人改歷史書的問題。接下來是一連串孩子們看球賽的鏡頭串聯，伴著悠揚的口琴音樂。下雨了，孩子們在折紙。插入采訪，是比較有知識和理性的孩子們。
到了大班畢業體檢的時候了，孩子們既興奮又好奇。回到班上，孩子們念起了誇贊幼兒園的童謠，大班的孩子們為了畢業演出努力排練著。插入對孩子們關於人口和生育問題的采訪。即將升入大班的中班孩子們在學慣用筷子，動作青澀而有趣，。
大班站好了隊，拍下了畢業照。
畫面變為黃褐色，《茉莉花》響起，孩子們曾經的畫面被一個個串起，令人留戀萬分，最終以大二班畢業留念的照片做為了片子的結尾。

Ⅳ 幼兒園的畢業季微電影以什麼主題拍攝

既然是畢業季那肯定以回顧總結為內容，畢業為主題。

Ⅳ 張以慶拍攝的記錄片影評

幼兒園裡面沒有春天 文 或許是我們的孩子，或許就是我們自己 每個人都上過幼兒園，但是它對我來說，並沒有什麼好的回憶。在我的印象中，那從來就是粗暴地將孩子從父母身邊剝離並且把他們的心靈烙上痛苦印記的地方。世界不再是你一個人的，這本身也許意味著成長，但是在那些復雜的人際交往當中，有著無形的攀比和隱含的暴力。這種攀比和暴力，有時來自於孩子們之間，有時也來自於不負責任的老師。我曾經認為，一個孩子即使不上幼兒園，對於他的人生也並不會有什麼不好的影響，但是由於成人習慣或者被迫著把注意力完全投入工作當中，就有了幼兒園開頭小班全托的孩子們扯著家長的衣服哭泣的一幕。 第一次知道《幼兒園》，是在《新聞晨報》上。應該說報紙的介紹和自己看紀錄片的感覺還是不太一樣。原來張以慶並不是在講述一個故事，而是用一種旁觀者的眼光冷靜地記錄著每一個片斷。生活當中有很多傷害我們都無法預料，尤其當你不是故事的主角，就更不會體會到其中的百般滋味。 鏡頭裡面的孩子拽著大人的衣角看著別的孩子在幼兒園門口聲嘶力竭，似懂非懂的臉上寫滿了莫名的表情，也許下一個輪到的就是自己。他們即將離開父母的懷抱，從周一到周五，吃自己並不喜歡的飯菜，和自己並不喜歡的人同處一室，屬於自己的獨立空間被完全打破，然後被老師們以同樣的規則要求著，用同樣的方式管理著。那個叫做馬玉蘭的孩子，顯然是頑皮的，但是頑皮並不是過錯，她在幼兒園遭到老師的不斷指責，只是因為她妨礙了教師對於群體的管理，在一個注重個性的社會裡面，孩子的稜角就是這樣被不斷地打磨，直到泯然眾人。而那些半夜裡面睡得正香卻被教師一個一個從溫暖的夢鄉裡面強行拖出來小便的孩子們，這個時候一定會想念自己無憂無慮的家庭生活。這一切都會在群體活動時發泄出來，一個男孩子三下五除二地把飯菜吃了下去，嘴裡嘟囔著：「吃完回家。」而另外一個女孩子卻還在那裡寄希望於教師像媽媽一樣溫存，不停地向他們發出求救的信號：「老師，潑了。」所謂潑了的東西，就是她的飯菜，順著花裙子的領口，一直淌到大腿上面，她的身後是無數孩子嘈雜的嬉鬧聲，沒有一個老師注意到她。 在幼兒園裡面究竟充斥著些什麼東西？我們在片子裡面看到的是無數的打鬧、耍無賴，有的時候成人以為那也許不過是小孩子們常有的交往方式，但是乖巧懂事的往往被嬌生慣養的孩子打到鼻腔流血，隨性豁達的常常被不依不饒的孩子糾纏到耳鳴。所謂的友愛，恐怕只能是一種假象。張以慶經常在片子當中出現一個孩子獨處的場景，教室外面陽光明媚，但是在那綠色油牆的教室裡面卻有一種冰冷的孤獨。很多孩子都是以一種個人的方式存在著，盡管很多時候他們常常會給人一種群體活動的錯覺。午睡結束之後，會有一個孩子慢慢地穿著衣服，或者是系著鞋帶，他們以這樣的方式有意無意的掉隊了，最終在自己的努力中掙扎，走的時候也許會若無其事地打個噴嚏。都與他人無關。所以即使是在幼兒園裡面，我們都還只是一個人。 這種獨處讓我們都會感到孤獨，劇照當中的那個女孩子在片子開頭哭得梨花帶雨，背景音樂是《茉莉花》，幼兒園的門把孩子們和這個世界隔開，讓他們只能透過院門向外張望。他們希望從那門縫裡面看到什麼呢，只有每一個孩子自己才知道，而往往等到他們長大之後，又會將這一切忘記，然後把自己的孩子也送進幼兒園。片子當中那個等著父母來接自己回去的孩子，看得我非常揪心，他總是不停地在幼兒園的前門後門張望，每一分鍾都顯得充滿期待卻又焦躁不安。孩子們在這一時刻是柔弱的，我見猶憐。 也許我們把孩子的想法看得太簡單，但是對於這個社會上的很多事情，他們門兒清著呢。最經典的莫過於他們對美伊戰爭的評價，所謂的國家之間的恩恩怨怨，其實就和小孩子打架沒什麼本質區別。但是孩子又畢竟只是孩子，對於曾經帶著這個民族無限傷痛的日本人，他們的仇恨又顯得有點盲目和糊塗。但是即使是成人，又有幾個真的是成熟的？所以我們無法苛求孩子。 除了幼兒園當中的影像，很多孩子的訪問被穿插在片子當中，他們狡猾地在那裡笑著，不願意透露自己心中的秘密，顯得真實而又可愛。他們用稚嫩的聲音心算著數學，練習著「八百標兵」的順口溜，他們有的時候會因為能力不足而答不上來，有的時候偏著腦袋卻說出了比大人還要專業的答案。 在這個沒有童年的時代，三歲的孩子們已經長大了。也許用一種悲哀的眼光來看《幼兒園》的我，是有點偏激的，但是我還是深深被那些孩子們感動了。孩子們只有孩子們自己的純凈，他們身上的污點都來自於我們這些成人的玷污。我曾經認為，應該讓博士去教育幼兒，但是中國總是用分數劃分教師的檔次，而事實上大學的教育並不能將我們改變多少，隨著年齡的增長，我們越來越藐視教育的能力和可能，但是我後來又認為，只要有一顆愛著孩子、明白孩子的心，其實學歷的高低並不是教育者最主要的問題。 那些都是我們的孩子，也是曾經的我們。將來還會是我們的孩子的孩子。聖埃克蘇佩里說過：「所有的大人都曾經是個孩子。（可惜，只有很少的一些大人記得這一點。）」如果可以的話，真希望幼兒園的故事不再重演，但是這也不過只是一種希望罷了。

Ⅵ 紀錄片《幼兒園》如何體現「直接電影」和「真實電影」的拍攝手法

你得看看導演的意識有沒有介入到紀錄片的拍攝中，也就是說擺拍

Ⅶ 幼兒園宣傳片拍攝思路是什麼

首先，從幼兒園師資入手。站在孩子的角度出發，學校的教學水平是家長關注的重點。一個優秀的師資團體，不僅可以給孩子帶來多樣化的學習體驗，同時還可以豐富孩子不同方面的見識，讓孩子可以從不同的方面收獲到知識，從而提高孩子的學習能力，以及孩子的知識儲備。

其次，突出安全防護措施。學校的安全防護措施體現在學校的住宿環境，學生的娛樂環境等方面。在幼兒園宣傳片拍攝中，要重點體現出學校給予孩子的安全保障，這樣可以讓家長更加放心的把孩子交給學校，從而提高家長的信任度，有助於學生的轉化。

最後，周邊環境便利性。對於家長給孩子選擇學校來說，也非常在意學校的地理位置。在幼兒園宣傳片中可以體現出學校的周邊優勢，包括便利的交通，及便利的生活場所等，生活的便利往往也決定了家長的選擇。一個便捷的環境，也是家長選擇幼兒園時所關注的重點因素。

後期製作。後期製作中要旁白或者配音一定要像講故事一樣，既生動又顯示此幼兒園的教育水平。並且在背景音樂的選擇上一定要以孩子喜歡的主題曲為主，充滿童趣色彩，一定使孩子喜歡幼兒園，這才是家長選擇這所幼兒園的關鍵。

總之，製作幼兒園宣傳片拍攝方案的注意要素，希望各所幼兒園領導能夠對這些內容有所了解，相信會給您在製作幼兒園宣傳片時起到參考作用。

Ⅷ 幼兒園拍攝微電影的好處

讓人看看幼兒園學習環境怎樣，提高入學率，知名度